lunes, 31 de octubre de 2022

La Maldición Del Hombre Lobo - Michael Giacchino

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Werewolf by Night
Año: 2022
Duración: 52 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Michael Giacchino
Guion: Heather Quinn, Peter Cameron. Historia: Heather Quinn. Personaje: Marvel Comics
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Zoe White (B&W)
Reparto: Gael García Bernal, Laura Donnelly, Harriet Sansom Harris, Jaycob Maya, Eugenie Bondurant, Kirk R. Thatcher, Leonardo Nam, Carey Jones, Al Hamacher
Productora: Marvel Studios. Distribuidora: Disney+

Los cazadores de monstruos más letales del planeta se dan cita tras la muerte de su líder. En una velada de luna llena deberán competir, superar duras pruebas, de tal forma que aquel o aquella que venza, se alce como nuevo cabecilla del grupo y herede una poderosa gema. Sin embargo, oscuros secretos se ocultan en el grupo y nada irá como estaba previsto. 

Michael Giacchino se vale de los personajes y recursos de Marvel para firmar, con este mediometraje, un homenaje al cine clásico de monstruos. Para ello tomará prestado no sólo el formato del blanco y negro, sino una serie de simpáticos recursos que nos retrotraerán a lejanos tiempos donde el cine de horror se enfrentaba con otra mirada. 

Una espectacular puesta en escena rica en hermosos y góticos detalles, unos personajes carismáticos y unos intérpretes a la altura de los mismos, nos regalarán un rato de nostálgico y efectivo entretenimiento, que, sin arriesgar ni innovar, nos divertirán durante su escasa hora de duración. Curiosa. 

domingo, 30 de octubre de 2022

El Amor en Su Lugar - Rodrigo Cortés

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Love Gets a Room
Año: 2021
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Cortés
Guion: Rodrigo Cortés, David Safier. Obra: Jerzy Jurandot
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Rafael García
Reparto: Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Magnus Krepper, Freya Parks, Jack Roth, Henry Goodman, Dalit Streett Tejeda, Anastasia Hille, Valentina Bellè, Mark Davison
Productora: Coproducción España-Reino Unido; Nostromo Pictures

Corre 1942 y nos encontraremos encerrados dentro de un gueto donde los judíos sufren todo tipo de miserias mientras luchan por salir adelante bajo la atenta y cruel mirada de sus opresores. En este entorno nos refugiaremos dentro de un teatro, donde una compañía regala consuelo con la puesta en escena de una comedia musical. Costosas son las sonrisas, más aún los aplausos, en un ambiente de tensión tras el que se fraguan sueños, horrores y esperanza. 

Rodrigo Cortés (Luces Rojas, Enterrado..etc) dirige esta cuidada película que saca el máximo partido de un asfixiante y limitado entorno, sabiendo dar vida y ritmo a cuanto en él acontece gracias no sólo a una puesta en escena milimetrada en cuando a la ambientación y caracterización, sino también a una cámara cuya perspectiva e inquietud nos regala unos planos altamente inmersivos y llenos de calidad. 

Estos factores, sumados a una estupenda interpretación de su elenco protagonista y una historia que captura atención y emoción mezclando con agilidad drama, romance y musicales recursos , hacen de "El Amor en Su Lugar" una propuesta diferente y disfrutable. Interesante. 

sábado, 29 de octubre de 2022

El Triángulo de la Tristeza - Ruben Östlund

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑

Título original: Triangle of Sadness
Año: 2022
Duración: 149 min.
País: Suecia
Dirección: Ruben Östlund
Guion: Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel
Reparto: Woody Harrelson, Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly De Leon, Zlatko Buric, Iris Berben, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, Oliver Ford Davies, Sunnyi Melles, Hanna Oldenburg, Malte Gårdinger, Arvin Kananian, Linda Anborg, Carolina Gynning, Beata Borelius, Shaniaz Hama Ali, Camilla Läckberg
Productora: Coproducción Suecia-Francia; Plattform Produktion, SVT, Film I Väst, arte, Coproduction Office, arte France Cinéma

El éxito de una joven pareja, modelos e influencers, les llevará a ser invitados a un crucero, elegante y exclusivo. Se embarcarán en el lujoso yate, junto a otras poderosas figuras de distintos ámbitos, para disfrutar de un viaje que no olvidarán. Allí comenzarán a relacionarse, mientras esperan la cena de gala con un capitán empeñado en mantenerse oculto en su camarote, y se fragua la tragedia que podrá patas arriba los juegos de poder. 

Ruben Östlund, tras el gran éxito de sus películas "Fuerza Mayor" o "The Square" regresa con otra obra que no les va a la zaga, logrando una nueva Palma de Oro en Cannes y su posterior proyección en la sección de perlas del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

En "The Triangle of Sadness", el director demuestra una vez más su capacidad de composición visual, firmando diversas escenas de impacto en la que su cámara despliega un lenguaje más allá de las palabras, enfatizando con sus recursos el potente mensaje del film. Igualmente vuelve a lograr sacar lo mejor de su variopinto elenco, con sus antagónicos e inolvidables roles. 

Pero sin duda alguna, lo mejor del film lo hallaremos en las páginas de su inspirado guión, donde Östlund despliega toda la inteligencia y acidez a la que nos tiene acostumbrados. Diálogos, personajes y situaciones de lo más cotidiano a lo más surrealista, poblarán el viaje que nos propone, una crítica a los actuales roles de poder, a la sociedad en sí misma, y al inexorable naufragio al que se dirige la estructura actual. Humor negro por doquier y valentía absoluta en la ausencia de límites son el latir de una historia que divierte, indigna e invita al muy sano debate. 

Si bien su discurso puede sentirse menos "elevado" de lo que era en "The Square", recordemos que aquella retrataba y criticaba el mundo del arte, y su tono a ese microcosmos estaba ajustado,  con lo que el cambio de registro para "El triángulo de la tristeza" lo vemos más que justificado, poniendo donde pone el foco en la monstruosa bajeza de las clases más altas. 

En conclusión, estamos ante una de las películas más potentes de la temporada, cine que refleja a la sociedad de una forma atrevida, valiente, sin miedo alguno a lanzar contra la pantalla la más dura de las críticas haciendo cómplice a la audiencia. Un disfrute de principio a fin. 

viernes, 28 de octubre de 2022

Godland - Hlynur Palmason

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Vanskabte Land 
Año: 2022
Duración: 143 min.
País: Dinamarca
Dirección: Hlynur Palmason
Guion: Hlynur Palmason
Música: Alex Zhang Hungtai
Fotografía: Maria von Hausswolff
Reparto: Ingvar Eggert Sigurdsson, Elliott Crosset Hove, Vic Carmen Sonne, Jacob Lohmann, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Waage Sandø, Hilmar Guðjónsson
Productora: Coproducción Dinamarca-Islandia-Francia-Suecia; Snowglobe Films, Join Motion Pictures, Maneki Films, Garagefilm International, Film I Väst

Corre el Siglo XIX, momento en el que un sacerdote danés se embarcará en un iniciático viaje a Islandia. Allí habrá de cruzar el país salvaje en pos de erigir una iglesia y, en el camino, fotografiar los impactantes lugares y sus gentes. Su travesía se verá atestada de peligros y tentaciones, y se tornará de esta forma su camino en un descenso a la oscuridad del infierno en la tierra de la luz eterna...

Hlynur Palmason (Winter Brothers, Un blanco blanco día) da un paso de gigante en su personal cine con "Godland", una película que le abrió las puertas de Cannes y que se alzó con el premio Zabaltegi-Tabakalera en la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

Estamos ante un film sin duda magnificente, solemne e inmersivo. Su (extenso) metraje nos embarca, al igual que a su protagonista, en un viaje hacia la grandiosidad, representada en los incomparables paisajes islandeses, nos invita al infinito al que se enfrenta el ser humano, en el exterior, y en su más íntimo interior. 

Para ello sitúa a su inspirado y auténtico elenco en unas muy potentes localizaciones (a las que el formato de la imagen hace, a nuestro entender, flaco favor) y acompaña su andadura envolviéndola en un halo de cierto aspecto documental, que salpica con tensa aventura y adereza con un tono de calma poesía.

Con todo ello estamos ante una película altamente interesante, no apta para todos los públicos y quizás un tanto innecesariamente dilatada y con ciertos puntos en los que el tono y el ritmo no parecen darse la mano, pero que representa un intento de radiografiar el alma mediante una experiencia cinematográfica absolutamente diferente. 

jueves, 27 de octubre de 2022

As Bestas - Rodrigo Sorogoyen

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: As bestas
Año: 2022
Duración: 137 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
Música: Olivier Arson
Fotografía: Álex de Pablo
Reparto: Marina Foïs, Denis Menochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb
Productora: Coproducción España-Francia; Arcadia Motion Pictures, Caballo Films, Cronos Entertainment AIE, Le Pacte, RTVE, Movistar Plus+, Canal+, Ciné+

Una pareja francesa encontró tiempo atrás su lugar de retiro en una apartada aldea de Galicia. Allí, con un modo de vida sostenible, tratan de salir adelante y ser felices. Sin embargo, su microcosmos idílico se resquebraja cuando comienzan a entrar en conflicto con sus vecinos, unos lugareños reacios a lo diferente y en absoluto dispuestos al desacuerdo con los recién llegados. Comienza a fraguarse así una tensión de creciente peligro...

Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos Perdone, El Reino, Antidisturbios...etc) se sitúa tras la dirección de este potente thriller preestrenado en Cannes y proyectado en la sección de Perlas del 70 Festival Internacional de San Sebastián, donde se alzó con el galardón del público a la mejor película europea. 

Si bien el pulso narrativo de "As Bestas" comienza a latir de una forma mucho más pausada de la que Sorogoyen nos tiene acostumbrados, no es sino el principio de un descenso a los infiernos, la calma que precede a una anunciada tormenta. En ella conoceremos a una galería de bien dibujados e interpretados personajes, entre la que no podemos sino quitarnos el sombrero por el imponente trabajo de Luis Zahera, dando vida a un villano inolvidable por su perturbadora y veraz fuerza. 

Su magistral y personal uso de la cámara nos regala una vez más escenas de una notable composición a quedar grabadas en la memoria del cinéfilo, sabiendo sacar el mejor partido a sus recursos visuales, sin falsos artificios, sino con verdad, para calar en la emoción del espectador y atrapar su ánimo. 

En conclusión, Sorogoyen vuelve a conseguirlo, vuelve a dar forma a un thriller de primera categoría, una película altamente disfrutable (aunque el último de sus actos no es del agrado de todo espectador) y un pedazo de buen cine. 

miércoles, 26 de octubre de 2022

The Great Silence - Katrine Brocks

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Den Store Stilhed
Año: 2022
Duración: 95 min.
País: Dinamarca
Dirección: Katrine Brocks
Guion: Katrine Brocks, Marianne Lentz
Música: Johan Carøe
Fotografía: Mia Mai Dengsø Graabæk
Reparto: Kristine Kujath Thorp, Elliott Crosset Hove, Dorte Højsted, Karen-Lise Mynster, Diêm Camille G., Petrine Agger, Joen Højerslev, Rikke Westi, Bodil Lassen, Rikke Hagenberg, Lin Ly, Thomas Søndergaard, Lena Bondeson
Productora: Monolit Film, New Danish Screen. Distribuidora: Scanbox Entertainment, TrustNordisk

Alma es una joven que, en la paz de un convento, se prepara para tomar los votos que dediquen su vida a la reclusión y adoración a Dios. Su pequeño microcosmos se verá irremediablemente golpeado por la llegada al lugar de su hermano. El reencuentro abrirá oscuras heridas del pasado y removerá silenciados secretos que harán que todo se tambalee. 

Katrine Brocks dirige y escribe (junto a Marianne Lentz) la película que representa su opera prima y que le abrió las puertas a participar en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la sección Nuev@s Director@s, donde la calidad de su trabajo fue aplaudida por público y crítica. 

Brocks nos regala con "The Great Silence" una historia donde el principal peso del relato recae sobre sus personajes, sus interacciones y aquello que ocultan tras sus muy dispares fachadas. Para ello se nutre de un elenco de intérpretes que bordan su labor, creando roles magnéticos y atractivos, que despiertan todo el interés e incluso la inquietud. 

Uno de sus elementos más llamativos reside en cómo la directora logra utilizar el espacio del convento como potente generador de atmósferas. Su silencio, sus rincones, su deterioro, todo será utilizado para generar un ambiente de creciente opresión y peligro gracias al lenguaje visual utilizado. Dicho lenguaje se articula mediante recursos que tienen claras reminiscencias al cine de terror más actual por su sutileza y elecciones formales, todo un acierto que eleva el drama de su historia a otro nivel. 

Estamos sin duda ante una obra a tener en cuenta y una creadora que demuestra con creces su talento y se eleva como figura a seguir la pista. Muy interesante. 

martes, 25 de octubre de 2022

A Hundred Flowers - Genki Kawamura

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑

Título original: Hyakka
Año: 2022
Duración: 104 min.
País: Japón
Dirección: Genki Kawamura
Guion: Genki Kawamura, Hirase Kentaro
Música: Shohei Amimori
Fotografía: Keisuke Imamura
Reparto: Masami Nagasawa, Mieko Harada, Masaki Suda, Masatoshi Nagase
Productora: AOI Pro, Toho

"Hyakka" nos acerca a la intimidad de la relación de un hijo y su madre. Ella, presa de las garras de una demencia que quiebra su mente de forma galopante a medida que roba y destruye sus recuerdos. Él, arrastrado a su lado, en su ayuda, pero roto por un pasado que esconde un profundo abismo insalvable entre ellos poblado por el dolor y el rencor. ¿Puede haber un punto de encuentro entre ambos en el salto al olvido?

Genki Kawamura, conocido productor de joyas de animación como "Your Name" o "Belle", entre otras muchas, salta a la dirección con un delicado y hermoso trabajo con el que compitió en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, evento en el que fue merecidamente reconocida su labor con el galardón a la mejor dirección. 

El gran éxito de esta película se haya en el estupendo tratamiento que, de forma dual, realiza Kawamura. Dos visiones de una misma relación colisionan mientras se disuelven, y la forma de llevarlo a la pantalla, mediante un montaje hábil y un guión que de forma tan tierna como despiadada nos arrastra por el hoy y el ayer de forma delicada y sutil, metafórica u obvia, funciona a la perfección. 

Todo ello sumado a unas notables interpretaciones de su elenco y a la elección de unos muy efectivos recursos visuales, logran que el mensaje del film y su retrato de la traicionera memoria, mediadora en las relaciones, resulte delicioso. Gran y recomendable trabajo. 

lunes, 24 de octubre de 2022

El Prodigio (The Wonder) - Sebastián Lelio

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: The Wonder
Año: 2022
Duración: 108 min.
País: Irlanda
Dirección: Sebastián Lelio
Guion: Alice Birch, Sebastián Lelio. Novela: Emma Donoghue
Música: Mathew Herbert
Fotografía: Ari Wegner
Reparto: Florence Pugh, Tom Burke, Kíla Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy, Brian F. O'Byrne, David Wilmot, Dermot Crowley, Josie Walker, Mary Murray, Abigail Coburn, Caolan Byrne, Niamh Finlay, John Burke
Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Element Pictures, Element, Irish Film Board, LSG Productions, House Productions. Distribuidora: Netflix

Corre el Siglo XIX en las inhóspitas tierras irlandesas. Allí será destinada una enfermera inglesa con la misión de observar e investigar un caso que está captando la atención de todos los lugareños y cuya milagrosa fama se va extendiendo. Se trata de una niña que, pese a haber dejado de comer meses atrás, goza de una estupenda salud. ¿Intervención Divina? ¿Montaje? La joven deberá sumirse del todo en el misterio y enfrentarse a todo y a todos para perseguir la verdad mientras esquiva sus propios demonios. 

Sebastian Lelio (Gloria, Una Mujer Fantástica) ficha por Netflix y una historia de época y oscuros secretos y realiza una atractiva y solvente película, cuya calidad le abrió las puertas a participar en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

Numerosos son los atractivos de la cinta. Entre ellos destacaremos el cuidado visual de la misma, con un trabajo de ambientación notable, en el que el vestuario y la dirección artística se ponen al servicio de unos parajes que aportan su propio latir desolado, desesperanzado y golpeado por la soledad y la desgracia. Todo ello se cubre por una labor de fotografía que saca el mejor partido de los majestuosos exteriores y la mayor calidez de los opresivos interiores. Destacable resulta igualmente la labor de su actriz protagonista, una Florence Pugh entregada a un papel complejo que va revelando sus capas a medida que la película avanza. 

Pese a que, a priori pueda parece que el corazón del film se halle en el factor de la veracidad (o no) del supuesto milagro, realmente esto puede llevar a decepción, pues su énfasis se encuentra más allá, en los personajes que habitan el relato, sus historias, su dolor y su silencio. No obstante, este factor no le resta enteros, sino que enriquece, a nuestro parecer, el resultado. Lástima que no todos los roles que nos presenta estén trabajados con la misma maestría y alguno quede desdibujado, desaprovechado o injustificado. 

En conclusión, Lelio firma una propuesta seria y sólida, en la que drama y misterio nos regalan un buen rato de cine. Interesante. 

domingo, 23 de octubre de 2022

Suro - Mikel Gurrea

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Suro
Año: 2022
Duración: 116 min.
País: España
Dirección: Mikel Gurrea
Guion: Mikel Gurrea, Francisco Kosterlitz
Música: Clara Aguilar
Fotografía: Julián Elizalde
Reparto: Vicky Luengo, Pol López, Ilyass El Ouahdani
Productora: Lastor Media, Malmo Pictures, Irusoin, ETB, TV3, Institut Català de les Empreses Culturals

Helena e Iván son una pareja de soñadores que dejan la gran ciudad para trasladarse a lo más profundo del campo, donde restaurar un viejo caserón heredado y vivir en comunión con la naturaleza. Sin embargo, una vez allí, deberán enfrentar las muy distintas visiones que tienen cada uno de cómo acometer su sueños y lidiar con inesperadas circunstancias que harán tambalear sus ideales y pondrán a prueba la solidez de su relación. 

Mikel Gurrea firma una película que fue presentada con éxito en la Sección Oficial del 70 Festival Internacional de San Sebastián, evento en el que fue reconocida con el máximo galardón del Cine Vasco y el premio FIPRESCI por la calidad de su propuesta. 

El film despliega ante nuestros ojos una historia, que si bien tiene unos giros fácilmente predecibles, reviste su verdadero interés en el cómo suceden las cosas, cómo se desarrollan los distintos acontecimientos que logran que su propuesta abarque dispares temas de interés, desde el retrato íntimo de la pareja, hasta otros de ámbito social y de actualidad. 

Estas virtudes se ven reforzadas por una buena labor de su elenco protagonista al cargo de dar vida a una galería de personajes bien dibujados por su guión. Entre ellos resulta remarcable la labor realizada por su protagonista femenina, una Vicky Luengo inspirada y llena de matices encarnando a una mujer apasionada y en constante evolución. 

Una solvente puesta en escena aderezada por un gran trabajo fotográfico y un ágil y atmosférico montaje, sumadas a las virtudes ya citadas, hacen de "Suro" una película que si bien no esconde sorpresas, sí reviste calidad y contenido, logrando una agradable experiencia cinematográfica para sus espectadores. 

sábado, 22 de octubre de 2022

Marlowe - Neil Jordan

🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Marlowe
Año: 2022
Duración: 110 min.
País: Irlanda
Dirección: Neil Jordan
Guion: William Monahan. Novela: John Banville. Personaje: Raymond Chandler
Música: David Holmes
Fotografía: Xavi Giménez
Reparto: Liam Neeson, Diane Kruger, Jessica Lange, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Alan Cumming, Danny Huston, Ian Hart, Colm Meaney, Daniela Melchior, François Arnaud, Patrick Muldoon, Darrell D'Silva, Kim DeLonghi, Stella Stocker, Mitchell Mullen, Julius Cotter, Gary Anthony Stennette
Productora: Coproducción Irlanda-España-Francia; Parallel Film Productions, Hills Productions AIE, Davis Films, H2L Media Group, Nickel City Pictures, Storyboard Media, Aperture Media Partners, Elipsis Capital

Corren los años treinta, momento en que una adinerada heredera requiere los servicios de Marlowe, un eficaz detective privado, para que trate de localizar a su amante desaparecido. La investigación arrastrará al detective por un laberinto de oscuros secretos que destaparán los turbios misterios que se ocultan tras la desaparición del joven y le harán tratar con una variopinta galería de peligrosos personajes y situaciones. 

Neil Jordan, en su intento por traer al presente el brillo del cine negro clásico, dirige esta cinta que fue la encargada de clausurar el 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde fue recibida por público y crítica de una forma muy poco entusiasta. 

La película disfruta de un amplio plantel de estrellas y rostros conocidos en su reparto, unas actrices y actores que brillan de forma muy desigual en la película, tanto por el nivel de sus interpretaciones como por el flaco favor que hace un deslucido guión a sus personajes. Entre ellos rescataremos la siempre refrescante presencia de Jessica Lange, cuyas cortas intervenciones elevan el interés de la propuesta. 

Su ambientación y puesta en escena resultan agradables en su intento por homenajear no sólo a otros tiempos, sino a cómo el cine los retrataba en su época. No todos sus elementos ni su pretendido lujo funcionan a la perfección, pero en conjunto, resulta agradable el aura de elegancia con la que logra envolver al film. 

Su punto más flojo se encuentra sin duda en su narrativa, con un dibujo de sus misterios un tanto difuso y sin garra que no logra despertar el suficiente interés del espectador como para involucrarse en el relato y sus habitantes, mermando así el entretenimiento y logrando que todo transcurra ante nuestros ojos con una cierta indiferencia.

Luces y sombras en un proyecto a priori atractivo pero cuyo resultado está varios enteros por debajo de lo deseado, una lástima. 

viernes, 21 de octubre de 2022

Sparta - Ulrich Seidl

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Sparta
Año: 2022
Duración: 101 min.
País: Austria
Dirección: Ulrich Seidl
Guion
Veronika Franz, Ulrich Seidl
Fotografía
Wolfgang Thaler, Serafin Spitzer
Reparto
Georg Friedrich, Hans-Michael Rehberg, Marius Ignat
Productora: Coproducción Austria-Francia-Alemania; Ulrich Seidl Film Produktion GmbH, Société Parisienne de Production, Essential Filmproduktion, arte France Cinéma, Bayerischer Rundfunk (BR), Coproduction Office

Ewald es un austríaco instalado en Rumanía. Insatisfecho con su vida, abandonará a su explosiva novia para trasladarse al interior, a una zona más rural donde construir una nueva vida. Para ello se instalará en un colegio abandonado y se irá rodeando de los niños de la zona con los que tornará el lugar en una fortaleza a medida que estrecha vínculos con ellos. Sus actividades no tardarán en despertar las sospechas de los adultos...

"Sparta" es un film cuya distribución se ha visto ensombrecida por la polémica, que ha contribuido a su retirada de ciertos festivales. Sin embargo, su participación en la Sección Oficial del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián se mantuvo, logrando tras su presentación, el favor de crítico y público pese a no ser una propuesta en absoluto fácil. 

"Sparta" se erige como una película valiente, que nos acerca a la lacra de la pedofilia de una manera totalmente arriesgada y diferente. Su forma de presentar el tema, acercándonos a la perspectiva del pedófilo, y a la par, dibujando unas víctimas de sus deseos enmarcadas en unas vidas lastradas por la pobreza o entornos conflictivos, rompe el estereotipo de este tipo de cine y deja que sea el espectador, y no la película, quien juzgue la historia y a sus protagonistas. 

El film, que si bien resulta un tanto parco en diálogos, se nutre de su puesta en escena, interpretación principal e imaginería para establecer el tono de su discurso y, desde la sutileza y lo sugerido, más que en lo mostrado, establecer su tono, incomodar a la audiencia y despertar en ella el sano debate. 

Una película tan interesante como incómoda, arriesgada y diferente.  


jueves, 20 de octubre de 2022

La Emperatriz Rebelde - Marie Kreutzer

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Corsage
Año: 2022
Duración: 112 min.
País: Austria
Dirección: Marie Kreutzer
Guion: Marie Kreutzer
Fotografía: Judith Kaufmann
Reparto: Vicky Krieps, Colin Morgan, Florian Teichtmeister, Finnegan Oldfield, Aaron Friesz, Raphael von Bargen, Alma Hasun, Tamás Lengyel, Jeanne Werner, Manuel Rubey, Katharina Lorenz, Alexander Pschill, Regina Fristch, ver 9 más
Productora: Coproducción Austria-Luxemburgo-Alemania-Francia; Film AG Produktion, Eurimages, Film Fund Luxembourg, Kazak Productions, Komplizen Film, Samsa Film, ZDF/Arte

"Corsage" nos acerca a Isabel de Austria, la primera dama tras el emperador Francisco José I, la icónica figura de Sissi. La película nos relata cómo, pese a la fuerza de su carácter, se veía constreñida por una vida en la que mantener la belleza y la juventud, así como la negación al desarrollo de sus propias ideas y voluntad, factores que eran caldo de cultivo de una personal revolución. 

Marie Kreutzer escribe y dirige esta obra, que lejos de tratar de ser un biopic al uso, trata de revisionar una histórica figura reivindicando la mujer tras el icono. Su buen y particular hacer le reportó el reconocimiento en el Festival de Cannes así como permitió su participación en la sección de Perlas del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

La primera parada de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en la alabanza a la gran labor realizada por su intérprete principal, una Vicky Krieps en estado de gracia que dota al personaje de Sissi de una fuerza, personalidad y vulnerabilidad sólo igualadas por su pasión por la vida. Un trabajo potente y digno de ser recordado. 

A su alrededor se despliega un manto de elegante y opulento vestuario y dirección, con un cierto toque de decadencia, reflejo de un mundo que se descascarilla y palidece frente a la titánica fuerza interior de su primera dama. Este contraste se ve enfatizado con la inclusión de ciertos elementos anacrónicos, acordes a la existencia de una mujer adelantada a su tiempo. 

Con todo ello estamos ante una película de época que no se adscribe ni a las reglas de este tipo de cine, ni a las de los académicos biopics, un film más cercano al cine de autor lleno de personalidad y sello propio. Interesante. 

miércoles, 19 de octubre de 2022

Something You Said Last Night - Luis De Filippis

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Something You Said Last Night
Año: 2022
Duración: 96 min.
País: Canadá
Dirección: Luis De Filippis
Guion: Luis De Filippis
Fotografía: Norm Li
Reparto: Carmen Madonia, Ramona Milano, Paige Evans, Joe Parro, Xxavier Woon-A-Tai, Augustus Oicle
Productora: Coproducción Canadá-Suiza; JA Productions, Cinédokké, Plainspeak Pictures

Ren es una joven trans que, poco después de ser despedida de su trabajo, se embarca en unas vacaciones con su familia para relajarse y unir lazos lejos de todo. En el trayecto, y durante su estancia, viajará la audiencia al sentir de esta joven en busca de rumbo y su relación con sus allegados.

Luis de Filippis dirige esta pequeña y entrañable película cuya humanidad y simpatía conquistó las emociones y la sonrisa de los espectadores durante su participación en la sección Nuev@s Director@s del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

La película nos acerca a un magnético personaje, Ren, para, a través de situaciones cotidianas, sin grandilocuencias, sino con verdad, acercarnos a su personal viaje y su impacto en el núcleo familiar. Para ello el film se alimenta de un grupo de intérpretes que, desde la sencillez, dibujan unas personalidades y unas relaciones cercanas y auténticas, donde lejos de lo idílico o lo catastrófico, se alza lo real, las virtudes, los defectos, pero, sobre todas las cosas, el amor. 

Amable en su normalizador mensaje, la película es un interesante y humano vehículo de entretenimiento en el que, a través de las pequeñas aventuras de esta familia, y con la música como potenciador de las emociones, nos invita a un placentero y concienciador viaje más que disfrutable. 


martes, 18 de octubre de 2022

Runner - Marian Mathias

🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Runner
Año: 2022
Duración: 76 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Marian Mathias
Guion: Marian Mathias
Música: Para One
Fotografía: Jomo Fray
Reparto: Hannah Schiller, Darren Houle, Gene Jones, Jonathan Eisley
Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania-Francia; Easy Riders Films, Man Alive Productions, Killjoy Films

Una adolescente vive en el más desolado paraje rural, junto a un padre sumido en las tinieblas y cada vez más distante de la realidad. El fallecimiento de este hará tomar a la joven las riendas de su triste existencia y comenzar un viaje cuya primera parada será conducir el cadáver hasta el lugar donde este deseaba descansar eternamente...

Esta película independiente, pequeña pero con gran genio artístico en su alma, le permitió a su creadora, Marian Mathias, no sólo hacerse un hueco en la Sección Oficial del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sino también alzarse en el mismo con el premio especial del jurado en reconocimiento a su peculiar fórmula. 

Estamos ante una película que no se nutre de grandes hechos ni diálogos, es un film en el que el poder de la imagen y la capacidad expresiva de sus intérpretes son la clave de su lenguaje y catalizador de las emociones que trata de transmitir. 

Por ello se trata de un producto no para todos los paladares, que en su innegable calidad artística, destacable por sus composiciones visuales y una fotografía donde los grises dibujan la absoluta tristeza, da forma a un film de una cualidad casi pictórica (durante su proyección mucho vino a nuestra memoria la obra de Andrew Wyeth). 

Pese a las citadas virtudes, y a detectarse en la la autora un más que notable potencial gracias a ellas, el film, notable en sus formas, no termina de disfrutarse tanto como nos gustaría por una necesidad de mayor foco en su fondo y narrativa. Notable en lo artístico, mejorable en lo cinematográfico. 

lunes, 17 de octubre de 2022

Tori y Lokita - Luc y Jean-Pierre Dardenne

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Tori et Lokita
Año: 2022
Duración: 88 min.
País: Bélgica
Dirección: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Fotografía: Benoît Dervaux
Reparto: Mbundu Joely, Alban Ukaj, Tijmen Govaerts, Charlotte De Bruyne, Nadège Ouedraogo, Marc Zinga, Pablo Schils, Claire Bodson, Batiste Sornin
Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve, Archipel 35, Savage Film. Productor: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Tori y Lokita, un niño y una adolescente, lograron llegar a Bélgica huyendo de su África natal, soñando con una nueva vida llena de posibilidades. Sin embargo, la realidad a la que habrán de hacer frente será mucho más dura de lo esperado, deberán luchar contra viento y marea para salir adelante, aferrándose a peligrosos medios de supervivencia, mientras luchan para que el sistema no logre separarlos. 

Los hermanos Dardenne, tras éxitos como Rosetta, Dos Días Una Noche... etc regresan a la actualidad con un film que, como suele ser común en ellos, no aparta la mirada de lo humano y social. Su mensaje y su buen hacer cinematográfico hizo a la película merecedora de reconocimiento en el Festival de Cannes y ser aplaudida en la sección de Perlas del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

El film se nutre de unas interpretaciones potentes y de tal verdad en sus roles y su relación, así como el modo en que se desarrollan las situaciones que viven, que despierta una fiera empatía en un espectador que vive la hora y media de metraje agarrado a la butaca temiendo por sus destinos. A ello contribuye sin duda una notable labor de guión y montaje que hacen del film una experiencia llena de ritmo y libre de artificios, concisa y directa. 

Sin embargo, y pese a lo necesario de su discurso, la anticipación con la que vivimos ciertos giros y la ausencia de matices en un mundo de extremos, deja cierto regusto a déjà vu que no le permite brillar tanto como podría. 

domingo, 16 de octubre de 2022

Il Boemo - Petr Vaclav

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Il Boemo
Año: 2022
Duración: 141 min.
País: República Checa
Dirección: Petr Vaclav
Guion: Petr Vaclav
Fotografía: Diego Romero
Reparto: Vojtech Dyk, Elena Radonicich, Barbara Ronchi, Lana Vlady
Productora: Coproducción República Checa-Italia-Eslovaquia; Mimesis Film, Dugong Films, Sentimentalfilm, Ceská Televize, Czech Film Fund, Filmová Nadace

Corre el Siglo XIX, Josef sobrevive en Venecia mientras trata por todos los medios de salir adelante y triunfar en el panorama musical con sus creaciones. Querrá el destino ponerle en contacto con la aristocracia y que se vea enredado en distintas tramas y pasiones, logrando así capturar la atención, hacerse un hueco y que sus partituras puedan cobrar vida sobre los escenarios. 

Esta película, un biopic de época, de pomposa ambientación y enredos aderezados con música clasica, logró su participación en la sección oficial del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde recibió una correcta aceptación. 

El film resulta llamativo por las notables galas de las que viste su atmósfera, con un estupendo uso de unos escenarios, vestuario y caracterizaciones, fotografiado todo ello con calidez y  sobrecargado con el latir de la música clásica. 

Su historia, pese seguir un esquema conocido y sin sobresaltos, se desarrolla de una forma simpática y amena, haciendo que sus dos horas y media de duración no sean un lastre para su disfrute (si bien su último tercio tiende deshincharse de emoción y ciertas subtramas no van más allá del esbozo). 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante un producto cuidado y realizado con mimo formal, que logra ser un correcto entretenimiento y, sobre todo, hará las delicias de los espectadores amantes de la música clásica. 

sábado, 15 de octubre de 2022

La Maternal - Pilar Palomero

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: La maternal
Año: 2022
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: Pilar Palomero
Guion: Pilar Palomero
Fotografía: Julián Elizalde
Reparto: Carla Quílez, Àngela Cervantes, Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Rubén Martínez, Gal-la Sabaté, Neus Pàmies
Productora: Inicia Films, BTeam Pictures, RTVE, TV3, Aragon TV, Movistar Plus+

Carla, una adolescente de 14 años, vive en un decrépito restaurante de las afueras con su madre soltera y pasa su tiempo divirtiéndose con su inseparable amigo Efraín. Su existencia sufrirá un giro radical cuando descubra que se se encuentra embarazada y los servicios sociales la reubican en un centro de menores que pasan por similares situaciones. Comenzará así para ella un iniciático viaje donde la niñez habrá de chocar frontalmente con la forzada madurez. 

Pilar Palomero, tras el arrollador éxito de su película "Las Niñas", reafirma su estilo con este nuevo largometraje que le abrió las puertas de la sección oficial a competición del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde su trabajo, además de aplaudido, fue reconocido con el galardón a la mejor interpretación para su joven protagonista, Carla Quilez.

"La Maternal" tiene una de sus mayores virtudes en su honestidad. Su relato, que despierta la automática empatía del espectador y le implica en un complejo viaje, logra una notable autenticidad, una verdad que se poderosamente enfatizada por la labor de un elenco protagonista que trae su realidad a la pantalla con soltura y simpatía. 

En su forma de narrar, de rodar y llevar la batuta frente a sus actrices, Pilar Baldomero asienta su estilo y una voz propia y contundente en el panorama cinematográfico español actual, algo muy de aplaudir. Como siempre ocurre en estos casos, el disfrute de la película va directamente ligado al nivel de comunión de los gustos y sensibilidades del espectador con ese sello tan propio.

En resumen, estamos ante una película tan honesta y directa como sólida, cuyas única pegas puede residir en cómo las emociones que despliega son más enfáticas en la primera mitad de su metraje y una cierta redundancia de ciertos pasajes que hacen perder ritmo a su relato. No obstante, es un innegablemente interesante proyecto. 


viernes, 14 de octubre de 2022

Le Lycéen / Winter Boy - Christophe Honoré

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Le lycéen - Winter Boy
Año: 2022
Duración: 122 min.
País: Francia
Dirección: Christophe Honoré
Guion: Christophe Honoré
Música: Yoshihiro Hanno
Fotografía: Rémy Chevrin
Reparto: Paul Kircher, Vincent Lacoste, Juliette Binoche, Xavier Giannoli, Christophe Honoré, Wilfried Capet, Isabelle Thevenoux, Jean-Philippe Salerio
Productora: Les Films Pelléas, Auvergne Rhône-Alpes Cinéma, France 2 Cinema

Lucas es un joven de 17 años, feliz, cuyo microcosmos estalla en pedazos con el inesperado fallecimiento de un padre con el que se encontraba muy unido. A partir de ese momento, sumido en el caos interior, y zarandeado entre una madre abatida por la desgracia y un hermano bohemio afincado en París, deberá hallar su propio camino fuera de un duelo que amenaza ahogarlo... 

Christophe Honoré escribe y dirige esta doliente historia que le permitió no sólo participar en la sección oficial a competición del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sino lograr el galardón a la mejor interpretación para su entregado y joven protagonista. 

El film desarrolla su melodramática historia dando forma a un relato que se erige como un "coming of age" de su personaje central en un momento vital de su personal desarrollo. El duelo que implica la importante pérdida, el descubrimiento de la sexualidad y la puesta a prueba de los familiares lazos serán los caminos que recorrerá para avanzar o perderse para siempre. 

Un medido guión que mantiene en todo momento el interés y la emoción activos, unas notables interpretaciones en su elenco (como la de Paul Kircher en el laureado rol principal, o una intensa Juliette Binoche en el papel de madre desgarrada), así como el tratamiento visual del film, o el ritmo que le otorga el uso de la música a lo largo del metraje, hacen de "Winter Boy" una película, que aunque no trate tema novedoso alguno, lo hace con gusto y deja un satisfactorio sabor de boca. 

jueves, 13 de octubre de 2022

Living - Oliver Hermanus

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Living
Año: 2022
Duración: 102 min.
País: Reino Unido
Dirección: Oliver Hermanus
Guion: Kazuo Ishiguro, Akira Kurosawa
Música: Emilie Levienaise-Farrouch
Fotografía: Jamie Ramsay
Reparto: Bill Nighy, Aimee Lou Wood, Tom Burke, Alex Sharp, Colin Blyth, Richard Cunningham, Stuart Whelan, Daniel Eghan, Oliver Smiles, Grant Crookes, Dan Robins, Ty Hurley, Michael James. 
Productora: Film I Väst, Filmgate Films, Ingenious, Kurosawa Production Co., Number 9 Films, Film4 Productions. Distribuidora: Lionsgate UK

Williams es un veterano funcionario al timón de un equipo de trabajo que le admira y teme a partes iguales. Su férrea disciplina y modus vivendi se tambaleará cuando reciba un demoledor diagnóstico médico que le revela la cercanía del fin de su días. Comenzará así para él una aventura, la de tratar de vivir al máximo, para lo que se rodeará de aquellos cuya forma de exprimir el presente admira y envidia. 

Oliver Hermanos toma como referente el film "Ikiru" de Akira Kurosawa para traernos una historia sobre el legado que elegimos dejar atrás al partir de la existencia. Su amable y elegante propuesta colocó al film en la sección de Perlas de la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde sedujo, sin entusiasmar, a público y crítica. 

El film nos lleva a la década de los cincuenta a un regio Londres que en el film se retrata con sumo gusto y cuidado, creando una atractiva atmósfera gracias a un notable trabajo de fotografía y ambientación. Dicha elegancia se transfiere a sus personajes, correctos en su labor, capitaneados por un inmenso Bill Nighy que borda una interpretación llena de alma y emoción. 

Sin grandes giros ni sorpresas, "Living" elabora un retrato sobre la despedida, la redención y la memoria regalada en el adiós. Amable y simpática, sigue las normas del melodrama para llevar al espectador, acunado por una magnífica banda sonora, por una historia mil veces vista, pero que consigue que abandone la proyección con una sonrisa en los labios. Agradable. 


miércoles, 12 de octubre de 2022

Un Año, Una Noche - Isaki Lacuesta

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Un año, una noche
Año: 2022
Duración: 120 min.
País: España
Dirección: Isaki Lacuesta
Guion: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo. Libro: Ramón González
Música: Raül Refree
Fotografía: Irina Lubtchansky
Reparto: Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana, Enric Auquer, Blanca Apilánez, Bruno Todeschini, Sophie Broustal
Productora: Coproducción España-Francia; Mr. Fields and Friends, Bambú Producciones, La Termita Films, Noodles Production

Una joven pareja tuvo la fatídica suerte de encontrarse en Bataclan de París en la noche donde tuvieron lugar los funestos atentados terroristas que resultaron en una matanza de inocentes. Ambos lograron salvar la vida, pero los trágicos acontecimientos se instalarán en lo más profundo de sus almas y acompañarán su vital andadura, renovando su percepción de la realidad y alzando una barrera entre ambos por su muy distinta manera de gestionar el trauma. 

La película de Isaki Lacuesta, adaptación del libro de Ramón González, basada en unos hechos reales, aún recientes y sangrantes en la memoria colectiva, y su tratamiento sobre las consecuencias que aún perduran entre los supervivientes, le abrió la puerta a diversos festivales, como la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde pudimos disfrutarla en la sección "Perlas". 

A favor del film apuntaremos el sutil y respetuoso tratamiento que realiza sobre tan sensible tema como el que trata, así como la correcta factura de los aspectos técnicos, aportando calidad al resultado del film. Además de ello, y de forma destacada, quisiéramos subrayar la gran labor de su protagonista femenina, Noémie Merlant, que brilla con luz propia con toda la amplia galería de matices que sabe aportar a un personaje complejo y lleno de fuerza y detalle. 

En su contra juega, sin embargo, un desarrollo narrativo que, llevándonos atrás y adelante en el tiempo, no logra transmitir la intensidad emocional de un relato de este calibre. Igualmente, su galería de personajes secundarios se ve un tanto desdibujada y desaprovechada y el relato psicológico, corazón del film, de todos sus protagonistas tiene un resultado muy desigual. 

Un film de buenas formas, grandes ideas y algunas interpretaciones de interés, pero que, de forma global, no nos araña las emociones tanto como cabía esperar. 

martes, 11 de octubre de 2022

Girasoles Silvestres - Jaime Rosales

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Girasoles silvestres
Año: 2022
Duración: 107 min.
País: España
Dirección: Jaime Rosales
Guion: Bárbara Díez, Jaime Rosales
Fotografía: Hélène Louvart
Reparto: Anna Castillo, Oriol Pla, Quim Àvila Conde, Lluís Marqués, Manolo Solo, Carolina Yuste
Productora: Coproducción España-Francia; Fredesval Films, A Contracorriente Films, Oberón Cinematográfica, Luxbox, RTVE, TV3, Movistar Plus+

Julia es una joven que trata de salir adelante junto a sus dos hijos. Su soledad le llevará a entablar una relación amorosa con un hombre que no tardará en demostrarse tóxico para ella y su entorno, lo que obligará a la joven a ajustar el rumbo de su existencia y tratar de navegar hacia aguas más calmas para ella y sus pequeños...

Jaime Rosales (Petra, Hermosa Juventud, La Soledad...etc) dirige esta película centrada en poner foco sobre los peligros de la masculinidad tóxica con la que compitió en la Sección Oficial del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

A favor del film apuntaremos lo actual y necesario de su mensaje, un veraz retrato de las relaciones malsanas y sus consecuencias. Igualmente agradable resulta su buen hacer en los apartados técnicos y, sobre todas las cosas, la labor de una estupenda Anna Castillo en el papel principal que sostiene y hace ganar enteros a toda la cinta. 

Sin embargo, diversos factores no resultan tan satisfactorios. Los lazos y puentes entre sus distintos bloques argumentales resultan confusos y mal atados, ciertas de sus escenas más intensas se sienten un tanto desaprovechadas sin alcanzar la potencia emocional que pudieran haber logrado y varios de sus personajes secundarios quedan un tanto desdibujados cuando más interés y profundidad podían haber aportado al corazón del relato. 

En conclusión, una película de agradable visionado, interesante por su contenido narrativo y su interpretación principal pero que dista en su calidad global de resultar tan potente como se esperaba.