Missing - Nicholas D. Johnson y Will Merrick

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Título original: Missing - Searching 2

Año: 2023

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Nicholas D. Johnson, Will Merrick

Guion: Nicholas D. Johnson, Will Merrick. Historia: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian

Reparto: Storm Reid, Nia Long, Amy Landecker, Ken Leung, Thomas Barbusca, Lisa Yamada, Joaquim de Almeida, Tim Griffin, Megan Suri, Tracy Vilar

Música: Julian Scherle

Fotografía: Steven Holleran

Compañías: Sony Pictures, Stage 6 Films. Productor: Timur Bekmambetov. Distribuidora: Sony Pictures

Una joven, con una tensa relación con su madre, descubrirá alarmada como esta ha desaparecido durante un viaje a Colombia con su nueva pareja. Sin apenas ayuda de las autoridades, comenzará para ella una ardua investigación a través de todos los medios de los que dispone desde la distancia, descubriendo a cada paso, interrogantes aún más grandes, inesperadas incógnitas y misterios por descubrir. 

"Missing" toma el testigo del éxito de su predecesora, "Searching" para tratar de superar el complejo reto de lograr un producto a la altura no teniendo en esta ocasión el factor sorpresa a su favor.

Contra todo pronóstico, esta película consigue superar ese obstáculo y las comparaciones pronto quedan aparcadas para quedar el espectador totalmente absorbido por la intensidad de su relato y su capacidad para girar sobre sí mismo engarzando misterio con misterio, secreto con secreto. 

Un estupendo y rocambolesco uso de la tecnología (no exento de cierta crítica a la situación actual donde más de lo deseable se encuentra online), un ritmo que no da tregua y una narrativa que, aunque requiere una cierta suspensión de credibilidad, atrapa y convence, se convierte en una montaña rusa de entretenimiento que hace de su visionado un apasionante rato de abandono de la realidad. 

Flora y su hijo Max - John Carney

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Título original: Flora and Son

Año: 2023

Duración: 94 min.

País: Irlanda

Dirección: John Carney

Guion: John Carney

Reparto: Eve Hewson, Jack Reynor, Joseph Gordon-Levitt, Orén Kinlan, Sophie Vavasseur, Kelly Thornton, Amy Huberman, Keith McErlean, Marcella Plunkett, Paul Reid

Música: Gary Clark Jr.

Fotografía: John Conroy

Compañías: Coproducción Irlanda-Estados Unidos; Distressed Films, Fifth Season, Likely Story, Filmnation Entertainment, Fís Éireann/Screen, Screen Ireland, Treasure Entertainment. Distribuidora: Apple TV+

Flora es una madre soltera que en pos de mejorar la relación con un hijo que amenaza con descarriarse, trae al hogar una guitarra que recupera de un contenedor con la esperanza de que la música cicatrice las heridas y establezca nuevos y duraderos lazos. Comenzará así para ella un camino de autoconocimiento y descubrimiento, de ella misma, de los suyos, de su destino... 

John Carney, un especialista en hacer de la mezcla de cine y música un vehículo no sólo de entretenimiento, sino también de emociones, como ya demostró con su deliciosa "Once" y otros proyectos como "Begin Again" o "Sing Street", retoma su fórmula ganadora para dar forma a una historia íntima y cercana con la que conectar de forma instantánea. 

La sencilla fórmula del film funciona sin duda gracias a la empatía que despierta, la impecable labor de unos intérpretes llenos de honestidad, y un relato sin complejidades pero con interesantes matices, dando forma a una obra, quizás por debajo de los anteriores trabajos del director, pero no por ello desdeñable. Agradable. 

Copycat - Jon Amiel

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Título original: Copycat

Año: 1995

Duración: 123 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jon Amiel

Guion: Ann Biderman, David Madsen

Reparto: Sigourney Weaver, Holly Hunter, Dermot Mulroney, William McNamara, Harry Connick Jr., Will Patton, Bob Greene, Tony Haney, Danny Kovacs, J.E. Freeman

Música: Christopher Young

Fotografía: László Kovács

Compañías: Warner Bros., Regency Enterprises, Arnon Milchan Production

Una psicóloga criminal, eminencia en su campo, sufre una brutal agresión que insufla tal horror a su mente que le conduce a la agorafobia, desarrollando a partir de ese punto su labor desde los muros de su hogar, su prisión. Tiempo después, en el exterior, un asesino en serie trae de cabeza a la justicia con sus cruentos crímenes que emulan a otros realizados por afamados asesinos. Los investigadores, perdidos, deberán unir fuerzas con la recluida psicóloga a medida que el horror les es más y más cercano... 

Jon Amiel trae a la pantalla un frenético thriller psicológico cargado de estrellas, que si bien no tuvo el reconocimiento merecido por llegar a las salas en un momento de agotamiento del subgénero por la ingente cantidad de éxitos en los años previos, es sin duda una obra a rescatar y reivindicar  por su efectiva factura. 

Una historia que atrapa en sus misterios y un gran ritmo son ya excusa más que suficiente para aventurarse en su propuesta, pero sin duda la guinda se encuentra en la gran labor desempeñada por la siempre inspirada Sigourney Weaver, a cargo del papel de la psicóloga y una intensa Holly Hunter como la carismática investigadora policial a cargo del caso. 

Bien contada, realizada, y mejor interpretada, estamos ante un thriller a rescatar del olvido y sacar de la sombra de otros. 

Wolf - Megan Gallagher

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Título original: Wolf

Año: 2023

País: Reino Unido

Dirección: Megan Gallagher, Lee Haven Jones, Kristoffer Nyholm

Guion: Megan Gallagher, Candy Davis

Reparto: Juliet Stevenson, Iwan Rheon, Sacha Dhawan, Owen Teale, Ukweli Roach, Annes Elwy, Kezia Burrows, Ciaran Joyce, Sian Reese-Williams, Zadeiah Campbell-Davies

Música: Chris Roe

Fotografía: Rasmus Arrildt, Sam Heasman

Compañías: About Premium Content, BBC Studios, Hartswood Films. Distribuidora: BBC One, BBC Two, BBC

Una familia es secuestrada y torturada en su propio hogar, un caserón de la campiña, apartado de todo. Mientras, un policía obsesionado por el misterio sin resolver de su pequeño hermano desaparecido, revisa un cruento crimen cometido en las cercanías del lugar donde la familia sufre. Tres situaciones extremas, tres misterios, tres incógnitas inexorablemente destinadas a unirse entre sí. 

"Wolf" es una ministerie británica, que en su mezcla de thriller policíaco, terror y misterio, trata de capturar nuestra curiosidad y emoción con los secretos que plantea, un puzzle de aparentemente inconectables piezas a resolver. 

Si bien su esforzado elenco pone toda la carne en el asador para dar intensidad en sus creaciones, el desarrollo y dibujo de sus personajes se despliega de forma desigual despertando irregular interés, tanto en sus roles como en las tramas ligadas a los mismos. Un ritmo desacompasado en la evolución de la historia y una serie de giros argumentales de dispar interés y nivel de sorpresa hacen que el guión del producto sea el punto más flaco de la propuesta, haciendo que el entretenimiento y la conexión con los hechos narrados vayan un poco a la deriva durante un visionado que resulta satisfactorio a tramos. Pasable pero menos intensa e impactante de lo deseable.

Oso Vicioso - Elizabeth Banks

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Título original: Cocaine Bear

Año: 2023

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Elizabeth Banks

Guion: Jimmy Warden

Reparto: Keri Russell, Christian Convery, Ray Liotta, Margo Martindale, Alden Ehrenreich, Brooklynn Prince, Kristofer Hivju, O'Shea Jackson Jr., Jesse Tyler Ferguson, Kahyun Kim

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: John Guleserian

Compañías: Brownstone Productions, Lord Miller, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures

Un avión lanza, durante su vuelo, un ingente cargamento de cocaína al vacío. Los fardos se precipitan sobre un frondoso bosque, y querrán la suerte y el destino que sea un oso quien de con su paradero y consuma su contenido. Transformado en un ser sin control debido a ello, el animal sembrará el terror entre todos aquellos que osen acercarse a sus dominios. 

Elizabeth Banks se inspira en unos peculiares hechos reales para dar forma a esta gamberra película que hila la negra comedia con el gore más sangriento para traer a sus espectadores un producto de travieso entretenimiento donde las risas están aseguradas. 

Si bien más de un gag de los contenidos en su guión quedará para el recuerdo por lo alocado y salvaje de las situaciones presentadas, no ocurre lo mismo con la historia que sus páginas crean para los intérpretes, un elenco de personajes sin sustancia cuya presencia es mero alimento del espectáculo más que tener interés alguno por si mismos. 

Una correcta factura visual, las suficiente simpatía y atrevimiento, y una clara consciencia del producto que pretende ser, "Oso Vicioso" se erige como una película ideal para pasar el rato y dejarse llevar con sus locuras sin tomarla en absoluto en serio. 

Darkness: El Caso Final

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Título original: Den som dræber - Fanget af mørket

Año: 2023

País: Dinamarca

Dirección: Mads Kamp Thulstrup, Jesper W. Nielsen

Guion: Ina Bruhn

Reparto: Natalie Madueño, Tobias Santelmann, Simon Sears, Alex Høgh Andersen, Clara Rosager, Thit Aaberg, Jakob Ulrik Lohmann, Laura Bro, Anders Brink Madsen, Jesper Lohmann

Música: Asger Baden, Peder Pedersen

Fotografía: Søren Bay, Lars Reinholdt Jensen

Compañías: Miso Film

Louise Bergstein, la afamada asesora policial que elabora certeros perfiles psicológicos que ayudan en gran manera al esclarecimiento de complejos casos será de nuevo reclutada ante la imposibilidad de las autoridades para resolver un crimen. Con su ayuda, la investigación comenzará a avanzar, las sospechas a cobrar vida, y las puertas de un laberinto de secretos por desentrañar se abrirán para darles la bienvenida al misterio. 

"El Caso final" hereda las formas de las temporadas que la precedieron, dejando un tanto de lado los policiales tecnicismos para apostar más por el dibujo de sus personajes, sus trasfondos, sus relaciones. Para ello mirará de frente a las sombras para traernos una nueva historia donde la sordidez y los pasados más traumático dan forma a un presente lleno de amenazas y fantasmas por combatir. 

Cuidada en sus formas y narrativa y capitaneada por la solvente Natalie Madueño, "El Caso Final" avanza enredando al espectador con su relato, despertando su curiosidad a medida que despliega ante sus ojos un caleidoscopio de personajes y sombrías situaciones, un puzzle en el que, aunque en un principio no pueda parecerlo, todo acaba por encajar. Interesante. 

Misterio en Venecia - Kenneth Branagh

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Título original: A Haunting in Venice

Año: 2023

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kenneth Branagh

Guion: Michael Green. Novela: Agatha Christie

Reparto: Kenneth Branagh, Tina Fey, Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Kelly Reilly, Jude Hill, Riccardo Scamarcio, Camille Cottin, Kyle Allen, Ali Khan

Música: Hildur Guðnadóttir

Fotografía: Haris Zambarloukos

Compañías: 20th Century Studios, Scott Free Productions, Mestiere Cinema, Kinberg Genre. Distribuidora: 20th Century Studios

El detective Poirot, retirado de sus investigaciones, vive en paz en la hermosa Venecia. Sin embargo, una amiga escritora logrará convencerle de acompañarla a un palacio, lugar donde han sucedido horribles muertes, donde va a celebrarse una sesión de espiritismo a manos de una famosa médium. Una vez allí, recibirán la visita de la muerte, y las dotes del detective deberán reactivarse para lograr esclarecer el misterio y salir de las garras del lugar con vida. 

Kenneth Branagh vuelve a valerse de la creación literaria de Agatha Christie (adaptada aquí con todo tipo de licencias) para dar forma a su tercera película como director y frente a la cámara encarnando al inmortal Poirot. 

Lejos del agotamiento de la fórmula, "A Haunting in Venice" se erige como la más atractiva de las propuestas de Branagh hata el momento ligadas a este formato. Ello es debido al fantástico uso de sus elementos formales, que aquí se visten de decadente lujo y elegancia aprovechando sus localizaciones venecianas para dar un giro al tono de la propuesta hacia una suerte de horror gótico. De esta forma el escenario y sus secretos es un personaje y sospechoso más de la trama, regalando un plus de inquietud al relato, y filtrando entre el raciocinio intrínseco de estas películas, unas gotas de sobrenatural misterio que dan un regusto único al cocktail cinematográfico que nos propone. 

Pese a ser una propuesta imperfecta y con alguna que otra debilidad en su guión, estamos ante una atractiva película, un juego de sombras y luces, susurros y secretos, estupendo para dejarse llevar por su tenebroso hechizo.

Piscina Infinita - Brandon Cronenberg

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Título original: Infinity Pool

Año: 2023

Duración: 118 min.

País: Canadá

Dirección: Brandon Cronenberg

Guion: Brandon Cronenberg

Reparto: Alexander Skarsgård, Mia Goth, Cleopatra Coleman, Jalil Lespert, Thomas Kretschmann, Jeff Ricketts, John Ralston, Amanda Brugel, Caroline Boulton, Roderick Hill

Música: Tim Hecker

Fotografía: Karim Hussain

Compañías: Coproducción Canadá-Croacia-Hungría; Elevation Pictures, Film Forge Productions, 4 Film, Hero Squared, Celluloid Dreams, Croatian Film Association, First Look, Téléfilm Canada, Eurimages. Distribuidora: Neon

Una pareja de adinerados turistas pasan sus vacaciones en un resort de lujo de un ficticio país. Allí, hastiados de su realidad, decidirán cruzar sus caminos con otros visitantes del lugar, comenzando así para ellos una espiral de aventura y  hedonismo extremo que les precipitará más allá del abismo de la cordura...

Brandon Cronenberg, un cineasta amante de caminar más allá de lo establecido, como ya hiciera con sus films "Possessor" o "Antiviral", vuelve a demostrar su valentía formal y creativa con una película incómoda y salvaje, crítica e invitadora a la reflexión y debate. 

Su mensaje y las sensaciones que pretende transmitir traspasan la pantalla engrandecidos por la labor de dos intérpretes que sacan lo mejor de sí mismos en esta cinta, como son Mia Goth y Alexander Skarsgard, que nos arrastran a su locura con unos papeles tan físicos como impactantes. Esta labor se ve correctamente subrayada con un tratamiento visual de la cinta que, sin necesitar de grandes alardes ni efectos visuales, sabe jugar con sus elementos de forma inteligente para crear una opresiva y amenazante atmósfera que roza lo onírico. 

Con todo ello, Cronenberg da forma a una propuesta que reflexiona sobre el poder,  y cómo la obtención del mismo implica la paulatina pérdida de ética y moral, invitándonos a un viaje a la pérdida de los valores incómodo y asfixiante, tan estupenda de sufrir como de debatir una vez se alzan en pantalla los títulos de crédito finales. Muy interesante. 

The Architect

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Título original: Arkitekten

Año: 2023

Duración: 20 min.

País: Noruega

Dirección: Kerren Lumer-Klabbers

Guion: Kristian Kilde, Nora Landsrød, Kerren Lumer-Klabbers

Reparto: Eili Harboe, Fredrik Stenberg Ditlev-Simonsen, Ingrid Giæver, Alexandra Gjerpen, Petronella Barker, Kim Falck, Espen Rognlien, Anna Filippa Hjarne, Kristoffer Aase, Inger Elise Holm

FotografíaDavid Bauer

Compañías: Nordisk Film Production AS. Distribuidora: Viaplay

"Arkitekten" nos ubica en un aparentemente distópico futuro, que se siente peligrosamente cercano y factible, en el que el acceso a la vivienda en las grandes ciudades es un sueño utópico para la mayoría de la población. En ese entorno conoceremos a una joven arquitecta que trabaja como becaria en un estudio y se ve forzada a hacer de un parking subterráneo su hogar, y vivieremos su lucha para sacar adelante un proyecto que pueda cambiar las cosas... 

Desde Noruega nos llega este atípico y atrevido proyecto que a través de sus escasos y cortos episodios logra, con una contundente narrativa, concienciar sobre la peligrosa situación hacia la que navega el sector inmobiliario. 

Para ello se nutre no sólo de una galería de actores y actrices brillantes con solventes interpretaciones y una efectiva puesta en escena, sino también de un guión que a través del humor más ácido (negro incluso) engancha y convence en su nudo y subtramas por igual. Una serie tan entretenida y simpática como inteligente  en sus formas y contenidos. 

No Tengas Miedo ( Cobweb ) - Samuel Bodin

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Título original: Cobweb

Año: 2023

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Samuel Bodin

Guion: Chris Thomas Devlin

Reparto: Lizzy Caplan, Antony Starr, Woody Norman, Cleopatra Coleman, Steffanie Busey, Anton Kottas, Debora Zhecheva, Jay Rincon, Luke Busey, Aleksandra Dragova

Música: Sofia Hultquist

Fotografía: Philip Lozano

Compañías: Lionsgate, Vertigo Entertainment, Point Grey Pictures. Distribuidora: Lionsgate

Un niño solitario, inadaptado y sufridor de abusos escolares, no encuentra siquiera la paz en el retiro de su habitación. Allí, en el silencio de la noche, comienza a ser perseguido por misteriosos golpes, voces y susurros. 

Sus padres tratan de tranquilizarlo aludiendo a cómo todo procede de su prolífica imaginación, pero su insistencia pronto lleva a la sospecha de que la aparente seguridad del hogar no es sino tapadera de un oscuro secreto...

Samuel Bodin, el que fuera el creador de la reputada serie de horror "Marianne", dirige en tierras americanas esta película, adaptando con éxito su propio lenguaje cinematográfico a la estructura y estilo anglosajón sin perder su esencia ni sello personal. 

"No tengas miedo" apuesta por el uso de una turbia y amenazadora atmósfera creada, tanto por los escenarios en los que desarrolla su acción, decadentes y sombríos, como por el dibujo de unos marcados personajes estupendamente llevados a la pantalla por un inquietante elenco. 

Mezclando los horrores de tintes sobrenaturales y fantásticos con el horror más cercano, el mal que puede esconderse en lo más cercano y familiar, Bodin hila un cuento de pesadilla, una efectiva fábula que atrapa y entretiene de principio a fin. Grata sorpresa. 

La Red Púrpura - Paco Cabezas

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Título original: La red púrpura

Año: 2023

País: España

Dirección: Paco Cabezas

Guion: José Rodríguez, Antonio Mercero, Carmen Jimenez, Daniel Sánchez Arranz. Libro: Carmen Mola

Reparto: Nerea Barros, Ginés García Millán, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido, Carlos Cabra, Roberto Álamo, Carmen Prada

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Andreu Adam Rubiralta, Víctor Benavides

Compañías: Paramount Television, Atresmedia Televisión, Diagonal Televisión. Distribuidora: ATRESplayer PREMIUM

"La Red Púrpura" retoma la historia en el punto mismo donde concluyó "La Novia Gitana". En esta entrega continuaremos las andanzas de los integrantes de la BAC, que pese a ser relegados y castigados por los pasados hechos continúan su camino, su búsqueda de respuestas, adentrándose más y más en las tinieblas para desenmascarar una cruenta red oculta en las entrañas de lo más profundo de internet , una red que negocia con vidas humanas, con la muerte y la crueldad más extrema. 

Numerosas son las virtudes de esta propuesta inspirada en la segunda entrega de la trilogía firmada por "Carmen Mola". Entre ellas destacaremos la labor de un muy inspirado elenco que borda, en su mayoría, la encarnación de unos personajes complejos,  atormentados y llenos de trasfondos. Igualmente loable es su puesta en escena, con una labor de fotografía y ambientación cuidada al detalle, decadente, plena de desesperanza y amenaza. 

Estos elementos, mezclados con una narrativa sin tregua, que mira de frente al mal más puro y cruel, que despliega no sólo una estupenda trama principal, sino que también sabe hilarla con maestría con las subtramas personales de sus protagonistas, da como resultado una serie de primera, con cierto regusto a aquellas que nos llegan desde nórdicas latitudes, por su despiadado tono y sus nulas concesiones retratando al ser humano como el más cruel depredador. Muy recomendable. 

El Rostro de la Muerte - Alfred Sole

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Título original: Communion - Alice, Sweet Alice

Año: 1976

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alfred Sole

Guion: Alfred Sole, Rosemary Ritvo

Reparto: Linda Miller, Mildred Clinton, Paula E. Sheppard, Jane Lowry, Gary Allen, Brooke Shields, Niles McMaster, Alphonso DeNoble, Michael Hardstark, Louisa Horton, Rudolph Willrich, Tom Signorelli

Música: Stephen Lawrence

Compañías: Harristown Funding

Alice es una niña diferente, conflictiva y combativa. Todos las miradas acusadoras se posarán sobre ella cuando su hermana pequeña fallezca durante el rito de su comunión. Comenzará entonces una investigación que pondrá a los padres de las pequeñas al límite mientras una latente maldad amenaza con acabar con sus vidas y sus corduras.

"Alice, Sweet Alice" (mucho más acertado título original), navega entre el thriller y el horror dibujando sus matices con ciertos trazos de giallo para dar forma a una película particular y llena de personalidad. Su elección de una niña de doce años como epicentro del horror (el personaje en sí mismo y la labor que la joven actriz realiza) resulta un gran acierto. Más aún estando aderezado con una malsana atmósfera, decadente y feista que subraya el tono turbio de un relato que tiene el factor religioso como colofón. Si bien no es redonda y la estructura de su guión sufre de algún que otro altibajo y un tratamiento desigual de los personajes, sí que resulta muy disfrutable por su atrevimiento y su nulo miedo a mirar a lo más perturbador de frente. Muy curiosa.  

Poltergeist 2 : El Otro Lado - Brian Gibson

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Título original

Poltergeist II: The Other Side

Año: 1986

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Brian Gibson

Guion: Michael Grais, Mark Victor

Reparto: JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Heather O'Rourke, Oliver Robins, Julian Beck, Zelda Rubinstein, Will Sampson, Geraldine Fitzgerald, John P. Whitecloud

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Andrew Laszlo

Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Ha pasado el tiempo tras los acontecimientos narrados en la primera entrega, y la familia protagonista de la misma trata de rehacer sus vidas refugiados en la casa de la abuela materna. Sin embargo, el repentino fallecimiento de la misma hará que el más allá vuelva a manifestarse en sus vidas, y que la maldad que creyeron haber dejado atrás reclame su regreso...

"The Other Side" continúa la estela marcada por su predecesora y apuesta por llevarla más allá, sobre todo en lo visual, desplegando en esta entrega una galería de (laureados) efectos visuales que hacen de lo sobrenatural, un espectáculo. 

Si bien la ausencia de sorpresas y nuevos elementos puede jugar en su contra, resulta agradable que el film recupere la integridad de sus personajes principales y trate de darles un mayor desarrollo, consiguiendo así la conexión con su audiencia desde su mismo inicio. 

Con todo ello estamos ante un film que explota el éxito de su fuente y trata de crear su propio universo y mitología, una secuela quizás no necesaria, pero sí plena de entretenimiento para los amantes de lo paranormal y del cine de horror ligado al mismo. 

La Mesías - Javier Ambrossi y Javier Calvo

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Título original: La Mesías

Año: 2023

País: España

Dirección: Javier Ambrossi, Javier Calvo

Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo, Carmen Jimenez, Nacho Vigalondo

Reparto: Macarena García, Roger Casamajor, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia Romero, Nora Navas, Cecilia Roth, Gracia Olayo

Música: Raül Refree. Canciones: Hidrogenesse

Fotografía: Gris Jordana

Compañías: Movistar Plus+, Suma Content. Distribuidora: Movistar Plus+

Un muy peculiar grupo musical cristiano se vuelve viral en internet. Este hecho, para la mayoría anecdótico y motivo de risas y entretenimiento pondrá sin embargo la vida de Enric patas arriba, al reconocer en el grupo a sus propias hermanas de las que se separó tiempo atrás en dolorosas circunstancias. Comenzará así para él un viaje hacia el pasado, hacia el recuerdo, para así intentar sanar las heridas que aún hoy sangran. 

Javier Ambrossi y Javier Calvo vuelven a conseguir, como ya hicieran con su gran éxito "Veneno", impactar con una serie llena de genio y talento, diferente, incómoda, llena de personajes y situaciones para el recuerdo. 

Sin duda uno de los factores más loables del producto es la labor de su amplio elenco, un abanico de actores y actrices, desde los más jóvenes a los más maduros, que bordan unos personajes llenos de verdad, intensidad y un amplia galería de claroscuros. Un casting lleno de acierto y una dirección de actores a cargo de "Los Javis" digna de aplauso. 

Más allá de ello, no podemos sigo elogiar el gran trabajo de guión de la propuesta, que sabe tocar numerosos y escabrosos temas sin apartar la mirada de lo incómodo, sórdido o incluso terrorífico, un reflejo de la verdad de la misma vida y sus sombras. Sus páginas se traducen en pantalla con un notorio lujo de puesta en escena, ambientación y caracterización, lo que sumado a su ambiente musical y estructura narrativa consigue envolver al espectador, atraparlo en sus complejas redes y absorber su atención y ánimo de principio a fin. Muy interesante y completa, altamente recomendable. 

Superstición - James W. Roberson

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Título original: Superstition

Año: 1982

Duración: 85 min.

País: Canadá

Dirección: James W. Roberson

Guion: Bret Thompson Plate, Michael O. Sajbel, Galen Thompson, Brad White

Reparto: James Houghton, Albert Salmi, Lynn Carlin, Larry Pennell, Jacqueline Hyde, Robert Symonds, Heidi Bohay, Maylo McCaslin

Música: David Gibney

Fotografía: Leon Blank, Enzo Giobbe, Lee Madden

Compañías: Carolco Entertainment, Panaria

Un caserón, propiedad de la iglesia, esconde un oscuro y sangriento pasado, unos recuerdos malditos que se enquistan entre sus muros y hacen sufrir una sangrienta suerte a cualquiera que ose traspasarlos. Un nuevo párroco y su familia serán los nuevos inquilinos del lugar y las fuerzas de las tinieblas del ayer no tardarán en cobrarse nuevas víctimas a medida que desvelan sus secretos... 

"Superstition", en su muy entretenida propuesta, tiene su mayor virtud y mayor defecto en la constante amalgama de subgéneros del horror de los que se nutre. Su planteamiento argumental hila raíces del folk horror para alimentar una historia de casas encantadas donde la muerte campa a sus anchas al más puro estilo del slasher de manual. Una interesante puesta en escena se adereza con unas escenas gore creativas que harán las delicias de los fans del género por lo surrealista e inesperado de muchas de ellas. En conclusión, un caleidoscopio de recursos que funcionan de forma desigual y que no dan forma a una buena película, pero sí a un más que digno entretenimiento. 

El Último Viaje del Demeter - André Øvredal

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Título original: The Last Voyage of the Demeter

Año: 2023

Duración: 118 min.

País: Estados Unidos

Dirección: André Øvredal

Guion: Bragi F. Schut, Zak Olkewicz. Novela: Bram Stoker

Reparto: Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian, Javier Botet, Woody Norman, Jon Jon Briones, Stefan Kapicic, Nikolai Nikolaeff, Martin Furulund

Música: Bear McCreary

Fotografía: Roman Osin, Tom Stern

Compañías: Amblin Partners, Phoenix Pictures, New Republic Pictures, Viola Film, Latina Pictures, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures

"El Último Viaje del Demeter" adapta un capítulo de la inmortal obra de Bram Stoker, "Drácula", aquel en que el conde vampiro se traslada de su refugio en Transilvania hasta Londres a bordo de un navío. La mortal travesía hará del barco una trampa letal para todos sus ocupantes, bolsas de sangre, alimento para la bestia.

 André Øvredal (Troll Hunter, La Autopsia de Jane Doe) es el encargado de revisitar las inmortales letras de Stoker y asumir el reto de transformar una corta parte de la obra en un largometraje con la suficiente fuerza como para interesar a una audiencia ya conocedora del destino final de la goleta y sus ocupantes. 

El film se viste de sobrias galas de horror clásico en sus formas y narrativa, gozando de una elegante, rica y detallada labor de ambientación que hará las delicias de los amantes de este tipo de cine. Atrevida y potente resulta su decisión en cuanto a la caracterización de la criatura se refiere, optando por mirar su lado más bestial, el depredador encerrado y necesitado de sustento, dejando de lado toda humanidad. 

Muchos son sus aciertos, como los citados, sin embargo, ciertas decisiones de su guión a la hora de rellenar los huecos dejados por la novela no funcionan con la misma efectividad, si bien el dibujo de los personajes (así como la labor del elenco que los encarna) es correcto, muchos de sus actos son cuestionables y ciertas situaciones son dilatadas sin demasiada utilidad.

En conclusión, estamos ante una cuidada obra, plena de elegancia y clasicismo, que si bien es mejorable en cuando al desarrollo de guión, resulta un agradable viaje al horror y el misterio. 

Cuando Acecha La Maldad - Demian Rugna

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Nacionalidad: Argentina

Duración: 100 min

Dirección: Demian Rugna.

Producción: Fernando Díaz, Roxana Ramos / Machaco Films, Aramos Cine, Shudder.

Producción ejecutiva: Fernando Díaz, Roxana Ramos, Emily Gotto, Samuel Zimmerman.

Guion: Demian Rugna.

Fotografía: Mariano Suárez.

Música: Pablo Fuu.

Montaje: Lionel Cornistein.

Intérpretes: Ezequiel Rodríguez, Demian Salomón, Silvina Sabater, Luis Ziembrowski, Marcelo Michinaux, Emilio Vodanovich, Virginia Garófalo.

En un apartado pueblo donde nada suele suceder, se instala el miedo cuando es descubierto cómo, uno de sus habitantes, está poseído. Dos hermanos, en pos de liberar al lugar de las tinieblas, deciden tomar medidas en el asunto. Sin embargo, el mal tiene sus propias reglas y subterfugios para desplegar sus garras y tornar la paz de la zona en puro infierno. 

Desde Argentina nos llega esta impactante película, un notable trabajo del director Demian Rugna, aquel que ya apuntara maneras con la sorprendente "Aterrados" y lleva aquí su trabajo a un nuevo nivel para invitarnos a un frenético viaje a las tinieblas del horror más puro. 

La inmersión en la desfavorecida área rural y sus usos y costumbres dará pronto paso a la influencia de lo sobrenatural, un poder despiadado, cruel y sangriento que no da tregua ni concesión alguna a una audiencia no sólo sorprendida por una trama que avanza a un ritmo infernal, sino que apabulla sus sentidos con una puesta en escena donde la decrepitud y lo sórdido traspasa la pantalla con un nivel de trabajo de maquillaje y caracterización que brilla por su realismo e impacto tornando el visionado una experiencia sensorial y visceral. 

Sin duda a todo esto hay que sumar la alabanza al trabajo de su elenco, en especial el de su protagonista, un Ezequiel Rodríguez que brilla en su encarnación del antihéroe zarandeado por el funesto destino. 

Aplaudida por público y crítica, "Cuando Acecha La Maldad", como bien demuestran sus numerosos galardones en el circuito de festivales, como Sitges o La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, es un film de primera que por méritos propios obtiene su lugar en el Olimpo del cine de terror. 

La Mesita Del Comedor - Caye Casas

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Nacionalidad: España.

Dirección: Caye Casas.

Producción: Alhena Production, La Charito Films, Apocalipsis Producciones.

Producción ejecutiva: Norbert Llaràs.

Guion: Caye Casas, Cristina Borobia.

Fotografía: Alberto Morago.

Música: Bambikina.

Montaje: Caye Casas.

Intérpretes: David Pareja, Estefanía de los Santos, Josep Riera, Claudia Riera, Eduardo Antuña, Itziar Castro.

Un matrimonio no pasa por su momento más álgido tras el nacimiento de su primer hijo. Las disputas domésticas se suceden y los reproches son armas presentes en cada conversación, incluso en la más sencilla, como elegir una nueva mesita para el comedor del hogar. El destino, sin embargo, tiene deparado un inesperado giro a su existencia que pondrá a prueba su relación, su amor y su cordura. 

Caye Casas, como ya hiciera con sus memorables cortometrajes o su anterior film, "Matar a Dios", demuestra con "La Mesita del Comedor" cómo, con los mínimos recursos, pero un gran talento y creatividad, puede dar vida a una obra memorable y de impacto para lograr sorprender a una audiencia que cree haberlo visto ya todo. 

"La Mesita del Comedor" es una de esas películas a las que es mejor acercarse sabiendo poco o nada de lo que se nos va a mostrar en pantalla y dejarse llevar por el torbellino de (incómodas) sensaciones y emociones que nos ofrece.

Un escenario limitado y claustrofóbico, sin escape, y una dirección de actores que saca de su pareja protagonista lo mejor y más intenso, y un trabajo de guión que nos engatusa con una comedia negra para luego lanzarnos al abismo, terminan de rubricar el buen hacer de una obra, que si bien es pequeña, resulta grande en sus resultados que saben ganar el favor de la audiencia, como bien demuestran los innumerables galardones del público recibidos en el circuito de festivales, como la 34 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Cuando los Amos Duermen - Santiago Alvarado

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Título original: Cuando los amos duermen

Año: 2023

País: España

Dirección: Santiago Alvarado

Guion: Santiago Alvarado, Ramón Salas

Reparto: Manuela Velasco, Iván Massagué, Diana García, Pablo Guisa Koestinger, Juli Fàbregas, Llum Barrera, Jordi Díaz, Mireia Aixalà, Irene Santos Bartrons, Juanjo Pardo

Fotografía: Rocco Rodriguez

Compañías: Magno Entertainment, Media Solutions Partners

En un caserón apartado habita Victor, un ancestral vampiro que avanza por la eternidad seleccionando con cuidado sus víctimas, alimentándose únicamente de seres malvados. Velando por su existencia dispone de sus criados humanos, una pareja aquejada por el dolor de no conseguir tener un hijo que perpetúe la tradición familiar. Lo que parecía una realidad y rutina inmutable se verá sin embargo rota por la llegada de otro no muerto de muy dispar estilo de vida, hedonista y sangriento... 

Santiago Alvarado, aquel que fuera responsable de la simpática "Capa Caída" deja de lado los superhéroes, para, también utilizando un tono marcado por el humor y cierta parodia, adentrarse en el universo de los vampiros con su nueva película. 

A favor del film apuntaremos su buena factura visual, con una labor de ambientación y puesta en escena que saca el mejor de los partidos de los elementos de los que dispone. Igualmente remarcable es la labor de Iván Massagué, que supera la prueba de encarnarse en la solemnidad y sobrio porte de un vampiro de cánon clásico y decadente con soltura. 

Sin embargo, la fórmula utilizada para desplegar la historia de "Cuando Los Amos Duermen" no termina de funcionar. Entre sus debilidades hallamos una indefinición en su tono, que navega entre una impostada seriedad y diversos tipos de humor que se superponen creando confusión en el ánimo del espectador. Por otra parte, unos secundarios no del todo aprovechados (y una cuestionable importancia de sus subtramas) y un antagonista cuya creación contrapuesta al personaje de Massagué no termina de funcionar ni tener la fuerza que debiera.

Luces y sombras para una película que pudo ser notable gracias a su aspecto formal pero que no acaba de calar por los ingredientes citados, lástima. 

Founders Day - Eric Bloomquist

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Nacionalidad: EEUU.

Dirección: Eric Bloomquist.

Producción: Eric Bloomquist, Carson Bloomquist, Adam Weppler / Mainframe Pictures.

Producción ejecutiva: Mike Chapman, Fatima Hayward, William Kay, Nicci Roessler.

Guion: Eric Bloomquist, Carson Bloomquist.

Fotografía: Mike Magilnick.

Música: Timothy Williams.

Montaje: Eric Bloomquist, Carson Bloomquist.

Intérpretes: Naomi Grace, Devin Druid, Andrew Stewart-Jones, Olivia Nikkanen, Emilia McCarthy, Tyler James White, Eric Bloomquist, Amy Hargreaves, William Russ.

"Founder's Day" nos lleva a un lugar cuya población se encuentra tanto motivada por las inminentes celebraciones como dividida en dos bandos ante las inminentes elecciones para ver quién ocupará su codiciada alcaldía. En este crispado entorno comenzarán a sucederse una serie de sangrientos crímenes que llevarán la situación al extremo, haciendo de cada rostro, incluso familiar o amigo, foco de sospecha...

Eric Bloomquist (She Came From The Woods) escribe y dirige esta película que adoptando el formato y lugares comunes del slasher despliega un misterio que reta al espectador a descubrir quién es el asesino que se oculta tras la máscara. 

Pese a sus buenas intenciones, bien pensado planteamiento base y alguna que otra escena visualmente atractiva y creativa, el desarrollo del film no alcanza las expectativas deseadas. La irregular labor de su elenco protagonista, con más de una interpretación que roza la caricatura, diversas situaciones forzadas e inverosímiles, hace que su fuerza comience a hacer aguas. Pero sin duda, lo que más hunde su disfrute es, teniendo en cuenta que el pilar del interés se asienta en el misterio, lo fácil que resulta para el espectador medio ya curtido en estos planteamientos, adelantar la resolución del mismo, perdiendo así interés. 

La Espera - F. Javier Gutiérrez

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Nacionalidad: España.

Dirección: F. Javier Gutiérrez.

Producción: Antonio Pérez / Spal Films, Unfield Films, Nostromo Pictures.

Coproducción: F. Javier Gutiérrez.

Guion: F. Javier Gutiérrez.

Fotografía: Miguel Ángel Mora.

Música: Zeltia Montes.

Montaje: F. Javier Gutiérrez.

Intérpretes: Víctor Clavijo, Ruth Díaz, Moisés Ruiz, Manuel Morón, Antonio Estrada, Pedro Casablanc, Luis Callejo.

Un hombre vive aislado con su familia en un cortijo, apartado de todos y de todo, atrapado en la soledad y la rutina bajo un sol que no da tregua y todo lo abrasa. Su anhelo por mejorar su vida y la de los suyos le llevará a aceptar el soborno de un cazador, un hecho que hará añicos lo inmutable de lo establecido, que su pequeño mundo se desmorone con violencia, que las tinieblas que aguardan bajo el inclemente sol se filtren en su misma alma. 

F. Javier Gutiérrez (3 días, Rings) escribe y dirige esta propuesta seca, áspera y cruel, cine visceral, narrado desde las entrañas, sin piedad, logrando impactar y crear una propuesta que se graba a fuego en la cinéfila memoria. 

El primer aspecto a remarcar es sin duda la gran atmósfera generada por el film, con una ambientación y puesta en escena que consigue que la pelicula se huela, se sude, se sangre y se duela más allá de la pantalla. No le va a la zaga en virtud la notable labor de un inspirado elenco capitaneado por un Víctor Clavijo digno de galardón que nos regala una interpretación tan física como emocional, un personaje de los que no se olvidan. Por último, pero no menos importante, remarcaremos la calidad de su narrativa, cocida a necesario fuego lento y capaz de hilar el thriller rural y el horror con maestría (un factor, que aunque no ha convencido a todos paladares, aquí nos parece fantásticamente jugado) demostrando como la tierra da, pero la tierra exige, reclama y sacrifica. 

En conclusión, estamos ante un film de primera, un producto de gran personalidad e impacto que es muy de agradecer en un panorama tan falto de originalidad y carisma como el que impera en los últimos tiempos, una película digna de elogio merecidamente premiada en el circuito de festivales, como la 34 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián donde tuvimos el honor de participar en su galardón de la crítica #Blogosdeoro. 

Malum - Anthony DiBlasi

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Nacionalidad: EEUU

Duración: 93 min

Dirección: Anthony DiBlasi.

Producción: Scott Poiley, Dan Clifton / Welcome Villain, Skyra Entertainment.

Producción ejecutiva: Eric Kleifield, Luke LaBeau, Justin Brown, Bonner Bellew, Mary Poiley.

Guion: Anthony DiBlasi, Scott Poiley.

Fotografía: Sean McDaniel.

Música: Samuel LaFlamme.

Montaje: Anthony DiBlasi.

Intérpretes: Jessica Sula, Candice Coke, Chaney Morrow, Eric Olson, Britt George, Natalie Victoria.

Una joven policía acepta el turno de noche en una decadente y decrépita estación de policía en estado de semi abandono. Esta decisión nace de la necesidad de estar en el lugar donde ocurrieron unos fatídicos hechos, la violenta muerte de su padre tras acabar con un culto lleno de tinieblas, y de tratar de investigar y entender lo ocurrido. Sin embargo, la oscuridad no parece haberse disipado, al contrario, parece aguardarla, agazapada entre las sombras del lugar. 

Anthony Diblasi recicla su propia propuesta de 2014 "Last Shift" para tratar de llevarla más allá y crear un claustrofóbico microcosmos de pesadilla donde las fuerzas del mal aterroricen no sólo a su protagonista, sino a su audiencia. 

A favor del film apuntaremos su estupenda labor de ambientación y su infernal imaginería (que, salvando mucho las distancias, trae a la memoria reminiscencias a los entornos creados por el maestro Barker), una amenaza que no sólo se oculta y palpita en las sombras, sino que se muestra a plena luz dispuesta a habitar nuestras pesadillas. 

Sin embargo, hay algo que lastra notablemente el film, y es lo innecesario de volver a contar una misma historia, aunque sea con más medios, que ya funcionaba por si misma pese a su discreción. 

Vincent Debe Morir - Stéphan Castang

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Nacionalidad: Francia.

Dirección: Stéphan Castang.

Producción: Thierry Lounas, Claire Bonnefoy / Capricci, Bobi Lux.

Coproducción: Arte France Cinéma, Gapbusters.

Guion: Mathieu Naert.

Fotografía: Manu Dacosse.

Música: John Kaced.

Montaje: Méloé Poillevé.

Intérpretes: Karim Leklou, Vimala Pons, François Chattot, Michaël Perez, Emmanuel Vérité.

Vincent vive una existencia tranquila y apacible, mas su paz se verá brutalmente quebrada cuando comienza a sufrir una serie de violentos ataques sin motivo ni lógica alguna. No tendrá otra opción que escapar, retirarse a la soledad. Tratando de encontrar sentido a lo que le acontece, no tardará en darse cuenta de que no es el único, algo oscuro e incontrolable está sucediendo en la sociedad... 

Stéphan Castang dirige esta interesante e inteligente película que para crear su relato entre el thriller, el fantástico y el horror, bebe de la fuente más inquietante de todas, una realidad en que la violencia gratuita y sin sentido alguno campa a sus anchas y se extiende sin control.

Con más de una escena para el recuerdo y una interpretación de su actor principal digna de alabanza, el film opta por esquivar grandilocuencias visuales, tomando sendas más discretas pero más efectivas a la hora de lograr un calado de realismo y posibilidad en su discurso. 

Contundente en su narrativa, aunque no del todo acertada en ciertas decisiones de su guión, que opta en algún tramo por detenerse en subtramas sin gran trascendencia que hubiera sido preferible redirigir hacia puntos de más interés, perdiendo así ritmo y fuerza, logra, en líneas generales, un notable resultado en su frescura y atrevimiento. 

Satanic Hispanics

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Nacionalidad: EEUU.

Dirección: Mike Mendez, Demian Rugna, Eduardo Sánchez, Gigi Saul Guerrero, Alejandro Brugués.

Producción: Alejandro Brugués, Mike Mendez, Patrick Ewald.

Guion: Alejandro Mendez, Demian Rugna, Pete Barnstrom, Shadan Saul, Raynor Shima, Lino K. Villa.

Fotografía: Jan-Michael Losada, Mariano Suárez, Joe Tyler, Luke Bramley, Matthias Schubert.

Música: Beto Fortis, Pablo Isola, Michael Weber, Blake Matthew, Kyle Newmaster.

Montaje: Mike Mendez, Leandro Vitullo, Eduardo Sánchez, Gigi Saul Guerrero.

Intérpretes: Efrén Ramírez, Greg Gunberg, Jonah Ray Rodrigues, Jacob Vargas, Hemky Madera, Patricia Velasquez, Demian Salomón, Luis Machín, Ari Gallegos.

Una masacre es descubierta en un decrépito refugio para inmigrantes ilegales que tratan de entrar en EEUU, sólo uno de sus ocupantes ha salvado la vida, un misterioso personaje llamado "El Viajero", que será detenido e interrogado por la policía sobre los macabros hechos. En sus respuestas descubriremos varios relatos plagados de misterio, horror y fantasía, historias que conducirán el global relato hasta su cenit final. 

"Satanic Hispanics" recluta a un grupo de directores de raza del mundo del fantástico y el terror para hilar sus cortometrajes en una película de episodios de acento hispano y contundencia en su puesta en escena. 

Como suele ocurrir en este tipo de propuestas episódicas, el interés de sus contenidos es variable en función de la firma y hacer de cada uno de los cortometrajes. Más aquí, en que la variedad no sólo atiende a formas y temas, sino al tono de las mismas, con lo que el caleidoscopio no funciona como conjunto aunque sí lo haga alguna de sus historias de forma independiente. 

Sin duda es de alabar la calidad técnica del acabado del film, ostentando fuerza visual todas y cada una de sus historias. Sin embargo, el interés que suscitan es muy dispar, factor que se subraya cuando se coloca al inicio la más impactante y potente de todas ellas, aquella dirigida por Demian Rugna, cuya sombra eclipsa a todas las que continúan tras ella dejando en el espectador cierta sensación de haber ido la película "de más a menos".  Curiosa, interesante a tramos, desigual. 

Mars Express - Jérémie Périn

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Nacionalidad: Francia.
Dirección: Jérémie Périn.
Producción: Everybody on Deck.
Coproducción: Je Suis Bien Content, EV.L Prod, Plume Finance, France 3 Cinéma, Shine Conseils, Gebeka Films, Amopix.
Guion: Jérémie Périn, Laurent Sarfati.
Música: Fred Avril, Philippe Monthaye.
Montaje: Lila Desiles.
Voces: Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé, Marie Bouvet, Marthe Keller.

En un futuro donde los androides conviven con los humanos y el planeta Marte es ya habitable caminaremos de la mano de Aline, una hábil detective, y su compañero Carlos (fallecido años atrás pero reubicado en un cuerpo cibernético). Viviremos con ellos la inmersión en una cadena de misterios y enigmas por resolver a medida que la investigación de un caso que les es encargado les abre los ojos a un submundo desconocido... 

Jérémie Périn adopta el formato de animación y nos regala un inesperado y sorprendente neo-noir complejo y cuidado, una intrincada historia llena de matices contada usando inteligentes formas. 

Para su puesta en escena, Périn no escatima homenajes a recursos ya vistos en el anime, pero insertados de tal forma que resultarán sorprendentes para ajenos al formato y agradables referencias para los adeptos al mismo.

Unos personajes bien formulados, una trama bien pensada y desarrollada, y una conclusión que deja poso en el espectador es la calculada fórmula para hacer de esta película un producto sólido y contundente, que, con su mimo al detalle, permanece en la memoria tras su agradable visionado.