miércoles, 30 de marzo de 2022

La Máscara del Demonio - Mario Bava

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Título original: La maschera del demonio (Black Sunday)
Año: 1960
Duración: 87 min.
País: Italia

Dirección: Mario Bava
Guion: Mario Bava, Ennio De Concini, Mario Serandrei. Historia: Nikolái Gógol
Música: Roberto Nicolosi, Les Baxter
Fotografía: Mario Bava 
Reparto: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Enrico Olivieri, Antonio Pierfederici, Tino Bianchi, Clara Bindi, Mario Passante, Renato Terra, Germana Dominici
Productora: Galatea Film, Jolly Film

En los tiempos más oscuros de la Edad Media, una poderosa pareja es acusada de vampirismo y brujería, y por ello condenada a una dolorosa muerte, una ejecución mediante una máscara de letales púas. Siglos después, la maldición que aún late en sus cadáveres regresa a la vida y sus tinieblas despertarán hambrientas de venganza... 


El gran Mario Bava dirige en 1960 este acercamiento al terror más clásico y su mitología que si bien se sirve de una estructura argumental sencilla y manida, logra con su buen hacer cinematográfico elevarla y hacer de "La máscara del Demonio" una película a reivindicar y rescatar del olvido. 

Uno de los factores más impactantes y que más calidad reviste de la cinta, es su apartado visual. El potente uso de su fotografía, firmado por el propio Bava, subraya el dramatismo y logra, con sus juegos de luz, hacer brillar las más insondables tinieblas. Igualmente, su dirección artística viste de góticas galas la propuesta, creando magníficas atmósferas cargadas de decadente amenaza sobrenatural. 

Inevitable es citar la labor de su protagonista, la diva del horror, Barbara Steele, y su inolvidable mirada devoradora de almas. Su encarnación de un ser más allá de lo natural dispuesto a todo por ejecutar su ancestral venganza cargada de odio y sed de sangre, confiere poder y fuerza al relato. 

Por todo ello, y pese a lo básico de su argumento, estamos ante una cinta tratada con mimo y cuidado, una película que por méritos propios tiene su lugar en el Olimpo de los clásicos del horror. 

lunes, 28 de marzo de 2022

Calls

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Título original: Calls
Año: 2021
Duración: 15 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Fede Álvarez
Guion: Fede Álvarez, Nick Cuse. Idea: Timothée Hochet
Reparto - Voces: Nick Jonas, Lily Collins, Rosario Dawson, Joey King, Pedro Pascal, Mark Duplass, Karen Gillan, Judy Greer, Aubrey Plaza, Danny Pudi, Paul Walter Hauser, Jaeden Martell, Riley Keough, ver 9 más
Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia; Studiocanal, Bad Hombre, Canal+. Distribuidora: Apple TV+

"Calls" nos presenta una serie de llamadas telefónicas donde conoceremos a una galería de personajes que sufren anomalías en las que el espacio y el tiempo pierden la linealidad generando el caos e inquietantes y terroríficas situaciones. Llamadas aparentemente inconexas pero que pronto descubriremos que tienen mucho en común y se entrelazan más de lo que cabía esperar... 


Fede Álvarez firma esta atípica serie que escapa de los formatos conocidos para sumirnos en una experiencia sensorial extraña e hipnótica que cala e impacta en el espectador logrando la completa inmersión del mismo en cada historia que propone. 

En "Calls" abandonaremos la imagen para centrarnos totalmente en el sonido, la pantalla mostrará únicamente el texto de las llamadas y una representación gráfica de las ondas sonoras que contienen, obligando a centrar toda nuestra atención en el contenido del audio, sin distracciones... 

Para su desarrollo concatenará llamadas cuyo contenido bebe la ciencia ficción más pura y los terrores más arraigados, mezclando el factor humano y fantástico a la perfección y en su justa medida. Episodios cortos de apenas quince minutos que requieren toda la atención, más aún cuando empezamos a conectar puntos entre las diversas historias, y abducen toda la atención y entretenimiento mientras la inquietud se filtra al interior de la audiencia. 

Apple arriesga y acierta con una serie que rompe moldes, ideal para ser disfrutada en cualquier dispositivo, preferiblemente utilizando unos buenos auriculares que nos permitan disfrutar del sonido de la manera más aislada y centrada posible para sumergirnos en una propuesta cuidada al milímetro y altamente disfrutable. Recomendada para todos los amantes de la ciencia ficción y el horror ávidos de nuevas experiencias. 

sábado, 26 de marzo de 2022

Yummy - Lars Damoiseaux

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Título original: Yummy
Año: 2019
Duración: 88 min.
País: Bélgica

Dirección: Lars Damoiseaux
Guion: Lars Damoiseaux, Eveline Hagenbeek
Música: Nico Renson
Fotografía: Daan Nieuwenhuijs
Reparto. Maaike Neuville, Bart Hollanders, Benjamin Ramon, Clara Cleymans, Annick Christiaens, Eric Godon, Joshua Rubin, Taeke Nicolaï, Tom Audenaert, Noureddine Farihi, Dimitri Thivaios, Louise Bergez, Stijn Van Opstal, Isabelle van Hecke, Hannelore Vens
Productora: 10.80 Films, A Team Productions, Everstory Productions. Distribuidora: Raven Banner Entertainment

Una joven se traslada a Europa del Este para someterse a una operación de reducción de pecho, le acompaña su madre, que aprovechará para hacerse igualmente varios retoques estéticos, así como su abnegado novio. Una vez se encuentran en el cuestionable centro hospitalario, no tardará en desatarse el horror al quedar liberada una paciente sobre la que se han realizado diversos experimentos y comenzar así una espiral de contagiosa y sangrienta violencia... 


Desde Bélgica y firmada por Lars Damoiseaux nos llega esta película que, mezclando la comedia con el gore más violento, trata de lograr el entretenimiento y sangrienta carcajada de los adeptos al género. 

Su fórmula nada inventa ni en su planteamiento y desarrollo nada encontraremos novedoso o sorpresivo, pero entrega lo que promete, humor negro, sátira salpicada de sangre y vísceras sobre los centros estéticos y mucha violenta casquería. 

Unos intérpretes que salvan los muebles con su lineal labor y sus prescindibles historias personales serán la excusa para desplegar ante nuestros ojos un festín de salvaje gore que cumple las expectativas con un despliegue de maquillaje y caracterización logrado en sus infectados y una galería de ataques y muertes creativos y cargados de imaginativa mala baba. 

Con todo ello estamos ante una película desvergonzada y gamberra, ideal para ver entre amigos amantes del género y pasar un buen rato con una película intrascendente pero efectiva en su campo. 

jueves, 24 de marzo de 2022

Una Sombra En Mi Ojo - Ole Bornedal

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Título original: Skyggen i mit øjeaka - The Shadow in My Eye
Año: 2021
Duración: 107 min.
País: Dinamarca

Dirección: Ole Bornedal
Guion: Ole Bornedal
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders, Ceiri Torjussen
Fotografía: Lasse Frank Johannessen
Reparto: Danica Curcic, Alex Høgh Andersen, Susse Wold, Fanny Bornedal, Caspar Phillipson, Morten Suurballe, Maria Rossing, Patricia Schumann, Rikke Louise Andersson, Kristian Ibler, James Tarpey, Jens Sætter-Lassen, Mads Hjulmand
Productora: Miso Film

Corre 1945, momento histórico en que las fuerzas aéreas británicas decidieron bombardear la sede de la Gestapo en Copenhague, una ciudad marcada por el miedo en la que, próximo al lugar del letal ataque, se halla un colegio donde centenares de niños verán su inocencia sesgada por una guerra a punto de sembrar el horror. 

Ole Bornedal (Nightwatch, The Possession...etc) dirige este drama bélico de impacto inspirado en fatídicos hechos reales que lejos de analizar el conflicto o sus beligerantes protagonistas nos acerca al lado más humano de aquellos que sufrieron sus consecuencias en el horror de la indiscriminada muerte sin sentido. 

Para ello el film nos acerca a una galería de cercanos, entrañables y carismáticos personajes que pronto despiertan la empatía del espectador comenzando así para él un angustioso viaje hacia el incierto y trágico destino de sus existencias. 

Para su relato, Bornedal viste el film de notables galas técnicas con una estupenda labor de ambientación y puesta en escena, donde más de un recurso visual contribuye a enfatizar la inmersión de la audiencia en el relato logrando un elegante y despiadado impacto, que sin recrearse en lo truculento, logra remover conciencias y emociones. 

Una película tan humana como dolorosa que obliga a contemplar el horror y hace de él un grito que reivindica el absurdo del conflicto y sus inconmensurables consecuencias. Recomendable. 

martes, 22 de marzo de 2022

Sospechosos

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Título original: Suspicion
Año: 2022
Duración: 45 min.
País: Reino Unido

Dirección: Rob Williams (Creador), Chris Long, Stefan Schwartz
Guion: Amit Cohen, Maria FeldmanRob Williams
Música: Gilad Benamram
Fotografía: Adam Suschitzky, Gavin Finney, Neville Kidd
Reparto: Uma Thurman, Kunal Nayyar, Noah Emmerich, Georgina Campbell, Elyes Gabel, Elizabeth Henstridge, Angel Coulby, Ross McCall, Alex Heath, Chelsea Edge, Gerran Howell, Tom Rhys Harries, Mark Lockhart, Skye Bennett, Jill Winternitz
Productora: Keshet Productions. Emitida por: Apple TV+

El secuestro del hijo de una muy importante y poderosa empresaria americana, producido en el hotel de lujo propiedad de esta, genera un importante revuelo mediático. Pronto el foco de la investigación se situará sobre un grupo de ciudadanos británicos, sin aparente conexión entre sí, que se alojaban en el lugar el día de los hechos. Comenzará así para el grupo de sospechosos un vertiginoso viaje en busca de la verdad...


"Sospechosos", remake británico de la serie israelí de 2015 "False Flag", juega durante sus ocho episodios de duración al enredo, a trasladar al espectador esa "sospecha" sobre todo cuanto acontece y sobre el trasfondo y secretos de todos cuantos nos presenta en su trama. Sin duda en su empeño logra el entretenimiento, pero no construye su entramado de misterios con la suficiente fuerza para que sus revelaciones sean potentes, memorables o excesivamente sorpresivas. 

Por supuesto, y como no suele ser de otra forma con las series que estrena la plataforma Apple, la calidad técnica del producto es de primera, con un estupendo envoltorio visual para su puesta en escena. Igualmente, el plantel de actrices y actores que forman parte de la historia, desarrollan un correcto trabajo con el material del que disponen, dando forma a caracteres ambiguos (eso sí, desiguales resultados). 

Es quizá el guión sobre el que se asienta la serie su ingrediente más débil. Su desarrollo de los acontecimientos y la forma en la que da forma a los misterios, y más aún, como los soluciona, resulta muy mejorable, pues no logra crear la suficiente expectación cuando dibuja los interrogantes, ni reviste la suficiente contundencia cuando ofrece las respuestas. 

En conclusión, una serie que pudo ser mejor y que resulta escasamente memorable, pero que resulta aceptable para pasar el rato dejándose llevar por su propuesta. Entretiene pero no trasciende. 

domingo, 20 de marzo de 2022

Lamb - Valdimar Jóhannsson

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Título original: Lamb
Año: 2021
Duración: 106 min.
País: Islandia

Dirección: Valdimar Jóhannsson
Guion: Sjón Sigurdsson, Valdimar Jóhannsson
Música: Þórarinn Guðnason
Fotografía: Eli Arenson
Reparto: Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson, Ester Bibi, Ingvar Eggert Sigurdsson
Productora: Coproducción Islandia-Polonia-Suecia; Black Spark Film & TV, Film I Väst, Go to Sheep, Madants

Una pareja vive sumida en el dolor de la pérdida y la silenciosa rutina de una apartada granja en lo más recóndito de Islandia. Pero su soledad se verá repentinamente rota por la llegada de una recién nacida en misteriosas circunstancias que puede ser la llave y el atajo para recuperar la felicidad perdida. Pero todo trato tiene un precio... 


"Lamb" es una muy original y arriesgada propuesta cinematográfica que nos llega desde tierras islandesas firmadas por el debutante Valdimar Jóhannsson. Su impactante resultado y su buen hacer le han reportado el éxito internacional que se ha traducido, entre otros triunfos, en diversos galardones, como los obtenidos en Cannes y Sitges. 

Uno de sus puntos fuertes reside en la onírica y asfixiante atmósfera que logra crear. El magnífico uso de los inmensos, solitarios y magnificentes espacios naturales islandeses, cubiertos de un halo de pesadilla,  se une a unos tan sutiles como efectivos efectos visuales, banda sonora y trabajo naturalista con los animales que pueblan el film, hilando con todo ello un ambiente de irreal microcosmos donde la amenaza susurra en el viento... 

Otra de sus virtudes reside en el gran trabajo de su pareja protagonista que, sin excesivos diálogos, saben transmitir la arrolladora potencia de las emociones. Ella, Noomi Rapace, que aquí vuelve a sus raíces personales, conecta al espectador con el relato de una manera visceral y desgarradora, sobresaliente. 

Todo ello se asienta sobre un guión misterioso, oscuro y abierto a diversas lecturas e interpretaciones por parte del espectador. Su peculiar historia, tan sencilla como cargada de detalles, puede ser observada desde un prisma religioso, como un retrato de la pérdida y el renacimiento, o incluso desde la perspectiva que analiza la relación del hombre con la naturaleza. Estamos sin duda ante una de esas películas que puede ser percibida de distinta forma en función del foco del espectador individual, y que logra funcionar a los más diversos niveles. 

En conclusión, estamos ante un producto de alto interés, tan bien realizado como interpretado, una película que hila con maestría el drama y lo fantástico, tan perturbadora como doliente, un film que impacta y se instala en el cinéfilo recuerdo. 

viernes, 18 de marzo de 2022

Tick, tick... Boom! - Lin-Manuel Miranda

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Título original: tick, tick... Boom!
Año: 2021
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Lin-Manuel Miranda
Guion: Steven Levenson. Libro: Jonathan Larson
Música: Jonathan Larson
Fotografía: Alice Brooks
Reparto: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesus, Vanessa Hudgens, Joshua Henry, Bradley Whitford, Judith Light, Jordan Fisher, David Iacono, Joanna Adler, Alex D. Jennings, Marie Rose Baramo, Jared Loftin, ver 14 más
Productora: 5000 Broadway Productions, Imagine Entertainment. Distribuidora: Netflix

"tick, tick... Boom!" nos acerca a una figura clave del teatro musical, Jonathan Larson, y nos hace acompañarle en sus primeros pasos, su intensa lucha por hacerse un hueco en la escena. Su obsesión por la creación, su personal mirada a un mundo lleno de notas musicales, sus amistades, su amor... un caleidoscopio vital que dio forma a aquel que acabaría tornándose una figura clave del género con su inolvidable obra "Rent". 


Lin-Manuel Miranda dirige esta película que destila respeto y homenaje a la figura del malogrado Larson, un hombre imperfecto, pero lleno de pasión y arraigadas convicciones, un ser musical lleno de vida y cuyo interior caos fue fuego de creación.

Sin duda alguna, la piedra angular sobre la que se asienta el éxito del film es la labor realizada por su intérprete protagonista, un Andrew Garfield muy inspirado, pleno de energía y emociones que realiza un trabajo sobresaliente y en absoluto fácil. Lástima que su sombra sea demasiado larga y eclipse al estupendo plantel de intérpretes secundarios que aquí se sienten, en su mayoría, con apenas luz propia transformándose mera comparsa del protagonista.

Muy placentero resulta recobrar los maravillosos ritmos de Larson, aunque la parte de su obra aquí mostrada sea la menos accesible, con unos versos en absoluto comerciales, complejos y obtusos... pero su magia se respira en la película, así como la emoción e intensidad que sólo él sabía conferir a sus composiciones. 

Con todo ello estamos ante una película disfrutable, sobre todo para aquellos que sean conocedores y adoradores de la obra de Larson, un hermoso homenaje a su figura y a su creación bien llevado aunque podría haber ido mucho más lejos y acariciar más las emociones. 

miércoles, 16 de marzo de 2022

El Tiempo de la Felicidad - Pål Jackman y Petter Naess

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Título original: Lykkeland
Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Noruega

Dirección: Pål Jackman, Petter Naess
Guion: Mette M. Bølstad, Synnøve Hørsdal, Siv Rajendram
Música: Ginge Anvik
Fotografía: Lars Vestergaard
Reparto: Anne Regine Ellingsæter, Amund Harboe, Bart Edwards, Malene Wadel, Mads Sjøgård Pettersen, Vegar Hoel, Pia Tjelta, Per Kjerstad, Adam Fergus, David Menkin, Ole Christoffer Ertvåg, Laila Goody, Anastasios Soulis, ver 8 más
Productora: Coproducción Noruega-Bélgica; Maipo Film, Norsk Filminstitutt, Nordisk Film, Programme MEDIA de la Communauté Européenne

La serie nos lleva a finales de la década de los sesenta a una desesperanzada Noruega y su renacimiento económico cuando en las profundidades marinas es hallada una ingente reserva de petróleo. Tal acontecimiento desatará luchas de poder por el control del crudo y cambiará la sosegada vida y relaciones de los lugareños para adaptarse a una nueva era de vertiginoso cambio. 


"Lykkeland" nos acerca con sabiduría y verdad a una época y una sociedad al borde del radical cambio. Para ello despliega un notable trabajo de ambientación que envuelve de verosimilitud el viaje en el tiempo y presenta una narrativa que abarca  un amplio abanico de temas, desde lo social a lo político, desde lo empresarial a lo personal, logrando no perder al espectador y hacer que conecte no sólo con el entorno y sus circunstancias, sino también con los personajes a quienes los acontecimientos arrollan inesperadamente. 

Es este equilibrio el punto más fuerte de su historia, y el que logra la empatía e implicación de la audiencia con lo que tiene que ofrecernos. Para ello el meritorio trabajo de guión se hila con un notable trabajo por parte de la integridad de su elenco protagonista, muy efectivo en la encarnación de una amplia galería de variopintos personajes cuyas personales historias revisten interés en su totalidad. 

Con todo ello, esta serie que nos lleva a un momento histórico concreto con tanto que contar, resulta una agradable sorpresa tanto por su buen hacer técnico como narrativo e interpretativo. Recomendable. 

lunes, 14 de marzo de 2022

La Quema - Tony Maylam

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Título original: The Burning (Cropsy)
Año: 1981
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Tony Maylam
Guion: Harvey Weinstein, Tony Maylam, Brad Grey
Música: Rick Wakeman
Fotografía: Harvey Harrison
Reparto: Brian Matthews, Leah Ayres, Brian Backer, Larry Joshua, Jason Alexander, Ned Eisenberg, Carrick Glenn, Carolyn Houlihan, Fisher Stevens, Holly Hunter
Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Filmways Pictures, The Cropsy Venture

Un campamento de verano será escenario de una tragedia cuando un grupo de jóvenes, al gastar una broma al conserje, desatan un incendio que casi acaba con la vida del mismo. El dolor alimentará las ansias de venganza y, de regreso a Blackfoot Camp, comenzará una sangrienta carrera por la supervivencia...


Tony Maylam dirige esta olvidada pero reivindicable película que se adscribe al subgénero del slasher con el más puro y arquetípico esquema argumental para hacer las delicias de los adeptos al horror. 

En su desarrollo encontramos todos los elementos necesarios para este tipo de cine, el campamento, los jóvenes presas de las ansias de diversión y de alocadas hormonas, y un indestructible villano alimentado por el motor del indiscriminado odio presto a infligir todo el dolor que él ha sufrido. 

Nada sorprende en la cinta, ni reviste originalidad en su planteamiento ni en su puesta en escena, sin embargo, su relato, personajes y desarrollo es más que digno. La pantalla se llenará de sangre con unas muertes ejecutadas con la suficiente creatividad para despertar el interés y embarcar al espectador en la empatía por el destino de los habitantes del campamento, y planteará las interrogantes de un misterio no muy difícil de desentrañar, pero sí satisfactorio. 

Ideal para pasar un rato de nostálgico entretenimiento reviviendo los años dorados del género.

sábado, 12 de marzo de 2022

La Delgada Línea Azul

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Título original: Tunna blå linjen
Año: 2021
Duración: 60 min.
País: Suecia

Dirección: Anders Hazelius, Mikael Hansson, Sanna Lenken
Guion: Erik Ahrnbom, Cilla Jackert, Malin Marmgren
Música: Irya Gmeyner, Martin Hederos
Fotografía: Linus Eklund, Ola Magnestam, Simon Pramsten, Jon Rudberg
Reparto: Amanda Jansson, Oscar Töringe, Gizem Erdogan, Per Lasson, Sandra Stojiljkovic, Anna Sise, Irma Jämhammar, Björn Elgerd, David S. Lindgren, Lek Paulsson Anja, Anna Asp, Sasha Becker, Robert Bengtsson, Ibrahim Faal, Nicolas Fagerberg, Ida Gyllensten, Patrik Karlson
Productora: Anagram Film

La serie nos acercará a la figura de un grupo de policías que trabaja en la ciudad Malmö en Suecia. Conoceremos sus sueños, sus pasiones, anhelos y miedos y veremos cómo todo ello da forma a su vida personal y profesional y cómo el velo que separa ambas se diluye a medida que lidian con sus relaciones y con la agitación de una ciudad que no da tregua a las fuerzas del orden. 


"La delgada línea azul" es una serie que trata de diferenciarse del resto de policíacas producciones que han llegado a nuestras pantallas poniendo su foco no en los casos que son investigados, sino en sus personajes protagonistas. Sus vidas, sus relaciones, y cómo el trabajo que desempeñan todo lo complica y a todos los aspectos de su existencia afecta. 

Para ello la serie se nutre de un elenco de intérpretes que desempeñan una más que correcta labor dando vida, profundidad y mucha verdad a sus creaciones, unos personajes llenos de interés y claroscuros. 

Sin embargo, y pese a la calidad de su naturalista puesta en escena y buenas intenciones argumentales, la serie no termina de impactar ni trascender por un escaso cuidado en el desarrollo de sus líneas narrativas. La inconexión de muchas de las situaciones presentadas (no sólo sobre los protagonistas, sino sobre los conflictos en la ciudad) y la no continuidad de algunas de ellas, merman el interés y hacen que el impacto de la historia no llegue tan lejos como gustaría. 

En conclusión, una serie correcta y de interés, con un foco y forma de contar las cosas diferentes, pero que sin embargo desaprovecha muchas de las oportunidades que tenía de haber sido aún más potente. 


jueves, 10 de marzo de 2022

Ser Los Ricardo - Aaron Sorkin

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Título original: Being the Ricardos 
Año: 2021
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Aaron Sorkin
Guion: Aaron Sorkin
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Jeff Cronenweth
Reparto: Nicole Kidman, Javier Bardem, J.K. Simmons, Nina Arianda, Tony Hale, Alia Shawkat, Clark Gregg, Robert Pine, Linda Lavin, Christopher Denham, Jake Lacy, Nelson Franklin, John Rubinstein
Productora: Escape Artists, Amazon Studios, Big Indie Pictures. Distribuidora: Amazon Studios

"Ser los Ricardos" nos lleva a los tiempos en los que la serie "I Love Lucy" triunfaba en la televisión y nos sitúa en su mismo plató de rodaje. Allí conoceremos a sus protagonistas durante la semana más dura e incierta de su existencia, a la pionera e icónica Lucille Ball y su marido, que verán sus carreras y su matrimonio pender de un hilo mientras luchan por salir adelante. 


Aaron Sorkin (El Juicio de los 7 de Chicago, Molly's Game) se pone tras las cámaras para traer a nuestras pantallas un pasaje de la vida de una importante figura de la historia de la televisión y de nuevo demuestra que es capaz de sacar lo mejor de sus intérpretes. 

"Ser los Ricardos" da en la diana con su puesta en escena, su forma de recrear una época y sus habitantes. Entre sus puntos fuertes apuntaremos también la labor de un inspirado Javier Bardem que da vida a un memorable y carismático personaje, así como a su protagonista, Nicole Kidman, que saca lo mejor de un papel que podía haber estado mejor escrito. 

En el otro lado de la balanza encontramos un desarrollo argumental que no termina de encontrar su tono ni sabe estructurarse para maximizar el entretenimiento ni la implicación de la audiencia con sus personajes y sus avatares. Igualmente lamentamos que intérpretes como J. K. Simmons no sea más relevante en su metraje ni se aproveche el talento y fuerza que podía haber aportado a su personaje. 

En conclusión, estamos ante una película de buena factura técnica e interpretativa pero que por una cierta falta de personalidad y riesgo no logra ser ni del todo disfrutable, ni del todo memorable. Para pasar el rato. 

martes, 8 de marzo de 2022

Angela Black - Craig Viveiros

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Título original: Angela Black
Año: 2021
País: Australia

Dirección: Craig Viveiros
Guion: Harry Williams, Harry Williams, Jack Williams, Jack Williams
Música: Stuart Earl
Fotografía: John Pardue
Reparto: Joanne Froggatt, Michiel Huisman, Sam Adewunmi, Clement Stokes, Lara Rossi, Anil Goutam, Ashley McGuire, Paul Blackwell, Deirdre Mullins, Daniel Betts, Steve Furst, Sara Houghton, Jade Anouka...
Productora: Coproducción Australia-Reino Unido; Spectrum Originals, Two Brothers Pictures. Distribuidora: Spectrum Originals, All3Media

Ángela es una mujer infeliz, atormentada por el pasado y atrapada en su rutina. La llegada de un desconocido con impactante información sobre su marido despertará todos sus miedos y comenzará así para ella una carrera por recuperar el timón de su existencia, de su cordura y su libertad. 


Craig Viveiros nos trae esta miniserie cargada de cotidianos misterios en la que, a través de la mirada de su femenina protagonista, nos adentraremos en los interrogantes nacidos del miedo y avanzaremos por las incógnitas entre la realidad y los juegos mentales hasta su desenlace. 

La mayor baza de la propuesta se encuentra en la calidad del trabajo de sus principales intérpretes. Joanne Froggatt, una vez más demuestra su gran capacidad de dar forma a papeles complejos, llenos de intensidad, luces y sombras.  Michiel Huisman, por su parte, renueva su buen hacer con un rol cargado de un aura oscura y generador de intensas dudas, perfecto contrapunto a la labor de la protagonista. 

La historia, que se traslada a la pantalla sin grandes alardes técnicos, resulta efectiva y llama al entretenimiento, sin embargo, sufre de notables altibajos que hacen que parte de su desarrollo parezca más adscrito al telefilm de sobremesa que a una miniserie de primera línea. 

Con sus luces y sus sombras, el misterio que despliega "Angela Black" ante el espectador, sin aportar nada nuevo al género, resulta digno para pasar el rato dejándose llevar por sus interrogantes, sin resultar en absoluto memorable. 

domingo, 6 de marzo de 2022

La Matanza de Texas (2022) - David Blue García

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Título original: Texas Chainsaw Massacre
Año: 2022
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Blue Garcia
Guion: Chris Thomas Devlin. Historia: Fede Álvarez, Rodo Sayagues
Música: Colin Stetson
Fotografía: Ricardo Diaz
Reparto: Sarah Yarkin, Elsie Fisher, Jacob Latimore, Moe Dunford, Olwen Fouere, John West Jr., Alice Krige, Nell Hudson, Mark Burnham, William Hope, Jessica Allain, Sam Douglas, Jolyon Coy
Productora: Legendary Pictures, Bad Hombre, Exurbia Films. Productor: Fede Álvarez. Distribuidora: Netflix

Un grupo de jóvenes idealistas se desplazan hasta un pequeño pueblo en decadencia absoluta, donde desean materializar sus sueños reviviendo el lugar y creando nuevos negocios. Pero nada saldrá como esperan, pues en cuanto perturben la paz de los escasos lugareños se desatará una sangrienta venganza que complicará no solo los sueños de los protagonistas, sino su propia supervivencia. 


David Blue Garcia toma el testigo de continuidad de esta longeva saga de terror y trata de devolverla a sus orígenes mientras actualiza el mito. Si bien sus resultados son más que cuestionables, no es discutible el tremendo éxito obtenido en su lanzamiento a través de la plataforma Netflix. 

A favor de esta nueva entrega apuntaremos su buen hacer técnico, con una estupenda labor de ambientación y fotografía. Igualmente potentes resultan las muertes ejecutadas por el carismático villano, tan creativas y sangrientas como la ocasión lo requiere. Finalmente, muy agradable (y muy lamentablemente  desaprovechada) encontramos recuperar a Olwen Fouéré, reencarnando a Sally, la que fuera la superviviente original y aquí clame venganza contra quien marcó su existencia para siempre. 

Sin embargo, y pese a todas estas virtudes, grandes debilidades lastran la cinta y hacen de ella algo mucho menos memorable de lo que nos hubiera gustado. El principal problema que encontramos es un guión que no imprime carisma alguno en sus personajes, ni en su individualidad, ni en sus relaciones o desarrollo de su historia. Ello invita a la nula implicación con sus destinos, y sin empatía, el terror pierde intensidad. Igualmente el foco que dirige hacia el personaje de Sally se siente insuficiente y superficial cuando podía haber dado mucho más de sí. 

En conclusión, estamos ante una película técnicamente bien realizada que nos mantiene entretenidos de principio a fin pero que no tiene trascendencia ni carisma alguno. Para un rato de sangrientas palomitas y lanzar al olvido. 

viernes, 4 de marzo de 2022

Para Toda La Humanidad

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Título original: For All Mankind 
Año: 2019
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ronald D. Moore (Creador), Matt Wolpert (Creador), Ben Nedivi (Creador), Meera Menon, Allen Coulter, John Dahl, Seth Gordon
Guion: Ronald D. Moore, Ben Nedivi, Matt Wolpert, Stephanie Shannon, Nichole Beattie
Música: Jeff Russo
Fotografía: Stephen McNutt, Ross Berryman
Reparto: Joel Kinnaman, Michael Dorman, Chris Bauer, Noah Harpster, Nick Toren, Olivia Trujillo, Chris Agos, Arturo del Puerto, Spencer Garrett, Dan Donohue, Michael Harney, Dan Warner, Rebecca Wisocky
Productora: Sony Pictures Television, Tall Ship Productions. Distribuidora: Apple TV+

"Para Toda la Humanidad" nos lleva al corazón de la carrera espacial, y nos hará acompañar a sus protagonistas, que no sólo persiguen un sueño por el valor del mismo, sino también por la ventaja que puedan sacar a sus competidores soviéticos. En esta historia, fue Rusia la primera en poner un hombre en la luna, y desde ese punto, Estados Unidos tratará, como sea, de reponerse de la derrota y tratar de demostrar su supremacía... 


Como ya hiciera "The Man In The High Castle", de Amazon, una serie que reimaginaba la historia poniendo el foco en un mundo en el que Alemania y Japón fueron los ganadores de la II Guerra Mundial, "Para toda la Humanidad" echa la vista atrás al pasado reciente para mostrarnos cómo un hecho histórico sucedido de otra forma, puede cambiar la sociedad y el curso de la historia. Si bien la primera vestía su relato de toques fantásticos, aquí se opta por una vía más ceñida al realismo. 

Aunque la serie se asienta en las bases argumentales citadas, su foco se sitúa sobre la galería de personajes principales y dedica gran parte de su metraje a la construcción y desarrollo de los mismos, así como a las relaciones entre ellos y con aquello que acontece y les arrastra hacia inescrutables destinos. 

Como Apple nos tiene acostumbrados, los aspectos técnicos y visuales de la propuesta se encuentran cuidados al máximo, con un gran trabajo de ambientación y puesta en escena, que aderezado con una sutil banda sonora generan una atmósfera verosímil y, en ciertos momentos, espectacular. 

Su relato se presenta de forma pausada y hechos y relaciones se cuecen a fuego lento, pero para aquellos espectadores que no busquen sensaciones fuertes, será un todo un plus al lograr con ello un profundo conocimiento de sus personajes y una implicación con lo que sea de ellos que despertará profundas emociones.

En conclusión, estamos ante una serie dramática tan bien realizada como escrita e interpretada, que pese a su envoltorio de aparente ciencia ficción, su alma se centra en lo más humano. 

miércoles, 2 de marzo de 2022

La Cabaña Siniestra (The Lodge) - Severin Fiala, Veronica Franz

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Título original: The Lodge
Año: 2019
Duración: 108 min.
País: Reino Unido

Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz
Guion: Sergio Casci, Severin Fiala, Veronika Franz
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Thimios Bakatatakis
Reparto: Riley Keough, Jaeden Martell, Lia McHugh, Alicia Silverstone, Richard Armitage, Danny Keough, Katelyn Wells, Lola Reid
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Estados Unidos; Filmnation Entertainment, Hammer Films. Distribuidora: Neon, VVS Films

Dos niños, tras un trágico giro de la vida, partirán con su padre y la nueva pareja de este, su futura nueva madrastra, a un caserón apartado en plena naturaleza. La tensa situación se tornará más y más peligrosa, agravada por la partida del padre y de que aquella que queda al cargo empiece a ver cómo su cordura se tambalea a medida que su pasado, marcado por una infancia de fanatismo religioso, trata de abrirse paso hacia el presente. 


Severin Fiala y Veronica Franz, las que fueran responsables de la muy interesante y perturbadora "Goodnight Mommy" continúan caminando por una senda de horror psicológico donde el terror se emponzoña en lo más cercano, cotidiano y verosímil, donde las personas más cercanas y las relaciones más estrechas, esconden algo letal. 

Estas creadoras de atmósferas inquietantes siguen apostando por el aislamiento como catalizador, y con "The Lodge" nos trasladan a un lugar que pese a su familiar y hogareño aspecto, visten de galas propias del hotel Overlook, en cuyas estancias susurra la amenaza que dispara el abandono de la cordura y pueda desatar el caos y la destrucción.  

La cuidada ambientación, sumada a una impecable labor de sus intérpretes, nos sumergirá de lleno en su historia, narrada de forma tan dosificada y eficiente que arrastra, pese a su pausado ritmo, a la inquietud y la opresión por la latente amenaza desde su sutil mismo inicio hasta el climax final. 

En conclusión, estamos ante una cuidada propuesta de un horror que, lejos de lo evidente, camina por sendas donde la mente es el depredador y la más diabólica fuente de horrores. Muy interesante. 

martes, 1 de marzo de 2022

Palmarés IX Premios Blogos De Oro del cine español independiente

 


Mejor Película Internacional
Annette
Lamb
Mandíbulas (Mandibules)
Otra ronda (Druk)
Titane

Mejor Actor de reparto
Toni Agustí por «La última cena»
Jorge Cabrera por “Lucas”
Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir”
Eneko Sagardoy por “Mía y Moi”
Carles Sanjaime por “La última cena”

Mejor Actriz de reparto
Silvia Alonso por “Solo una vez”
Marta Belenguer por “La última cena”
Anna Castillo por “La vida era eso”
Lorena López por “La última cena”
Vicky Luengo por “El sustituto”

Mejor Actor principal
Nao Albet por “Ovella”
Álex García por “Solo una vez”
Ricardo Gómez por “Mía y Moi”
Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes”
Jorge Motos por “Lucas”

Mejor Actriz principal
Ángela Boix por “La viajante”
Tamara Casellas por “Ama”
Bruna Cusí por “Mía y Moi”
Petra Martínez por “La vida era eso”
Iria del Río por “Visitante”

Mejor Banda Sonora original
Carlos M. Jara por «Visitante»
Marc Little por «Ovella»
J J Machuca por “La danza de los mundos”
Pablo Martos por «Mía y Moi»
Paloma Peñarrubia por «La vida chipén»

Mejor Guion
Guillermo Benet y Rafa Alberola por «Los inocentes»
Alberto Evangelio por «Visitante»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Juanjo Giménez y Pere Altimira «Tres»
Álex Montoya y Sergio Barrejón por «Lucas»

Mejor Dirección
Guillermo Benet por «Los inocentes»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Isabel Lamberti por “La última primavera”
Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío”
Adrián Silvestre por “Sedimentos”

Mejor Cortometraje
«Chaval» de Jaime Olías De Lima
«Écoutez-Moi» de Paula Armijo
«Ficciones» de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román
«La Luz» de Iago De Soto
«Malas noticias» de Santiago Cardelús y Pablo Manchado

Mejor Película
«Espíritu sagrado» de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay
«La última primavera» de IJswater Films y Tourmalet Films
«Los inocentes» de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio
«Lucas» de Raw Pictures S.L. y Telespan
«Mi adorado Monster» de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano
«Mía y Moi» de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam
«Sedimentos» Javier Pérez Santana
«Tres» de Luisa Romeo