jueves, 31 de agosto de 2017

Verónica - Paco Plaza

Título original: Verónica

Año: 2017
Duració:80 min.
País: España

Director: Paco Plaza
Guión: Paco Plaza, Fernando Navarro
Música: Chucky Namanera
Fotografía: Pablo Rosso

Reparto: Sandra Escacena,  Bruna González,  Claudia Placer,  Iván Chavero,  Ana Torrent, Consuelo Trujillo,  Sonia Almarcha,  Maru Valdivielso,  Leticia Dolera,  Ángela Fabián, Carla Campra,  Samuel Romero

Productora: Apaches Entertainment / Televisión Española (TVE)

Corren los años noventa, nos ubicamos en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí conoceremos a Verónica, una joven de quince años obligada, por la situación de su familia, en la que la madre ha de trabajar incontables horas, a responsabilizarse y cuidar de sus tres hermanos pequeños. Añorando a su padre fallecido, la adolescente, junto a dos amigas, decidirá, durante un eclipse, intentar contactar con él a través de una sesión de Ouija. La puerta al otro lado se abrirá, y algo oscuro comenzará a acecharla.

"Verónica" se inspira en unos hechos reales documentados en el único informe policial español que apunta a fenómenos paranormales y hechos inexplicables de talante sobrenatural y recrea tanto los hechos acontecidos como los trasfondos de todos aquellos relacionados con ellos.

Paco Plaza, responsable de éxitos del género como la saga "Rec" o "El Segundo Nombre", regresa al panorama cinematográfico más terrorífico con una fórmula que, a priori, por su temática, pudiera parecer manida y desgastada, pero de la que sabe sacar el mayor partido, firmando una película de gran calidad para el recuerdo.

Destaca en sus formas la más que estupenda recreación de una época, unos años noventa retratados milimétricamente plagados de elementos y detalles con los que el espectador que la haya vivido se identifica automáticamente, ayudando así a hacer el relato más verosímil e inmersivo. A ello contribuye igualmente el buen uso de su banda sonora, tanto sus tramos instrumentales, que recuerdan a clásicos del terror de décadas pasadas, como en aquellos en los que cobran protagonismo los temas de la mítica banda "Héroes del Silencio".

Especial mención merece la labor de su elenco protagonista, y la maestría en su dirección. Rostros desconocidos para el gran público encarnan al grupo de niños en torno al que gira la mayor parte de la historia, con una Sandra Escacena brillante, dando vida a Verónica con un sorprendente buen hacer. Los más pequeños, creíbles y enternecedores, bordan igualmente cada una de sus escenas, desde las más cotidianas a las más terroríficas. Junto a ellos, agradable es la inclusión de Ana Torrent, interpretando a la madre de todos ellos, que parece reencarnar el personaje de su niñez en "Cría Cuervos" ya adulta, golpeada por la vida, pero con aún el halo de misterio que parece atraer a la oscuridad.

Un guión ágil, sabio en su retrato de los miedos más profundos, no sólo a lo desconocido ligado al más allá, sino al terror a la transición de la niñez a la edad adulta, así como en su perfecto dibujo de la indefensión nacida de la inocencia enriquece el relato de una forma inesperadamente meritoria. Un gran ritmo, un inteligente crescendo de la atmósfera opresiva y dosificación de los sobresaltos, terminan de rubricar una obra que se desmarca del terror más descuidado de los últimos tiempos para dar forma a una película de calidad.

En conclusión, todo parecía apuntar a que Verónica sería una película más de terror de consumo y olvido, pero que sin embargo, por su calidad técnica, interpretativa y formal, trasciende, aterra y se instala en la memoria cinéfila como un producto de primera. Recomensable.

Enoch
Valoración: 8/10
Trailer:

Los Blogos de Oro te invitan a un nuevo #PelisYTuits con La Niebla y la Doncella


El próximo miércoles 6 de septiembre a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, los @blogosdeoro en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, os invitan a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer a Quim Gutiérrez y Andrés Koppel, actor y director de “La niebla y la doncella”, película que se estrena el 1 de septiembre.

Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona escribid un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible para organizar el aforo del local.

¡Os esperamos!

miércoles, 30 de agosto de 2017

Wolves at the Door - John R. Leonetti

Título original: Wolves at the Door

Año: 2016
Duración: 73 min.
País: Estados Unidos

Director: John R. Leonetti
Guión: Gary Dauberman
Música: Toby Chu
Fotografía: Michael St. Hilaire

Reparto: Katie Cassidy,  Elizabeth Henstridge,  Jane Kaczmarek,  Eric Ladin,  Adam Campbell, Miles Fisher,  Spencer Daniels,  Lucas Adams

Productora: New Line Cinema

Corre el año 1969. Un grupo de amigos se reúne en una villa prestos a pasar una agradable velada. Su divertimento pronto se verá interrumpido por unas visitas inesperadas, un grupo de extraños que comienzan a merodear y acecharles. La sangre empezará a correr y se desatará una carrera por la supervivencia para todos aquellos que se encuentran entre los muros.

John R. Leonetti dirige esta cinta de terror adscrita al subgénero del home invasion, y trata de sobresalir inspirándose para ello en uno de los más famosos crímenes de todos los tiempos, aquel ligado a los asesinatos de la familia Manson.

La idea de partida es muy atractiva e interesante, predisponiendo al espectador desde el minuto uno  a la inquietud y la expectativa.

Sin embargo, unas demasiado discretas interpretaciones y un guión que no trabaja en absoluto los trasfondos de los personajes con los que en ningún momento se llega a empatizar, evita la implicación de la audiencia en la tragedia.

La utilización de los espacios, limitados al caserón y el terreno circundante, tampoco es óptima, no logrando demasiados momentos memorables en el ya conocido juego del gato y el ratón entre los asesinos y sus víctimas.

Con todo ello, podemos decir que la película entretiene pero no destaca en absoluto sobre otros home invasion ya conocidos, lo cual es una verdadera pena teniendo en cuenta el potente material sobre el que pretendía asentarse y que podía haber dado para mucha más intensidad e interés, y que, vista la cinta, no parece servir para más que pura promoción y gancho. Decepción.

Enoch
Valoración: 4/10
Trailer:

lunes, 28 de agosto de 2017

Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas - Luc Besson

Título original: Valerian and the City of a Thousand Planets

Año: 2017
Duración: 137 min.
País: Francia

Director: Luc Besson
Guion: Luc Besson (Cómic: Pierre Christin, Jean-Claude Mézières)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Thierry Arbogast

Reparto: Dane DeHaan,  Cara Delevingne,  Clive Owen,  Ethan Hawke,  Rihanna, Herbie Hancock,  Rutger Hauer,  Kris Wu,  Emilie Livingston,  Aurelien Gaya

Productora: EuropaCorp / Fundamental Films / Grive Productions

Dos jóvenes, Valerian y Laureline, son agentes a los que les serán encargadas peligrosas y vitales misiones para la seguridad de la galaxia. La última de ellas les llevará a recuperar una poderosa criatura, última de su especie, para llevarla a Alfa, la ciudad de los mil planetas donde conviven incontables razas de cada confín del universo. Una vez allí, una nuevo peligro les espera, una fuerza oscura que amenaza con destruir el lugar, estandarte de la convivencia interplanetaria, y pone en peligro el universo conocido.

Luc Besson (Lucy, El Profesional, El Quinto Elemento...etc) regresa a la ciencia ficción para llevarnos en un viaje más allá de las estrellas, un espectáculo barroco y opulento lleno de aventuras, criaturas inimaginables y pirotecnia visual sin límites.

En "Valerian" el entretenimiento y el espectáculo se erigen como principal activo y atractivo. Más allá de la trascendencia argumental, filosófica y emocional a la que los últimos productos de éxito de ciencia ficción nos tienes acostumbrados, esta película propone una evasión de la realidad, un "dejarse llevar" por una historia sencilla e incluso predecible, en la que abandonarse, alzar los brazos en la montaña rusa visual que es, para disfrutar de cada sorpresa, paraje y criatura que cruza en nuestro camino y terminar su visionado (que se hace corto pese a sus más de dos horas de duración), con la sonrisa puesta y la adrenalina disparada.

En cuanto al factor técnico, "Valerian" despliega un abanico visual inusitado. Un diseño de producción más allá de la imaginación recrea unos lugares de ensueño y pesadilla, unos escenarios de una creatividad máxima poblados por una galería de seres peculiares e imaginativos, carismáticos y entrañables. Cada plano es tan opulento en detalles que la retina no es capaz de abarcar tanto como la película tiene que ofrecer en su apartado visual, una orgía para los sentidos amantes de otros mundos.

En su contra juega quizás la elección de su intérprete principal, una actor que pese a no realizar un mal trabajo, da un cierto toque "teen"  a la cinta que no ha resultado de mi agrado y deja su personaje un tanto plano. Igualmente he sentido desaprovechado el personaje de "Bubble", que pienso pudiera haber dado mucho más juego y merecido más minutos de metraje.

Pese al citado guión sin demasiada trascendencia ideológica, a las continuas referencias a otras producciones en cuanto a puesta en escena y tono (hallaremos momentos que nos recuerden a Star Trek, Star Wars, Avatar, Guardianes de la Galaxia... y un largo etcétera) que no dejan de tener su aderezo europeo y toque de Besson, encuentro que Valerian tiene suficiente carisma propio y material personal que ofrecer, que el conjunto me ha seducido completamente y me ha hecho disfrutar el galáctico viaje con un placer que no esperaba. Una película, que, sin duda, volveré a visionar, como esa atracción en la que no puedes evitar volver a montar para disfrutar de todos los detalles que tanta velocidad no te dejó vislumbrar. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

sábado, 26 de agosto de 2017

Death Note - El Cuaderno de la Muerte - Adam Wingard

Título original: Death Note

Año: 2017
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Director: Adam Wingard

Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides, Jeremy Slater (Manga: Tsugumi Ohba, Takeshi Obata)
Música: Atticus Ross, Leopold Ross
Fotografía: David Tattersall

Reparto: Nat Wolff,  Keith Stanfield,  Margaret Qualley,  Shea Whigham,  Willem Dafoe, Jason Liles,  Paul Nakauchi,  Jack Ettlinger,  Michael Shamus Wiles,  Jessica McLeod, Chris Britton,  Matthew Kevin Anderson,  David S. Jung,  Artin John,  Tony Ali,  Ash Lee

Productora: Netflix / Lin Pictures / Vertigo Entertainment / Viz Productions

Un joven ve caer del cielo, a su lado, un cuaderno misterioso. Pronto descubrirá cómo el objeto tiene letales poderes, y que con escribir el nombre de alguien, mientras se visualiza mentalmente su rostro, hará que esa persona muera tal  y como describa en las páginas del cuaderno. El adolescente, junto a la chica de la que está enamorado y la omnipresente compañía del demonio que acompaña al místico objeto se embarcará en una cruzada de destrucción que le pondrá en el punto de mira...

Netflix se embarca con esta película en la titánica tarea de adaptar uno de los mangas (y su correspondiente serie animada) más afamados y con más seguidores, a personajes y entornos reales. Para ello pone tras las cámaras a un director que ha conseguido en los últimos años el favor de público y crítica, Adam Winward. Pese a las expectativas, el resultado no ha estado a la altura.

Un de los primeros problemas a los hace frente de forma infructuosa es condensar tan denso e intrincado argumento como tiene la obra original en apenas una hora y cuarenta minutos de metraje. Para ello, como no puede ser de otra forma,  se han de transformar y sacrificar cosas, seleccionar la esencia que se mantiene, y la parte elegida, es errónea. Respeta parte de la acción y muchos de los hechos del manga, pero obvia de forma alarmante lo más interesante que tenía aquella, los enormes trasfondos de los personajes principales, su inmenso carisma y, sobre todo, las faraónicas dudas morales que presentaba en su desarrollo.

Esta estructura de guión, fallida a mi entender, se penaliza aún más por una forma atropellada de mostrar en pantalla los hechos, yuxtaponiendo con escaso nexo los acontecimientos, dándole al resultado un aspecto de inmeso "trailer"donde queda demasiado patente tanto cuánto se obvia. En cuanto a las opciones de cambio respecto al relato original para adaptarlo al formato cinematográfico, tampoco las veo acertadas, pues banaliza el discurso de forma lamentable.

En su contra juega también la labor de casting, la elección del actor que interpreta al protagonista, Light, no puede ser más equivoca, con un actor plano y sin evolución alguna a lo largo de un viaje vital tan intenso. En cuanto a su antagonista, "L", cuyo cambio de étnia es más anécdota que problema, está un poco más trabajado, pero termina resultando más caricaturesco que peculiar, lo que le resta la fuerza que tanto sedujo en sus anteriores formatos. En cuanto a "Ryuk", el demonio que acompaña al libro allá donde vaya, resulta más salvable, con un estupendo trabajo de Dafoe tras su piel, pero lamentablemente, está igualmente desaprovechado.

En conclusión, la esperadísima adaptación de "Death Note" a manos de Netflix me ha supuesto una gran decepción, pese a una aceptable presentación visual, ha perdido en el proceso la enorme personalidad y calado de la obra original para tornarse un entretenimiento de fácil consumo e inmediato olvido, una lástima.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:



jueves, 24 de agosto de 2017

Feud: Bette y Joan - Ryan Murphy

Título original: Feud: Bette and Joan

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: Ryan Murphy (Creator),  Ryan Murphy,  Gwyneth Horder-Payton,  Helen Hunt, Liza Johnson,  Tim Minear
Guión: Jaffe Cohen, Michael Zam, Tim Minear, Ryan Murphy
Música: Mac Quayle
Fotografía: Nelson Cragg

Reparto: Jessica Lange,  Susan Sarandon,  Judy Davis,  Jackie Hoffman,  Alfred Molina, Stanley Tucci,  Alison Wright,  Catherine Zeta-Jones,  Kathy Bates,  Sarah Paulson, Dominic Burgess,  Kiernan Shipka,  Molly Price,  Jared Breeze

Productora: FX Network; Fox 21 Television Studios / Plan B Entertainment / Ryan Murphy Productions

"Feud"nos acerca a dos mujeres icónicas en la historia el cine, Bette Davis y Joan Crawford, y a su legendaria enemistad. Nos ubica en un período de sus vidas, ya avanzadas,  y sus carreras, en las que no es fácil encontrar un buen papel,  en las que el brillo de sus estrellas comienza a apagarse. El destino querrá reunirlas en un proyecto cinematográfico arriesgado pero que puede relanzarlas, la película "Qué Fue de Baby Jane?". Durante el rodaje y posterior meteórico éxito del film, descubriremos a las personas tras estas dos leyendas del cine, y cómo no sólo sus poderosas personalidades, sino la sociedad y la industria, hicieron de ellas dos titanes enfrentados.

Ryan Murphy, creador de éxitos encadenados, vuelve a dar en la diana con una serie que pese a poder parecer tener poco que contar, despliega una narrativa y formas absorbentes y cuidadas al máximo dando forma a una serie absolutamente deliciosa.

En el apartado técnico de la prducción, todo es lujo, no se escatiman medios para recrear la época a la perfección, con unos diseños de vestuario, decorados, maquillaje... etc que traen el ayer al presente con cuidado detalle y verosimilitud. La caracterización de las actrices, los lugares donde se desarrollan los hechos... todo está milimétricamente pensado y acertado.

En cuanto al guión, la línea argumental sobre la que se asienta la serie, apenas hay pega alguna. Su ritmo narrativo es magnífico, dosifica los hechos y crea un crescendo de interés que, incluso para los conocedores de la historia que nos cuenta, resulta cautivador poniendo al espectador al borde de la butaca ante sus intensos giros. Diálogos más que inteligentes terminan de rubricar una gran obra que enriquece personajes y situaciones al máximo.

Por último, y lo más importante, la labor de sus elenco. Faraónica tarea es dar vida a dos mitos del cine los que nos muestra Feud, Joan y Bette son únicas e inimitables, y el fracaso en su recreación era muy factible. Sin embargo, Lange y Sarandon, respectivamente, han logrado lo imposible, devolverles la vida e imprimirles un carisma inigualable, un trabajo para quitarse el sombrero. Pero no sólo ellas brillan en esta producción, el abanico de secundarios que las rodean no se quedan atrás, dotando de interés así a cada subtrama y enriqueciendo la principal

En conclusión, una serie redonda que hará los delicias de los fans de Davis y Crawford y que resultará igualmente disfrutable para aquellos que deseen conocerlas por vez primera despertando las ganas de saber más sobre unas actrices, una época y un fenómeno, el cine, de forma fascinante. Muy recomendable.

Enoch
Valoración: 8/10
Trailer:

martes, 22 de agosto de 2017

Okja - Bong Joon-ho

Título original: Okja

Año: 2017
Duración: 118 min.
País: Corea del Sur

Director: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho
Música: Jaeil Jung
Fotografía: Darius Khondji

Reparto: Ahn Seo Hyun,  Tilda Swinton,  Jake Gyllenhaal,  Paul Dano,  Devon Bostick, Lily Collins,  Giancarlo Esposito,  Steven Yeun,  Byun Hee-bong,  Shirley Henderson, Daniel Henshall,  Je Moon,  Choi Woo-sik

Productora: Lewis Pictures / Plan B Entertainment / Netflix / Kate Street Picture Company

Mija vive en las montañas de Corea del Sur con su abuelo, un granjero. Durante una década, cuidará de un cerdo gigante, cedido para su cría por la compañía Mirando. Pero su tiempo juntos toca a su fin cuando la multinacional decide recuperar sus atípicos animales y llevarlos a América donde serán el producto estrella de su campaña alimentaria. La niña, en absoluto dispuesta a este hecho, se embarcará en una aventura trepidante para salvar a su porcina amiga y regresar a su pacífica existencia en las montañas encontrando en su camino el obstáculo de la depredadora sociedad actual.

Bong Joon-ho, uno de los más reconocidos cineastas de Corea del Sur, autor de películas tan renombradas como Snowpiercer, Memories of Muder, The Host, Mother...etc. nos trae ahora un relato tan entrañable como reivindicativo con "Okja".

El film resulta llamativo por su notable puesta en escena, engalanada por unos potentes efectos visuales, imprescindibles para dar vida a una criatura de las características de Okja e integrarla de forma verosímil con su entorno, una agradable fotografía que subraya la belleza de los entornos naturales que muestra y torna amenazante, frío y cruel, su retrato de la industria.

Agradable es el trabajo de su niña protagonista, inspirada y expresiva, logrando el favor de la emoción de la audiencia, pero es, una vez más, Tilda Swinton, quien impresiona creando una pareja de personajes atípicos y extremos que se graban en la memoria cinéfila. En el otro lado de la balanza, el elenco de jóvenes rostros conocidos que pasan sin pena ni gloria, y un Jake Gyllenhaal que da forma un personaje que, de puro histriónico, queda fuera de lugar y no ha resultado de mi agrado.

El guión, obra del mismo director, nos hace viajar de una forma, tan aceptable para los más jóvenes como para el espectador adulto, no sólo por la aventura, sino por la reivindicación ecologista y denuncia de una forma de vida y consumo imperante en estos tiempos. Amable a veces, radical en otras, acierta en su discurso utilizando metáforas no muy sutiles, pero sí bien efectivas.

No nos encontramos ante la mejor obra de este gran director, pero Okja es una película de agradable visionado, que entretiene, emociona (aunque menos de lo esperado) e invita a la reflexión. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 20 de agosto de 2017

Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur

Título original: King Arthur: Legend of the Sword

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos

Director: Guy Ritchie
Guión: Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram (Historia: David Dobkin, Joby Harold)
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: John Mathieson

Reparto: Charlie Hunnam,  Astrid Bergès-Frisbey,  Jude Law,  Djimon Hounsou,  Eric Bana, Aidan Gillen,  Freddie Fox,  Craig McGinlay,  Tom Wu,  Kingsley Ben-Adir,  Neil Maskell, Annabelle Wallis,  Zac Barker,  Oliver Barker,  Geoff Bell,  Poppy Delevingne, Jacqui Ainsley,  Bleu Landau,  Georgina Campbell,  Rob Knighton,  David Beckham, Katie McGrath,  Michael McElhatton,  Mikael Persbrandt

Productora: Warner Bros / Village Roadshow Pictures / Weed Road Pictures

El derrocamiento y asesinato de un rey por las fuerzas oscuras dejará a un bebe huérfano y perdido. En el poder se asentará el hermano del difunto que desplegará un reinado de terror, mientras el bebé, adoptado en un burdel, crecerá haciéndose fuerte frente a las adversidades. Todo parece olvidado, pero la profecía de que aquel que extraiga la espada, anclada en pura roca, del rey asesinado, recuperará el trono, se cierne sobre el reino, terror para algunos, esperanza para muchos. Arturo, el legítimo heredero será el único con la capacidad de desterrar las tinieblas, y no está solo...

Guy Ritchie, el carismático realizador, retoma las leyendas artúricas para darles una nueva vuelta de tuerca aprovechando todos los adelantos técnicos del cine actual tratando de firmar una revisión moderna y llena de acción. El resultado ha despertado dispares y encontradas opiniones.

En el apartado técnico estamos ante una película bastante llamativa, con una cuidada fotografía, un diseño de vestuario y dirección artística lujosos y unos efectos digitales llenos de espectáculo y capaces de dar vida a criaturas imposibles, un mundo de magia, espada y brujería y unos parajes de ensueño y pesadilla.

En el apartado interpretativo, encontramos un puñado de grandes nombres que realizan un trabajo por debajo de las expectativas. Quizás la falta de pasión y arraigo en sus creaciones no sea tanto culpa del elenco de actores como de un guión que no termina de dar fuerza a sus personajes, que quedan un tanto maniqueos y con unos trasfondos demasiado básicos y arquetípicos sin profundidad alguna.

El talón de aquiles de la película, el citado guión, hace que otros elementos hagan aguas, como los efectos visuales, que sin una gran base argumental, rozan en varios momentos la incoherencia y flirtean con la estética de puro videojuego haciendo perder así verosimilitud al conjunto.

"King Arthur" entretiene, está técnicamente bien realizada, pero su libre interpretación de la historia no termina de cuajar ni emocionar de forma alguna, es agradable de ver, pero falta de alma  y pronto se perderá en la memoria cinéfila. Prescindible.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 18 de agosto de 2017

Diving into the Unknown - Juan Reina

Título original: Takaisin pintaan

Año: 2016
Duración: 86 min.
País: Finlandia

Director: Juan Reina
Guión: Juan Reina
Música: Kaada
Fotografía: Jarkko M. Virtanen, Tuukka Kovasiipi, Janne Suhonen

Productora: Coproducción Finlandia-Noruega-Suecia-Islandia; Monami Agency / Fuglene / The Finnish Film Foundation / YLE / AVEK / B/Plan / Nordisk Film, TV Fond / Norsk Film Institutt / NRK / SVT / RÚV

Un grupo de amigos, aficionados a la espeleología, se adentra en unas peligrosas cuevas para realizar un impresionante recorrido. Querrá la tragedia hacerse presente y dos de los participantes perderán la vida en lo más profundo.
Las labores de rescate por parte de las autoridades terminan abandonándose por la peligrosidad de las mismas. Serán entonces los supervivientes a la desgracia quienes, fuera de la ley, se sumergirán de nuevo en el corazón de la tierra para tratar de rescatar los cuerpos de sus amigos perdidos.

El documental, escrito y dirigido por Juan Reina y coproducido por diversos países nórdicos, nos acerca a un grupo de individuos apasionados por la aventura, el descubrimiento y el riesgo en una epopeya guiada por la amistad en la que deberán enfrentar sus más primarios miedos.

"Diving into the unknown" nos regala impresionantes imágenes de parajes de extrema belleza, así como nos hace descender a la inquietud con sus espectaculares tomas subterráneas y subacuáticas cuando acompañamos al equipo tanto en la inicial reconstrucción de los trágicos hechos como en el posterior rescate a través de las cuevas secas y acuáticas.

Técnicamente la película está rodada con estilo, sabiendo dosificar la parte más humana del relato, y su presentación de personajes y personales circunstancias, con el área más ligada a la tensión de una aventura de máximo peligro.

Con todo ello, esta propuesta de "bucear hacia lo desconocido" es un agradable pedazo de celuloide, tan ameno como interesante, que realza la fuerza del ser humano y más aún el poder de una naturaleza que reivindica su supremacía.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

miércoles, 16 de agosto de 2017

Perdidos - Diego Cohen

Título original: Perdidos - Strayed

Año: 2015
Duración: 93 min.
País: México

Director: Diego Cohen
Guión: Diego Cohen
Fotografía: Diego Cohen

Reparto: Carlos Moreno Craviotto,  Román García,  Orlando Moguel,  Eduardo Montes, Adrián Romero,  Daniela Steinhauer

Productora: Grotesque

Un grupo de amigos se reúne para realizar un proyecto cinematográfico dirigido por uno de ellos. En él desean dar forma a un documental centrado en un lugar por las leyendas urbanas tildado como maldito, unos antiguos baños donde se asegura acontecen sucesos paranormales. Allí encerrados y pertrechados con diversos equipos de filmación, tratarán de registrar lo sobrenatural. Pero las oscuras fuerzas que se ocultan en las sombras tienen otros planes para ellos.

Diego Cohen trae desde México este film de terror que se adscribe al subgénero del found footage, tan prolífico en los últimos años. Cumple y sigue cada regla y no escapa de ninguno de sus tópicos, en busca del realismo y el sobresalto de su audiencia.

En "Strayed" reúne a un grupo de jóvenes intérpretes que dan forma a unos personaje sin apenas trasfondo alguno, que resultan acartonados y difícilmente creíbles, no logrando empatía alguna, mas al contrario, consiguiendo que resulte totalmente indiferente al espectador sus fatídicos destinos.

El uso de las decadentes y tenebrosas localizaciones es bastante efectivo, logrando en su atmósfera cierta inquietud y algún que otro sencillo sobresalto en su juego de luces y sombras, y, sobre todo, con el abuso de efectos de sonido.

El guión se simplifica al máximo, con un básico hilo argumental tras las paranormales manifestaciones y un nulo desarrollo de la historia de sus protagonistas, resultando así pobre y mediocre, despertando nulo interés.

En conclusión, un producto más para el olvido a perderse en la memoria de proyectos found footage fallidos y poco cuidados, donde más que la inmersión en una realidad aumentada, descubrimos el tedio.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

lunes, 14 de agosto de 2017

3% - 3 Por Ciento

Título original: 3% - 3 Por Cento

Año: 2016
Duración: 50 min.
País: Brasil

Director: Jotagá Crema,  Daina Giannecchini,  Dani Libardi,  César Charlone
Guión: Pedro Aguilera

Reparto: Bianca Comparato,  Mel Fronckowiak,  Michel Gomes,  Rafael Lozano,  João Miguel, Vaneza Oliveira,  Viviane Porto,  Rodolfo Valente

Productora: Boutique Filmes / Netflix

En un futuro distópico, llegada cierta edad, los jóvenes deben someterse a unas pruebas de selección que determinarán su futuro. Aquellos elegidos, la élite que representa el 3% de ellos, serán enviados a un lugar paradisíaco a vivir su vida adulta. El resto, por el contrario, habrán de regresar a las barriadas donde impera la pobreza donde fueron criados. La serie nos sumege en el proceso de selección y en el trasfondo y emociones de aquellos que ponen su vida en juego para superarlo.

Desde Brasil llega una serie que intenta dar un punto de vista adulto a una nueva distopía, metáfora de una triste realidad  imperante. En ella acompañaremos al grupo de jóvenes que, prueba a prueba van acercándose al deseado destino o viendo rotos sus sueños, pero también a aquellos que sostienen el sistema y se responsabilizan de la selección.

A diferencia de otras propuestas de estas características argumentales, 3% no asienta sus bases sobre un espectáculo visual o de efectos especiales. Si bien cuida sus escenarios pese a lo sencillo de los mismos, prefiere centrarse en su baza temática, explotando, sin romper nunca el halo de misterio ni levantar demasiado pronto sus cartas, en sus personajes. Viajaremos por los trasfondos de una amplia galería de caracteres de uno y otro lado, conoceremos sus motivaciones, miedos y sueños. De nada serviría sin un elenco efectivo, y 3% lo tiene, sin excederse en su brillo, las interpretaciones son correctas y convincentes.

En conclusión, una serie modesta pero bien trabajada que implica al espectador no sólo en un viaje de entretenimiento, sino también estimula al pensamiento sobre las motivaciones del ser humano como individuo y como sociedad. No es redonda, pero sí bien interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 12 de agosto de 2017

Miedo en la Noche - Jimmy Sangster

Título original: Fear in the Night

Año: 1972
Duración: 94 min.
País: Reino Unido

Director: Jimmy Sangster
Guión: Jimmy Sangster, Michael Syson
Música: John McCabe
Fotografía: Arthur Grant

Reparto: Judy Geeson,  Joan Collins,  Ralph Bates,  Peter Cushing,  James Cossins, Gillian Lind,  Brian Grellis,  John Bown

Productora: Hammer Film Productions

Una joven, tranquila y recatada, pero sufridora de crisis nerviosas, va a cambiar radicalmente de vida tras su matrimonio. Se trasladará a un recóndito internado a vivir con su  marido, profesor del mismo.
Tras haber sufrido un asalto en su domicilio, del que todos cuestionan si realmente ocurrió en realidad, o es producto de su imaginación, tratará de olvidarlo. Pero su agresor reaparecerá en la soledad del nuevo caserón al que se traslada. Realmente hay un obseso amenazándola, o es su mente su único enemigo?

Jimmy Sangster, que ya había dirigido para la mítica productora de clásico horror, Hammer, "El Horror de Frankenstein" y "Lujuria Para un Vampiro" regresa a la misma con este thriller más discreto y psicológico que aquellas, tratando de atrapar el ánimo de la audiencia con su creación de opresivas atmósferas y generar la duda con su relato de doble filo.

La película se centra en sus personajes, y cabe destacar entre ellos la buena labor de su protagonista, una sufridora Judy Geeson que hace verosímil su rol, aunque resulta eclipsada por el misterioso aura de Joan Collins y el siempre efectivo Peter Cushing, que llenan con su presencia los inmensos corredores del solitario colegio donde se desarrolla la acción.

Pero es quizás en el uso de esos espacios donde la película pierde su fuerza. Si bien subrayan la soledad de su protagonista y llaman a la inquietud, los interminables, sosegados y repetitivos (hasta la saciedad) paseos de la cámara por cada aula, corredor y rincón silencioso, ponen a prueba la paciencia y penalizan la atención y entretenimiento del espectador, además de llamar al tedio.

En conclusión, una película agradable con un interesante relato que contar, bien interpretada pero irregularmente narrada. Discreta.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

jueves, 10 de agosto de 2017

La Cura del Bienestar - Gore Verbinski

Título original: A Cure for Wellness

Año: 2017
Duración: 156 min.
País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski
Guión: Justin Haythe, Gore Verbinski
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Bojan Bazelli

Reparto: Dane DeHaan,  Jason Isaacs,  Mia Goth,  Susanne Wuest,  Celia Imrie,  Lisa Banes, Adrian Schiller,  Ivo Nandi,  Natalia Bobrich,  Johannes Krisch,  Jason Babinsky, Judith Hoersch,  Jeff Burrell,  Eric Todd,  Godehard Giese,  Craig Wroe

Productora: Regency Enterprises / New Regency Productions / Blind Wink Productions

Un exitoso joven ejecutivo es enviado a los Alpes para conseguir que uno de los directivos de su empresa, que se encuentra recluido en un recóndito balneario, regrese.
Una vez inmerso en la extraña paz del lugar, descubrirá cómo su compañero, como el resto de los enfermos, no tiene voluntad alguna de abandonar las instalaciones. En su reclusión, el joven se verá infectado del mismo mal que a todos afecta, y los misterios del balneario comenzarán a poner en tela de juicio su cordura en un alucinogeno descenso a la confusión.

El visionario director Gore Verbinski (Piratas del Caribe, Rango...etc) regresa con este peculiar proyecto, arriesgado en lo visual y formal, que ha dividido a crítica y público.

En "La cura del Bienestar" se conjugan diversos elementos que hacen de ella una propuesta de calidad. En primer lugar, a reconocer encuentro la labor de su joven protagonista, un inspirado Dane DeHaan que sabe crear una matizada evolución para su sufridor personaje. El guión, obra del propio Verbinski junto a Justin Haythe, que sabe invocar el interés de la audiencia con lo que cuenta, y sobre todo, con lo que silencia, dotando al relato de un hipnótico halo de misterio con el que dejarse llevar a lo largo de su (quizás demasiado) dilatado metraje. Su capacidad para mezclar lo moderno con lo antiguo, e hibridar lo que bien parece una película del más clásico terror con recursos del cine actual, representa uno de los mayores puntos fuertes del film, a mi entender.

Pero si algo destaca por encima de todas las cosas, es la magnífica ambientación visual de la película. Los parajes de puro ensueño y ell misterioso balneario, aislado, flotando en una dimensión atemporal, nos arrastran a un estado de abandono de la realidad como a sus pacientes. Los tenebrosos elementos elegidos para su ambientación estilística son sumamente acertados y dan forma a la pesadilla de una forma hermosamente malsana y tóxica, un absoluto acierto.

En conclusión, un film de muy cuidada estética y acertada narración, que si bien se excede en su opulencia y puede llegar a agotar al espectador, resulta un viaje a un cine elegante, pausado, pero de calado. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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martes, 8 de agosto de 2017

Satanic - Jeffrey G. Hunt

Título original: Satanic

Año: 2016
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Director: Jeffrey G. Hunt
Guión: Anthony Jaswinski
Música: Jim Dooley, Todd Haberman
Fotografía: Mike Karasick

Reparto: Sarah Hyland,  Steven Krueger,  Justin Chon,  Clara Mamet,  Marc Barnes, Devanny Pinn,  Sophie Dalah,  Jeffrey G. Hunt,  Stevin Knight,  Jim Jepson, William "Will" Daubert

Productora: Circle of Confusion / Marvista Entertainment

Un grupo de amigos viaja en una furgoneta recorriendo lugares emblemáticos relacionados con la brujería y los ritos satánicos. En su tour salvarán a una joven de las garras de un culto que amenaza acabar con su vida. Este hecho desatará una ola de violencia y se verán perseguidos por unas fuerzas oscuras prestas a terminar con todos y cada uno de ellos.

Jeffrey G. Hunt dirige este proyecto de serie B que pese a no tener una premisa demasiado mala, no sabe explotarla en ninguna de sus vertientes.

Sus debilidades comienzan con unos personajes acartonados, interpretados por elenco muy poco inspirado que no aporta credibilidad alguna a sus creaciones. Continúa con unos recursos técnicos pobres que dotan a las escenas de un forzado tenebrismo que termina resultando más cómico que aterrador.

Pero sobre todas las cosas, el guión, de Anthony Jaswinski, rubrica el desastre, con unos diálogos extremadamente pobres y una concatenación de situaciones sin pies ni cabeza que parecen un "copia-pega" de manidas escenas de películas de género. Nula frescura, nula inspiración y ausente creatividad.

En conclusión, nos hallamos ante un producto diseñado para el directo consumo televisivo sin carisma ni personalidad, una película de más que discretos recursos y creatividad que si bien entretiene con su buen ritmo y su no pretendida bis cómica, no alcanza la mínima calidad admisible. Para una tarde de siesta sin nada mejor que hacer, poco más.

Enoch
Valoración:3/10
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domingo, 6 de agosto de 2017

Los 13 Fantasmas - William Castle

Título original: 13 Ghosts

Año: 1960
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Director: William Castle
Guión: Robb White
Música: Von Dexter
Fotografía: Joseph F. Biroc

Reparto: Charles Herbert,  Jo Morrow,  Martin Milner,  Rosemary DeCamp,  Donald Woods, Margaret Hamilton,  John Van Dreelen

Productora: William Castle Productions

La familia Zorba ve cambiar su mala suerte al heredar un caserón, donde uno de sus parientes de dudosa fama, realizaba experimentos mirando más allá del velo que separa a los vivos de los muertos.
Una vez instalados allí descubrirán que no están solos, además de una siniestra ama de llames, presencias fantasmagóricas infestan el lugar y pondrán en peligro su cordura y sus vidas.

William Castle, uno de los grandes maestros del terror (House on Haunted Hill, Homicidio, 13 Chicas Aterrorizadas...etc) firmó con "Los 13 Fantasmas" un icónico producto de la serie B, hábil mezcla de terror, entretenimiento y humor.

Le película, que no esconde sus modestos recursos pero sabe explotarlos de la mejor manera, crea una agradable atmósfera que hibrida los recursos del terror más clásico (indudable es el amor de Castle por las casas encantadas y sus recovecos secretos) con una mirada moderna. De hecho, la tecnología se aplicó a sus proyecciones añadiendo la necesidad de utilizar un "visor fantasmal" (una suerte de rudimentarias gafas 3D) para, como hacen los protagonistas de film, poder visualizar a los fantasmas de una forma "realista" y "vívida".


Robb White firma un guión para "13 Ghosts" fresco y divertido, lleno de simpáticos diálogos y guiños humorísticos que hacen de esta producción algo accesible a un espectro mayor de público, no sólo a los acérrimos del terror fantasmal.

Con una dudosa calidad en las interpretaciones, en la puesta en escena y diversos elementos técnicos, alcanza el perdón cinéfilo  por la sonrisa que despierta y la honestidad de la que hace gala enorgulleciéndose de pertenecer a una Serie B creativa, de rica iconografía y amable visonado.

Un clásico del terror que poco tiene que ver (más allá de leves referencias argumentales) con su remake de 2001, una antigua joyita de género que es agradable rescatar del olvido y que consigue, más que despertar terror, la simpatía.

Enoch
Valoración:6/10
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viernes, 4 de agosto de 2017

The Windmill Massacre - Nick Jongerius

Título original: The Windmill Massacre

Año: 2016
Duración: 85 min.
País: Países Bajos

Director: Nick Jongerius
Guión: Nick Jongerius, Chris W. Mitchell, Suzy Quid
Música: Erik Jan Grob
Fotografía: Bart Beekman

Reparto: Noah Taylor,  Patrick Baladi,  Charlotte Beaumont,  Ben Batt,  Tanroh Ishida, Fiona Hampton,  Adam Thomas Wright,  Kenan Raven,  Bart Klever,  Donnya Zidan

Productora: Pellicola

Un grupo de desconocidos sube a un autobús turístico en Amsterdam para realizar un tour y visitar los emblemáticos molinos de viento. Varios de ellos escapan de oscuros pasados y ocultan secretos camuflados bajo la inocente apariencia de despreocupado turista. Querrá el destino que el vehículo se averíe en medio de ninguna parte. Abandonados a su suerte y sin poder pedir asistencia el grupo habrá de refugiarse en un molino abandonado donde oscuras fuerzas amenazarán sus vidas.

Desde Holanda nos llega esta producción, un slasher con tintes paranormales de firma europea que sin olvidar ninguno de los clichés del género tratará de entretenernos con generosas dosis de suspense y sangre.

Agradable es el desarrollo del relato, con una correcta presentación de personajes y sus trasfondos, haciéndolos atractivos sin dilatarse demasiado en las presentaciones y un buen crescendo en su atmósfera. Igualmente correcta es la transición de los hermosos parajes a los lúgubres localizaciones y escenarios donde se desatará la carnicería, un festín de gore que hará las delicias de los amantes del género.

Sin embargo, su último tercio, una vez revelados los ingredientes sobrenaturales tras el relato, pierde fuerza y se torna a cada fotograma cada vez más predecible y manido, restando enteros al disfrute de la película.

En conclusión, "The Windmill Massacre" es una cinta de terror agradable para pasar un rato de despreocupado entretenimiento, que divierte pero deja el regusto de poder haber sido mucho mejor de lo que finalmente resulta. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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jueves, 3 de agosto de 2017

Nuevo premio #BlogosDeOro en el Festival de Fuengirola

Nos enorgullece informaros de la nueva colaboración oficial de nuestros más queridos premios de cine, Los Blogos de Oro, de los que formamos parte,  con el Festival Internacional de Cine de Fuengirola. A raíz de este acuerdo se incorpora al festival el Premio Blogos de Oro de la Crítica a la Mejor Webserie que este año tendrá como miembros del jurado a tres bloggers socios de los Blogos de Oro: Santi de la Flor de elrincónTV, José Luis Panero de Palomitas de Maiz y Paco Casado de Cine en Serio.

Esta edición de 2017 se celebrará del 8 al 16 de septiembre en la ciudad malagueña de Fuengirola, y cuenta con secciones de Largometrajes, Cortometrajes y la más novedosa dentro del panorama de festivales españoles, de Webseries.

Tenéis toda la información del festival en http://festivaldefuengirola.com/, en su cuenta de twitter @fuengirolacine, en su página de Facebook y en Instagram.

miércoles, 2 de agosto de 2017

Iris - Jalil Lespert

Título original: Iris

Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Francia

Director: Jalil Lespert
Guión: Andrew Bovell
Música: Dustin O'Halloran, Adam Wiltzie

Fotografía: Pierre-Yves Bastard
Reparto: Romain Duris,  Charlotte Le Bon,  Jalil Lespert,  Camille Cottin

Productora: Wy Productions / Nexus Factory

Iris es la esposa de un afamado y exitoso banquero. Al salir de un restaurante del centro de París, desaparecerá misteriosamente.
Max es un joven mecánico en bancarrota, que, sin quererlo se verá involucrado en estos acontecimientos, viéndose en el punto de mira de la sospecha.
La investigación comienza, mas, a cada paso que da, más oculta parece hallarse una verdad escondida tras un juego de mentiras y falsas apariencias.

Desde Francia nos llega este thriller dirigido por Jalil Lespert que, sin grandes pretensiones y bajo clásicas formas, logra enredar en su red de intriga a un espectador absorto en su narración.

Un inspirado elenco, capitaneado por una estupenda Charlotte Le Bon, da vida y carisma a unos personajes llenos de claroscuros que saben sacar el mayor partido a la mayor de las fortalezas del film, el guión de Andrew Bovell. Sus páginas nos arrastran por laberintos de sospecha con vertiginosos giros argumentales que no sólo entretienen sino que resultan tan intensos que capturan la atención y ánimo de principio a fin de la cinta.

De falsamente sencilla apariencia, "Iris" es un thriller de primera ideal para abstraerse de la realidad y dejarse atrapar por su red de misterios, una propuesta sobria y alejada de los clichés formales y argumentales, aderezada por un ácido regusto europeo que la hace aún más disfrutable. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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