miércoles, 30 de septiembre de 2020

Nunca, Casi Nunca, A Veces, Siempre - Eliza Hittman



Título original: Never Rarely Sometimes Always
Año: 2020
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Eliza Hittman
Guion: Eliza Hittman
Música: Julia Holter
Fotografía: Hélène Louvart
Reparto: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold, Sharon Van Etten, Drew Seltzer, Lester Greene, Kim Rios Lin, Luz Ozuna, Brett Puglisi, Aurora Richards, April Szykeruk, Alana Barrett-Adkins, Michael Erik, Guy A. Fortt, Rose Elizabeth Richards, Deepti Menon, Carolina Espiro
Productora: Distribuida por Focus Features. BBC Films, Cinereach, Mutressa Movies, PASTEL, Rooftop Films, Tango Entertainment.

Autumn es una joven introvertida y solitaria, que sufre el rechazo de sus compañeros y no mantiene una cordial relación con su familia. Tras descubrir que lleva en su interior un hijo no deseado, hará de su prima su única confidente y, juntas, partirán en autobús hacia otro estado donde poder abortar.

Eliza Hittman dirige este drama, galardonado en Sundance, Berlin y San Sebastián, un acercamiento a la psique adolescente a través de una historia tan triste como directa y realista. 


La película se enriquece con la notable interpretación de su protagonista, una enigmática Sidney Flanigan en cuya mirada perdida, vacía de sueños, subyace el abismo de la esencia de una adolescencia desesperanzada. A su alrededor, una galería de secundarios que, a través de creaciones llenas de naturalidad, dan veracidad a su historia. 

Un relato conmovedor, pero en absoluto sensiblero, que pone el acento en los detalles sin hacer juicios de valor, dejando que sea el espectador quien valore cuanto acontece y cómo acontece. Una narrativa sobria e incluso fría, que golpea las emociones con varias escenas de impacto dramático que subrayan la gelidez del sistema y enfatizan la soledad de su protagonista. 

Con todo ello, estamos ante una película, que si bien no nos cuenta nada nuevo, ni lo hace desde una perspectiva rompedora, sí sabe poner su foco en un tono diferente que, aunque no sorprende, sí capta la atención e implicación de la audiencia. Interesante.

Trailer:


martes, 29 de septiembre de 2020

We Are Who We Are - Luca Guadagnino



Título original: We Are Who We Are
Año: 2020
Duración: 60 min.
País: Italia

Dirección: Luca Guadagnino
Guion: Sean Conway, Paolo Giordano, Luca Guadagnino, Francesca Manieri
Fotografía: Fredrik Wenzel
Reparto: Jack Dylan Grazer, Jordan Kristine Seamon, Alice Braga, Chloë Sevigny, Faith Alabi, Scott Mescudi, Corey Knight, Benjamin L. Taylor II, Tom Mercier, Spence Moore II, Sebastiano Pigazzi, Francesca Scorsese, Jared McNeill
Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; The Apartment, Wildside, HBO, Hallogram

Un peculiar joven estadounidense, junto a sus madre y su pareja, se traslada a una base militar italiana, donde estas son destinadas. Una vez allí, deberá comenzar a construir una nueva vida en un entorno desconocido, para lo que contará con la complicidad de su nuevo grupo de amigos, en el que encontrará una afinidad especial con una joven que busca su propia identidad. 

Luca Guadagnino (Call Me By Your Name) se adentra en el mundo de las series con esta propuesta que rompe las reglas de las mismas con un atípico formato en el que el estilo narrativo no se adecua a la habitual estructura de episodios sino que, por su lenguaje cinematográfico, se asemeja más a una película de casi ocho horas de duración. 

"We Are Who We Are", aunque cuenta con dos personajes centrales que son el pilar del relato, se presenta como una obra coral, un caleidoscopio de personajes que buscan su lugar en la vida y la mejor forma de vivirla, en una continua búsqueda de la felicidad. Para ello se nutre de un inspirado elenco que sabe proporcionar la verdad necesaria a sus creaciones para que nos impliquemos con su viaje interior. 


Guadagnino escapa de cualquier forma comercial en su lenguaje narrativo, acercándonos a sus historias, en su primera mitad, como meros observadores de las realidades que nos muestra, e implicarnos después, en su segunda parte, más en las emociones y esencia de las relaciones. Para ello, mantiene un ritmo calmo, pausado, creando una atmósfera de verano interminable, recreándose en ciertas escenas pausadas que, en ciertos puntos, llegan a dilatarse en exceso poniendo a prueba la paciencia del espectador. 

Su buena factura técnica e interpretativa, se suma a una base ideológica que va calando, poco a poco, capítulo a capítulo, hasta su apoteosis final, en un largo pero satisfactorio viaje hacia una verdad universal, que el ser humano es lo que es, sin etiquetas, géneros, tendencias o edades.

Una serie distinta, diferente y atrevida, no apta para todos los paladares, pero interesante por lo que cuenta y cómo lo hace. 

lunes, 28 de septiembre de 2020

En La Playa de Chesil - Dominic Cooke



Título original: On Chesil Beach
Año: 2017
Duración: 110 min.
País: Reino Unido

Dirección: Dominic Cooke
Guion: Ian McEwan (Novela: Ian McEwan)
Música: Dan Jones
Fotografía: Sean Bobbitt
Reparto: Saoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Anne-Marie Duff, Samuel West, Adrian Scarborough, Bebe Cave, David Olawale Ayinde, Philip Labey, Christopher Bowen, Ty Hurley, Bernardo Santos, Christian Wolf-La'Moy, Oliver Johnstone, Mike Ray, Jonjo O'Neill, Simon North, Claire Ashton
Productora: BBC Films, Number 9 Films

Corren los inicios de los Años Sesenta. Edward es un joven de clase baja, pero lleno de sueños y anhelos para un futuro mejor. Florence, por el contrario, pertenece a la clase alta y su cómodo mañana está asegurado. El destino cruzará sus vidas y hará que se enamoren perdidamente. Jóvenes, vírgenes e inocentes, se unirán en matrimonio y se dirigirán, para su noche de bodas, a un hotel en la playa de Chesil. Allí, la verdad quedará desnuda y aflorarán sus miedos e inseguridades en una jornada que cambiará sus vidas para siempre. 

Dominic Cooke dirige este film que se atreve con la compleja tarea de llevar a la pantalla la obra de Ian McEwan. Para ello se carga de delicadeza, elegancia y buen hacer, rubricando una obra sobria, sosegada, pero cargada de emociones. 


Inexcusable es la reverencia a la labor de su pareja protagonista, con un estupendo Billy Howle y una gran Saoirse Ronan que, papel a papel, se reafirma como una intérprete de suma calidad, dotando de profundidad y una inmensa galería de matices y claroscuros a su personaje. 

Inteligente en su dibujo de la diferencia de clases, pero sobre todo, en la radiografía humana de sus personajes principales, nos narra sus más profundas emociones y sentimientos, a través de lo que nos cuenta y de lo que nos sugiere entre velados recuerdos. Su retrato de la inocencia, de la juventud, es digno de alabanza por su sensibilidad y máxima elegancia, factor que se subraya con un tratamiento fotográfico y de dirección artística cuidado al detalle. 

Una obra quizás pequeña, pero potente en su sinceras emociones. Interesante. 

Trailer:

domingo, 27 de septiembre de 2020

Premio Blogos de Oro y Palmarés Oficial Del #68SSIFF

Ha finalizado el 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, una valiente edición no sólo marcada por la pandemia y las restricciones que esta ha impuesto, sino también por una alta calidad de las propuestas cinematográficas presentadas que han satisfecho a su público. 

Un año más, la asociación Blogos de Oro de medios digitales dedicados al séptimo arte ha elegido, de forma extraoficial, sus preferidas de la Sección Oficial a concurso. 

El premio ha recaído en "Druk" (Another Round), la aplaudida cinta de Thomas Vinterberg .


Además de ella, los votantes han querido reconocer la calidad del último trabajo de François Ozon, "Summer of 85" con una mención especial 


A continuación, os relacionamos el palmarés oficial del #68SSIFF:


CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA

DASATSKISI / BEGINNING

DEA KULUMBEGASHVILI (FRANCIA - GEORGIA)

 

 PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

CROCK OF GOLD: A FEW ROUNDS WITH SHANE MACGOWAN

JULIEN TEMPLE (REINO UNIDO)

 

 CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

DEA KULUMBEGASHVILI

DASATSKISI / BEGINNING

DEA KULUMBEGASHVILI (FRANCIA - GEORGIA)

 

 CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ

IA SUKHITASHVILI

DASATSKISI / BEGINNING

DEA KULUMBEGASHVILI (FRANCIA - GEORGIA)

 

 CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

MADS MIKKELSEN,THOMAS BO LARSEN, MAGNUS MILLANG, LARS RANTHE

DRUK / ANOTHER ROUND

THOMAS VINTERBERG (DINAMARCA - SUECIA - PAÍSES BAJOS)

 

 PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN

DEA KULUMBEGASHVILI, RATI ONELI

DASATSKISI / BEGINNING

DEA KULUMBEGASHVILI (FRANCIA - GEORGIA)

 

 PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

YUTA TSUKINAGA

NAKUKO WA INEEGA / ANY CRYBABIES AROUND?

TAKUMA SATO (JAPÓN)

 

 PREMIO KUTXABANK-NEW DIRECTORS

LA ÚLTIMA PRIMAVERA / LAST DAYS OF SPRING

ISABEL LAMBERTI (HOLANDA - ESPAÑA)

 MENCIÓN ESPECIAL

GĒ SHĒNG YUÁN HÉ MÀN BÀN PĀI / SLOW SINGING

DONG XINGYI (CHINA)

 

 PREMIO HORIZONTES

SIN SEÑAS PARTICULARES / IDENTIFYING FEATURES

FERNANDA VALADEZ (MÉXICO - ESPAÑA)

MENCIÓN ESPECIAL

LAS MIL Y UNA / ONE IN A THOUSAND

CLARISA NAVAS (ARGENTINA - ALEMANIA)

 

 PREMIO ZABALTEGI-TABAKALERA

A METAMORFOSE DOS PÁSSAROS / THE METAMORPHOSIS OF BIRDS

CATARINA VASCONCELOS (PORTUGAL)

 MENCIÓN ESPECIAL

DOMANGCHIN YEOJA / THE WOMAN WHO RAN

HONG SANG-SOO (COREA DEL SUR)

 

 PREMIO ORONA - NEST

CATDOG

Cortometraje

ASHMITA GUHA (INDIA)

Film & Television Institute of India (FTII) (India)

 MENCIÓN ESPECIAL

THE SPEECH

Cortometraje

HAOHAO YAN (EEUU)

American Film Institute (EE.UU.)

 

 PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

THE FATHER (EL PADRE)

FLORIAN ZELLER (REINO UNIDO)

 Premio a la Mejor Película Europea

EL AGENTE TOPO / THE MOLE AGENT

MAITE ALBERDI (CHILE - EEUU - ALEMANIA - HOLANDA - ESPAÑA)

 

 PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO

ANE / ANE IS MISSING

DAVID PÉREZ SAÑUDO (ESPAÑA)

 MENCIÓN ESPECIAL

NON DAGO MIKEL? / WHERE IS MIKEL? (¿DÓNDE ESTÁ MIKEL?)

AMAIA MERINO, MIGUEL ANGEL LLAMAS (ESPAÑA)

 

 PREMIO TCM DE LA JUVENTUD

LIMBO

BEN SHARROCK (REINO UNIDO)

sábado, 26 de septiembre de 2020

Cocodrilo - Tobe Hooper



Título original: Crocodile
Año: 2000
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Tobe Hooper
Guion: Jace Anderson, Adam Gierasch, Michael D. Weiss (Historia: Boaz Davidson)
Música: Serge Colbert
Fotografía: Eliot Rockett
Reparto: Mark McLachlan, Caitlin Martin, Chris Solari, D.W. Reiser, Julie Mintz, Sommer Knight, Rhett Wilkins, Greg Wayne, Harrison Young, Terrence Evans, Vern Crofoot, Larry Udy, Adam Gierasch, Kip Addota, Crystal Atkins, Mark A. Watters
Productora: Nu Image Films, Flat Dog Corporation


Un grupo de alocados jóvenes alquilan un barco para pasar unos días de fiesta y diversión en las aguas de un lago. Sin embargo, una criatura hambrienta de sangre aguarda en las profundidades. Un cocodrilo, cuyo nido de huevos ha sido destruido, clama venganza, y acabará con cuanto ser vivo se cruce en su camino...

Tobe Hooper, uno de los grandes iconos del terror con películas como "Poltergeist" o "La Matanza de Texas" en su haber, se acerca, en sus horas bajas, al horror de los animales acuáticos (con el que ya flirteó en "Trampa Mortal") en esta cinta de muy cuestionable calidad, muy lejos de sus precedentes éxitos.


Le película (y su depredador) se nutre de un elenco de jóvenes que encarnan una galería de roles sin substancia ni trasfondo alguno, mera carne de cañón para alimentar a la bestia. Pero los personajes planos y vacíos no son el único problema de un guión extremadamente básico y descafeinado que ni logra provocar inquietud ni divierte por su gamberrismo. 

Tampoco el apartado técnico del film resulta llamativo, con una factura visual muy básica y unos efectos especiales para dar vida a la criatura y sus ataques, muy pobres. 

Dado el despropósito del film, divertirá a cierta parte de la audiencia amante de las criaturas acuáticas y sus ataques para ver y comentar entre amigos y risas, pero como película, su muy limitada calidad la arrastra a las profundidades del olvido. 


Trailer:


viernes, 25 de septiembre de 2020

#68SSIFF Impresiones del día 8 (Viernes 25/09/20)


 Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del día...

- Casa de Antiguidades / Memory House (Nuevos Directores)

- Gal-Mae-Gi / Gull (Nuevos Directores)

- El Olvido Que Seremos / Forgotten We'll Be (Sección Oficial)

- The World To Come (Perlas)

#CasaDeAntiguidades arriesga con su inquietante simbología y puesta en escena en su denuncia de peliagudos temas. Lamentablemente no conectamos con su tono. #68ssiff

En #Gull, una violación pondrá a prueba los lazos de la víctima con su familia y amistades, así como les hará cuestionarse su relación con el alcohol. Bienintencionada y con puntuales inspirados momentos, resulta interesante sin ser brillante. #68ssiff

Pese a las buenas intenciones y diversas virtudes de #ElOlvidoQueSeremos, la película no consigue conquistarnos como nos hubiera gustado. Su estructura y el tratamiento de ciertos personajes y situaciones no ha calado en nuestra emoción. #68ssiff

#TheWorldToCome nos rinde ante su hermosa tristeza. La soledad y la vida no vivida se abandonan al amor prohibido en pos de la esperanza y búsqueda de la sonrisa perdida. Tremendas actrices en una película para el recuerdo. #68ssiff 


El Malvado Zaroff - Irving Pichel y Ernest B. Schedsack



Título original: The Most Dangerous Game
Año: 1932
Duración: 63 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Irving Pichel, Ernest B. Schoedsack
Guion: James Ashmore Creelman (Historia: Richard Connell)
Música: Max Steiner
Fotografía: Henry Gerrard
Reparto: Joel McCrea, Fay Wray, Leslie Banks, Robert Armstrong, Noble Johnson, Steve Clemente, James Flavin, William B. Davidson
Productora: RKO Radio Pictures

Zaroff es un excéntrico millonario exiliado a una isla perdida entre las brumas y arrecifes de coral. En su mansión recibe a los supervivientes víctimas de los numerosos naufragios que se producen en las peligrosas costas de sus dominios. Una vez allí, jugará con sus mentes, practicando con ellos un macabro juego del gato y el ratón, una diabólica caza...


La película se nutre de una poderosa puesta en escena que nos retrotrae al horror más primigenio del cine, llevándonos a un lugar en el que se respira una atmósfera de amenazante irrealidad. La isla y sus peligros, con el corazón más negro de la misma, una fortaleza inexpugnable de gruesos muros y eternas escalinatas, es un personaje más de la historia, atrapando con sus garras no sólo a sus víctimas, sino el ánimo de los espectadores. 

Los intérpretes de esta producción, pese a lo arquetípico de sus roles, resultan muy efectivos en sus papeles, sacando el mayor partido de sus rasgos. El villano y sus temibles secuaces, el héroe, la damisela en apuros...todos ellos bordan sus afectados y extremos personajes de cuento de pesadilla. 

El estupendo tratamiento visual de cuanto acontece y una muy agradable, ágil y fluida narrativa, hacen de "El Malvado Zaroff" (o "El Juego Más Peligroso", como versa su título original) una muy disfrutable cinta digna de ser rescatada del olvido, para aplaudir su buen hacer y el simpático entretenimiento que propone. 


Trailer:


jueves, 24 de septiembre de 2020

Viggo Mortensen, Premio Donostia 2020 en el #68SSIFF

El actor, guionista y productor, Viggo Mortensen, nació en 1958 en Nueva York. De padre Danés y madre estadounidense pasó su infancia entre Venezuela, Argentina y Dinamarca, por lo que aprende hablar fluidamente el inglés, español y danés. Atraído por el cine de su juventud, decide estudiar Arte Dramático en Nueva York donde lo realiza bajo la dirección de Warren Robertson. Su primer papel en el cine fue en Witness (Único testigo, Peter Weir, 1985), donde encarnó a un granjero amish. Participó también como protagonista en Prison (Presidio, Renny Harlin, 1987), The reflecting skin (La piel que brilla, Philip Ridley, 1990) y en películas de género como Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III (La matanza de Texas III, Jeff Burr, 1990). Las críticas hacia su trabajo iban siendo favorables lo que hace que Sean Penn se fije en él para el papel protagonista de The Indian Runner (Extraño vínculo de sangre, 1991).

 Carlito's Way (Atrapado por su pasado, Brian de Palma, 1993), Crimson Tide (Marea roja, Tony Scott, 1995), The portrait of a Lady (Retrato de una dama, Jane Campion, 1996) y  G.I.Jane (La teniente O'Neil, Ridley Scott, 1997) , serán algunos de sus trabajos  en los años 90.

El reconocimiento internacional del público le llega con el papel de Aragorn en la trilogía The lord of the rings (El señor de los anillos, Peter Jackson, 2001, 2002, 2003).

Viggo Mortensen continuó seleccionando meticulosamente sus papeles en los siguientes años como en  Hidalgo (Océanos de fuego, Joe Johnston, 2004), A History of Violence (Una historia de violencia, David Cronenberg, 2005),  Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006).


En 2007 inauguró con su presencia la Sección Oficial del Festival de San Sebastián con la película Eastern Promises (Promesas del Este, David Cronenberg, 2007) por la que fue nominado al Oscar a mejor actor interpretando a Nikolai, empleado de la mafia rusa. Años más trade sería nominado a Mejor actor secundario en los Globos de Oro interpretando a Freud en A Dangerous Method (Un método peligroso, David Cronenberg, 2011).  Sus dos últimas nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood fueron por Captain Fantastic ( Matt Ross, 2016) interpretando a Ben, un hombre que cría a sus  hijos, aislados de la vida moderna en remotos bosques y por su trabajo en la ganadora del Oscar a mejor película Green Book (Peter Farrelly, 2018).

El actor y cineasta Viggo Mortensen recibirá el Premio Donostia en reconocimiento a su carrera y nos  presentará su  película "Falling", en la que el polifacético actor es protagonista, guionista y debutante como director.

#68SSIFF Impresiones del día 7 (Jueves 24/09/20)


 Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

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En nuestro menú cinéfilo del día...

- Hil Kanpaiak / Death Knell (Nuevos Directores)

- Falling (Premio Donostia)

- Nam-Mae Wui Yeo-Reum-Bam / Moving On (Perlas)

- Domangchin Yeoja / The Woman Who Ran (Zabaltegi)

#HilKanpaiak nos lleva a un pueblo donde los secretos de sangre envenenan las raíces del lugar y sus familias, donde el rencor y la venganza laten en el silencio de miradas recelosas. Una tragedia shakesperiana con acento vasco. Recomendable. #68ssiff


El conflicto parerno-filial que nos propone #Falling nos regala grandes momentos interpretativos (nuestro aplauso a #LanceHenriksen ) pero cojea en su estructura narrativa. Agradable de ver pero escasamente memorable. #68ssiff

#MovingOn y su familiar historia nos ha dejado bastante fríos, sus personajes, cercanía e intimidad no han despertado la empatía y emoción esperada. #68ssiff

Con #TheWomanWhoRan, Hong Sang-soo vuelve a acercarnos a la esencia humana, filtrada a través de las inspiradas y peculiares charlas de sus personajes mientras alzan sus copas. Curiosa. #68ssiff


miércoles, 23 de septiembre de 2020

#68SSIFF Impresiones del día 6 (Miércoles 23/09/20)


 Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

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En nuestro menú cinéfilo del día...

- Jak Najdalej Stad / I Never Cry (Nuevos Directores)

- Nosotros Nunca Moriremos / We Will Never Die (Sección Oficial)

- Never, Rarely, Sometimes, Always (Perlas)

- Wuhai (Sección Oficial)

- El Agente Topo / The Mole Agent (Perlas)


#INeverCry el viaje de una joven para recuperar el cuerpo de su padre fallecido es el vehículo de este drama  familiar y social con recursos de manual y sin sorpresas. Se ve con gusto pero echamos en falta más carisma en su cine. #68ssiff

#NosotrosNuncaMoriremos nos deja del todo fríos, su acercamiento a la pérdida y el duelo no despierta nuestras emociones ni conectamos con su estilo narrativo.  #68ssiff

#NeverRarelySometimesAlways nos embarca en el viaje físico y emocional de un embarazo adolescente. Relato honesto y directo que funciona sin deslumbrarnos tanto como esperábamos. #68ssiff

#Wuhai nos trae el relato de cómo la usura y la avaricia son devoradoras de vida, relaciones y cordura en una entretenida película de buen ritmo y factura visual. Interesante #68ssiff

#ElAgenteTopo conquista con una ternura y simpatía que hacen cómplice al espectador. Una muy grata sorpresa directa a las emociones. #68ssiff



martes, 22 de septiembre de 2020

#68SSIFF Impresiones del día 5 (Martes 22/09/20)


 Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

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En nuestro menú cinéfilo del día...

- Courtroom 3h (Sección Oficial)

- Supernova (Sección Oficial)

- Explota, Explota / My Heart Goes Boom! (RTVE)

- Dasatskisi / Beginning (Sección Oficial)

- Miss Marx (Perlas)


#Courtroom3H nos sitúa como espectadores de los casos que desfilan por el tribunal de familia de Tallahasee encadenando situaciones en las que la realidad es más inquietante que la ficción. Interesante. #68ssiff

#SUPERNOVA, milimetrado drama de una pareja madura, delicadamente encarnada por #ColinFirth y #StanleyTucci, sin artificios, lleno de verdad y de emoción en el viaje previo al definitivo adiós. Un film hermoso en sus formas y con mucho alma en su fondo. #68SSIFF

#ExplotaExplota es una retro fantasía, colorista y loca, una comedia de enredo al ritmo de la música de #RaffaellaCarrà. Es una gran película? No. Es divertida? Por supuesto. #68ssiff

De la infinita galería de eternos planos fijos que componen #Beginning despiertan nuestro interés bien pocos. Tan misteriosa como, a tramos, hipnótica, nos deja tremendamente descolocados, la rareza del #68ssiff

#MissMarx mezcla el biopic de época de formato más clásico con la reivindicación y pinceladas de modernidad. Lamentablemente, el cocktail no funciona para nosotros, nos ha resultado mucho menos efectiva de lo que pretende. #68ssiff

La Novia Ensangrentada - Vicente Aranda

Título original: La novia ensangrentada (The Blood Spattered Bride)
Año: 1972
Duración: 100 min.
País: España 
Dirección: Vicente Aranda
Guion: Vicente Aranda, Matthew Gregory Lewis (Novela: Joseph Sheridan Le Fanu)
Música: Antonio Pérez Olea
Fotografía: Fernando Arribas
Reparto: Simón Andreu, Maribel Martín, Alexandra Bastedo, Dean Selmier, Rosa Rodríguez, Montserrat Julió, Ángel Lombarte
Productora: Morgana Films

Una joven contrae matrimonio y se dirige a su viaje de novios aterrorizada con lo que la intimidad física de la pareja pueda traer. Se alojarán en un perdido caserón donde, tiempo atrás, una mujer acabó con la vida de su marido. No tardarán en sucederse las visiones, y trabará relación con una dama que le descubrirá un nuevo mundo de sangre y poder.

Vicente Arande hizo su incursión en el Fantaterror español con esta adaptación de "Carmilla" de J.S. Le Fanu, en la que, desde la elegancia narrativa, nos acerca al gótico mito vampírico. 


Llama la atención cómo en el film, que se carga del erotismo típico de este tipo de cine, no lo utiliza de forma gratuita, sino supeditado a la historia misma. Pese a su atrevimiento, no pierde su elegancia, lo que hilado a un estupendo trabajo de fotografía y ambientación, configura una muy digna adaptación de la obra original. 

Unas correctas actuaciones, una lograda atmósfera de misterio sobrenatural, y una narrativa que,  pese a no descubrir nada nuevo, se estructura de forma agradable y se reviste de ideas interesantes, hacen de esta Novia Ensangrentada, un producto anecdótico y correcto. 

Una curioso trabajo dentro de la trayectoria de su realizador que no merece caer en el olvido por su buen hacer. 

Trailer:

lunes, 21 de septiembre de 2020

#68SSIFF Impresiones del día 4 (Lunes 21/09/20)


 Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

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En nuestro menú cinéfilo del día...

- Nakuko Wa Ineega / Any Crybabies Around? (Sección Oficial)

- El Gran Fellove / The Great Fellove (Sección Oficial)

- Nomadland (Perlas)

- Sutemose / In the Dusk (Sección Oficial)

- Herself (Perlas)

#AnyCrybabiesAround es una pequeña historia sobre la búsqueda del perdón, tan sencilla y simpática como poco memorable. #68ssiff

#ElGranFellove es una mirada nostálgica que celebra la carrera de su protagonista y rescata del olvido numerosos nombres de la música cubana.  No nos apasiona ni la temática ni su estilo narrativo pero reconocemos su buena intención y hacer. #68ssiff 

#Nomadland respira tristeza y soledad en sus hermosos planos infinitos de salvaje naturaleza e independencia y libertad en el latir de sus personajes. Gran #FrancesMcDormand  y gran BSO. #68ssiff

#InTheDusk, una sombría historia de desesperanza en tiempos de conflicto brilla por su sobria elegancia, sin embargo, su ritmo y estilo narrativo llama a nuestro bostezo. #68ssiff 

#Herself, pese a un terroríficamente real arranque, arroja esperanza sobre la sociedad. Previsible y sin sorpresas pero de muy agradable visionado. Una simpática manera de acabar una larga jornada de cine en el #68ssiff


domingo, 20 de septiembre de 2020

#68SSIFF Impresiones del día 3 (Domingo 20/09/20)


Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

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En nuestro menú cinéfilo del día...

- Druk / Another Round (Sección Oficial)

- We Are Who We are (Sección Oficial)

#Druk nos sorprende con un potente relato impecablemente construido y un inspirado elenco capitaneado por un enorme #MadsMikkelsen . #ThomasVinterberg lo ha vuelto a hacer.  Imprescindible. #68ssiff 

#WeAreWhoWeAre es una serie diferente, con mucha personalidad, una radiografía sin juicios del ser humano, sus glorias, miserias, anhelos, victorias y decepciones. De cadencia pausada y contemplativa, espiamos vidas anónimas plasmadas e interpretadas con carácter. #68ssiff

#LucaGuadagnino firma con #wearewhoweare una obra coral, con más regusto a dilatado largometraje que a serie, personalísima, que nos grita que la esencia del ser humano y sus relaciones están más allá de etiquetas y convenciones. #68ssiff



Alaridos - Lance W. Dreesen

Título original: Big Bad Wolf
Año: 2006
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Lance W. Dreesen
Guion: Lance W. Dreesen
Música: Dana Niu
Fotografía: Stephen Crawford
Reparto: Trevor Duke, Kimberly J. Brown, Richard Tyson, Sarah Aldrich, Christopher Shyer, Andrew Bowen, Sarah Christine Smith, Jason Alan Smith, Adam Grimes, Robin Sydney, Adam Hendershott, Clint Howard, Martin Dorsla, Jennifer Roa, Walter Perez
Productora: Red Five Entertainment, Bad Apple Films, Big Bad Wolf LLC, Rainstorm Entertainment

Un tímido universitario se verá presionado, por aquellos miembros populares de la fraternidad con quienes quiere establecer lazos de amistad, para llevarlos a una apartada cabaña, propiedad de su extraño padrastro, y celebrar un fin de semana de desenfreno. Una vez allí, pronto la diversión se verá desterrada para dejar paso a la matanza...

Lance W. Dreesen escribe y dirige esta película que bebe de todos los tópicos del género para intentar ofrecernos una historia llena de sorpresas y tensión. Lamentablemente, ni logra sorprender ni inquietar, sino todo lo contrario...


El relato se puebla de una galería de personajes acartonados, aburridos arquetipos sin trasfondo ni desarrollo alguno, cuyas personalidades e interacciones resultan pobres y rozan, en muchos momentos, el ridículo en sus diálogos y reacciones (subrayados por unas interpretaciones que dejan mucho que desear). Igual de fallido es el desarrollo de la acción, resultando predecible cada giro desde su mismo inicio hasta su final. 

Tampoco su vertiente técnica la salva de la quema, con un pobre aspecto visual, deficiente en el campo de maquillaje y efectos visuales, así como en el tratamiento de la imagen  en general, apenas superior a la de un film de sobremesa de tercera. 

Con todo ello, encontramos "Alaridos" como un producto fallido a evitar. 

Trailer:

sábado, 19 de septiembre de 2020

#68SSIFF Impresiones del día 2 (Sábado 19/09/20)

 


Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del día...

- Été '85 / Summer of '85 (Sección Oficial)

- Limbo (Nuevos Directores)

- Passion Simple (Sección Oficial)

- Umibe No Kanojotachi / Along the Sea (Nuevos Directores)

- ADN / DNA (Perlas)

#Summerof85 nos sumerge en el trágico y apasionado primer amor, en una directa, sincera y emocionante película que respira verano. Inocencia, dolor, esperanza y gran cine que nos deja muy buen sabor de boca. #68ssiff

#Limbo nos seduce con una película llena de personalidad, subrayando el drama y soledad de los refugiados protagonistas con los infinitos parajes escoceses mientras no pierde la melancólica sonrisa. Grata sorpresa. #68ssiff

#PassionSimple nos trae el retrato de una obsesión marcada por el deseo. No conectamos ni con su historia, ni con sus intérpretes, ni con sus formas ni su narrativa. Decepción. #68ssiff

#AlongTheSea nos hace compañeros y voyeurs de las desventuras de un trío de jóvenes inmigrantes. Una película pequeña pero auténtica. #68ssiff

#Adn atrapa con sus ácidas reuniones familiares en torno a la muerte, pero pierde nuestro interés en la búsqueda de las raices. Descafeinada. #68SSIFF




viernes, 18 de septiembre de 2020

#68SSIFF Impresiones del día 1 (Viernes 18/9/20)

 


Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del día...

- Rifkin's Festival (Sección Oficial)

- Nuevo Orden / New Order (Perlas)

- The Father (Perlas)

- Akelarre (Sección Oficial)


#RifkinsFestival es tan ligera como olvidable, simpático retrato de la ciudad y su festival lleno de guiños a la historia del cine. Amable de ver, pero sabe a poco.  #68SSIFF

El film #NewOrder es contundente, un puñetazo violento sobre la lucha de clases. Impacta, pero salimos con la sensación de que su primera mitad funciona mucho mejor que su desenlace. #68SSIFF

#TheFather nos sumerge en la cárcel del #Alzheimers en primera persona, con un potentísimo elenco en estado de gracia al servicio de una narrativa, a tramos, mejorable. Aunque tiene sus peros, merece la pena, sin duda. #68SSIFF

#Akelarre nos hace danzar al ritmo de las llamas de la superstición, al son de canciones ancestrales, con  el latir de la fuerza de sus mujeres. Cuidado y satisfactorio viaje a la historia y la leyenda. #68ssiff






Testigo de Cargo - Billy Wilder

Título Original: Witness for the Prosecution
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Billy Wilder

Guion: Billy Wilder, Harry Kurnitz (Teatro: Agatha Christie)
Música: Matty Malneck
Fotografía: Russell Harlan
Reparto:Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniell, Norma Varden, Torin Thatcher, Ian Wolfe, Francis Compton
Productora: United Artists

Un joven es acusado del asesinato de una acaudalada mujer madura con la que mantiene una atípica amistad. Todas las pruebas parecen apuntar en su contra, y el móvil económico parece ser la razón del crimen... pero un afamado abogado, al borde del retiro, se interesa por su caso y decide defenderlo. 

Billy Wilder adapta la obra de Agatha Christie a la gran pantalla logrando con esta película una de sus obras más icónicas y merecidamente recordadas, dada la calidad que reviste el film en todas sus vertientes. 


Uno de los puntos más potentes de esta propuesta es lo magistral de su guión. Su relato es una amalgama de géneros perfectamente engarzados. Viajaremos por el drama más desgarrado, la intriga judicial, el romance, el thriller... y todo ello salpicado por unos inesperadamente agradables toques de humor que pueblan su metraje de una forma tan simpática como fresca, dotando a la cinta de un estupendo carácter propio y realzando con ello a sus carismáticos personajes que el espectador jamás olvidará. 

No podemos dejar de subrayar el magnífico buen hacer de su elenco protagonista, del que nos gustaría aplaudir, sobre todo, el trabajo de Charles Laughton, quien encarna al peculiar abogado protagonista, y a una magnética Marlene Dietrich en un papel, quizás pequeño, pero arrebatador. 

La parte técnica del film no le va a la zaga en calidad a lo citado hasta el momento, con una dirección artística estupenda, una fotografía estudiada al milímetro, que ahonda en el drama y pone nuestro foco de atención en el punto exacto necesario... todos y cada uno de los detalles están cuidados al máximo, siempre al servicio de la historia y su disfrute. 

Sin duda "Testigo de Cargo" es una película a reivindicar y revisionar cada cierto tiempo para regocijarse de lo grande que puede llegar a ser el cine. Obra maestra. 


Trailer:

jueves, 17 de septiembre de 2020

The Mustang - Laure de Clermont-Tonnerre



Título original: The Mustang
Año: 2019
Duración: 96 min.
País: Francia

Dirección: Laure de Clermont-Tonnerre
Guion: Mona Fastvold, Brock Norman Brock, Laure de Clermont-Tonnerre
Música original: Jed Kurzel
Fotografía: Ruben Impens
Reparto: Matthias Schoenaerts, Jason Mitchell, Bruce Dern, Connie Britton, Josh Stewart, Gideon Adlon, Kelly Richardson, Santina Muha, Heath Hensley, John Logsdon, Ronnie Yelverton
Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos; Légende Films

Roman es un convicto retraído y asocial, encerrado en su violento mundo interior. Sin embargo, la posibilidad de comenzar a trabajar en prisión con un grupo que se dedica a la doma de caballos salvajes, denominados Mustangs, abrirá ante el un mundo de peligrosas oportunidades. Su conexión con uno de los equipos fijará el nuevo rumbo de su vida. 

Laure de Clermont-Tonnerre dirige este drama, tan rudo como sensible, adentrándonos en el microcosmos carcelario para estudiar el alma más salvaje y desbocada, la del hombre, la del caballo, ocultas tras miradas sin esperanza. 


La primera e inexcusable parada de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en la reverencia al trabajo de Matthias Schoenaerts, pilar fundamental del buen funcionamiento de la propuesta. Una vez más nos regala un personaje veraz, atormentado, un ser que grita desde el absoluto silencio y es océano de turbulentos misterios. 

La historia transcurre sin grandes sobresaltos ni sorpresas, un relato agradable sin grandilocuencias ni (acertadamente) lecciones de moral barata. Clermont-Tonnerre nos narra su película con calma, pero sin pausa, fijada su atención en las emociones de sus protagonistas, en su evolución en un entorno extremo, sin caer en la sensiblería ni el recurso fácil y manido. 

Una película discreta, pero de muy amable visionado, con una gran interpretación central. Interesante. 

Trailer:

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Ju-On: Orígenes

Título original: Ju-On: Origins
Año: 2020
Duración: 28 min.
País: Japón
Dirección: Shô Miyake
Guion: Xerxes Pordely (Personajes: Takashi Shimizu)
Reparto: Yuina Kuroshima, Yosiyoshi Arakawa, Ririka
Productora: Distribuida por Netflix. Netflix Japan

Un investigador de lo paranormal busca de manera incansable el lugar, la casa, que es origen de una serie de fenómenos que terminaron con la salvaje muerte de diversas personas. En su camino hallará diversos personajes ligados al epicentro del mal, que nos conducirán hasta el corazón mismo de las tinieblas...

Shô Miyake retoma la historia que nos planteara Takashi Shimizu para darle forma de miniserie y continuar enriqueciendo el imaginario de la afamada casa de los horrores y la maldición que persigue a aquellos que osan cruzar el umbral de su entrada. 


Estructurado su relato en diversos tiempos y plagado su desarrollo de variopintos personajes cuyos destinos se van entrelazando a medida que nos acercamos a su desenlace, su narrativa puede resultar un tanto compleja o confusa en ciertos puntos, pero satisfactoria en su globalidad, en la que todas las piezas encajan, engarzadas por el mal que les infecta, que es su factor común. 

Sin descubrir nada nuevo, ni esconder grandes giros ni sorpresas, "Ju-on Origins" funcionará para aquellos a los que este tipo de terror, que enraíza la inquietud en una malignidad sobrenatural nacida del horror más humano, y se cubre del sobrio y mitológico estilo que es marca de la saga (refiriéndonos a su origen oriental). Eso sí, espectadores que no disfrutaran las películas originales, mejor abstenerse. 

Trailer:

martes, 15 de septiembre de 2020

Gretel y Hansel - Oz Perkins



Título original: Gretel & Hansel
Año: 2020
Duración: 99 min.
País: Canadá

Dirección: Oz Perkins
Guion: Rob Hayes (Cuento: Wilhelm Grimm, Jacob Grimm)
Música: Robin Coudert
Fotografía: Galo Olivares
Reparto: Sophia Lillis, Samuel Leakey, Alice Krige, Jessica De Gouw, Fiona O'Shughnessy, Donncha Crowley, Jonathan Gunning, Charles Babalola, Giulia Doherty, Jonathan Delaney Tynan, Darlene Garr, Melody Carrillo, Nessa Last
Productora: Coproducción Canadá-Estados Unidos-Irlanda-Sudáfrica; Orion Pictures, Bron Studios, Automatik Entertainment

Gretel y Hansel, dos niños, hermanos, huyen de un hogar asolado por la miseria más absoluta y una madre más allá de la locura. Su camino sin rumbo les hará atravesar la espesura de los bosques, donde se irán topando con distintos personajes de dudosa fiabilidad. Siguiendo las indicaciones de uno de ellos se toparán con una cabaña habitada por una anciana, que, con su amabilidad, les convence para que se queden... pero un oscuro destino les aguarda entre las paredes del lugar. 

Oz Perkins adapta el cuento de los hermanos Grimm para llevarnos a un siglo XIV donde la pobreza y la superstición se dan la mano en una atmósfera tan opresiva y amenazadora como mágica. La película reformula la narración para llevarla a una onírico y oscuro nuevo lugar. 


A favor del film encontramos, sobre todas las cosas, una sobresaliente imaginería de auténtica pesadilla. Gracias a su fotografía tan cálida como tenebrosa, y su muy acertado diseño de producción, nos sumerge en un microcosmos inquietante de oscura fábula con mucha personalidad y carácter. 

En su contra puede pesar un ritmo narrativo un tanto tambaleante y una cierta falta de profundidad en las ideas que subyacen bajo la fábula que nos presenta, con recursos que si bien seducen a la retina, se sienten un tanto vacíos. No obstante, en este aspecto notamos una sensible mejoría respecto a trabajos anteriores de su creador 

Con sus luces y sus sombras, encontramos esta nueva visita a las desventuras de los desafortunados hermanos, un producto atractivo y agradable para pasar un mal rato de oscura pesadilla. 

Trailer: