Lo Que Hacemos En Las Sombras (What we do in the shadows - Taika Waititi y Jemaine Clement)

Título original: What We Do in the Shadows
Año: 2014
Duración: 86 min.
País: Nueva Zelanda

Director: Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement
Guión: Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement
Fotografía: Richard Bluck, DJ Stipsen

Reparto: Jemaine Clement, Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jonny Brugh, Cori Gonzales-Macuer, Stu Rutherford.

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Valoración:8/10
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Un grupo de centenarios vampiros comparten lugar de residencia desde largo tiempo atrás. Cada uno de ellos tiene unos definidos rasgos y conductas que en nada se parecen a los de sus compañeros, pero su convivencia es fluida además de peculiar (pero no exenta de los conflictos propios de ella). En este entorno se adentrará un equipo de filmación, dispuestos a realizar un documental sobre el "modus vivendi" de esta raza nocturna. Pero durante este episodio, la estabilidad del grupo se verá quebrada por la accidental creación de otro vampiro, un neófito al que habrán de acoger y enseñar las reglas de la noche, y del que inevitablemente aprenderán más de lo que esperaban sobre la modernidad y nuevos usos del mundo y sociedad que les rodea.

Taika Cohen y Jemaine Clement dirigen, escriben y protagonizan esta película, que si bien se adscribe a un subgénero dentro del terror, que en los últimos tiempos reviste bastante poca calidad y raro buen producto regala a la audiencia, como es el "falso documental", consigue sacar lo mejor del formato para crear un producto inteligente e hilarantemente divertido.

Bien es cierto que hace unos años, desde Bélgica nos llegó un producto de similares características, que partía de una similar premisa y pretendía mantener este mismo tono cómico (aunque cargado de más crítica social) cuyo título fue VAMPIRES. Pero aquel no terminó de cuajar, quedándose a mitad de camino, en tierra de nadie, entre la crítica y la comedia.  No es el caso de "What We Do In The Shadows" que ha sabido conquistar a la audiencia por donde quiera que ha pasado, como bien acreditan su amplia colección de galardones entre los que destacaremos el premio del público del Festival de Sitges o el de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Muchos son los aciertos de la película que nos ocupa, y uno de ellos me parece la sabia mezcla de tipos de vampiros que conviven en su metraje, desde el más deforme Nosferatu, pasando por el clásico chupasangres de estilo victoriano, el cruel empalador, el más comtemporáneo...etc. Tal abanico destila claras referencias cinematográficas y literarias (incluso al mundo del rol, pues los conocedores de "Vampiro" instantáneamente podrán asignar clanes y arquetipos a los protagonistas de esta película) que resultan muy agradables y facilitan la empatía y simpatía instantánea del público con lo narrado en pantalla.

El guión del film sabe combinar con eficiencia la historia con los gags cómicos (con ese ácido humor del que sólo son capaces en las antípodas), y tiene un cuidado equilibrio entre la sátira y la parodia que hace disfrutable la película tanto a los amantes como a los detractores del mundo vampírico. Los intérpretes, por su parte, dotan de una estupenda personalidad a sus creaciones y la cuidada labor de ambientación termina de generar una atmósfera verosímil y simpática.

En conclusión, "Lo que hacemos en las Sombras" es una película que con una buena historia y personajes de trasfondo sabe sacar lo mejor del formato "Falso Documental", una propuesta cinematográfica que divierte de principo a fin y que resulta altamente recomendable para quienes amen u odien a los vampiros, para todos aquellos que quieran pasar un buen rato entre sangre y risas.

Enoch

Pos Eso ( Sam )

Valoración:7/10

La Trini es una bailaora de fama mundial casada con el renombrado torero Gregorio y madre de Damián. Los tres forman una familia envidiada, modélica y feliz. Mas el aciago destino les tiene preparado un trágico giro. Gregorio, el padre de familia, muere en un fatídico accidente doméstico, e inmediatamente después, Damián comienza a desarrollar un comportamiento y carácter digno del propio diablo. La Trini se verá forzada a retirarse de la vida pública y buscar ayuda para salir adelante, y sólo un cura en plena crisis de fe parece ser su esperanza.

Samuel Ortí Martí (SAM) recurre una vez más a su elemento natural y cuya técnica domina a la perfección, la animación en stop motion, utilizando plastilina, que tan buenos resultados le ha dado en sus diversos cortometrajes, como “ Vicenta”, “El ataque de los Kritters Asesinos” o ”Encarna”, entre otros. En su puesta de largo, pone imágenes a un guión firmado por él mismo junto a Rubén Ontiveros lleno de negro humor y macabras bromas.

“Pos Eso” nos narra una historia donde se mezcla la imaginería y personajes tópicos más castizos del panorama nacional  (y alguno de los más casposos cuyo sangriento destino hará las delicias de sus detractores) con una interminable galería de guiños al mundo del cine y al género fantástico y de terror más concretamente. Todo este cocktail se adereza con la concatenación de bromas, gags e hilarantes situaciones marcadas por un ácido tono paródico y satírico que esconde crítica social, religiosa… pero sin perder en momento alguno el humor ni su lúdica intención.

Además de sus ingeniosas bromas, un factor agradable que le da un plus nostálgico, es la presencia de dos voces tan reconocibles como añoradas en el panorama cinematográfico nacional como son las de los desaparecidos Mariví Bilbao y Álex Angulo.

Una película a la que enfrentarse con ganas de pasar un buen rato riéndose de la realidad y sus imperfecciones, a disfrutar entre amigos y carcajadas, un gran trabajo de Sam que demuestra que con la artesanía y el buen hacer de unas manos y una mente creativas pueden hacerse grandes cosas.

Enoch

Trailer:

Cub / Welp (Jonas Govaerts)

Valoración:6/10

 “Cub” es la historia de un grupo de scouts, que en una excursión a la naturaleza para ir de campamento, terminan situando su asentamiento en un lugar distinto al previsto desoyendo el consejo de los lugareños. Allí, uno de los niños, Sam, marginado por el resto, descubrirá una casa en un árbol, y en ella a su extraño habitante… pronto, la muerte hará su aparición sembrando el terror en el campamento.

Jonas Govaerts es la figura tras el timón de esta aventura, trabajo que le ha valido el galardón al mejor director en el Festival de Sitges 2014 además de abrirle la puerta a todo el circuito de festivales que dan cabida al género, como el de Toronto o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros.

Su interesante guión, obra del mismo director junto a Roel Mondelaers, pese a tener diversos agujeros y escasa profundidad argumental en ciertas áreas donde se hubiera agradecido una más amplia galería de explicaciones, nos presenta un amplio abanico de equilibrados personajes, y estructura la historia con un ritmo que, descubrimiento a descubrimiento, va consiguiendo acrecentar la curiosidad e implicación del espectador, satisfaciendo (mayormente) sus expectativas y convenciendo con el entretenimiento que proporciona.

Técnicamente la producción cumple pese a lo limitado de sus dimensiones. La iconografía ligada al salvaje habitante de los bosques está muy conseguida, la carismática máscara, su hogar, la guarida subterránea… todo lo estético está cuidado al detalle. Por su parte, la labor del reparto es correcta, eso sí, consiguiendo más interés y carisma la labor de los infantes que los adultos que los rodean, mera comparsa del drama central, Sam y el niño salvaje.

Interesante, divertida y con personalidad propia, lástima de ciertos patinazos del guión que invierte tiempo en cosas sin interés y no profundiza lo suficiente en otras de mayor calado, pues pudiera haber sido un film de primera. No obstante, recomendable para pasar un buen rato con una propuesta fresca y diferente a lo que el género nos tiene acostumbrados.

Enoch

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Aux Yeux Des Vivants (Among The Living - Alexandre Bustillo y Julien Maury)

Valoración:7/10

Un grupo de niños, amigos de pasar su tiempo de ocio y juegos al aire libre, se adentran, como tantas otras veces, en un estudio de cine abandonado, un lugar solitario cerca de donde todos viven. Allí se toparán con lo que queda de una familia de instintos asesinos. Su miembro más letal y más lleno de secretos será quien trate de silenciar sus bocas y acabar con los jóvenes testigos de su presencia y sangrientas actividades.

Alexandre Bustillo y Julien Maury, los directores franceses que nos sorprendieran con la salvaje y polémica “Al Interior” y firmaran luego la fantasía gótica “Livide”, dan un nuevo giro dentro del cine fantástico y de terror para narrarnos esta aventura desde un punto de vista diferente y con un tono totalmente distinto a sus anteriores trabajos.

“Among The Living” bebe del cine de terror del recuerdo, nos arrastra sin tapujo alguno al estilo cinematográfico de la década los ochenta, donde imaginativos niños y adolescentes jugaban en lugares peligrosos y buscaban tesoros escondidos, donde los monstruos humanos amenazaban su inocencia escondiéndose en la realidad, en sus sueños o bajo su misma cama. La película destila nostalgia por un cine del ayer al que homenajea sin plagiar, sino de una manera amable y de agradable visionado. Se nota una película hecha por amantes del género que siempre lo han sido, para los amantes del género de hoy.

“Aux Yeux Des Vivants” tiene un buen trabajo de ambientación, localizaciones, e interpretación por parte de su elenco, además de una agradable labor de caracterización y maquillaje, que si no efectista, sí resulta efectivo. Su relato, guión firmado por los propios directores, despierta fácilmente el interés y la empatía de la audiencia que se suma a la aventura de los chavales sin dificultad ninguna y sufre por sus destinos, aunque esconde algún que otro patinazo en ciertas situaciones gratuitas que hubieran necesitado de explicación o fundamento.

Cine de género nostálgico a la par que actual, de buena factura técnica y actoral, imperfecta pero altamente disfrutable.

Enoch

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The Guest ( Adam Wingard )

Título original: The Guest
Año: 2014
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos

Director: Adam Wingard
Guión: Adam Wingard, Simon Barrett
Música: Stephen Moore
Fotografía: Robby Baumgartner

Reparto: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley, Brendan Meyer, Chase Williamson

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Valoración:8/10

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Un visitante inesperado llama a la puerta de una familia desgarrada por la pérdida de un hijo, un joven soldado. El desconocido pronto se sentirá cercano, al tratarse del compañero de batallas y amigo del fallecido. Cumpliendo una promesa el joven se erige como protector de la familia y voz del recuerdo de aquel que un día amaron. Pero el extraño, el visitante, tiene secretos, algo oscuro late tras su perfecta apariencia y actitud…

Adam Wingard, aquel que fuera el director responsable de una de las cintas de terror que sacudió al género por su frescura, “You’re Next” (Tú eres el siguiente) lo vuelve a lograr, ahora en el campo del thriller. Utiliza una historia y estructuras manidas para crear, con su toque personal, una película que deja la sensación de novedad y renovación. Con “The Guest”, Wingard, reafirma su talento y se erige como un director a tener muy en cuenta. 

Clave para la efectividad del producto es la labor de su elenco, que en este caso realiza un gran trabajo, del que destacaremos la creación de una interesante Maika Monroe, con un papel que es su segundo acierto de la temporada tras su participación en “It follows” (Te Sigue).  Aún más sobresaliente es el trabajo de su protagonista, “el invitado” que da título al film, interpretado por Dan Stevens. El actor, que conocemos por papeles mucho menos agresivos y complejos (como el que más fama le ha dado, el que realiza en la serie “Downton Abbey”), crea un personaje impactante, magnético, que pese a despertar recelo y sospecha desde su primera escena, seduce, a partes iguales, a la familia protagonista y a la audiencia, construyendo un villano tan admirable en su complejidad y atrayente perversidad como memorable.

Otros factores, claves para la ambientación del film y su sabia e inteligente manipulación del estado de ánimo y percepciones de los espectadores, es el uso tanto de los colores como de la música. La fotografía del film, agresiva y milimétricamente estudiada contextualiza y es parte de su lenguaje narrativo, así como la amplia galería de melodías que pueblan la película, que no sólo aderezan, sino que cuentan tanto o más que las imágenes mostradas en pantalla.

El guión, obra del propio Wingard junto a Simon Barrett crea una historia con serias reminiscencia al cine de los ochenta en formas y al thriller de los noventa (“Mujer Blanca Soltera Busca”, “La Mano Que Mece la Cuna”) en contenidos, que resulta muy agradable, puesto que, al mezclarlo con el particular estilo del director y su caprichosa cámara, da un resultado novedoso. “The Guest” tiene una extraña forma de contarnos algo que puede parecer convencional y no lo es, pues despliega un seductor hechizo en su maldad y violencia, un guiño cómplice y artístico al lado perverso de la audiencia. Muy recomendable.

Enoch

Trailer:

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