Las Desapariciones - Alexandre Bustillo y Julien Maury

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Título original: Le Mangeur d'Âmes - Las Desapariciones

Año: 2024

Duración: 108 min.

País: Francia

Dirección: Alexandre Bustillo, Julien Maury

Guion: Annelyse Batrel, Ludovic Lefebvre

Reparto: Virginie Ledoyen, Sandrine Bonnaire, Paul Hamy, Malik Zidi 

Música: Raphael Gesqua

Un cruento doble asesinato y su posible relación con la desaparición de un grupo de niños pone el foco de atención sobre un apacible y solitario pueblo de las montañas. El lugar, infectado por la sombras y leyendas que proyectan los frondosos bosques y escarpados valles, se coma de misterio y secretos frente a la llegada de dos investigadores dispuestos a esclarecer los acontecimientos cueste lo que cueste. 

Los reputados Alexandre Bustillo y Julien Maury, responsables de films tan icónicos como "Al Interior", "Livide"... o la más reciente "La Casa de las Profundidades", se pasan al thriller, sin abandonar el trasfondo terrorífico y sobrenatural, para dar forma a esta tan sencilla como atractiva propuesta. 

La fortaleza más potente del film reside en el aura de misterio que consiguen que impregne el lugar donde se desarrollan los hechos y a sus gentes (subrayada por un interesante trabajo de fotografía y aprovechamiento de los espacios), manteniendo en ánimo del espectador en un inquietante lugar. Sin embargo, un guión que no termina de hilar con soltura sus clichés, cuya sorpresas y giros no terminan de sorprender tanto como se pretende, hace de esta película algo más discreto y menos impactante de lo que nos tienen acostumbrados sus directores. No obstante, es un film de agradable visionado y correcta factura para dejarse llevar durante un par de horas de correcto entretenimiento. 

You'll Never Find Me - Josiah Allen e Indianna Bell

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Título original: You'll Never Find Me

Año: 2023

Duración: 96 min.

País: Australia

Dirección: Josiah Allen, Indianna Bell

Guion: Indianna Bell

Reparto: Brendan Rock, Jordan Cowan, Elena Carapetis

Música: Darren Lim

Fotografía: Maxx Corkindale

Una terrible tormenta cae sobre el parque de caravanas en el que habita Patrick, un hombre taciturno y solitario. La lluvia traerá a su puerta a una joven desconocida, a la que ofrecerá refugio. Comenzará así para ellos una noche sin fin, en la que no tardarán en dudar de las intenciones del otro y la oscuridad de ambos colisionará sin remedio. 

"You'll never find me" es una pequeña propuesta que, jugando con la claustrofobia de su escenario prácticamente limitado al interior de una caravana, nos ofrece un tenso juego del gato y el ratón entre sus protagonistas prometiéndonos tensión y misterio. 

A favor del film juega la buena labor de sus intérpretes principales, que saben sostener sobre sus espaldas la responsabilidad de crear unos roles complejos y ambiguos. Igualmente eficiente es el uso de los limitados espacios y la labor de fotografía y ambientación para que estos reflejen el ánimo, miedos y mundo interior de aquellos que los ocupan. Sin embargo, en su contra pesa un ritmo narrativo que a tramos peca de demasiado pausado, haciendo que su contemplativa mirada reste enteros a la tensión conseguida y disipe cierto interés y pierda puntos de entretenimiento. Apunta buenas formas y tiene diversos puntos potentes, pero el conjunto no funciona tan bien como sería deseable. Casi, pero no. 

La Última Noche en Tremor - Oriol Paulo

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Título original: La última noche en Tremor

Año: 2024

País: España

Dirección: Oriol Paulo

Guion: Oriol Paulo, Jordi Vallejo, Lara Sendim, Mikel Santiago. Novela: Mikel Santiago

Reparto: Javier Rey, Ana Polvorosa, Guillermo Toledo, Pilar Castro, Carla Quilez, Nora Navas, Josean Bengoetxea

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Bernat Bosch, Albert Pascual

Un exitoso pero atormentado compositor, cuyas obsesiones y extraños accesos de sonambulismo han roto su vida familiar, decide retirarse a un pequeño pueblo costero, a la soledad de un caserón donde encontrarse y hallar la inspiración. 

Sin embargo, en la paz del lugar, comenzarán a acosarle oscuras visiones, sueños lúcidos que susurran mortales amenazas...

Oriol Paulo (Los Renglones Torcidos de Dios, Durante la Tormenta...etc) firma esta serie que adapta la novela de Mikel Santiago para, con sus muy particulares formas que enredan a la audiencia en insondables misterios y retan su capacidad para resolver enigmas, mantener al espectador atrapado y entretenido en su relato. 

"La última noche en Tremor" se viste de elegantes formas con su lujosa puesta en escena que saca el máximo partido a sus localizaciones y camina entre la belleza y la pesadilla. Ello se enriquece con una ambientación musical potente a cargo de Fernando Velázquez y varias interpretaciones de primera. Atractiva en su planteamiento e interesante en su desarrollo, sólo lastra su disfrute una cierta sensación de exceso, tanto en su duración (innecesaria en ciertos tramos) como en la interpretación de ciertos personajes demasiado afectados. Interesante. 

Atrapados en el Abismo - Claudio Fäh

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Título original: No Way Up - Atrapados en el Abismo

Año: 2024

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Claudio Fäh

Guion: Andy Mayson

Reparto: Phyllis Logan, Colm Meaney, Will Attenborough, James Carroll Jordan

Música: Andy Gray

Fotografía: Andrew Rodger

El viaje de un grupo de turistas hacia un destino turístico se verá truncado cuando su avión se precipite sobre las aguas del océano, no tardando en hundirse hacia las más insondables profundidades. Aquellos supervivientes al impacto, agazapados en una bolsa de aire que se mantiene dentro del fuselaje, deberán enfrentar un nuevo peligro, la horda de tiburones blancos que circunda el avión... 

Claudio Fäh dirige esta propuesta que hibrida el cine de catástrofes con el de tiburones, dando forma así a una fórmula narrativa que jugará con la tensión del espectador temiendo por el destino de sus protagonistas rodeados de peligros y amenazados tanto por quedarse sin aire, como por ser devorados por los depredadores del océano. 

El film sorprende por una calidad en sus efectos visuales superior a lo esperado en este tipo de propuestas, con un interesante tratamiento del accidente aéreo y las tomas subacuáticas. Más irregular es el apartado interpretativo, donde más de un rol resulta deficiente (aunque salvaremos la labor de la siempre entrañable Phyllis Logan, la que fuera ama de llaves de Downton Abbey), así como el narrativo, con más de una decisión de guión cuestionable y ciertas áreas melodramáticas sin utilidad. Curiosa para pasar el rato. 

Ripley - Steven Zaillian

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Título original: Ripley

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: Steven Zaillian

Guion: Steven Zaillian. Novela: Patricia Highsmith

Reparto: Andrew Scott, Johnny Flynn, Dakota Fanning, Pasquale Esposito

Música: Jeff Russo

Fotografía: Robert Elswit 

Corren los años Sesenta, tiempos difíciles para un estafador de Nueva York, Tom Ripley, que verá su oportunidad de oro en la oferta que le realiza un millonario. Esta consiste en trasladarse, a todo lujo, a Italia, y tratar de convencer a su hijo, un bohemio sin rumbo, de que regrese a casa. Todo va viento en popa, pero la codicia y perversidad de Tom no tardará en complicarlo todo y disparar una red de enredos y mentiras para conseguir sus metas. 

Steve Zaillian (The Night Of) es el responsable de esta serie que adapta las letras y personajes creados por Patricia Highsmith para embarcarnos en una historia de engaños, crimen y deseos silenciados...

"Ripley" se asienta en la calidad de su retorcida historia y ambiguos personajes, aquí encarnados por un inspirado elenco que sabe conferirles la justa cantidad de luces y de sombras. Además de ello, encontraremos en sus fotogramas una elegancia, lujo y mimo sin parangón. La calidad del trabajo de fotografía de Robert Elswit es sobresaliente y nos regala una Italia, en dramático blanco y negro, tan decadente como hermosa, enlazando unos escenarios de auténtica postal para el recuerdo y una mirada de su cámara con tanta emoción en sus claroscuros como resulta el alma de los que ante ella transitan. Hipnótica, tan perversa como bella, muy recomendable. 

Spermageddon - Rasmus A. Sivertsen y Tommy Wirkola

Título original: Spermageddon

Año: 2024

Duración:90 min.

País: Noruega

Dirección: Rasmus A. Sivertsen, Tommy Wirkola

Guion: Vegar Hoel, Jesper Sundnes, Tommy Wirkola

Reparto: 

Música: Christian Wibe

Los adolescentes Jens y Lisa están a punto de experimentar su primera relación sexual. Dentro del cuerpo de Jens, el Spermageddon se acerca, un evento para el que el espermatozoide Simon y sus amigos han estado preparándose duramente. En esta carrera donde solo puede ganar uno, deberán sortear todo tipo de obstáculos inesperados que les harán la vida imposible.

Esta película de culto tiene todas las papeletas para convertirse en una comedia memorable. Es una suerte de Inside Out con humor obsceno que nos hará pasar un buen rato. Con un ritmo que nos permite estar interesados entre gag y gag, el desarrollo de la historia avanza a grandes pasos, incluso creando cierta empatía con los personajes. Los números musicales merecen mucho la pena, especialmente el del final de la cinta, que me hizo tener ganas de aplaudir. La animación no tiene nada que envidiar a otras obras de su mismo estilo, lo cual le da muchos puntos. Sin ninguna duda, esta película de animación noruega merece la atención del público, ya que es una curiosidad que recordaremos por mucho tiempo.

Una reseña de: CASADOCONELCINE

Operation Undead - Kongkiat Khomsiri

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Título original: Operation Undead

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: Tailandia

Dirección: Kongkiat Khomsiri

Guion: Narit Pachoei, Kongkiat Khomsiri, Pass Patthanakumjon, Suebpong Srihatri

Reparto: Nonkul, Awat Ratanapintha, Supitcha Sungkajinda, Akkarat Nimitchai, Thawatchanin Darayon

Música: Giant Wave

Fotografía: Pramett Chankrasse

Corren los años cuarenta, y en una apartada provincia de Tailandia, un grupo de jóvenes soldados se verán forzados a ir al frente ante el inminente ataque de las fuerzas invasoras japonesas. Pero en la crueldad de la batalla aparece un elemento que lo pondrá todo del revés, un arma biológica que tornará a los combatientes en verdaderas máquinas de matar. 

Desde Tailandia nos llega esta propuesta que, enmarcando su desarrollo en un conflicto bélico, nos trae un atípico relato de infectados sedientos de sangre. 

A favor del film apuntaremos una buena factura fotográfica, regalándonos imágenes para el recuerdo, así como una notable labor de maquillaje para dar forma al horror. En cuanto a sus efectos visuales, conviven en pantalla recursos de máxima calidad, con otros que chirrían por su precariedad, factor bastante confuso para el espectador. Sin embargo, su talón de Aquiles se halla en su guión, que nos trae una historia que mezcla lo salvaje con lo melodramático, rompiendo el ritmo y el tono a cada paso y consiguiendo que su visionado no se disfrute tanto como gustaría. 

Beezel - Aaron Fradkin

Título original: Beezel

Año: 2024

Duración: 81 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Aaron Fradkin

Guion: Aaron Fradkin, Victoria Fratz

Reparto: LeJon Woods, Bob Gallagher, Victoria Fratz, Caroline Quigley, Nicolas Robin

Fotografía: Keelan Carothers

A lo largo de 60 años, tres huéspedes de una casa maldita descubren a una bruja eterna que vive bajo ella con una sed insaciable de almas vivas.

Una película que hace aguas por tantos lados que no acabo de ver ni la intención de su director Aron Fradkin. Que por otro lado, no es su primera película. Los saltos temporales no le vienen bien, porque ninguno de los momentos consigue ser lo suficientemente interesante. Pero el tercer acto es el más largo y el más soporífero, por lo que el autentico terror viene del deseo de que llegue el final. El diseño de la bruja no está mal, pero es que ninguno de los momentos previos a su aparición consigue ningún tipo de suspense, por lo tanto los sustos tampoco causan demasiadas emociones en nosotros. Si quieres ver a personajes andando por los pasillos de la casa, es tu película. Si quieres algo más que eso (que entiendo que sí) huye despavorido o reza para que la bruja te mate el primero.

Una reseña de: CASADOCONELCINE

Una Ballena - Pablo Hernando

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Título original: Una ballena

Año: 2024

Duración: 108 min.

País: España

Dirección: Pablo Hernando

Guion: Pablo Hernando

Reparto: Ingrid García Jonsson, Ramón Barea, Asier Tartás, Kepa Errasti

Música: Izaskun González

Fotografía: Sara Gallego

Ingrid es una asesina a sueldo, una mujer taciturna y solitaria, prácticamente invisible en la eficiencia de sus trabajos, infiltrándose en las vidas ajenas y apagándolas en silencio. Mas ese poder parece escapar de lo terrenal y provenir de un universo mágico y oscuro, un lugar en el que, entre misión y misión, ella se oculta y llora, gota a gota, la humanidad perdida. 

Pablo Hernando escribe y dirige esta atípica y artística película que, con su ritmo pausado, trata de atraparnos en las garras de misterios insondables. 

A su favor apuntaremos una correcta labor de su elenco, capitaneado por una Ingrid García Jonsson que sabe encarnar en su hermético papel las fuerzas más allá de la comprensión. Más allá de ello, y como pilar fundamental del film, subrayaremos su atmósfera, con una sobresaliente ambientación musical y visual, que nos invita a parajes desconocidos entre los sueños y las pesadillas con maestría. 

Sin embargo, lo inaccesible de su complejo relato y la ausencia de concesiones a una audiencia hipnotizada pero perdida, sumado a su agónico ritmo, hace que el disfrute de la cinta pierda enteros hasta disipar el interés por conseguir desentrañar sus incógnitas. 

Terrifier 3 - Damien Leone

Título original: Terrifier 3

Año: 2024

Duración: 125 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Damien Leone

Guion: Damien Leone

Reparto: David Howard Thornton, Lauren LaVera, Chris Jericho, Margaret Anne Florence

Música: Paul Wiley

Fotografía: George Steuber

El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla.

Hay una cosa clara: Art el payaso es uno de los villanos del terror que más vende ahora mismo. Esta tercera entrega da lo que todo el mundo espera de ella: más gore, más mala leche por parte de su protagonista, y mucha más comedia negra. Pero también repite los mismos errores de la segunda parte de la saga: un drama familiar estirado hasta el tedio. Además en esta entrega Damien Leone, su director, toma una decisión narrativamente cuestionable: parte en tres las escenas de Art y en medio mete escenas de la familia que no hacen más que cortar el ritmo. Aún con eso, es una película que avanza poco a poco en un universo que parece más complejo de lo que podemos pensar (aunque puede que no nos importe tanto). Deja la novena puerta abierta para que tengamos otra secuela, y nos deja rezando para que Leone se deje de dramas y dedique las dos horas de metraje a lo que queremos ver: Art pasándose de la raya. 

Una reseña de: CASADOCONELCINE

Bodegón Con Fantasmas - Enrique Buleo

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Título original: Bodegón con fantasmas

Año: 2024

Duración: 88 min.

País: España

Dirección: Enrique Buleo

Guion: Enrique Buleo

Reparto: Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Ferran Gadea, Enric Benavent

Música: Sergio Bertran

Fotografía: Gina Ferrer

"Bodegón con Fantasmas" nos lleva a un pueblo de La Mancha y la calma de su rutina. Sin embargo, tras la aparente paz, se esconden diversas historias marcadas por la soledad y los sueños incumplidos, historias que llaman a la tristeza y reclaman esperanza, no sólo de los vivos, sino de aquellos que yacen en el camposanto del lugar y aún tienen mucho que decir... 

Enrique Buleo nos acerca a lo rural como vehículo narrativo para dar forma a su episódica propuesta cinematográfica, una comedia que llama, desde la tristeza, a la sonrisa y mira sin miedo a la muerte y a aquellos que en ella habitan, para componer un retrato, un mosaico costumbrista tan fieramente humano como ectoplásmico. 

Sin grandilocuencias en su puesta en escena, que apuesta por el realismo y por los efectos visuales discretos en pos de la simpatía visual de la cinta, Buleo pone foco, sobre todas las cosas, en sus personajes. Bien dibujados y mejor interpretados, despiertan de forma inmediata la empatía de la audiencia por esos seres (vivos o muertos) que se nos presentan llamando a la ternura. 

Cine auténtico y diferente, cercano y lleno de mensaje y buenas ideas, que sólo hubiera sido mejorable con una mayor interrelación entre sus historias, dando más empaque al producto y unidad a la propuesta. 

No obstante, estamos ante una película fresca y necesaria que quedará para el recuerdo, como bien reconoció la asociación Blogos de Oro al otorgarle el galardón de la crítica en la 35 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Oddity - Damian McCarthy

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Título original: Oddity

Año: 2024

Duración: 98 min.

País: Irlanda

Dirección: Damian McCarthy

Guion: Damian McCarthy

Reparto: Gwilym Lee, Carolyn Bracken, Tadhg Murphy, Caroline Menton

Música: Richard G. Mitchell

Fotografía: Colm Hogan

Una mujer invidente y poseedora de una tienda de antigüedades y curiosidades, llora la violenta muerte de su hermana acontecida en un caserón que acababa de adquirir junto a su marido. Disconforme con la solución aportada al crimen, decide trasladarse, junto a una reliquia familiar, una inquietante figura de madera de grandes dimensiones, al lugar de los hechos, para adentrarse allí en la más insondable oscuridad en busca de respuestas...

El siempre interesante Damian McCarthy, que ya nos deleitara con su inquietante anterior trabajo "Caveat", regresa a la dirección para regalarnos una obra que, con su historia y magistral uso de sus ingredientes, volverá a alimentar nuestras pesadillas. 

McCarthy brilla en su capacidad de tomar elementos conocidos del género y aparentemente manidos recursos (incluso reciclando alguno de su anterior film, simpático guiño a sus seguidores), para insuflarles nueva vida con su particular manera de hacer cine de horror, y lograr sorprendernos en lo esperado con sus matices y detalles. Todo ello lo consigue gracias a su magnífica habilidad para crear, con lo más sencillo, atmósferas malsanas, opresivas y amenazantes, y su gran mano en la dirección de actores que, sumada a su habilidad en el dibujo de personajes, da forma a una reducida pero eficiente tela de araña en la que atrapar a su audiencia. Muy recomendable. 

Things Will Be Different - Michael Felker

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Título original: Things Will Be Different

Año: 2024

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Michael Felker

Guion: Michael Felker

Reparto: Adam David Thompson, Riley Dandy, Chloe Skoczen, Justin Benson, Sarah Bolger

Música: The Album Leaf, Michael A. Muller

Fotografía: Carissa Dorson

Dos hermanos se esconden, junto a su botín, en una granja perdida, lejos de todo, lejos de todos, lejos del tiempo mismo. Allí aguardarán tratando de limar las familiares asperezas que les unen y les separan. Sin embargo, las cosas no salen según lo esperado, y nuevas fuerzas entran en juego dando forma a un rompecabezas en el que pueden perderse y perderlo todo. 

Michael Felker debuta en la cinematográfica dirección con una laberíntica película que rubrica su talento y le ubica en el punto de mira de figura a seguir la pista, a la par que nos trae reminiscencia al cine de dos creadores muy influyentes en su vida y profesión, Aaron Moorhead y Justin Benson (The Endless, Spring). 

La película saca el mejor partido a sus limitados medios, logrando salir a flote gracias a la gran interpretación de su pareja protagonista, una sabia mirada de su cámara y una labor de creación de atmósferas que llena de irrealidad la cotidiana realidad. Por supuesto, nada de esto tendría sentido sin una estructura narrativa a la altura, y aquí las ideas de Felker desbordan el celuloide, dando vida a una historia extremadamente compleja que necesitará toda la atención del espectador y un debate posterior al visionado, lo que será un deleite para parte de su audiencia y conseguirá el rechazo de otro espectro de la misma por su inaccesibilidad. No es para todos los públicos, pero sí una muy impactante ópera prima de calidad a tener en cuenta. 

Exhuma - Jang Jae-hyun

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Título original: Exhuma - Pamyo

Año: 2024

Duración: 134 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Jang Jae-hyun

Guion: Jang Jae-hyun

Reparto: Kim Go-eun, Choi Min-sik, Lee Do-hyun, Yoo Hae-jin 

Música: Kim Tae-seong

Fotografía: Lee Mo-gae

Una adinerada familia sufre por la misteriosa enfermedad que padece su miembro más joven. Temiendo que las raíces de la misma se anclen en lo sobrenatural, contratarán a una reputada chamana y su ayudante, que rastrearán el problema hasta la tumba de uno de los ancestros del pequeño. La sepultura, ubicada en una apartada montaña, despertará los recelos de aquellos que pueden ver más allá de la realidad, comenzando así una batalla entre el bien y el mal que puede salvarlos a todos, o acabar con la vida de la familia y de aquellos que tratan de ayudarla.

Jang Jae-hyun, con experiencia en el cine que se adentra en el terreno de los espíritus, tras firmar películas como "House of the Disappeared" o "Svaha: The Sixth Finger", toma todo lo aprendido en su experiencia para llevarlo a un nuevo nivel con "Exhuma", un tour de force sobrenatural que no da tregua pese a su dilatado metraje. 

En este proyecto, la buena labor de su carismático elenco se da la mano con una apuesta visual lujosa y elegante y una narrativa que bebe de mitología, creencias y rituales para elaborar una trama rica y compleja, que si bien bebe de algo local, consigue hacerlo de universal comprensión. 

Una película bien contada, realizada e interpretada que nos invita a un viaje al corazón del misterio que bien merece su visionado. 

1978 - Luciano y Nicolás Onetti

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Título original: 1978

Año: 2024

País: Argentina

Dirección: Luciano Onetti, Nicolás Onetti

Guion: Luciano Onetti, Nicolás Onetti, Camilo Zaffora

Reparto: Agustín Pardella, Carlos Portaluppi, Mario Alarcón, Agustin Olcese

Fotografía: Kasty Castillo, Luciano Montes de Oca

En Argentina, durante un futbolístico encuentro que acapara la atención de todos y todo, las fuerzas ligadas a la militar dictadura actúan en la sombra capturando a un grupo de jóvenes supuestamente contrarios al régimen. En el silencio de las sombras ajenas al bullicio, comenzarán los interrogatorios y las torturas, que no serán la llave a la verdad si no a la apertura de las puertas del mismo infierno. 

Los hermanos Onetti, responsables de películas domo "Los Olvidados" o "Abrakadabra" continúan caminando por las sendas del horror para sumirnos aquí en una propuesta que fusiona la aún sangrante realidad de un pasado cruel con las fuerzas sobrenaturales de un violento más allá donde sólo hay dolor, sangre y muerte. Una concatenación y evolución de la perversidad, porque el mal engendra el mal. 

El film está estructurado en dos claras mitades, una escalofriante primera, ligada a las terrenales torturas en tiempos políticamente convulsos, realizada con mimo y escalofriante realismo (lleno de estupendas interpretaciones de su elenco), y una segunda en que se desata la locura sobrenatural (de gran fuerza visual y cuidada labor de puesta en escena de pesadilla). Si bien ambas partes funcionan por si mismas, al film le resta enteros el salto de un tono a otro, que hubiera sido deseable estar más desarrollado y justificado dando más empaque al conjunto. Una película interesante que pudiera haberse permitido una mayor duración para tejer mejor los sangrientos hilos del tapiz que nos presenta. 

Else - Thibault Emin

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Título original: Else

Año: 2024

Duración: 100 min.

País: Bélgica

Dirección: Thibault Emin

Guion: Alice Butaud, Thibault Emin, Emma Sandona

Reparto: Lika Minamoto, Matthieu Sampeur, Edith Proust

Música: June Ha, Shida Shahabi

Fotografía: Léo Lefèvre

Un hombre introvertido y solitario verá sus emociones puestas del revés al entrar en su vida una mujer desbordante de energía y confianza en sí misma, con quien comenzará una intensa relación. Sin embargo, su pequeño mundo se verá amenazado cuando una destructiva pandemia comience a tomar el control de todo cuanto les rodea, haciendo que todo y todos se fusionen en una nueva realidad de pesadilla. 

"Else" despliega una interesante premisa que impacta y brilla en su vertiente visual, desatando ante nuestros ojos una orgánica y onírica orgía de creatividad en un mundo que se transforma en algo nuevo, algo diferente, tan hermoso como aterrador. 

Sin embargo, su narrativa se ve seriamente lastrada por un dibujo de sus principales personajes que no despierta todo el interés y la empatía necesarios para implicarnos en su historia y sus destinos, así como por un desarrollo de la universal infección que no aprovecha sus muy interesantes premisas. 

Con todo ello estamos ante un film que acierta en sus formas pero se tambalea en su fondo, quedando una propuesta llamativa y curiosa, pero no satisfactoria. 

La Mujer en la Pared - Joe Murtagh

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Título original: The Woman in the Wall - La mujer en la pared

Año: 2023

Duración: 57 min.

País: Reino Unido

Dirección: Joe Murtagh (Creador), Solene Guichard, Rachna Suri, Harry Wootliff

Guion: Joseph Murtagh, Jamie Hannigan

Reparto: Ruth Wilson, Daryl McCormack, Abby Fitz, Simon Delaney, Chizzy Akudolu 

Música: David Holmes, Brian Irvine

Fotografía: Si Bell, Steven Cameron Ferguson

Una mujer atormentada por un traumático pasado sufre episodios de severo sonambulismo, lo que hace de ella el foco de habladurías del pueblo en el que habita. Todo se complicará cuando, en uno de sus despertares, descubra, en la quietud de su hogar el cadáver de una desconocida a sus pies. Comenzará así para ella una frenética carrera por descubrir la verdad tras cuanto acontece.

Esta miniserie de misterio bebe de unos lamentables y crueles hechos reales que nos serán descubiertos a través de las vivencias de una mujer destrozada, que vive un presente ahogado por unas heridas en absoluto cerradas de un pasado sobre el que no se ha hecho justicia. 

La fuerza de la propuesta recae sobre las espaldas de su protagonista, una muy inspirada y eficiente Ruth Wilson que nos regala la creación de un personaje extremo que despierta tanto empatía como interés en el espectador y es el motor de la propuesta. 

Un tanto irregular en su ritmo y una calidad desigual en la labor interpretativa de su elenco, así como ciertas elecciones de tono narrativo que pretenden (desacertadamente) aligerar la trama, lastran un poco la satisfacción general de un producto oscuro y atractivo por la verdad que esconde, pero aún y con ello, es de merecido visionado.  

Traumatika - Pierre Tsigaridis

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Título original: Traumatika

Año: 2024

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Pierre Tsigaridis

Reparto: Rebekah Kennedy, Emily Goss, Ranen Navat, Susan Gayle Watts, Maxime Rancon

Música: Gioacchino Marincola

El hallazgo de un ancestral objeto ritual, contenedor y prisión de un ente demoníaco, desatará con la liberación del mismo una espiral de muerte, locura y violencia. Tan pronto como tome posesión de aquellos que se cruzan en su camino, despertará su hambre por la infancia y su plan para instalarse a este lado de la realidad... 

Pierre Tsigaridis, tras la irregular "Two Witches" vuelve a la dirección para dar forma a esta película que, de nuevo, no alcanza los estándares de calidad que fueran deseables. 

Si bien la primera mitad de la cinta puede resultar casi aceptable, con alguna interpretación correcta y una (por momentos) inquietante labor de ambientación, todo descarrila llegado el ecuador de la película. La continua inclusión de nuevos personajes sin utilidad alguna (con unas interpretaciones y diálogos sonrojantes), los giros absurdos e inverosímiles de guión, y un tono narrativo a la deriva, destruyen todo lo conseguido y transforman la cinta en involuntaria comedia. Un cuadro. 

Krazy House - Steffen Haars y Flip Van de Kuil

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Título original: Krazy House

Año: 2024

Duración: 86 min.

País: Países Bajos

Dirección: Steffen Haars, Flip Van der Kuil

Guion: Steffen Haars, Flip Van der Kuil

Reparto: Alicia Silverstone, Kevin Connolly, Nick Frost, Gaite Jansen, Jan Bijboet, Walt Klink

Fotografía: Joris Kerbosch

"Krazy House" nos sumerge en una sitcom, en el hogar de una familia cristiana y sus diarios devenires en busca de la carcajada del público. Todo fluye con normalidad, hasta que una avería en la cocina hace que entren en escena un trío de nuevos personajes. Estos ocultan oscuras intenciones y pondrán pronto la pacífica vida de la familia del revés, desatando una espiral de locura, violencia y destrucción...

El film, que nos llega desde los Paises Bajos, es una comedia negra irreverente y gamberra que, tomando como base el formato televisivo más inofensivo y familiar, lo retuerce sin piedad arriesgando con el humor más negro y la violencia más explícita. 

A su favor juega una labor de su elenco de actores y actrices llevada, con acierto, al extremo, entre la parodia y la locura, así como una puesta en escena bien medida con la inteligencia suficiente para sacar el mejor partido de su formato. 

Un film valiente en su apuesta, que rompe con todo en tiempos de pavor a la política incorrección, con un tono no apto para todos los públicos, pero con mucha personalidad. 

Timestalker - Alice Lowe

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Título original: Timestalker

Año: 2024

Duración: 89 min.

País: Reino Unido

Dirección: Alice Lowe

Guion: Alice Lowe

Reparto: Alice Lowe, Jacob Anderson, Aneurin Barnard, Kate Dickie, Tanya Reinolds, Nick Frost

Música: Toydrum

Fotografía: Ryan Eddleston

Una mujer hallará el amor verdadero, pero caerá en desgracia sufriendo una violenta muerte, una y otra vez, a lo largo de las más diversas reencarnaciones, cada vez que se acerque al mismo...

Alice Lowe, como ya hiciera con su anterior y renombrada obra "Prevenge", vuelve a dominar su proyecto cinematográfico, no sólo dirigiendo la película, sino encargándose del guión y protagonizando la cinta, dotando así de su personal sello a cada aspecto de la película . 

Tomando el cine fantástico y el humor como vehículos narrativos, Lowe nos hace viajar en el tiempo para, a través de sus episódicas historias con común hilo narrativo, realizar una radiografía sobre las humanas emociones y la esencia del amor. 

No todos sus elementos funcionan con igual eficacia, y mucho de su humor negro hubiera sido deseable que fuera llevado más allá, pero aún y con estas debilidades la propuesta funciona y entretiene, gracias a su carismática autora, su notable puesta en escena y su innegable simpatía. 

Azrael - E.L. Katz

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Título original: Azrael

Año: 2024

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: E.L. Katz

Guion: Simon Barrett

Reparto: Samara Weaving, Victoria Carmen Sonne, Rea Lest, Katariina Unt 

Música: Þórarinn Guðnason

Fotografía: Mart Taniel

En un mundo en el que un fanático culto ha abandonado la palabra y reina el silencio y la crueldad, una joven trata de escapar de sus letales fauces abriéndose camino a través de un bosque habitado por criaturas de las tinieblas sedientas de sangre. Pese a sus incesantes intentos, las garras del culto no dejan de cernirse sobre ella y tratar de, con su sacrificio, apaciguar la oscuridad...

E.L Katz nos arrastra a un futuro distópico y postapocalíptico donde los humanos reductos sobreviven aferrados, tras el rapto, a una fe siniestra y necesitada de sangre...

En este entorno descubriremos a una heróica Samara Weaving que borda su papel de superviviente a las situaciones más extremas logrando transmitir su fuerza y angustia a la audiencia aún desde el más absoluto silencio. 

Una correcta puesta en escena y ambientación aderezan esta propuesta con altas dosis de "survival" y toques (que debieran haber tenido más desarrollo y aprovechamiento) de "folk horror", una carrera entre la vida y la muerte que entretiene de principio a fin pero que hubiera sido deseable tuviera mayor explicación de los muy interesantes trasfondos que apenas sugiere.  

Escape from the 21st Century - Li Yang

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Título original: Cong 21 Shi Ji an Quan Che Li - Escape from the 21st century

Año: 2024

Duración: 98 min.

País: China

Dirección: Li Yang

Guion: Li Yang

Reparto: Zhang Ruoyun, Elane Zhong, Song Yang, Xiaoliang Wu, Yanmanzi Zhu

Música: Xiao'ou Hu

Fotografía: Saba Mazloum

La película nos acerca a tres amigos que, por avatares del destino, adquirirán el poder de viajar atrás y adelante en el tiempo con un mero estornudo. Esto les llevará a asomarse a un mañana que les sorprenderá y frente al que deberán de tomar medias para evitar el desastre. 

Desde China y escrita y dirigida por Li Yang nos llega esta original propuesta que, tomando los viajes en el tiempo como excusa, despliega curiosas vías narrativas y formales para plasmar su retorcida historia. 

A favor del film juega su colorista y potente apuesta visual, así como el frenético ritmo de su relato, que mezcla acción con fantasía salpicando su historia de alivios cómicos para terminar de dar forma a un loco vehículo de entretenimiento. 

Si bien su lúdica propuesta contrasta con lo complejo de su estructura (no siempre fácil de seguir), y a tramos puede pecar de excesiva, la simpatía de su elenco y personajes y los enredos que marcan sus caminos, hacen del viaje algo agradable y entretenido. Curiosa. 

Rich Flu - Galder Gaztelu-Urrutia

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Título original: Rich Flu

Año: 2024

Duración: 119 min.

País: España

Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia

Guion: Pedro Rivero, Galder Gaztelu-Urrutia, Sam Steiner, David Desola. Idea: Galder Gaztelu-Urrutia, David Desola

Reparto: Mary Elizabeth Winstead, Rafe Spall, Lorraine Bracco, Dixie Egerickx, Timothy Spall, Cesar Domboy

Música: Aránzazu Calleja

Fotografía: Jon D. Domínguez

Una misteriosa enfermedad comienza a acabar con la vida de aquellas personas más adineradas del planeta, siendo el deshacerse de sus fortunas el único antídoto posible. En ese entorno conoceremos a una mujer al borde del mayor éxito de su carrera, en el momento más inoportuno, y con ella nos embarcaremos en un viaje de supervivencia y autodescubrimiento... 

Galder Gaztelu-Urrutia (El Hoyo) se rodea de un notable reparto internacional para dar forma a una propuesta distópica que, con una original propuesta narrativa teñida de fantástico, trata de analizar las verdaderas y reales enfermedades de la sociedad. 

A favor del film juega una impecable propuesta técnica y formal, con una lujosa puesta en escena plena de recursos bien jugados y una notable ambientación musical con una atmosférica banda sonora a cargo de Aránzazu Calleja. Igualmente rico es el trabajo de su elenco, un abanico de grandes nombres que aportan esfuerzo y verosimilitud a sus creaciones. 

Sin embargo, el despliegue narrativo del film se siente confuso, sin llegar a aprovechar en todas sus posibilidades la atípica pandémica premisa, que resulta no ser sino un resorte, una excusa, para dar el pistoletazo de salida a su verdadera esencia, la crítica social y del drama migratorio. 

Una película con grandes puntos de interés pero con oportunidades perdidas en un desarrollo que se hubiera agradecido más honesta en su apuesta. 

Mads - David Moreau

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Título original: MadS
Año: 2024
Duración: 95 min.
País: Francia
Dirección: David Moreau
Guion: David Moreau
Reparto: Milton Riche, Laurie Pavy, Lucille Guillaume, Yovel Lekowski, Xiomara Melissa Ahumada Quito
Música: Nathaniel Mechaly
Fotografía: Philip Lozano

Un joven adinerado aprovecha la ausencia de su familia para disfrutar de fiestas desenfrenadas donde el alcohol y las drogas corren sin control. Sin embargo, un fortuito encuentro en uno de los desplazamientos que realiza, en el que una mujer herida más allá de la cordura irrumpe en su coche, hará que comience para él una frenética y sangrienta noche marcada por una destructiva y depredadora infección... 

David Moreau (el que fuera responsable de la potente "Ils") escribe y dirige esta intensa película que impacta por su ritmo y formato no dejando a nadie indiferente.

Pese a su manida premisa argumental, la forma en que es llevada a la pantalla pronto atrapa al espectador, haciendo que viva las desventuras de sus protagonistas en primera persona, acompañándolos en su viaje al infierno en un (teórico) plano secuencia que deja sin respiración. 

Asienta así sus mayores fortalezas tanto en el buen hacer de su elenco protagonista, que borda unas más que inquietantes transformaciones, como en una planificación técnica milimetrada, que sorprende por su calidad y resulta altamente inmersiva sin ser visualmente agotadora como suele ocurrir con otras cintas que adoptan este formato. Una propuesta de cine sensorial y frenético, muy interesante. 

House Of Sayuri - Kôji Shiraishi

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Título original: Sayuri
Año: 2024
Duración: 108 min.
País: Japón
Dirección: Kôji Shiraishi
Guion: Mari Asato, Rensuke Oshikiri, Kôji Shiraishi
Reparto: Kitaro, Kokoro Morita, Zen Kajiwara, Hana Kondô

Una familia cumple su sueño de trasladarse, unida, a una gran casa donde convivir en armonía. Sin embargo, tras los muros de su nuevo hogar late la oscuridad de un pasado violento y vengativo, la maldición de una ira que no tardará en resquebrajar su felicidad y tratar de acabar con sus vidas. 

Kôji Shiraishi (Grothesque, Sadako vs. Kayako) dirige esta película de terror que, dando un giro de tuerca a las típicas propuestas de J-horror, pretende inquietar y divertir a su audiencia. 

Para conseguirlo, varía los estereotipos visuales de las fantasmales apariciones, trabaja bien sus personajes, e incluye en su desarrollo narrativo diversos cambios de tono (funcionando bien algunos, otros no tanto) que hacen que el ánimo de su público haya de adaptarse y se destierre el tedio. 

Si bien no nos cuenta nada nuevo, sí lo hace de una forma que saca buen partido a sus medios y da forma a una película que si bien no resulta memorable, sí muy entretenida. Curiosa. 

Hot Springs Shark Attack (Onsen Shark) - Morihito Inoue

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Título original: Onsen shâku - Onsen Shark

Año: 2024

Duración: 70 min.

País: Japón

Dirección: Morihito Inoue

Guion: Morihito Inoue

Reparto: Shôichirô Akaboshi, Takuya Fujimura, Kiyobumi Kaneko, Koichi Makigami, Masaki Naito, Yuu Nakanishi, Mio Takaki, Shigeo Ôsako

Unas terribles muertes asolan las costas de una población famosa por sus balnearios. Las autoridades tratarán de controlar la situación, sin éxito alguno, al poder los escualos llegar a cualquier rincón, por recóndito que sea, al que lleguen las aguas termales de la zona. Comenzará así una fantástica batalla por la supervivencia... 

El muy carismático Morihito Inoue toma las riendas del guión y la dirección de esta absoluta locura, más que consciente de su condición de Serie B, que, riéndose de sí misma, busca la complicidad del público para lanzarse por una montaña rusa de lo absurdo y la diversión sin límites. 

Unos (buscados) efectos visuales de tremebunda calidad, unas caricaturizadas interpretaciones de su elenco llevadas al extremo, y un desarrollo argumental grotesco y sumamente gamberro, son los ingredientes de una fórmula que, gracias a una muy medida duración del film y un buen ritmo, harán las delicias de los fans del género dispuestos dejarse llevar por su locura y pasar un buen rato entre sangrientas carcajadas. 

Daniela Forever - Nacho Vigalondo

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Título original: Daniela Forever

Año: 2024

Duración: 113 min.

País: España

Dirección: Nacho Vigalondo

Guion: Nacho Vigalondo

Reparto: Henry Golding, Beatrice Grannò, Aura Garrido, Rubén Ochandiano, Nathalie Poza.

Música: Hidrogenesse

Fotografía: Jon D. Domínguez

Nicolas es un hombre perdido, pero la entrada de Daniela en su vida llenará su existencia de luz. Sin embargo, su felicidad será efímera al perderla de forma trágica. Destrozado por el dolor buscará refugio en un estudio clínico experimental que, a través de unos fármacos, le permitirá acceder a sueños lúcidos donde reencontrarse con su amor perdido, dando así un paso hacia el vacío que puede desconectarlo del todo de la realidad. 

Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes, Colossal) explora la tristeza y la pérdida con este proyecto que, a través de sus tintes fantásticos, nos sumerge en las humanas emociones y la complejidad de las relaciones. 

Si bien la propuesta es atractiva en sus planteamientos y cuenta en su haber con más de un recurso visual interesante, su desarrollo argumental, (y alguna de las interpretaciones de su elenco), resulta un tanto irregular en su tono y narrativa, no logrando que la intensidad de la emoción de sus protagonistas se contagie a la audiencia. 

The Heretics - Chad Archibald

 

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Título original: The Heretics

Año: 2017

Duración: 87 min.

País: Canadá

Dirección: Chad Archibald

Guion: Jayme Laforest. Historia: Chad Archibald

Reparto: Nina Kiri, Jorja Cadence, Ry Barrett, Nina Richmond, Will King 

Música: Steph Copeland

Fotografía: Jeff Maher

Una joven, atormentada tras el tiempo pasado en las garras de una secta, trata de salir adelante. Sin embargo, su pesadilla no ha llegado a su fin, puesto que una noche, regresando a casa, es secuestrada por un desconocido. Los adoradores de lo oscuro no habían terminado con ella, al contrario, le guardan un destino mucho más funesto que el que es capaz de imaginar... 

Chad Archibald dirige esta pequeña película protagonizada por una sufridora y solvente Nina Kiri (El cuento de la criada) víctima de la voluntad de un grupo dispuesto a todo por el culto al que rinden pleitesía. 

El film tiene varios aciertos, como su planteamiento argumental y la labor de sus personajes principales, así como ciertas elecciones de su amenazadora estética donde lo pagano aguarda con las fauces bien abiertas... Sin embargo, ciertas interpretaciones secundarias restan credibilidad al conjunto, así como algunos aspectos de su labor de caracterización y efectos visuales que no son tan redondos como lo contundente que ciertas escenas requerían. No obstante, y pese a sus debilidades, es una sencilla propuesta que entretiene si no le pedimos demasiado.