sábado, 30 de marzo de 2019

La Balada de Buster Scruggs - Joel Coen y Ethan Coen

Título original: The Ballad of Buster Scruggs

Año: 2018
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Joel Coen,  Ethan Coen
Guion: Joel Coen, Ethan Coen (Historia: Jack London, Stewart Edward White)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Bruno Delbonnel

Reparto: Tim Blake Nelson,  Zoe Kazan,  Tom Waits,  James Franco,  Liam Neeson, Harry Melling,  Bill Heck,  Brendan Gleeson,  Tyne Daly,  Jonjo O'Neill,  Saul Rubinek, Clancy Brown,  Willie Watson,  Ralph Ineson,  Grainger Hines,  David Krumholtz, Stephen Root,  Sam Dillon,  Jesse Luken,  Chelcie Ross,  Danny McCarthy, Thomas Wingate,  Tim De Zarn,  E.E. Bell,  Alejandro Patino,  Tom Proctor, Clinton Roberts,  Matthew Willig,  Jesse Youngblood,  J.J. Dashnaw,  Mike Watson, Brian Brown,  Michael Cullen,  Austin Rising,  Paul Rae,  Jefferson Mays, Prudence Wright Holmes,  Eric Petersen,  Doris Hargrave,  Thea Lux,  Rod Rondeaux

Productora: Annapurna Television / Mike Zoss Productions. Distribuida por Netflix

Con "La Balada de Buster Scruggs" los hermanos Coen nos llevan al lejano Oeste para narrarnos seis historias muy diferentes entre sí. Amor, supervivencia, atracos, venganza, búsqueda de oro... todos los grandes temas que son la esencia del western se ven reflejadas en unos relatos, que, aunque inconexos, son un satisfactorio mosaico de una época y un tipo de cine.


Además de un brillante trabajo de dirección, lo que nos ha resultado más llamativo de esta propuesta cinematográfica es su calidad técnica. Además de una cuidada dirección artística, que va desde lo teatral a lo grandilocuente y majestuoso, y un impecable trabajo de vestuario y caracterización, la fotografía deja con la boca abierta. El retrato de cada paraje mostrado en pantalla impacta por la mágica belleza con que está presentado, cada plano tiene un milimetrado uso de la paleta de colores, de la luz y la sombras, sobresaliente.

Aunque unos fragmentos u otros gustarán más o menos, dependiendo del paladar cinéfilo del espectador, el guión logra generar un todo que deja un buen sabor de boca sabiendo que ha sabido tocar con moderado o gran acierto, todos los palos del género. Por su parte, el entregado elenco de actores y actrices que habitan dentro de esta cinta, con grandes nombres entre ellos, realizan un notable y entrañable trabajo que despierta inevitablemente la simpatía.

En conclusión, una película de interés, ideal para desenchufar de estos tiempos y realidades y viajar a un pasado distinto dejándose enredar en sus diferentes planteamientos.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 28 de marzo de 2019

Cuando los Ángeles Duermen - Gonzalo Bendala

Título original: Cuando los ángeles duermen

Año: 2018
Duración: 91 min.
País: España

Dirección: Gonzalo Bendala
Guion: Gonzalo Bendala
Música: Pablo Cervantes
Fotografía: Sergi Gallardo

Reparto: Julián Villagrán,  Marián Álvarez,  Ester Expósito,  Marisol Membrillo, Adolfo Fernández,  Helena Castañeda,  Christian Mulas,  Ramiro Alonso

Productora: Áralan Films

Germán es un padre de familia que trabaja demasiado. Tras una reunión que lo entretiene más tiempo del esperado se embarca en un interminable viaje hacia el hogar a bordo del coche de empresa. La noche parece interminable, pero se tornará eterna cuando, involuntariamente, atropelle a una adolescente en una oscura carretera apenas transitada. Comenzará así la pesadilla de un hombre que hará cuanto sea necesario para que su vida perfecta no se desmorone.

Gonzalo Bendala (Asesinos Inocentes) escribe y dirige este thriller que busca la tensión máxima en su frenética hora y media de metraje en la que desafortunadas casualidades, culpa y miedo se dan la mano.

"Cuando los ángeles duermen" es una película pequeña, discreta, asentada sobre una historia sencilla. Quizás por ello los diversos giros que se esconden en las páginas de su guión para insuflarle vida, ritmo y sorpresa, funcionan de forma desigual. Diversos de estos recursos rozan la inverosimilitud y este factor hace que se pierda la inmersión emocional en lo narrado.


Las interpretaciones de su elenco tampoco resultan reseñables, aunque es de reconocer el esforzado trabajo de la siempre estupenda Marian Álvarez, como la esposa del desafortunado protagonista y de la aquí sufrida Ester Expósito, una de las víctimas del accidente.

Otro factor que resta enteros al film es la asfixiante oscuridad que puebla la mayor parte de su metraje, que se antoja excesiva y un tanto molesta.

En conclusión, nos hallamos ante un thriller que apunta buenas maneras, una historia sencilla pero con la que no es difícil empatizar y dejarse llevar, un interesante proyecto que, lamentablemente, tropieza con ciertas formas y recursos que hacen que la fórmula no termine de funcionar.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

martes, 26 de marzo de 2019

Bodyguard - Jed Mercurio, Thomas Vincent y John Strickland

Título original: Bodyguard

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Reino Unido

Dirección: Jed Mercurio (Creator),  Thomas Vincent,  John Strickland
Guion: Jed Mercurio
Música: Ruth Barrett, Ruskin Williamson
Fotografía: John Lee

Reparto: Richard Madden,  Keeley Hawes,  Stuart Bowman,  Tom Brooke, Claire-Louise Cordwell,  Vincent Franklin,  Nicholas Gleaves,  Pippa Haywood, Stephanie Hyam,  Gina McKee,  Paul Ready,  Richard Riddell,  Sophie Rundle, Shubham Saraf,  Matt Stokoe,  Ash Tandon,  Nina Toussaint-White,  David Westhead, Bella Padden,  Grant Crookes,  Martin Johnson,  Anjli Mohindra,  Daniel Moore, Jorge Leon Martinez,  Kerri McLean,  Wendy Albiston,  Faraz Ayub,  Russ Bain, Jason Beeston,  Alex Brock,  Harry Capehorn,  Chike Chan,  Steve Doyle, Mark Holgate,  Michael Müller,  Israel Ruiz,  Michael Ryan,  Stephen Samson, Lucas Antoine Starrets,  Senem Temiz,  Dywayne Thomas

Productora: Emitida por BBC One; World Productions

David, un profesional de la policía londinense, se verá en el ojo del huracán tras evitar un potente atentado terrorista a bordo de un tren. Este hecho, y la forma de tratarlo, le conducirá a un nuevo destino, el de proteger a una controvertida ministra, cuya forma de hacer política se contrapone diametralmente a las creencias e ideología del joven. Su profesionalidad tratará de imponerse, pero la mujer para la que trabaja y todo aquello que le rodea serán amenaza que puede tornarse letal.

Jed Mercurio escribe esta miniserie que pese a aparentar ser un thriller político más, esconde tal galería de sorpresas y buen hacer cinematográfico que le ha llevado a un notable éxito de público, crítica y galardones.

La primera e ineludible parada hemos de realizarla en el elogio a la labor de su protagonista, Richard Madden. Su papel, en absoluto fácil, lo borda con naturalidad y verosimilitud, escondiendo su regia apariencia una notable galería de matices, sombras e insondable oscuridad. Su frágil equilibrio tambaleándose en la fina línea de la cordura es un factor crucial para redondear el thriller. Sobresaliente.

Atendiendo a su parte técnica, la BBC vuelve a poner toda la carne sobre el asador con su habitual despliegue de corrección, aunque en este caso despunta en un factor que mantiene al espectador agarrado a su butaca de principio a fin, un montaje espectacular que, ligado a un guión rico en giros, pero más aún en los matices tras sus personajes, atrapa.

Con todo ello, "Bodyguard" se erige como un producto de alta calidad, un relato para disfrutar y sufrir, una historia con la que conectar, en la que sumergirse y dejarse llevar por océanos de tensión y turbias relaciones. Una grata sorpresa bien realizada, dirigida, escrita, y, sobre todo, interpretada.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

lunes, 25 de marzo de 2019

Palmarés de los premios Blogos de Oro 2019


Mejor Actriz en una serie
Amy Adams por “Heridas abiertas”
Elisabeth Moss por “El cuento de la criada”
Inma Cuesta por “Arde Madrid”
Rachel Brosnahan por “La maravillosa Sra. Maisel”
Sandra Oh por “Killing Eve"


Mejor Actor en una serie
Javier Gutiérrez por “Vergüenza”
Javier Rey por “Fariña”
Michael Douglas por “El método Kominsky”
Paco León por “Arde Madrid”
Richard Madden por “Bodyguard"


Mejor Serie española
Arde Madrid
El día de mañana
Fariña
Mira lo que has hecho
Vergüenza


Mejor Serie
Better Call Saul
Bodyguard
El cuento de la criada
La maldición de Hill House
La maravillosa Sra. Maisel


Mejor Banda sonora Frit Ravich
Alexandre Desplat por “Isla de perros”
Justin Hurwitz por “First Man (El primer hombre)”
Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson por “Ha nacido una estrella”
Olivier Arson por “El reino”
Varios artistas por “Climax"


Mejor Película de animación
Dragon Ball Super: Broly
Isla de perros
Los Increíbles 2
Mary y la flor de la bruja

Spider-Man: Un nuevo universo

Premio Especial Mejor Película de Terror: "Hereditary" de Ari Aster

Mejor Actor de reparto
Adam Driver por “Infiltrado en el KKKlan”
Luis Zahera por “El reino”
Mahershala Ali por “Green Book”
Steven Yeun por “Burning”
Bruno Ganz por “La casa de Jack"


Mejor Actriz de reparto
Anna Castillo por “Viaje al cuarto de una madre”
Emma Stone por “La favorita”
Milly Shapiro por “Hereditary”
Rachel Weisz por “La favorita”
Tilda Swinton por “Suspiria"


Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “El reino”
Rami Malek por “Bohemian Rhapsody”
Matt Dillon por “La casa de Jack”
Viggo Mortensen por “Green Boo
k”
Nicolas Cage por “Mandy"

Mejor Actriz principal
Emiliy Blunt por “Un lugar tranquilo”
Eva Llorach por “Quién te cantará”
Joanna Kulig por “Cold War”
Olivia Colman por “La favorita”
Toni Collette por “Hereditary"


Mejor Guión
Alfonso Cuarón por “Roma”
Ari Aster por “Hereditary”
Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga por “Green Book”
Deborah Davis y Tony McNamara por “La favorita”
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por “El reino"


Mejor Película española
Campeones
Carmen y Lola
El reino
Quién te cantará
Viaje al cuarto de una madre


Mejor Cortometraje Estrella
"Antxoni" de Rubén Sainz
“El fotoviaje de Carla” de Fran Gas
“La noria” de Carlos Baena
“Robarte una noche” de Fernando Vera
“Una noche con Juan Diego Botto” de Teresa Bellón y César F. Calvillo


Premio Especial Mejor Corto de Terror: 
“Lo siento mi amor” de Eduardo Casanova

Mejor Dirección
Alfonso Cuarón por “Roma”
Ari Aster por “Hereditary”
Lars von Trier por “La casa de Jack”
Pawel Pawlikowski por “Cold War”
Rodrigo Sorogoyen por “El reino"


Mejor Película Independiente
"Ana de día" de Andrea Jaurrieta
"Diana" de Alejo Moreno
"El Rey" de Alberto San Juan y Valentín Álvarez
"Matar a Dios" de Caye Casas y Albert Pintó
"Nosotros" de Felipe Vara de Rey


Mejor Película
Cold War

Vengadores:Infinity War
Green Book
Hereditary
Roma

domingo, 24 de marzo de 2019

El Tercer Ojo - Rocky Soraya

Título original: Mata Batin - The Third Eye

Año: 2017
Duración: 108 min.
País: Indonesia

Dirección: Rocky Soraya
Guion: Riheam Junianti, Fajar Umbara (Historia: Rocky Soraya)
Música: Nara Anindyaguna, Randy Nidji
Fotografía: Asep Kalila

Reparto: Jessica Mila,  Bianca Hello,  Denny Sumargo,  Citra Prima,  Epy Kusnandar, Voke Victoria,  Shofia Shireen,  Derry Drajat,  Anita Hara,  Afdhal Yusman, Asri Handayani,  Agus Julian,  Alfi Fahri,  Dea Rizkyana,  Reni Novita,  Hesti Lauder, Daniel Leo,  Ladislao

Productora: Hitmaker Studios

Una joven y su hermana menor regresan a la casa que fue su hogar durante la infancia. Allí, la niña afirmaba y afirma tener visiones espectrales, vengativos fantasmas que campan en el lugar. Dispuesta a aclarar lo que sucede, su hermana mayor consulta con una reputada vidente que le ofrece la posibilidad de abrir su tercer ojo, dar rienda suelta a su capacidad de ver más allá de la realidad...

Rocky Soraya (responsable de la saga "The Doll") continúa en esta propuesta su viaje a lo desconocido, lo sobrenatural, ofreciéndonos un recital de apariciones paranormales y una galería de sobresaltos sin tregua.

"Mata Batin", pese a su origen indonesio, mantiene las formas clásicas de los films de casas encantadas,  concatenando cada cliché al que estamos habituados, con lo que resulta un poco decepcionante no encontrar un planteamiento más diferenciado siendo su origen distinto a los usuales.

El abanico de efectos que despliega para poner en imágenes los fenómenos paranormales sobre los que gira la cinta es cuestionable en cuanto a su calidad y aún más en cuanto a su volumen y obviedad. No hay crescendo, desde el inicio mismo levanta sus cartas, nada está sugerido, todo es explícito en sus fotogramas, no dejando nada a la imaginación o sugestión, lo que pronto hastía al espectador y anula cualquier tipo de sorpresa.

Todos estos factores, unido a unas nada destacables interpretaciones, hacen de "El Tercer Ojo" un producto que, si bien entretiene y es aceptable para una tarde de cine sin necesidad de activar neurona alguna, no reviste calidad cinematográfica y es lanzado al olvido según se consume.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

viernes, 22 de marzo de 2019

El Palacio de los Espíritus - Roger Corman

Título original: The Haunted Palace

Año: 1963
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Charles Beaumont, Francis Ford Coppola (Historia: H.P. Lovecraft)
Música: Ronald Stein
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Debra Paget,  Frank Maxwell,  Lon Chaney Jr.,  Leo Gordon, Elisha Cook Jr.,  John Dierkes,  Cathie Merchant,  Milton Parsons

Productora: American International Pictures (AIP) / La Honda Productions

Tiempo atrás, en la ciudad de Arkham, el habitante de un castillo será condenado por los lugareños por sus demoníacas prácticas. El brujo sufrirá la muerte a manos del purificador fuego, no sin antes maldecir a todos aquellos que le condujeron a tan funesto destino.
Mucho después, un descendiente del fallecido, con su mujer,  llegará al lugar dispuesto a reclamar el caserón como propio.
Los habitantes de Arkham verán con recelo su llegada, por su espectacular parecido con aquel que hizo de la ciudad un lugar maldito, pero eso sólo será el  comienzo de sus desventuras a medida que un lazo, mucho más allá de lo físico, comienza a atarle a su ancestro...

Roger Corman continuó con "The Haunted Palace" su andadura por el cine de terror gótico, de la mano de su inseparable Vincent Price encabezando el reparto, y vendiendo su obra como inspirada en la obra de Edgar Allan Poe. Factor curioso este último, y nacido, entiendo, del buen funcionamiento de ese reclamo en otras de sus películas, cuando, curiosamente, "El Palacio de Los Espíritus" bebe de las letras de otro adorado autor de género como es H.P. Lovecraft.

Francis Ford Coppola fue el encargado de adaptar las letras de Lovecraft a la gran pantalla en esta historia de monstruos, maldiciones, brujería y terror, permitiéndose el guiño de incluir un poema de Poe (que da título al film) y ponerlo en los labios de Price cerrando así el círculo.


Como era su costumbre, Corman engalana su película, dentro de su escasez de medios, con todo un lujo de detalles oscuros para dar forma a una gótica atmósfera, viciada, amenazante y ponzoñosa. La maldición de lo sobrenatural y lo desconocido se respira en la niebla, resuena en susurros en interminables corredores sombríos, se lamenta en el chirrido de portones y oculta en la mirada de siniestras gárgolas.

Inexcusable sería no citar la gran labor del icono del terror Vincen Price, que en esta ocasión nos regala un papel dual, oscilando entre dos personajes dispares y demostrando, una vez más, lo carismático de su trabajo.

Quizás no sea una de sus obras más recordadas, pero el giro que representa en su esencia la influencia de Lovecraft en el relato, hace de ella una pequeña joya a rescatar del olvido y con la que disfrutar de las artes oscuras del entretenimiento. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 21 de marzo de 2019

Qué nos espera en la VI Edición de los Premios Blogos de Oro



Santi Millán, Itziar Castro, Arantxa Echevarría, Jaume Balagueró, entre otr@s participarán en la gala virtual de los Blogos de Oro 2019 que se celebrará el 24 de marzo.

El domingo 24 de marzo a las 17:00, el actor y ciclista imparable Santi Millán, desde su cuenta de twitter, dará el pistoletazo de salida a la gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2019, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag #BlogosDeOro. Un evento único en el mundo que desde hace seis años reúne a miles de aficionados al cine y a las series, para disfrutar en vivo y en directo, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

Además de Santi Millán como “inaugurador” oficial, este año tendremos a Carolina Jiménez, toda una referente dentro del sector de los efectos especiales, y que puede presumir de haber trabajado con directores de la talla de Ridley Scott, Tim Burton o Peter Jackson, entregando el premio, elegido por votación popular, de Mejor película de animación.

El guionista David Pulido, ganador del Goya y del Feroz al Mejor guión por "Tarde para la ira", por la cual estuvo también nominado en los Blogos de Oro 2017, anunciará desde su cuenta de twitter el ganador del premio al Mejor guión.

Otra premiada cineasta, reciente y flamante ganadora del Goya a la mejor dirección novel, es Arantxa Echevarría, que está triunfando por donde pasa con su primer largometraje "Carmen y Lola" que también está nominada a mejor película española en la presente edición de nuestros premios. Ella nos desvelará cual es el ganador del Premio Blogos de Oro a la Mejor dirección.

La actriz catalanaItziar Castro, nominada el año pasado a mejor actriz revelación en los Goya, y que no para de trabajar en películas como "Matar a Dios", cortos multipremiados como "RIP" o en exitosas series de televisión como "Vis a vis", entregará el Blogui a la ganadora del premio a la Mejor serie española.

Sensacine, la principal web de cine y series de España que colabora habitualmente con los Blogos de Oro, entregará por tercer año consecutivo un galardón virtual desde su cuenta de twitter, y en esta ocasión será el Premio a la Mejor Banda Sonora Frit Ravich, categoría patrocinada por los aperitivos que pudimos degustar en la lectura de nominaciones del pasado 1 de marzo.

         
Las dos categorías de las que más orgullosos nos sentimos en nuestros premios, Mejor Cortometraje Estrella y Mejor Película Independiente, serán anunciadas por la directora del ganador al mejor corto del año pasado, Macarena Astorga (Marta No viene a cenar), y por la cuenta oficial de Baratometrajes, respectivamente.

Y por segundo año seguido, en colaboración con el festival de Terrormolins, habrá un premio especial al Mejor corto de terror que ellos mismos desvelarán desde su cuenta de twitter, al que debemos sumar un nuevo Premio Especial a la Mejor película de terror de 2018, cuya ganadora han elegido 22 festivales de cine de terror de toda España, y que entregará desde su cuenta de twitter el director Jaume Balagueró (Los sin nombre, Musa).

Todos ellos se unirán a medios online referencia del panorama cinematográfico español como Donostilandia, Cinezin, Desde el sofá, Un Hombre Sin Piedad, Cinedania, Claquetados, Bang Bang Zinema y No es cine todo lo que reluce, que nos descubrirán el resto de premiadas de la presente edición, y cuya ganadora final a la Mejor Película, anunciará desde su cuenta de twitter uno de los festivales más importantes de España donde entregamos un premio oficial de la crítica, la SEMINCI de Valladolid.

Ahora solo nos queda conocer las diferentes galardonadas de los dieciocho premios que entregarán cineastas, artistas, colaboradores y medios online referentes en sus sectores en una gala virtual hecha por tod@s y para tod@s que bien seguro volverá a ser trending topic por quinto año consecutivo.
¡Os esperamos para pasarlo de cine, y de serie!

miércoles, 20 de marzo de 2019

You - Greg Berlanti y Sera Gamble

Título original: You 

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Greg Berlanti (Creator),  Sera Gamble (Creator),  Marcos Siega,  Kellie Cyrus, Erin Feeley,  Lee Toland Krieger,  Martha Mitchell
Guion: Greg Berlanti, Sera Gamble, Caroline Kepnes, April Blair, Neil Reynolds, Kelli Breslin, Michael Foley, Adria Lang, Amanda Zetterström (Novela: Caroline Kepnes)
Fotografía: W. Mott Hupfel III, David Lanzenberg

Reparto: Penn Badgley,  Elizabeth Lail,  Shay Mitchell,  Luca Padovan,  Nicole Kang, Kathryn Gallagher,  Victoria Cartagena,  Daniel Cosgrove

Productora: A+E Studios / Alloy Entertainment / Berlanti Productions / Warner Horizon Television / Man Sewing Dinosaur. Distribuida por Netflix

Joe es un joven de mente brillante, pero con una latente y peligrosa tendencia a la obsesión. El destino cruza en su camino a Beck, de la queda absolutamente prendado. Las redes sociales abrirán para él una puerta a conocerla, acercarse a ella, observarla y perseguirla... De esta forma logrará entrar en su vida y hacerla suya, haciendo del acoso arma para la conquista. Mas la obsesión no cesará con lograr ser su pareja, sino que avanza hacia la necesidad de moldear la vida de Beck a lo que él cree perfecto.

Greg Berlanti y Sera Gamble nos plantean una serie con el romance como hilo principal, pero teñida de turbias intenciones, acciones y giros argumentales. Todo ello sin apartar la mirada sobre una triste realidad de los tiempos que corren, en los que la ausencia de intimidad nacida de los avances tecnológicos alimentan al depredador.

"You" parte de una premisa altamente interesante, y lo hace a través de un personaje que despierta tanta fascinación como rechazo, forzando al espectador a enfrentar a su propio lado oscuro. Quizás en ello resida el mayor de sus aciertos, pues obliga a la audiencia a enfrentar una situación verosímil y demasiado tristemente común, y, lo que es más importante, desata ríos de tinta y debate sobre los temas que pone sobre la mesa.

Para ello, se nutre de unas notables interpretaciones de sus protagonistas, que brillan en la difícil tarea de ofrecer extremas dualidades, ora logrando la empatía y complicidad del espectador, ora despertando el mayor desprecio y rechazo, un acierto.

Sin embargo, pese a tener un planteamiento inicial altamente interesante y un cierre de su relato frenético, "You" esconde, en su tramo central, unos cuantos episodios que poco aportan y lamentablemente disipan la pasión, fascinación o disgusto con el que se vive la historia.

Una buena idea para una serie interesante pero un tanto irregular en su desarrollo.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 18 de marzo de 2019

El Misterio de Hanging Rock - Robert Hamer

Título original: Picnic at Hanging Rock

Año: 2018
Duración: 360 min.
País: Australia

Dirección: Larysa Kondracki,  Michael Rymer,  Amanda Brotchie
Guion: Alice Addison, Beatrix Christian (Novela: Joan Lindsay)
Música: Cezary Skubiszewski
Fotografía: Garry Phillips

Reparto: Natalie Dormer,  Lola Bessis,  Lily Sullivan,  Harrison Gilbertson,  Emily Gruhl, James Hoare,  Madeleine Madden,  Jonny Pasvolsky,  Yael Stone,  Samara Weaving, Bethany Whitmore,  Kaarin Fairfax,  Roslyn Gentle,  Aaron Glenane,  Nicholas Hope, Sibylla Budd,  Mardi Edge,  Ines English,  Roby Favretto,  Dan Haberfield,  Jodi Haigh, Anna McGahan,  Julie Nihill,  Stephen Ballantyne

Productora: Emitida por Amazon Video; FremantleMedia Australia / Screen Australia

"El Misterio de Hanging Rock" nos lleva a 1900, a una peculiar escuela de señoritas perdida en el corazón de Australia. Allí, un grupo de adolescentes, radicalmente diferentes entre sí, encuentran refugio y establecen profundos lazos mientras sueñan con un mañana mejor. Sin embargo, la paz del lugar y sus latentes secretos, se ven quebrados cuando, durante una excursión a un lugar rodeado de leyendas, varias estudiantes se desvanecen, desaparecen en la nada...

Esta miniserie, toma la historia del clásico de culto del cine australiano dirigido por Peter Weir en 1975 y nos la relata con un tono atemporal y onírico profundizando en sus personajes y sus laberínticas personalidades y circunstancias para regalarnos un doliente viaje al fin de la adolescencia.

La primera de sus virtudes la hallamos en su aspecto formal. La ambientación de la miniserie se engalana de un fantástico trabajo de fotografía, dirección artística y vestuario, que no sólo nos hace viajar en el tiempo, sino que subraya el latido de irrealidad, dotando a la obra de un notable aspecto etéreo que beneficia lo insondable del misterio.

No menos loable es el trabajo de su elenco de actrices, un buen trabajo coral que borda lo individual y lo grupal. Sobre todas ellas, la magnética presencia de Natalie Dormer sobresale, cargada de enigmas y oscuridad, una gran labor que cautiva y amenaza a partes iguales.

Su relato, si bien deja en manos del espectador numerosos interrogantes a rellenar y conclusiones que sacar, es sabio a la hora de dosificar la información, manteniendo el interés y entretenimiento a medida que el misterio atrapa la atención y el ánimo como una silenciosa araña.

Un remake que, alterando el formato, resulta una muy agradable propuesta bien cuidada en lo formal, narrativo e interpretativo.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 16 de marzo de 2019

I Kill Giants - Anders Walter

Título original: I Kill Giants

Año: 2017
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Anders Walter
Guion: Joe Kelly (Novela gráfica: Joe Kelly)
Música: Laurent Perez del Mar
Fotografía: Rasmus Heise

Reparto: Madison Wolfe,  Zoe Saldana,  Imogen Poots,  Sydney Wade,  Ciara O'Callaghan, Jennifer Ehle,  Noel Clarke,  Rory Jackson,  Aideen Wylde,  Amanda Stuart

Productora: Treehouse Pictures / XYZ Films / Umedia / 1492 Pictures / Having Me Films

Barbara es una niña diferente, incomprendida por su familia y su entorno escolar. Pero ella, lejos de flaquear, se centra en su misión, una labor que ocupa todo su tiempo y representa su mayor secreto, ella es una cazadora de gigantes que mantiene, con su lucha, a salvo a los lugareños. La llegada de otra niña al barrio, y su empeño por entrar en el pequeño mundo de Barbara, precipitará cambios irreversibles en su microcosmos...

Anders Walter debuta en el largometraje con una película que hila realidad y fantasía, fruto de la adaptación de la novela gráfica de Joe Kelly (también responsable del guión).  Un film que desde la metáfora llama a las emociones con moderado acierto.

Uno de los pilares fundamentales de la obra es su joven intérprete principal. Madison Wolfe, que encarna a Barbara, sabe dotar a su personaje de dureza y ternura a partes iguales, factor fundamental para la verosimilitud del relato y que el espectador empatice con lo narrado.

Visualmente, "I Kill Giants" está bien trabajada, con una galería de efectos y uso de la animación creativos y solventes para sumergirnos en el gran mundo tras los ojos de la pequeña protagonista.

Sin embargo, y aunque está bien llevada su trama, lo sencillo y predecible de su planteamiento, y lo que es peor, lo poco original del mismo (Las comparaciones con "Un monstruo viene a verme" son inevitables) resta enteros al disfrute de la película y consigue que, pese a ser entretenida y disfrutable, no resulte memorable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 11 de marzo de 2019

Fahrenheit 451 - Ramin Bahrani

Título original: Fahrenheit 451

Año: 2018
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ramin Bahrani
Guion: Ramin Bahrani, Amir Naderi (Novela: Ray Bradbury)
Música: Antony Partos, Matteo Zingales
Fotografía: Kramer Morgenthau

Reparto: Michael B. Jordan,  Michael Shannon,  Sofia Boutella,  Laura Harrier,  Lilly Singh, Keir Dullea,  Chris Gleason,  Martin Donovan,  Grace Lynn Kung,  Joe Pingue, Sean Jones,  Dylan Taylor,  Lynne Griffin,  Saad Siddiqui

Productora: Home Box Office (HBO). Distribuida por Home Box Office (HBO)

La película nos lleva a una realidad donde los libros se hallan prohibidos y nos acerca a la figura de un bombero, encargado de quemar todos cuantos logre encontrar. Todo transcurre para él según las normas, pero cuando una mujer se cruza en su camino, logra hacerle cuestionarse sus creencias y modo de vida, comenzando así para el joven un iniciático viaje interior que pondrá en peligro su vida.

Ramin Bahrani es el encargado de volver a adaptar la afamada novela distópica de Ray Bradbury bajo la batuta de HBO, un film que ya llevara al cine Francois Truffaut en 1966 con gran éxito, en un intento de revitalizar y actualizar el clásico que no ha obtenido el favor ni de la crítica ni del público.

A favor del film apuntaremos un agradable ritmo narrativo y un tratamiento visual del mismo vistoso, con una serie de recursos que contextualizan en un ambiente asequible, por lo similar al que acostumbran a dibujar las películas distópicas de los últimos tiempos, la acción.

En su contra pesa demasiado la comparación con la adaptación que la precede. En esta nueva versión, el mensaje se simplifica de tal forma que resulta un pretexto para la acción más que el peso de la propuesta en si misma, lo que es un notable error. Igualmente, pese a tener a buenos intérpretes en sus filas, como el siembre enigmático e interesante Michael Shannon o la carismática Sofia Boutella, no saca buen partido de ellos, desaprovechando sus buenas artes.

En conclusión, estamos ante una película absolutamente innecesaria, simplista, vacía y sin el alma necesaria para trascender pese a su supuesto contenido ideológico.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

sábado, 9 de marzo de 2019

Man in an Orange Shirt - Michael Samuels

Título original: Man in an Orange Shirt

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Reino Unido

Dirección: Michael Samuels
Guion: Patrick Gale
Música: Dan Jones
Fotografía: Wojciech Szepel

Reparto: Julian Morris,  Vanessa Redgrave,  Oliver Jackson-Cohen,  David Gyasi,  Eddie Arnold, Ben Barker,  Tommy Bastow,  Arthur Bateman,  Laura Carmichael,  Flaminia Cinque, Paul Clayton,  Angel Coulby,  Joanna David,  Frances de la Tour,  Phil Dunster, Elizabeth Edmonds,  Drew Edwards,  Babajide Fado,  Oliver Finnegan, James Godden,  Jason Grangier,  Gay Hamilton,  Andrew Havill,  William Hoyland, James McArdle,  Eileen Page,  Amanda Rawnsley,  Julian Sands,  Hal Scardino, Adrian Schiller,  Mark Sears,  Warren Sollars,  Joanna Vanderham,  Ed White

Productora: British Broadcasting Corporation (BBC) / Kudos Productions Ltd

Man in an Orange Shirt nos relata, en dos partes, dos historias de amor independientes, separadas en el tiempo, pero inexorablemente unidas. En la primera de ellas viajaremos a los tiempos inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, donde la fascinación de un soldado por un bohemio artista derivará en un amor prohibido que cambiará sus vidas para siempre. En la segunda de ellas, regresaremos al presente, donde un joven homosexual navega sin rumbo por la vida, entregado a relaciones impersonales y excesos, hasta que un hombre se cruza en su camino y le hace replantearse su existencia a medida que ambos indagan en el pasado del primero.

Michael Samuels dirige esta miniserie sobre el guión de Patrick Gale, una historia íntima que se sumerge en las emociones de sus protagonistas y las traspasa con delicadeza a una audiencia que pronto engancha con ellas.

Como la BBC nos tiene acostumbrados, los apartados técnicos de la cinta son impecables, sin grandes grandilocuencias formales, pero con un detallado acabado, gracias a su buena ambientación y tratamiento de una imagen aderezada por un estupendo trabajo de fotografía.

El elenco de actores, de necesario poderío dramático para dar alma a sus creaciones, solventa su labor con soltura. Destacaremos entre ellos el trabajo de Julian Morris, protagonista del segmento perteneciente al pasado, y, sobre todo, el de Vanessa Redgrave, que pese a regalarnos un papel secundario, arrolla con su presencia y experiencia a cada aparición.

Un factor que quizás merma un poco la satisfacción del espectador es cómo la parte del ayer, mucho más interesante, se queda un poco corta y narrada con demasiada premura, dejándonos con ganas de más, y la del presente se extiende más allá de lo necesario. Darle más peso y metraje a la primera hubiera resultado, a nuestro entender, un acierto.

Con sus pros y sus contras, estamos ante una miniserie de calidad, disfrutable y entretenida, con cuyas emociones es fácil dejarse llevar.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 7 de marzo de 2019

La Última Función - Phil Hawkins

Título original: The Last Showing

Año: 2014
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Dirección: Phil Hawkins
Guion: Phil Hawkins
Música: Richard Bodgers
Fotografía: Ed Moore

Reparto: Robert Englund,  Finn Jones,  Emily Berrington,  Keith Allen,  Malachi Kirby, Chris Geere,  Paul Blackwell,  Steve Garry,  Allistair McNab,  Dan Morgan, Nick Pearse,  Serena Ryan,  John Weaver

Productora: Philm Company / The Little Fish Films

Stuart lleva toda la vida trabajando en unos cines, antes como proyeccionista y ahora, denigrado y tras una difícil relación con su jefe, expendiendo palomitas a los asistentes.
Se acerca la sesión de medianoche, y una pareja llega a la sala... Será entonces cuando la venganza de un Stuart harto de la falta de respeto de los jóvenes por su persona, su trabajo, y el séptimo arte, cobre vida. Tornará el lugar su propio plató para filmar su personal película, utilizando para ello todas las cámaras del lugar, y haciendo de los asistentes sus protagonistas y víctimas.

Phil Hawkins escribe y dirige esta propuesta que recupera como protagonista a uno de los más conocidos iconos del género de terror, Robert Englund, y ponerlo al frente de una particular vendetta contra aquellos que no respetan la ceremonia de asistir al cine y lo que implica.
"La Última Función" restringe su acción al interior del complejo de cines, pero sabe sacarle buen partido a todas sus posibilidades y espacios para crear una laberíntica trampa mortal. Igualmente bien pensados están los recursos utilizados por el villano para crear su película, mezclando las cámaras de seguridad, la cámara en mano...

En cuanto a lo interpretativo, encontramos una insustancial pareja protagonista que pasa bastante desapercibida bajo la larga sombra de un Robert Englund que es el alma del film, con el que pronto empatizaremos y cuyas diabluras nos divertirán una vez más. Una loable elección de casting que hace de una película totalmente olvidable un vehículo de nostalgia para los amantes del género.

Con todo ello estamos ante una película simpática, previsible, sencilla y discreta, pero lo suficientemente bien realizada como para hacernos pasar un agradable rato de entretenimiento antes de lanzarla directamente al olvido cinematográfico.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:


martes, 5 de marzo de 2019

Channel Zero: The Dream Door - E.L. Katz

Título original: Channel Zero: The Dream Door

Año: 2018
Duración: 40 min.
País: Estados Unidos
Dirección: E.L. Katz

Guion: Nick Antosca, Alexandra Pechman, Lenore Zion, Lisa Long (Historia: Charlotte Bywater)
Música: Jeff Russo
Fotografía: Isaac Bauman

Reparto: Maria Sten,  Brandon Scott,  Steven Robertson,  Barbara Crampton,  Gregg Henry, Greg Bryk,  Troy James,  Diana Bentley,  Steven Weber,  Marina Stephenson Kerr

Productora: Universal Cable Productions. Distribuida por Syfy

The Dream Door nos presenta a una pareja de recién casados, felices y enamorados. Sin embargo, el aura de perfección que parece rodearlos comienza a resquebrajarse con la aparición de una misteriosa puerta en el sótano de su nueva casa. Este hecho misterioso hará que oscuros secretos del pasado de ambos salgan a la luz y lo todo lo que era idílico se bañe de sangre y destrucción.

La cuarta temporada de la serie de terror "Channel Zero" vuelve a dar un giro de tuerca al género, presentando un relato fresco, turbio y original, alejado de los clichés del género y sacado de las más profundas pesadillas.

"The Dream Door" no esconde sus demonios, tras la presentación inicial del insondable misterio, destapa sus cartas con descaro y valentía, lo que lejos de hacer perder el interés, desata una frenética acción plagada de sangre y terror.

Como viene siendo habitual en esta serie, el horror nace de las entrañas más oscuras del ser humano, proyectadas en esta ocasión desde los más inconfesos deseos de sus protagonistas, mecanismos mentales de autodefensa capaces de cruzar al otro lado del espejo y arrasar con cuanto y cuantos se pongan en su camino.

Atendiendo a sus aspectos técnicos, "The Dream Door" vuelve a rubricar el buen hacer visual de la saga, con una cuidada y detallada puesta en escena llena de momentos para el terrorífico recuerdo, plenos de iconografía rompedora y original salpicados de un estupendo uso del color.

Todo ello, aderezado con una estupenda labor de su elenco de intérpretes, hacen de "The Dream Door" una estupenda propuesta a disfrutar de una sentada.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

domingo, 3 de marzo de 2019

Historias de Terror - Roger Corman

Título original: Tales of Terror

Año: 1962
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Richard Matheson (Historias: Edgar Allan Poe)
Música: Les Baxter
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Peter Lorre,  Basil Rathbone,  Leona Gage,  Maggie Pierce, Joyce Jameson,  Debra Paget,  David Frankham,  Edmund Cobb,  Lennie Weinrib, Wally Campo,  Jack Kenny,  Cosmo Sardo,  Kenner G. Kemp,  Paul Bradley, Jack Tornek

Productora: American International Pictures

"Historias De Terror" adapta tres relatos de Edgar Allan Poe, grandes exponentes de su narrativa. "Morella" nos cuenta la historia de una hija que regresa a la decadente y misteriosa morada de su padre, un hombre destrozado que la culpa de la muerte de su mujer. "El Gato Negro" nos trae una historia de obsesión, adulterio y crimen, el relato de cómo un hombre, ahogado en el alcohol pero en absoluto ciego a los escarceos de su mujer, decide tomar sangrientas cartas en el asunto. Finalmente " El caso del señor Valdemar" nos presenta a un tenebroso hipnotista que, usando sus poderes más allá de la muerte, condenará a un adinerado inocente al sufrimiento eterno.

Roger Corman continuó, en 1962 con su andadura en las adaptaciones de la obra de Poe, eligiendo sabiamente tres historias que, pese a ser completamente independientes entre sí, forman un todo, bien unido por su tono y pulso inquietante, que funciona a la perfección como oscuro entretenimiento.

Al frente de su reparto encontraremos icónicos intérpretes como el incombustible Vincent Price o el carismático Peter Lorre, que bordan una vez más sus trabajos inmortales para el género. A su lado, Basil Rathbone y Debra Paget, entre otros, completan un elenco entregado a los misterios del maestro de la literatura de terror, Poe y del cine, Corman.

Como es costumbre, en producciones dominadas por el  triunvirato Poe-Corman-Price, la atmósfera que envuelve a todo el film resulta altamente cuidada, con un característico vestuario, caracterizaciones y dirección artística al servicio del tono del guión, siempre onírico, pesadillesco y oscuro.

"Historias de Terror" es un agradable viaje al corazón de las tinieblas recomendable para todo amante del terror más clásico y gótico.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 2 de marzo de 2019

Nominaciones Blogos de Oro 2019


Mejor Actriz en una serie
Amy Adams por “Heridas abiertas”
Elisabeth Moss por “El cuento de la criada”
Inma Cuesta por “Arde Madrid”
Rachel Brosnahan por “La maravillosa Sra. Maisel”
Sandra Oh por “Killing Eve”

Mejor Actor en una serie
Javier Gutiérrez por “Vergüenza”
Javier Rey por “Fariña”
Michael Douglas por “El método Kominsky”
Paco León por “Arde Madrid”
Richard Madden por “Bodyguard”

Mejor Serie española
Arde Madrid
El día de mañana
Fariña
Mira lo que has hecho
Vergüenza

Mejor Serie
Better Call Saul
Bodyguard
El cuento de la criada
La maldición de Hill House
La maravillosa Sra. Maisel

Mejor Banda Sonora
Alexandre Desplat por “Isla de perros”
Justin Hurwitz por “First Man (El primer hombre)”
Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson por “Ha nacido una estrella”
Olivier Arson por “El reino”
Varios artistas por “Climax”

Mejor Película de animación
Dragon Ball Super: Broly
Isla de perros
Los Increíbles 2
Mary y la flor de la bruja
Spider-Man: Un nuevo universo

Mejor Actor de reparto
Adam Driver por “Infiltrado en el KKKlan”
Luis Zahera por “El reino”
Mahershala Ali por “Green Book”
Steven Yeun por “Burning”
Bruno Ganz por “La casa de Jack”

Mejor Actriz de reparto
Anna Castillo por “Viaje al cuarto de una madre”
Emma Stone por “La favorita”
Milly Shapiro por “Hereditary”
Rachel Weisz por “La favorita”
Tilda Swinton por “Suspiria”

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “El reino”
Rami Malek por “Bohemian Rhapsody”
Matt Dillon por “La casa de Jack”
Viggo Mortensen por “Green Book”
Nicolas Cage por “Mandy”

Mejor Actriz principal
Emiliy Blunt por “Un lugar tranquilo”
Eva Llorach por “Quién te cantará”
Joanna Kulig por “Cold War”
Olivia Colman por “La favorita”
Toni Collette por “Hereditary”

Mejor Guión
Alfonso Cuarón por “Roma”
Ari Aster por “Hereditary”
Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga por “Green Book”
Deborah Davis y Tony McNamara por “La favorita”
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por “El reino”

Mejor Película española
Campeones
Carmen y Lola
El reino
Quién te cantará
Viaje al cuarto de una madre

Mejor Cortometraje Estrella
“Antxoni” de Rubén Sainz
“El fotoviaje de Carla” de Fran Gas
“La noria” de Carlos Baena
“Robarte una noche” de Fernando Vera
“Una noche con Juan Diego Botto” de Teresa Bellón y César F. Calvillo

Mejor Dirección
Alfonso Cuarón por “Roma”
Ari Aster por “Hereditary”
Lars von Trier por “La casa de Jack”
Pawel Pawlikowski por “Cold War”
Rodrigo Sorogoyen por “El reino”

Mejor Película Independiente
“Ana de día” de Andrea Jaurrieta
“Diana” de Alejo Moreno
“El Rey” de Alberto San Juan y Valentín Álvarez
“Matar a Dios” de Caye Casas y Albert Pintó
“Nosotros” de Felipe Vara de Rey

Mejor Película
Cold War
Green Book
Hereditary
Roma
Vengadores: Infinity War

viernes, 1 de marzo de 2019

Condenados de Ultratumba - Freddie Francis

Título original: Tales from the Crypt

Año: 1972
Duración: 92 min.
País: Reino Unido
Dirección: Freddie Francis

Guion: Milton Subotsky (Cómic: Johnny Craig, Al Feldstein, William M. Gaines)
Música: Douglas Gamley
Fotografía: Norman Warwick

Reparto: Joan Collins,  Peter Cushing,  Roy Dotrice,  Richard Greene,  Ian Hendry, Patrick Magee,  Barbara Murray,  Nigel Patrick,  Robin Phillips,  Ralph Richardson, Geoffrey Bayldon

Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Amicus Productions / MPC

Un grupo de desconocidos serán conducidos por un guía a un complejo subterráneo. Allí, y sin nadie esperarlo, serán atrapados en una siniestra cripta.
En su interior, el guardián de la misma les revelará, uno a uno, el por qué de su encierro, la historia oscura que oculta cada uno tras su apariencia de normalidad. Una mirada al propio espejo como puerta al descenso a los infiernos.

Freddie Francis firma está clásica e icónica cinta de episodios que, inspirándose en el cómic de Johnny Craig, Al Feldstein y William M. Gaines, nos regala cinco inspiradas historias, independientes del todo entre sí, pero con el factor común de la bajeza y maldad de la que es capaz el ser humano.


Como siempre sucede con las películas episódicas, no todos sus segmentos funcionan con la misma calidad para el espectador, dada la variedad de sus temas y tonos, pero, globalmente, resultan un caleidoscopio del lado oscuro del hombre, atractivo y efectivo, dejando un buen sabor de boca.

A su favor juega la inclusión de grandes nombres de la interpretación de la época en sus filas, como la mítica Joan Collins o el inmortal Peter Cushing, entre otros. Su buen trabajo da poder e interés a sus relatos dando empaque a la propuesta.

Un factor que llama atención es la ausencia del recurso fantástico en su narrativa (salvo alguna que otra pincelada), dado que, a priori, la propuesta parece hacernos esperar lo contrario. "Condenados de Ultratumba" busca el horror, pero el más humano, ponzoñoso y real, aquel que nace de la mezquindad y el odio, de la maldad que sólo el hombre puede alcanzar.

Una película que creó escuela por su buen hacer y a la que el paso del tiempo trata con dignidad. Un ameno viaje a las tinieblas recomendable para todo buen cinéfilo. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: