Un Momento en Común - Mikko Makela

Título: Un Momento en Común - A Moment in the Reeds 

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un joven estudiante regresa desde París al hogar, en Finlandia, durante sus vacaciones, para ayudar a su padre en la reconstrucción de su caballa frente al lago. Para dicha tarea, contarán con la ayuda de Tareq, un refugiado Sirio que busca nuevas raíces en el país. Ambos jóvenes se verán en soledad debido a las continuas ausencias del propietario. Allí, aislados, comenzarán a atarse los lazos entre ellos, descubriendo una conexión que ninguno esperaba... 

La laureada "Un Momento en Común" es una película íntima, un relato que cruza los caminos de dos hombres a la deriva, dos personas solitarias necesitadas de una conexión profunda que encontrarán en el otro lo que no esperaban hallar en un idílico lugar fuera de la realidad. 

Aprovechando al máximo los parajes donde desarrolla la historia como catalizador de las emociones, el film transcurre con calma y cercanía, sin gradilocuencias, dejando que fluyan los sentimientos sin tirar en ningún momento de sensiblería. Su guión radiografía a sus personajes con sabiduría, sin juicios, entrelazando los fuertes trasfondos de sus tres protagonistas y cómo las vivencias de cada uno les ha conducido a sus vacíos presentes y al interrogantes sobre el destino al que quieren dirigirse. 

Sencilla y pequeña, pero bien contada e interpretada, interesante. 

Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás - Scott Chambers

Título: Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás - Peter Pan's Neverland Nightmare
Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

El film nos presenta a un despiadado Peter Pan que trata de arrastrar a los niños elegidos a su letal "Nunca Jamás". Tras secuestrar a un nuevo pequeño, deberá verse las caras con la hermana de este, una Wendy en absoluto dispuesta a permitir que Peter se salga con la suya.

El film, que se suma a la tendencia de reinterpretar clásicos infantiles y transformarlos en relatos de horror y gore, sorprende situándose muy por encima en resultados sobre otras producciones adscritas a esta corriente. 

En esta película, además de apostar por lo decadente, sórdido y sangriento, se trata de narrar una historia con un guión trabajado y unos personajes. Si bien no inventa nada nuevo, ni hay grandes sorpresas, se agradece el intento de imprimir cierta solidez al producto, lo que hace mucho más disfrutable su visionado. Correcta en su sucia y decrépita puesta en escena, aceptable en la labor de su elenco y salvable en su narrativa, estamos ante un producto nada desdeñable para pasar el rato para los amantes del género. 

Rancho Dutton

Título: Rancho Dutton - Dutton Ranch    
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑 

Tras los hechos acontecidos en la serie "Yellowstone", su más carismática pareja, Beth y Rip tratarán de construir una nueva vida lejos de allí, forjar un nuevo hogar junto a su hijo en Texas y luchar por la felicidad. Sin embargo, los obstáculos no tardarán en aflorar, y de nuevo para ellos, la batalla hacia el éxito y al estabilidad estará llena de batallas por ganar. 

"Rancho Dutton", directa y honrosa heredera del legado de una serie icónica, rescata lo mejor de aquella para mudarse a un nuevo escenario, pero perpetuando su bases, su tono y formas. La fórmula, aunque en absoluto novedosa, funciona a la perfección. 

Una puesta en escena preciosista, que apuesta por una potente fotografía y ambientación, y unas interpretaciones impecables, entre las que destaca la indiscutible reina del show, Beth Dutton, rodeada del buen hacer de secundarios entre los que hallaremos a unos estupendos Ed Harris y Annette Bening, son los ingredientes que aderezan un relato sólido donde forma y fondo se dan la mano en estupendo equilibrio. Una narrativa llena de escollos que atrapan, junto a las emociones, al espectador, en una historia de corte clásico y atemporal, que termina de rubricar un producto de primera que demuestra que en el universo Yellowstone, aún hay mucho que contar. 

The Poughkeepsie Tapes (Recuerdos Perversos) - John Erick Dowdle

Título: The Poughkeepsie Tapes - Recuerdos Perversos
Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Una ingente colección de cintas VHS serán encontradas y en ellas será descubierto el azaroso viaje de un despiadado y perturbado asesino en serie. A través de ellas y de diversas entrevistas, será mostrado al espectador el perfil y modus operandi de un depredador que juega, tortura y acaba con sus víctimas mientras es capaz de ir siempre un paso por delante de la policía. 

El film, enmarcado dentro del subgénero del horror del found footage,  adopta el formato de falso documental, tratando de inquietar a su audiencia con una propuesta que trata de vestir de híper realismo, pero que, a quien aquí escribe, no termina de convencer... 

Como en tantas propuestas del estilo, el film intercala el metraje encontrado con entrevistas que van contextualizando la historia y su desarrollo. Si bien el mostrar el punto de vista del asesino en el degradado formato de las cintas resulta, a tramos, inquietante, cierta sensación de verdad se pierde ante algunas intervenciones sobreactuadas, así como con el abismo que se abre entre el perfil que nos dibujan los testimonios, que hablan de un criminal impecable y de maximizada inteligencia y cuidado, frente a la brutalidad e impulsividad de las imágenes por él tomadas. 

Curiosa a tramos y efectiva en ciertos momentos bizarros que sí logran la incomodidad, el todo no termina de cuajar tanto como la leyenda al rededor del film prometía. 

La Casa Al Final de la Curva - Jason Buxton

Título: La Casa al Final de la Curva - Sharp Corner

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una familia se traslada a un lujoso nuevo hogar en las afueras. Sin embargo pronto su nueva felicidad se verá amenaza cuando descubran cómo la cerrada curva que toma la carretera frente a su jardín es foco de letales accidentes automovilísticos. Comenzará así un calvario para ellos, pleno de trauma y con opuestas y obsesivas posturas del matrimonio protagonista ante los hechos. 

Jason Buxton dirige esta película, que con un concreto y pequeño nudo argumental trata de sumergirnos en la complejidad de la mente humana reaccionando ante del desastre, y cómo ello puede afectar a las relaciones familiares. 

El film se nutre de unas muy correctas interpretaciones de su pareja protagonista, y presenta interesantes interrogantes a una audiencia atenta al próximo giro en un relato que sabe generar suspense. Sin embargo, el impacto no acaba de llegar, quedándose el film a medio gas, sin grandes riesgos ni atrevimientos, en una corrección formal y narrativa que anula su trascendencia en la memoria. 

Nueva Identidad (Slanted) - Amy Wang

Título: Nueva Identidad - Slanted

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una joven asiática se ve desplazada por sus rasgos y orígenes dentro del microcosmos americano de belleza y éxito estereotipados. Desesperada, cederá a la tentación y asumirá el riesgo de someterse a una operación que le permita transformarse en aquello que tanto envidia, en aquello que le permita encajar. 

Amy Wang dirige esta película, heredera de la estela de "La Sustancia" que sustituye aquí el tema de la edad, por el problema racial. 

El film transcurre sin grandes sorpresas, abordando peliagudos temas a través de las vivencias de su protagonista y de aquellos y aquellas que se cruzan en su camino, desde su tradicional familia, hasta las superficiales jóvenes con las que anhela codearse. Si bien la idea es muy potente, y es correcta en su desarrollo, deja una sensación de haberse quedado a medias (en lo argumental y visual), de no haber asumido los suficientes provocadores recursos para hacer la película verdaderamente impactante y atrevida como para generar un mayor análisis, debate y trascender. No obstante, es un simpático y agradable entretenimiento para pasar el rato. 

Turno de Guardia - Petra Biondina Volpe

Título: Turno de Guardia - Heldin

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

"Turno de Guardia" nos lleva de la mano de una enfermera durante su turno de trabajo en un hospital. Allí, la abundancia de pacientes, las dolencias y requerimientos de atención de los mismos, y, sobre todo, la falta de personal, harán que la labor de la joven sea una épica cruzada en la que sobrevivir sin perder la profesionalidad y la cordura. 

Este laureado film mezcla habilmente el thriller y del drama embarcando al espectador en un viaje prácticamente en primera persona en un entorno común, sin grandilocuencias ni estridencias, buscando el realismo en su denuncia de la falta de medios personales en los entornos sanitarios. 

Su fórmula funciona, gracias a un montaje y narrativa ágiles, y, sobre todo, gracias a la gran labor de su actriz protagonista. Si bien esconde en su guión alguna trampa para subrayar su mensaje, y le falta cierto riesgo para logran un impacto y catársis mayor, resulta efectiva en su fórmula.  

No Alimentes A Los Niños - Destry Allyn Spielberg

Título: No alimentes a los Niños - Please Don't Feed The Children

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un letal y salvaje virus ha diezmado la población adulta y colocado el punto de mira en los niños como foco de la desgracia. En este entorno apocalíptico, un grupo de adolescentes tratará de escapar del sistema para preservar su vida y libertad. Sin embargo, el destino conducirá sus pasos al refugio que hallan en la casa de una enfermera solitaria, tras cuyos muros late una amenaza aún mayor... 

Destry Allyn Spielberg dirige esta sencilla propuesta que es un efectivo producto que sabe jugar con bastante soltura sus cartas. 

A su favor juega una estupenda puesta en escena, que sabe aprovechar sus espacios y hacer de la casa donde se desarrolla gran parte de la acción una letal ratonera plena de amenaza. Además de una solvente labor de sus jóvenes protagonistas, destacaremos el estupendo trabajo de su protagonista, una inspirada Michelle Dockery (la inolvidable Lady Mary de "Downton Abbey") que brilla en su rol de desquiciada villana. 

Si bien no guarda grandes sorpresas y sus giros se adelantan con notable facilidad, su buen hacer y gran ritmo hacen de esta película un digno entretenimiento, que si bien no inventa nada, lo que hace, lo hace bien. 

Honey Don't! - Ethan Cohen

Título: Honey Don't

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Una joven detective privada verá como una serie de misteriosos crímenes se cruzan en su camino, unas muertes que apuntan a una particular iglesia local y sus cuestionables prácticas. Deberá así entrar en contacto con una galería de excéntricos personajes que pueden ser la clave de la resolución del misterio... 

Ethan Cohen dirige esta irreverente película que centra más su atención en sus personajes y las interacciones entre ellos que en desarrollar su trama de base, que queda relegada a mera excusa para enlazar peculiares situaciones aderezadas con aún más peculiares diálogos de sus no muy aprovechadas estrellas protagonistas. 

Una muy luminosa puesta en escena, deslumbrante contrapunto del estilo de nuevo cine negro que desea abordar, nos acompaña durante un metraje escaso pero aún capaz de ocultar tanto momento de relleno que no se entiende cómo no ha sido mejor utilizado para aportar más profundidad a una trama que, se promete interesante pero que, en realidad, apenas está esbozada. Apunta maneras, pero queda lejos de ser lo satisfactoria que prometía. 

Sacrificio de Sangre - George Kay (Creador), Kristoffer Nyholm

Título: Sacrificio de Sangre - Blodsoffer

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Durante las madrugadas de Estocolmo, unas aterradoras llamadas al 911 ponen en alarma a la policía local, para, al llegar al lugar de los hechos encontrar su propia muerte. Comenzará así una desesperada batalla entre el asesino y aquel que dirige la investigación, que deberá retomar la relación con su padre, un oficial de policía caído en desgracia y retirado, para acabar con la ola de destrucción. 

Desde Suecia nos llega esta miniserie, un thriller de muy fácil consumo, realizada con elegancia y solvencia. En su desarrollo mezclará el horror de los crímenes, con el familiar drama que contribuye a hacer más compleja la trama policial. Con su narrativa ágil intentará sumergir al espectador en los sangrientos interrogantes y hacer de él un investigador más, despertando las sospechas sobre cada rostro que aparece en pantalla. Sin embargo, y pese a su agradable y entretenido visionado, deja un sabor amargo por una resolución un tanto tramposa que no luce tanto como hubiera merecido una propuesta así de bien realizada. Curiosa pero mejorable. 

La Herencia del Mal (Mārama) - Toa Stappard

Título: La Herencia del Mal - Mārama

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una mujer maorí, en plena época victoriana, tras recibir una misteriosa carta, viaja a la campiña inglesa tratando de rastrear sus raíces. Sus pasos le conducirán hasta un señorial caserón, un lugar donde será bien recibida y promete respuestas sobre su ayer. Sin embargo, las sombras y secretos de la casa y sus habitantes, reales e invisibles,  susurran tinieblas y amenazan con asfixiarla. 

Toa Stappard elige la gótica imaginería para traernos esta historia tan típica en sus formas, como exótica en los elementos que incluye en su imaginería. Bien interpretada y dotada de una más que correcta atmósfera que pone en pantalla las tinieblas que invaden el interior de unos personajes tocados por la desgracia o el mismo mal, el film funciona a nivel formal. Su narrativa, por contra, se siente un tanto manida y cada giro de su guión se anticipa sin problema alguno, restando así fuerza e impacto a una historia cuyos secretos se revelan obvios desde los primeros compases del film. Correcta, curiosa, pero escasamente memorable. 

Esperando la Noche - Céline Rouzet

Título: Esperando la Noche - En Attendant La Nuit

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Una familia se traslada a un tranquilo pueblo buscando un nuevo comienzo, paz y anonimato. Sin embargo, traen consigo un perturbador secreto pues, tras la afable faz de su hijo, se esconde una inagotable y literal sed de sangre humana. Comenzará así para ellos la cruzada de pasar desapercibidos y tratar de llevar la vida más tranquila posible... una misión que parece factible hasta que el joven posa los ojos en una adolescente de la zona que muestra interés por él. 

Desde Francia nos llega esta vampírica propuesta cinematográfica que mezcla el drama familiar con el horror sobrenatural. Sin grandes explicaciones y centrado en su aspecto más dramático, el guión desarrolla sus personajes, sus lazos y miedos, regalándonos una historia quizás no muy novedosa, pero sí de agradable desarrollo. Igualmente interesante es su puesta en escena, sutil en sus formas pero muy efectiva para las emociones que presenta. Finalmente, a favor de la cinta juega también la buena labor de sus intérpretes, sobre todo una Elodie Bouchez que brilla como abnegada madre dispuesta a todo. Sin embargo, una falta de riesgo en su narrativa, que no termina de explotar todas sus posibilidades ni aún en su climax final, resta enteros al film para que sea realmente impactante. Correcta. 

Influencers - Kurtis David Harder

Título: Influencers

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Tras las sangrientas aventuras vividas por la usurpadora de identidades en la anterior entrega, ahora la joven parece vivir, aún en la mentira, pero en una existencia más sosegada. Sin embargo, el pasado que cree haber dejado atrás reclama justicia, y deberá emprender una nueva batalla para que la verdad no salga a la luz y labrarse un nuevo presente. 

Kurtis David Harder retoma la historia que le diera el éxito para realizar esta inmediata continuación de la misma, sin perder la colaboración de su intérprete principal, la eficiente y letal Cassandra Naud y su icónico papel. 

En esta nueva entrega volveremos a disfrutar de entornos paradisíacos, retratados con un gran hacer cinematográfico, factor estético que el film explota a la perfección. Igualmente agradable es la labor de sus actrices, al servicio de unos papeles llenos de actualidad y con (no demasiados) matices. Sin embargo, en esta ocasión el guión hace aguas. Si bien en su predecesora el ritmo era frenético y la concatenación de sorpresas mantenía el interés en lo más alto, en esta segunda entrega, el intento de profundizar en sus personajes, sus personalidades y emociones, ralentiza, sin demasiado interés, la propuesta que ahora, sin novedades, pierde notables enteros y no reviste el suficiente atractivo para funcionar como lo hizo en su día. 

Criaturas de Dios - Anna Rose Holmer y Saela Davis

Título: Criaturas de Dios - God's Creatures 

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

La eterna lluvia cae sobre un decadente y triste pueblo pesquero irlandés. Un rayo de esperanza y una sonrisa vuelven a nacer allí, en una madre sorprendida y feliz por el regreso de su hijo pródigo al hogar. Sin embargo, pronto deberá cubrirlas por una impasible máscara cuando deba construir una constante mentira para tapar los deplorables actos de su vástago, una decisión que cambiará radicalmente su existencia. 

"Criaturas de Dios" tiene a su favor una estupenda creación de atmósfera, en la que el retrato del pueblo donde transcurren los hechos se fotografía con maestría, transmitiendo la tristeza, opresión y decadencia de sus lugareños. Aunque, aún mejor que este factor, es la estupenda labor de sus protagonistas, Paul Mescal y Emily Watson, ambos magistrales una vez más en sus creaciones. 

Sin embargo, un guión sin gran profundidad ni atrevimiento, que apenas araña la superficie del drama y de sus personajes, hace que no se termine de conectar con el triste latir de la historia, lo que unido a un ritmo tan pausado, hace que merme el interés por una historia cuyo desarrollo y broche final se anticipa sin esfuerzo. Agradable pero lejos del impacto emocional que necesita conseguir para resultar memorable. 

Anniversary - Jan Komasa

Título: Anniversary

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

La reunión de una familia por el aniversario de bodas de los padres será el punto de partida para conocer a un variopinto grupo de personajes, sus vidas, sus inquietudes y sus relaciones. Gente diferente, pero unida. 

Sin embargo, nacido de la mente de uno de ellos, el movimiento "El Cambio" comenzará a tomar la sociedad, y será el catalizador para que los venideros aniversarios sean... diferentes. 

Jan Komasa reúne a un inspirado elenco para poblar un inteligente y actual relato. La labor de sus protagonistas resulta de primera, no sólo por dar vida a tan diferenciados y matizados personajes, sino por el arco evolutivo que tienen todos ellos durante el desarrollo de la cinta. 

Por otro lado, el film sobresale por el poder de su mensaje, su ficticio reflejo de una real situación social y política al borde del caos, que invita a la reflexión y necesario debate.

Sin grandilocuencias en su puesta en escena, pero con inteligencia en el uso de los elementos de los que dispone, estamos ante una película impactante, que inquieta en su relato más que muchas películas de terror, y deja poso y necesidad de comentario tras su visionado. Interesante. 

Resurrection - Bi Gan

Título: Resurrection 

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

La humanidad ha perdido la capacidad de soñar, pero en ese vacío un hombre, una criatura, aún puede adentrarse y aferrarse al infinito de lo onírico. Una mujer acudirá en su búsqueda, y se adentrará en su subconsciente para acompañarlo a través de sus viajes más allá de la consciencia...

Bi Gan da forma en su película a un universo único y extraño, que utiliza la citada premisa argumental para dar forma a una propuesata que es tan sensorial e inaccesible como un misterioso poema, una oda al cine que de foma episódica recorre parte de la historia del mismo a través de relatos, sueños, con los que dejarse llevar. 

La gran virtud del film es lo peculiar del mismo, una apuesta hipnótica en la que el espectador debe dejarse llevar por su milimétricamente cuidada apuesta visual, llena de distintos atípicos recursos y tratar de conectar con la película como si de un sueño incontrolable se tratara. 

Por tanto, esta virtud se erige como su mayor debilidad, pues si la audiencia no logra sintonizar con la onírica frecuencia del film, la caída en el tedio resultará inevitable, debido a lo hermético de su apuesta narrativa y la potente apuesta de la forma sobre el fondo. 

No es un film para todos los públicos, pero sí de esos que hace avanzar al cine por sus cualidades únicas. 

De Puntillas (Tip Toe) - Russell T. Davies y Peter Hoar

Título: De Puntillas - Tip Toe 

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

"De Puntillas" nos acercará a la historia de dos vecinos de Manchester. Uno de ellos, propietario de un próspero pub gay dispuesto a vivir su vida, luchar por los suyos y deshacerse de las heridas del pasado. El otro, un hombre inmerso en un infeliz matrimonio con dos hijos que apenas conoce pese a coexistir bajo el mismo techo. El destino de ambos hombres se cruzará inexorablemente, ambas vidas colisionarán en un viaje a toda velocidad hacia la tragedia. 

Russell T. Davies, el que fuera responsable de series tan impactantes y de calidad como "It's a Sin" o "Years and Years" vuelve a firmar un producto de primera con un relato que duele por su actualidad y realismo, que reflexiona sobre la homofobia, sobre el impacto de las redes, sus dinámicas y el daño que pueden llegar a infligir... dando como resultado una miniserie que golpea al espectador, encandila con sus personajes magistralmente escritos, nos saca la sonrisa con su ácido humor y rompe el alma con su broche final invitando a la necesaria reflexión. 

Con una puesta en escena cercana y estupenda, unas interpretaciones para quitarse el sombrero y un guión implacable e inteligente, se erige como una de las propuestas más potentes de la temporada. 

El Día de la Revelación - Steven Spielberg

Título: El día de la Revelación - Disclosure Day

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Uno de los mayores secretos ha sido robado y su poseedor será perseguido sin cuartel. Unirá fuerzas con una joven que repentinamente comenzará a sufrir alteraciones y cuya percepción parece no conocer límites. En las manos de ambos estará revelar a un mundo inconsciente una nueva realidad que puede cambiarlo absolutamente todo, aunque no todos coincidirán en la utilidad de hacer pública la verdad ante la humanidad. 

Steven Spielberg regresa a la ciencia ficción, regalándonos una película con una factura técnica e interpretativa impecables, una aventura con tintes fantásticos y de puro entretenimiento que no es sino la envoltura de reflexiones mucho más serias y trascendentes que abre el debate sobre el poder y el derecho sobre el mismo de quien guarda la verdad. 

"Disclosure Day" es un ejercicio de entretenimiento con trasfondo que brilla por su idea, por la gran labor de su protagonista, una inspirada Emily Blunt, un ritmo trepidante, y una pueste en escena lujosa y vistosa (que no distrae de su foco argumental, no sacrificando la idea por el espectáculo). Muy interesante. 

Oficina Zombie - Lin Oeding

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título original: Office Uprising - Oficina Zombie - Ataque de Zombis

Un despreocupado trabajador de una empresa que desarrolla y fabrica armas descubrirá que esta ha desarrollado una bebida energética que transforma a quien la ingiere en una descerebrada máquina de matar. Comenzará así para él, y para aquellos que se le unen en su intento de huida de la empresa, una batalla por la supervivencia en un lugar que no tardará en transformarse en un baño de sangre. 

Lin Oeding dirige esta gamberra película que, con una estructura narrativa mil veces vista, trata de entretenernos concatenando alocadas situaciones en las que enfrentar a su protagonista con los que ayer fueron sus compañeros y ahora se han tornado depredadores sedientos de su sangre. 

La propuesta busca nuestra diversión enlazando continuos gags y bromas (en las que muchas pecan de un humor más que básico) con escenas de acción y sangrienta destrucción con una aceptable, pero no llamativa ni original, factura técnica. 

Todo ello hacen del film un producto aceptable para pasar un rato de entretenimiento sin pretensiones, para pasar el rato y olvidar. 

Pretty Lethal - Vicky Jewson

Título: Pretty Lethal

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Un grupo de bailarinas de ballet, competitivas y con sangrantes rencillas entre ellas, se embarcan en un viaje a Europa para una importante competición. Sin embargo, la verdadera prueba les aguarda antes de llegar a su destino, cuando una avería en el autobús donde viajan les obliga a resguardarse en una posada rural, apartada de todo, llena de mortales peligros, donde deberán limar sus diferencias y utilizar sus habilidades para mantenerse con vida. 

"Pretty Lethal" es un vehículo de entretenimiento sin pretensiones que a través de sus escenas de violencia, sangre y acción buscan ser un producto lúdico de fácil consumo. 

A favor del film juega la inclusión de una agradable Uma Thurman como inesperada villana, unas bien coreografiadas escenas de acción y la agradable extrañeza de ver en pantalla como el ballet puede tornarse arma letal para la supervivencia en un entorno estéticamente cuidado como ratonera. En su contra sin embargo hallamos un guión que fuerza a la suspensión de credibilidad, por lo inverosímil de muchas de las situaciones que presenta, así como anclado en lo seguro sin gran impacto. Entretenida pero no memorable. 

El Señor de las Moscas - Jack Thorne

Título: El Señor de las Moscas - Lord of the Flies

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un avión se estrella en una paradisíaca pero desierta y solitaria isla. Sólo el nutrido grupo de niños británicos que viajan en su interior sobrevive al accidente, ningún adulto. Tras el fatídico hecho, los más jóvenes deberán desarrollar un plan de supervivencia, lo que no tardará en desatar juegos de poder y sacar a la superficie la oscuridad que puede ocultarse tras la inocencia y las personalidades aún por madurar. 

Jack Thorne (Adolescencia), lleva a la pequeña pantalla la obra de William Golding, en formato miniserie tras las dos adaptaciones cinematográficas. 

La propuesta se nutre de puro lujo, con unas localizaciones espectaculares y que su autor logra hacer parecer de más allá de este mundo gracias a un trabajo de fotografía sobresaliente que cubre las imágenes de un onírico filtro para este viaje a los infiernos. 

Además de los notables aspectos formales, no se puede dejar de remarcar la gran labor realizada con y por los actores, con un joven elenco que borda sus muy complejas y matizadas creaciones. Quizá su punto más débil sea su desarrollo narrativo, que se ve un tanto lastrado por ciertos altibajos de ritmo e interés, ya que, pese a que el todo funciona, no todas sus partes resultan igual de apasionantes o intensas. Bien realizada, escrita e interpretada, aunque podría haber ido aún un paso más allá... 

El Último Vikingo - Anders Thomas Jensen

Título: El Último Vikingo - Den Sidste Viking - The Last Viking

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Anker, un delincuente convicto, regresará al hogar tras cumplir condena por un lucrativo robo cuyo botín nunca fue encontrado. Allí le espera Manfred, su hermano, que ha desarrollado un trastorno mental que hace que haya perdido la memoria y se disocie su personalidad. Esto representará un gran problema en su reencuentro, pues Manfred es el único que sabía dónde se halla el tesoro del robo que tanto tiempo de prisión le costó su hermano. 

Anders Thomas Jensen (Jinetes de la Justicia) dirige esta alocada comedia que se nutre de un guión tan ácido como simpático, que nos presenta una galería de personajes más allá de toda cordura, que nos sumerge en la locura para, desde incontrolables y pintorescas situaciones, explorar el alma humana y las relaciones. 

Gran parte del éxito de esta cinta reside en una impecable labor de la integridad de su elenco, entre el que es inevitable aplaudir con mayor fervor a un enorme Mads Mikkelsen y su gran trabajo dando forma a un personaje tan entrañable como extremo que resulta el corazón del film. 

Excesiva y plena de ese humor nórdico valiente y arriesgado, estamos ante un film tan trepidante como tierno, donde más allá de la normalidad y la corrección, subyace la sonrisa. Interesante. 

The Home - James DeMonaco

Título: The Home

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un joven problemático, tras la trágica muerte de su hermano que le condujo a la desesperanza y una vida flirteando con la delincuencia, se verá forzado a realizar trabajos sociales en un apartado complejo, una residencia para ancianos. En ella encontrará consuelo y paz, pero no tardará en descubrir que algo oscuro está aconteciendo entre sus muros, llenos de secretos y ocultas tinieblas... 

Jamos DeMonaco, responsable de parte de la saga "La Purga" cambia de tercio, pero no abandona el horror, para sumergirnos en una misteriosa historia de latente amenaza y terror por descubrir. 

Pese a que el film no inventa nada nuevo, y su estructura se anticipa por parte del espectador sin problema alguno, logra que el viaje hasta las inquietantes respuestas resulte satisfactorio. Ello es debido a una buena labor de su elenco, un agradable ritmo y una correcta puesta en escena, con más de una escena de auténtica pesadilla, que consigue en el film, sin tener demasiada personalidad o resultar memorable, sea un vehículo de terrorífico entretenimiento digno y eficiente. Curiosa. 

Scream 7 - Kevin Williamson

Título: Scream 7

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Cuando todo parece tranquilo, y la aguerrida superviviente Sidney Prescott parece haber asentado una nueva vida en un nuevo lugar, la sombra del asesino Ghostface vuelve a alargarse sobre ella y los suyos. El pasado llama a su puerta y amenaza con acabar con su tesoro más preciado, su hija adolescente. Comenzará así una carrera contra el tiempo y la marea de sangre para desenmascarar a aquel que amenaza con destruirlo todo. 

Kevin Williamson, aquel tras las líneas del guión del "Scream" original, regresa en su séptima entrega para firmar este regreso al hogar de la historia, asumiendo ahora también las labores de dirección. 

"Scream 7" es un film sin duda diseñado a medida de las filias de los amantes de la saga, en el que se concatenarán referencias a las entregas anteriores y se homenajeará a sus figuras más recordadas. Sobre todo ello brilla la recuperación protagónica de la gran Neve Campbell, que vuelve a demostrase en plena forma como aguerrida final girl. Fluída en su desarrollo, creativa en sus escenas más gore y desenfadada a la hora de ser capaz de reírse de si misma, resulta un simpático ejercicio de entretenimiento (quizás no tanto para los ajenos a la saga que no ubiquen tanta referencia como utiliza para construirse), que pudo ser mucho mejor si su resolución final hubiera estado más trabajada. 

Trío - Anders Hazelius

Título: Trío - Trion

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Hugo, un solitario profesor, es abordado tras sus clases por una adolescente, que se descubrirá como la hija de sus dos amores de juventud. Este encuentro hará que Hugo viaje en el tiempo, a los recuerdos, a una juventud donde el amor y el deseo no tenían barreras ni convenciones, un lugar de su memoria que aún late en el presente donde encontró en Thora y August su refugio. 

"Trío" es una miniserie que explora con sutileza el despertar de las emociones más profundas, que analiza los nexos y relaciones desde una perspectiva que mira mucho más allá de las tendencias sexuales para focalizarse en lo humano y el encaje entre lo diferente. 

A favor de esta propuesta juega la gran labor de su trío protagonista, que bordan tres roles totalmente distintos, destinados a colisionar y fusionarse, a evolucionar frente a una corriente de realidad que les desborda. Igualmente interesante es su inteligente puesta en escena en dos momentos históricos, donde el paso del tiempo es tan importante como irreal, así como la delicada aura que crea su muy notable ambientación musical, un ingrediente catalizador de sentimientos. Quizás en su contra apuntaría lo breve de su desarrollo, que podía haber dado para más y hubiera enriquecido la historia en ciertos aspectos que apenas son explorados, pero, en general, es una propuesta más que agradable. 

Rose of Nevada - Mark Jenkin

Título: Rose of Nevada

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

La soledad, el abandono y la decadencia asolan un pequeño pueblo pesquero. Sin embargo algo inesperado sucede, a las aguas de su puerto llega un barco vacío, que había desaparecido treinta años antes en la inmensidad del mar. Pronto, los locales deciden que su tripulación debe reponerse y salir a faenar. Una vez se consigue, los atrevidos y descastados tripulantes vivirán una inesperada aventura, viajando atrás en el tiempo... 

Mark Jenkin firma esta personalísima película que a través de la ciencia ficción nos sumerge en una historia sobre la pérdida, las segundas oportunidades, la tragedia y la esperanza. 

Llama la atención su aspecto formal, que nos retrotrae al cine de tiempos pasados, que pone su foco en la naturalidad de sus sonidos, que pone su mirada en los detalles y hace de ellos su lenguaje narrativo. 

Si bien no es una película para todos los públicos, pues su guión puede resultar un tanto inaccesible, y requiere del espectador para dar sentido y contenido a los espacios abiertos llenos de silencio, el buen hacer de sus intérpretes y la peculiar propuesta que es este film en su conjunto, merece la pena por su atrevimiento y la experiencia diferente que propone. 

La Historia del Sonido - Oliver Hermanus

Título: La Historia del Sonido - The History of Sound

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Corren los albores de los años veinte, momento en el que un joven, agraciado por una gran voz y habilidad musical, saldrá del perdido área rural donde se crió para comenzar el conservatorio en la ciudad. Allí conocerá a un erudito de las melodías, centrado en recopilar canciones de música tradicional. Un lazo irrompible envolverá la apasionada relación que entre ambos nace de forma instantánea y se estrecha a medida que recorren el corazón más desconocido de América registrando sus melodías... 

Inspirada en un relato de Ben Shattuck nos llega esta propuesta cinematográfica tan sutil como triste y hermosa. 

Las emociones traspasan la pantalla gracias a un trabajo de impecable puesta en escena, donde la fotografía y los parajes donde se desarrolla la acción se erigen como catalizadores de los sentimientos, hechos uno con la omnipresente atmósfera musical que dialoga con espectador y protagonistas. Otro factor indispensable para la trascendencia de la obra depende del buen hacer de sus dos intérpretes, que aquí brillan con luz propia, tanto en sus individuales creaciones como en la química silenciosa pero tan arraigada que nace entre ellos para permanecer para siempre no sólo en su memoria, sino en la de la audiencia que los acompaña en su melancólico viaje por toda su existencia. Una película sobria, sosegada, pero trascendente. 

Truly Naked - Muriel d'Ansembourg

Título: Truly Naked 

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un adolescente lleva una vida fuera de la norma, pues, en la intimidad de su hogar, ayuda a su padre en los rodajes de pornografía casera, que resulta ser el sustento familiar. El joven tratará de mantener esa faceta de su vida en la sombra y pasar desapercibido, pero cuando el amor se cruza en su camino, la verdad está destinada a salir a la luz.

Desde Holanda nos llega esta cinta que pone a su directora y guionista en el foco por su personal manera de contar historias. Su visión, cruda y sin pudor, nos sumerge en el sórdido mundo de su protagonista, un lugar donde convive lo truculento y lo tierno, un torbellino de emociones y vivencias que es espejo del caleidoscopio de una adolescencia al borde de la madurez. Una correcta puesta en escena y un desarrollo ágil, sumados a una notable labor de su elenco protagonista, hacen de esta película un interesante ejercicio de cine a tener en cuenta, rubricando un "coming of age" sólido y diferente que merece la pena descubrir. 

La Odisea - Christopher Nolan

Título: The Odyssey - La Odisea

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Tras la cruenta guerra de Troya, el héroe de la misma Odiseo, deberá emprender un azaroso y eterno viaje de regreso a su hogar, Ítaca. Allí le esperan su atormentada mujer y su hijo, enfrentados a una situación frágil y peligrosa. El destino de todos ellos dependerá de su habilidad para lidiar con la aventura, dioses, hombres, y fuerzas más allá de la imaginación. 

Christopher Nolan se enfrenta al titánico reto de adaptar la obra clásica e inmortal de Homero y traerla a la gran pantalla con la espectacularidad y el mimo necesarios para convencer a un público con muy altas expectativas. 

El film, sin duda, ostenta notables galas en su diseño de producción y todos sus aspectos técnicos, regalándonos muy diversas escenas para el recuerdo. Su narrativa, fragmentada entre el hoy y el ayer, logra entretener y hacer accesible una historia en absoluto fácil a todos los paladares, gracias a un guión ágil y bien estructurado. Su elenco es sin duda uno de sus puntos más fuertes, con unas interpretaciones sólidas y memorables que encajan entre sí a la perfección, entre las que personalmente destacaría la labor de la sufrida Anne Hathaway, un irritante Robert Pattinson y un entrañable John Leguizamo. 

Si bien no todos los pasajes de la historia que nos narra brillan con igual intensidad, y en ciertos aspectos falta cierto alma y emoción en el relato, es innegable la calidad del conjunto y el mérito de haber logrado dar forma a un nuevo clásico cinematográfico. 

Las Malditas (Dollhouse) - Shinobu Yaguchi

Título: Las Mallditas - Dollhouse

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Tras la trágica muerte accidental de su pequeña, una madre destrozada y más allá de la cordura, encontrará consuelo en una muñeca que le recuerda a aquella que perdió, sustituyendo con ella el vacío que la niña dejó. Sin embargo, con el paso del tiempo y un nuevo embarazo que restaura su ilusión y sus ganas de vivir, la muñeca será relegada al olvido, un gesto que no será bien recibido y desatará la amenaza sobre toda la familia... 

Desde Japón nos llega esta nueva incorporación al subgénero del horror ligado a los muñecos diabólicos y malditos. Lejos de repetir fórmulas manidas, el film apuesta por un gran desarrollo de sus personajes, sus traumas y problemas, poniendo el objeto maldito como contrapunto a los mismos y haciendo que el horror parta de lo dolorosamente real hasta despegar paulatinamente lo sobrenatural. 

Un buen tratamiento visual de su apuesta cinematográfica, unas correctas interpretaciones, un cuidado ritmo y una bien medida infusión de horror y sobresaltos a medida que van destapándose las cartas argumentales del film y la explicación sobre los orígenes de la muñeca, hacen de esta película una propuesta que, si bien no inventa nada, es más que correcta y agradable para pasar un buen (mal) rato. 

Blue Film - Elliot Tuttle

Título: Blue Film

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un joven se gana la vida a través de los shows que ofrece online desde su hogar, donde da rienda suelta a sus fetiches enganchando a sus seguidores. Una noche, uno de sus espectadores le ofrecerá un trato que no puede rechazar, una alta cantidad de dinero para pasar una velada juntos. Sin embargo, algo oscuro se esconde tras el plan, pues el joven camboy pronto descubrirá que el anónimo que solicita su compañía pertenece a las tinieblas de su propio pasado... 

"Blue Film" es una propuesta valiente y provocadora, una atrevida y teatral película que, centrándose únicamente en su pareja protagonista y sus duras conversaciones, desnuda el lado más perturbador y oscuro del ser humano, sus deseos más turbios, sus anhelos más secretos...

Una puesta en escena milimetrada que busca y consigue la incomodidad del espectador, logrando más inquietud en ciertos momentos que muchas películas de terror, y dos intérpretes de primera que aquí lo arriesgan todo en unos papeles al límite, sorprenden y atrapan la atención de principio a fin. 

Un film sin concesiones, sin lecciones morales ni juicios, que presenta sin tapujos realidades incómodas, para que sea el espectador quien, como un voyeur, observe, recopile información, y forje su propia opinión. Un puñetazo de cine que es catarsis, muy interesante. 

La Boca del Diablo - Jeff Wadlow

Título: La boca del Diablo - The Devil's Mouth

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Un grupo de amigos disfruta de unas vacaciones en Tailandia a todo lujo. Amantes de la aventura, se adentrarán en un complejo de cuevas inundadas buscando una experiencia inolvidable. Y así será, pues en la oscuridad de sus aguas, más allá de la quietud, acecha un depredador, un escualo sediento de sangre. La aventura será trampa letal, y regresar al exterior con vida, un reto que se presenta inalcanzable. 

"The Devil's Mouth" juega con dos elementos ideales para lograr la angustia del espectador. Por un lado, la claustrofobia a la que invita el adentrarse en un complejo de peligrosas cuevas. Por otro, el acecho de un tiburón asesino. Una combinación tan atractiva a priori, como cuestionable en el resultado que obtiene. 

El film no oculta su clara vocación de Serie B, pese a los lujosos escenarios donde desarrolla su acción, logrando así que el espectador sea indulgente con ciertos recursos visuales de dudosa calidad pero efectivo resultado. Sin embargo, un guión lleno de trampas e incongruencias que nos regala más de una escena absolutamente demencial por lo absurdo de ciertas situaciones y decisiones de sus personajes, hace que el producto no pueda tomarse en serio. Eso sí, sus páginas logran algo inusitado, consiguen con total eficiencia hacer de cada uno de los protagonistas un ser enervante a odiar, así como la dinámica del grupo, consiguiendo una empatía automática de la audiencia con el tiburón que los persigue, siendo el rol a animar. Con todo ello estamos ante una película que dista mucho de ser buena, pero que consigue ser divertida, más para ver entre amigos y comentarios. 

El Cabo del Miedo (Cape Fear) - Nick Antosca

Título: El Cabo del Miedo - Cape Fear

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Anna y Max son un feliz matrimonio de abogados que disfrutan de una exitosa vida con sus trabajos, su familia y su lujoso hogar. Sin embargo, una sombra del pasado, un hombre que encarcelaron años atrás por asesinato, comenzará a filtrarse en sus vidas tras ser exonerado de sus delitos, amenazando con envenenarlo todo y hacer de su existencia pleno infierno. 

Nick Antosca, el que fuera el responsable de impactantes series como "Channel Zero" o "Nuevo Sabor a Cereza", entre otras, asume la responsabilidad de llevar a la pequeña pantalla y en formato miniserie una historia tan conocida y con dos adaptaciones previas tan icónicas. Para ello contará con el apoyo de dos pesos pesados en la producción, Spielberg y Scorsese y un elenco de primerísimo nivel. El reto es titánico y las expectativas, altísimas, y contra todo pronóstico, esta nueva propuesta brilla con luz propia y convence de principio a fin. 

La miniserie respeta las bases narrativas de las obras previas, pero es inteligente en su forma de actualizarlas, traer su horror a nuestros días, a la par que dotarla de nuevos giros que profundizan en sus personajes y amplían su universo. Notable en lo visual, con una elegante puesta en escena, saturada de color, transmitiendo la sensación de sofoco, calor y asfixia a medida que la presión se desata. Finalmente, impecable en lo interpretativo, con un casting de primera entre el que brilla con luz propia un villano encarnado por Javier Bardem icónico y una siempre potente Amy Adams como ambigua sufridora. En conclusión, una serie que convence en fondo y forma, y aunque parte de una fórmula conocida, el sello de Antosca la lleva a una nueva personalidad. Muy interesante. 

Undertone: Frecuencia Maldita - Ian Tuason

Título: Frecuencia Maldita - Undertone

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Una joven se traslada a la casa de su madre, una anciana al borde de la muerte, para su cuidado. Pese a lo duro de su situación, encontrará un remanso de paz en la elaboración, junto a un distante compañero, de un podcast sobre fenómenos sobrenaturales. En el nuevo capítulo que desarrollan, trabajarán con unos audios recibidos de una fuente anónima sobre un matrimonio que lidió con lo paranormal, unos archivos que serán la llave para un descenso a los infiernos en los que la realidad comenzará a desdibujarse y asfixiarla... 

Ian Tuason debuta en el largometraje con esta película que con los mínimos medios, única localización y apenas dos intérpretes, logra no sólo inquietar al espectador, sino dar forma a un film complejo, con diversas lecturas, y notables bonanzas técnicas. 

Sorprende en "Undertone" el sobresaliente uso del sonido como inductor del malestar, como detonante del horror, siendo parte fundamental de la experiencia sensorial que propone. Además de ello, destacaremos el notable uso de la cámara de Tuason y las inteligentes perspectivas y composiciones realizadas, que consiguen subrayar la sensación de amenaza y tienen al espectador no sólo atento a lo que escucha, sino a lo que pueda subyacer tras cada sombra y rincón en cualquier lugar de la pantalla. A todo esto sumaremos que estamos ante una de esas películas que requiere de la interpretación de su audiencia, permitiendo diversas lecturas de su desarrollo e historia, lo que hace tan interesante su debate como su visionado. Un gran debut de un director a tener en el punto de mira. 

Satisfacción Garantizada - David Rosen y Simon Kinberg

Título: Satisfacción Garantizada - Maximum Pleasure Guaranteed

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Una mujer divorciada, en plena crisis judicial peleando por la custodia de su única hija, buscará refugio en las relaciones virtuales a través de internet. Sin embargo, en ellas no encontrará consuelo, sino que precipitarán su existencia a una espiral de locura donde el crimen, el chantaje y el peligro, pondrán su vida al límite y forzarán que deba lanzarse a una frenética investigación por su inocencia, su hija, y su cordura. 

Estamos ante una serie que cabalga sin pudor y con máximo ritmo, entre muy diversos tonos y géneros, explorando todas sus cómicas posibilidades así como asentándose en un sólido thriller donde el enredo y el continuo giro de guión mantiene al espectador atento y entretenido, desde sus primeros compases, hasta su cierre. 

Gran peso de responsabilidad del éxito del producto recae sobre las espaldas de su protagonista, una muy inspirada y expresiva Tatiana Maslany, que sabe cubrir de humanidad y simpatía a su personaje sin caer en la caricatura, logrando así una inmediata conexión con un espectador implicado en su rocambolesco destino y aventuras. Eficiente en lo visual, ágil y creativa en lo narrativo, esta serie de fácil consumo se siente fresca y estupenda para un rato de evasión y entretenimiento. 

Posesión Infernal : En Llamas - Sébastien Vanicek

Título: Posesión Infernal En Llamas - Evil Dead Burn

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Tras la trágica e inesperada de un joven, la esposa de este se reunirá con la familia del fallecido para compartir su duelo, una familia que no parece aceptarla como parte de la misma. Encerrados en su apartado hogar sufrirán, no sólo el dolor de la pérdida, sino el ataque de unas diabólicas fuerzas dispuestas a todo para lograr su oscuro propósito. 

Sébastien Vanicek (Vermines) se coloca tras la dirección de esta entrega de la icónica y sangrienta saga que, lejos del agotamiento, consigue dar un paso adelante en el universo de horror, muerte y destrucción que propone, sin sacrificar ciertas pinceladas de negrísimo humor para deleitar a su fiel audiencia. 

"Evil Dead Burn" brilla por un estupendo retrato de sus personajes, sabiendo imprimir carisma en cada uno de ellos y sus relaciones, logrando así un mayor impacto en la tragedia y empatía de la audiencia con sus destinos. Igualmente notable es el uso de los espacios y los elementos en ellos, haciendo de la casa donde se desarrolla el film una ratonera, una trampa mortal, donde cada objeto puede tornarse arma letal. Allí su director sabrá dar el mejor uso de una cámara viva, frenética, que juega con la perspectiva y el ritmo, bordando escenas para el recuerdo. 

En conclusión, "Evil Dead" no está en decadencia, esta entrega rubrica la buena salud de la saga y consigue entretener e impactar con un film bien realizado, contado e interpretado, sin miedo a la brutalidad y dispuesto a sorprender.