Road To Paloma (Jason Momoa)

Valoración:6/10

Un asesinato se ha cometido en una reserva nativa americana. Una mujer ha sido brutalmente violada y asesinada. Ante la nula represaría al agresor por parte de las autoridades, el hijo de la víctima decide tomarse la justicia por su mano y acabar con el asesino, un hombre ajeno a la reserva. “Road To Paloma” nos contará cómo esta venganza sí será perseguida por las autoridades federales, y cómo el joven se verá obligado a escapar a lomos de su moto por interminables páramos y desiertos viviendo diversas aventuras y conociendo personajes que pasarán a formar parte de su propia historia.

El conocido actor Jason Momoa (Stargate Atlantis, Conan, Juego de Tronos) va más allá de su labor interpretativa y no sólo protagoniza sino también dirige y co-escribe esta road movie de dramático trasfondo.

Pese a su trágica historia y la crítica subyacente hacia el tratamiento legal de las injusticias cometidas fuera y dentro de las reservas de nativos americanos, no estamos ante un melodrama lacrimógeno, ni ante un thriller de acción de persecución de un fugitivo. Al contrario, nos encontramos ante una película sosegada y sobria, tranquila  y a ratos incluso contemplativa. 

“Road to Paloma” es un iniciático viaje de su protagonista, en absoluto perseguido por la culpa, sino propia víctima de un sistema injusto, un camino en el que a toda la velocidad que la motocicleta puede proporcionar, cruzan su camino diversas personas, encuentros y desencuentros con familiares, desconocidos, amores, amistades… algunas a rápidamente desaparecer en el retrovisor, otras a transcurrir, rueda con rueda, junto a él por la carretera, otras a permanecer en el recuerdo.

Diversas son las virtudes de esta película, como su gran ambientación musical, o un buen trabajo lleno de carisma por parte de todo su elenco de actores, pero sobre todas ellas destaca de una muy llamativa manera el grandísimo trabajo de fotografía firmado por Brian Andrew Mendoza. Los paisajes, los contraluces, amaneceres y atardeceres de ensueño… todos los recursos de la naturaleza se explotan al máximo para crear un lenguaje que nos dice más de los personajes y sus sentimientos que las palabras mismas.

En su contra juega un guión que no termina de profundizar ni en el drama, ni en la denuncia, que no termina de desarrollar la profundidad de los lazos entre las distintas piezas que conforman la historia y que deja la sensación de habernos quedado un tanto en la superficie de todo.

Un film de inesperada calidad y agradable visionado, pero que deja la sensación de que, con poco más, podía haber sido una película grande, pero no lo consigue. Interesante. 

Enoch

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Devoured (Greg Olivier)

Valoración:6/10

Una joven ve en la inmigración la única manera de obtener un trabajo que le de dinero suficiente para poder costear la operación de su hijo gravemente enfermo. El destino conducirá sus pasos hasta un pequeño restaurante en la gran ciudad de Nueva York. Allí, la abnegada madre, pasará noches enteras trabajando, tantas horas como puede, tratando de reunir, dólar a dólar, el dinero que necesita para regresar a casa y luchar para sacar a su familia adelante. Pero esta presión no es lo único que atormentará a la joven, algo más terrible que el inagotable trabajo, la añoranza, o las noches sin dormir se agazapa en las sombras del restaurante, en las entrañas de su laberíntica e infinita trastienda, algo observa sus movimientos y está dispuesto a hacer de sus últimos días de trabajo una auténtica pesadilla.

Greg Olivier, aquel que dirigiera el alabado documental “Lemmy” (sobre el líder de la banda Motörhead), salta al terror psicológico con esta extraña y personalísima cinta escrita por Marc Landau . 

“Devoured” es una película, ante todas las cosas, de atmósfera. Lugares comunes, situaciones rutinarias, pero en lugar de la paz de lo cotidiano, palpita la amenaza en cada rincón, en cada sombra. El film combina, sin abusar, sustos con sugestivas imágenes, ambientes malsanos con relaciones viciadas. Todo ello gira alrededor de la absoluta protagonista, una más que estupenda Marta Milans encarnando a la joven sufridora inmigrante, que borda su papel y hace a la audiencia cómplice de su miedo consiguiendo por sí misma que la fórmula funcione. 

Puede tildarse a este film de “lento”, y lo es, pues se trabaja con calma y buena letra el dibujo inicial del personaje y su situación y, tras ello, el crescendo de terror y oscuridad que comienzan a poblar sus noches hasta el estallido del climax final. Es lenta, es pausada, pero consigue enraizarse en el ánimo, la emoción y atención del espectador que sepa esperar y dejarse atrapar por los misterios del terrorífico restaurante, de la terrorífica experiencia de esta madre coraje. Será una película pequeña, no será una joya del celuloide, pero es una propuesta interesante que escapa de fórmulas manidas. Interesante. 

Enoch

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The Demented (Christopher Roosevelt)

Valoración:2/10
 

Tres parejas de jóvenes van a pasar unos días de descanso y diversión en la lujosa casa de uno de ellos, un lugar alejado del bullicio de la ciudad, sin televisión, cobertura… Pero el relax y la fiesta poco durarán, pues un supuesto ataque terrorista pondrá sus vidas en peligro. Unos misiles, portadores de armas biológicas, caerán a escasos kilómetros de donde se encuentran, transformando a la población en zombies hambrientos de carne humana. El aislamiento del lugar donde los jóvenes se encontraban les salva de la infección en un primer momento, pero la carrera por la supervivencia no ha hecho nada más que comenzar.

Christopher Roosevelt dirige y firma el guión de esta película llena de clichés del género y recursos más que manidos copiados a anteriores propuestas cinematográficas. Pretende dibujar diferenciados personajes y que empaticemos con su desgracia, pero entre el difuso trazo y las mediocres interpretaciones de un grupo de actores sin mucha gracia (resultando salvable quizás únicamente Kayla Ewell –Crónicas Vampíricas-) la conexión no se produce. Las situaciones inverosímiles y la indiferencia ante el destino de los protagonistas resta intensidad y entretenimiento al producto, y por tanto, calidad.

Un más que pobre maquillaje, unos zombies con un comportamiento irregular (consecuencia de la referencia –copia- a una u otra película anterior, desde las clásicas Romero hasta referencias a Silent Hill) e incoherente, y unos efectos de sonido totalmente (molestos) desnaturalizados y absurdos a cada encuentro con los infectados, son los ingredientes que terminan de perfilar a “The Demented” como un film fallido, a evitar, que ni aporta nada, ni divierte ni entretiene.

Enoch

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Las Vidas de Grace (Short Term 12 / Destin Cretton)

Valoración:6/10

“Short Term 12” es un centro de acogida para menores con vulnerabilidad. Un refugio, un lugar donde abnegados jóvenes voluntarios lidiarán con el diario cuidado de estos desvalidos pero plenos de carácter frágiles niños. Un trabajo extremo donde estar continuamente atento a las señales, donde analizar reacciones, dolencias del alma, traumas, interpretarlas e intuirlas desde lo poco o confuso que exteriorizan. A la cabeza de la galería de cuidadores está Grace, una joven que lo da todo por los niños, pero tras cuya abnegación se oculta un pasado sórdido y unos traumas que arrastra hasta el presente, unas heridas abiertas que ha de aprender a cerrar, pues sólo así podrá realmente ayudar a los demás.

Esta película independiente, cuya dirección y guión vienen firmados por Destin Cretton, ha participado en numerosos festivales y recibido galardones y  la reverencia de la crítica allá por donde ha pasado. El secreto de su éxito reside en su honestidad, en la verdad de  unas interpretaciones brillantes de todo el elenco, pero sobre todo de su pareja protagonista, Brie Larson y John Gallagher Jr., y en cómo logra ser emocionante sin resultar lacrimógena o tramposa en el juego de sentimientos que despierta. 

El guión a través del que fluyen personajes y emociones es un tapiz de pequeñas historias, vidas de las que nos muestra pequeñas pinceladas y que componen un todo del que escaso detalle conocemos, del que no hay explicación sino cómodo y cómplice silencio. Las palabras que el guión no pone en labios de sus protagonistas, ellos las transmiten en apenas perceptibles gestos, en miradas cargadas de dolor y sueños.

Quizás, a mi forma de verlo, este último aspecto, el quedarse un tanto en “la superficie” de muchos de los dramas que nos presenta, si bien le da sobriedad, le resta pasión. Se empatiza, pero no se sufre con los personajes. Es una interesante y correcta película, pero para mi gusto, le falta riesgo.

Enoch
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Vampire Academy (Mark S. Waters)

Valoración:4/10

Dos razas conviven y se forman en la academia St. Vladimir, la élite de los vampiros, y los guerreros encargados de protegerla. Lissa es la princesa heredera del trono vampírico, y Rose aquella encargada de velar por su vida, pero al mismo tiempo son dos jóvenes con las inquietudes propias de cualquier adolescente. Por ello y en su rebeldía tratan de escapar de la institución y sus rígidas normas, pero no tardarán en ser capturadas y devueltas a la rutina entre sus muros. Allí vivirán diversas aventuras, descubrirán el amor, el poder, y se verán amenazadas por oscuras fuerzas contra las que habrán de sacar lo mejor de sí mismas para sobrevivir.

“Vampire Academy” es la adaptación cinematográfica de la primera entrega de una saga literaria del mismo título, best seller a nivel mundial, firmada por Richelle Mead. El encargado de llevar sus personajes e historias a la gran pantalla ha sido el director Mark S. Waters (Las Crónicas de Spiderwick, Los Fantasmas de mis Exnovias…etc) obteniendo unos resultados mucho más pobres, tanto en cuanto a la opinión el público, como de la crítica,  que su versión escrita.

El principal problema de la película creo que estriba en el tono de la misma. La obra literaria se centra en la aventura y tiene eventuales toques de humor, pero su “traducción” al cine, pone las situaciones irrisorias donde las páginas de Richelle Mead eran serias, y trata con seriedad otras que en las páginas de la novela no eran más que guiño simpático. Por ello pienso que el guión, adaptado por  Daniel Waters, patina y no capta el sencillo espíritu de los libros tornando la película en una comedieta adolescente más con toques que demasiado traen a la memoria a “Crepúsculo”.

Otro factor no muy acertado es el casting del film, poco pueden hacer los actores con el material que tienen entre manos, pero sus actuaciones no ayudan a levantar el conjunto, ni siquiera sus dos actrices principales, Zoey Deuch (Rose) y Lucy Fry (Lissa), que no han sabido extraer la esencia de los personajes del papel.

Más allá de la historia, su guión, y el cómo está interpretado, los factores técnicos del film “Vampire Academy” son aceptables, pues adereza su vacío con una agradable banda sonora, unos efectos visuales aceptables y una dirección artística correcta. No obstante, no es suficiente para sacar a flote la película.

En conclusión, un film “tonto” para pasar el rato sin encender neurona alguna que no ha sabido aprovechar el material del que nace. Entretiene pero es automáticamente olvidable. Fallida.

Enoch

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