Somos la Noche (Wir sind die Nacht – We Are The Night)

Valoración: 7/10

Dennis Gansel firma esta vampírica producción alemana como director, así como co-guionista junto a Jan Berger. Gansel sorprendió con el giro temático que representa este film, pues su fama a nivel europeo le vino dada por su anterior trabajo, bien diferente, la conocida “La Ola”. La película “Somos la noche” gozó de un mayor presupuesto y una carrera que incluyó su presencia en diversos festivales  (como la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Sitges –donde ganó un discutido premio especial del jurado- …etc) con desigual resultado en reacciones de crítica y público.

La película nos narra las correrías de un trío de vampiresas sedientas de sangre y diversión que entrarán en contacto con Lena, una joven humana perdida, sin rumbo… Pese a la diferencia entre ellas, pronto la sangre las unirá y los efectos de la inmortalidad harán su trabajo, y cobrarán su precio. Lena descubre, de la mano de la vampiresa líder, Louise, un nuevo mundo… y unas nuevas reglas, reglas que relegan a un joven policía, Tom, inexorablemente atraído por ella, a lo prohibido… es tiempo de elegir.

En unos tiempos donde la figura del vampiro en el cine se encontraba ya totalmente alejada de las pautas marcadas por el clasicismo, Dennis Gansej da un (muy de agradecer) paso atrás y de nuevo, estas sobrenaturales criaturas vuelven a no reflejarse en los espejos, ostentar colmillos, desear la sangre, trivializar la humana muerte… Pero estos vampiros, vampiresas en el caso que nos ocupa, no viven ancladas en el pasado, al contrario, se sumergen en la vida nocturna de las actuales urbes más elitistas y la exprimen al máximo (como bien versa uno de los temas musicales principales del film, “Nightlife” de IAMX) disfrutan de las fiestas más brutales, toman cuanto se les antoja, beben, disfrutan de la velocidad y el lujo…

La película mezcla diversos elementos y subgéneros, mezcla el romance con el drama, la acción y flirtea con el cine de terror en esta fantasía plagada de rostros conocidos del cine alemán, como Nina Hoss (“La Masai Blanca”) en el papel de la vampiresa jefe, Louise, o Karoline Herfurth (“El Perfume”) como Lena. Nos muestra un clan de chupasangres donde cada figura representa una tipología de vampiro distinta… el hedonista, el existencialista, el eterno buscador del amor inmortal…  cada cual,  encarnada en una de las actrices, salda su interpretación con éxito, ninguna inolvidable, pero todas más que correctas.

El film sorprende por su calidad técnica (visto a lo que el cine europeo nos tiene acostumbrados en estos géneros), sus efectos especiales y maquillaje, así como una más que trabajada banda sonora que desde los brillantes créditos iniciales al ritmo de “Self fulfilling prophecy” de Scala y& Kolacny Brothers (curioso guiño a ritmo de coral que recuerda los primeros compases de “Entrevista con el vampiro” de Neil Jordan) nos muestra a estas vampiresas desde sus clásicos orígenes hasta su actual adaptación donde ya atruena toda una galería de música electrónica cuidadosamente elegida.

No estamos ante ninguna joya cinematográfica, pero al menos sí ante una obra que, aunque actualiza el mito del vampiro, lo hace con respeto a su base clásica y oscura (muchos han criticado lo trivial que se ha podido pintar la inmortalidad en esta película… muchos habrían de demostrar que no se comportarían en una u otra forma como hacen las protagonistas de la película cuando la ausencia de mortalidad y la posibilidad de eternidad se abre ante ellas), tiene una factura técnica más que aceptable, así como sus interpretaciones… en conjunto y en resumen, una película entretenida, digna, y por encima de la media del subgénero de vampiros de los últimos años. Recomendable.

-Enoch-

A Serbian Film (Srpski Film)

Valoración:7/10

“A Serbian Film” es ya uno de los iconos de la provocación y el debate que el cine y sus límites suscita. Presa de la censura, denunciada (tras su proyección en el festival de Sitges) y prohibida , premiada en diversos festivales (en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián recibió incluso el galardón “Premio del Público por convertirse, sin ser proyectada en símbolo de la libertad de expresión”) es ya un film de referencia, polémica tanto por su contenido como por las reacciones suscitadas a nivel social y cultural.

La película nos cuenta la historia de un actor porno retirado, venido a menos, que no está pasando el mejor de sus momentos económicos. Un día se reecontrará con una antigua compañera de trabajo que no dudará, para ayudarle en su mala situación, en ponerle contacto con un director que está interesado en contar con él para un proyecto pornográfico experimental donde todo está permitido, snuff, pedofilia, drogas, violencia y total depravación. El protagonista, Milo, no tardará en precipitarse en una espiral de descenso a los infiernos y la locura.

Oscura, enferma y enfermiza, el film escrito y dirigido por Srdian Sasojevic se viste de una sordidez que se transmite a través de cada factor técnico que compone la producción, la presentación de personajes, escenarios, música, y por supuesto, un guión nacido de lo más perverso. Y sobre todo ello, la virtuosa fotografía de Nemania Jovanov, que enmarca y pinta cada sórdida escena de gris suciedad.

Destacable es la interpretación de su protagonista masculino, su descenso a los infiernos reflejado en una actuación que dota a las escenas de un plus de realismo…

Si bien cada detalle parece cuidado al máximo, para arrastrar al espectador en este viaje a la locura y remover cada fibra de rechazo en su interior,  resulta curioso cómo hay ciertas escenas donde maquillaje y “efectos especiales” parecen estar terriblemente mal hechos a propósito (dado lo realista de otros momentos bien duros de la película), quizás al comprobar los tramos víctimas de censura y denuncia descubrimos el por qué, pero ni esta deferencia en la rebaja de la calidad técnica la salvó de la quema…

Un film sucio, violento, controvertido, polémico…

¿Justificables los medios visuales utilizados a modo de denuncia del estado de la sociedad serbia? Cada espectador ha de responder a esa pregunta…

Censurable? Digna de Prohibición? Bajo la opinión de quien esta crítica firma, NO, mientras los recursos utilizados se hallen dentro de la legalidad, cada espectador, en función de sus principios y ética personal, ha de decidir si visionarla o no, pero nadie sobre los demás.

Revulsivo? Contracultural? Sin duda, un película de catarsis que no dejará indiferente a nadie, lo cual siempre es interesante, pero dudo que la historia del cine haga de ella un film de culto como pudo ocurrir con , por ejemplo, “Holocausto Caníbal”, que sufrió similares orígenes.

-Enoch-

Secuestrados

Valoración:7/10

Miguel Ángel vivas firma una de las que fueron gratas sorpresas cinematográficas dentro del panorama del cine español de 2010. Hablamos de “Secuestrados”, un trepidante thriller que obtuvo el galardón a la mejor película en la sección “terror” del festival de Austin, que pasó por el festival de Sitges y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, consiguiendo, en cada uno de los casos el favor de crítica y público.

La película nos narra la historia de un matrimonio, Jaime y Marta, y su hija Isa, que están terminando de ubicarse en su nuevo hogar, una villa en un barrio residencial, celebrando su primera noche. Pero la paz se ve quebrada cuando un grupo de encapuchados entran por la fuerza en la casa familiar dispuestos a robar, cueste lo que cueste, y caiga quien caiga.

El principal pilar sobre el que se asienta esta producción y en el que parece residir el secreto de su éxito es en la inmediata empatía que se establece entre el público y sus protagonistas y la historia que se está contando. Es fácil y sencillo identificarse con las reacciones de los “secuestrados”, sentir en la propia piel su ansiedad y miedo. ¿Y cómo se consigue en el caso de este film? Una cámara viva que nos muestra, cual voyeurs y a tiempo real cuanto acontece, un guión cercano, sin grandes giros ni trampas que romperían el hechizo de verdad, unas interpretaciones (Fernando Cayo, Manuela Vellés, Ana Wagener, Guillermo Barrientos, Dritan Biba, Martijn Kuiper, Xoel Yáñez, Candela Fernández) más que correctas (destacando quizás a Manuela Vallés, en el papel de la hija, Isa, cuya actitud consigue retorcer más aún, si cabe, los nervios de la audiencia) y un montaje a ritmo de vértigo que consigue que quien se aventura al visionado de esta película se aferre con uñas y dientes a la butaca desde el primer instante hasta el último plano del film que parece a la vez eterno y breve como un suspiro ante sus ojos.

Muy interesante y un fresco ejercicio de estilo cinematográfico.

-Enoch-

Tucker & Dale Vs. Evil (Tucker & Dale contra el mal)

Valoración: 7/10

“Tucker & Dale” es una producción canadiense firmada por un desconocido Eli Craig en la dirección y que representa una de las escasas obras enmarcadas en el género del gore y la comedia más negra que ha conseguido doblegar a crítica y público de igual forma.

La película nos narra la historia de dos amigos, aquellos que dan título a la cinta, que abandonando las montañas donde viven van a pasar sus vacaciones a una cabaña en el bosque de Virginia. Una vez allí se encontrarán con un grupo de jóvenes, que les harán objetivo de sus burlas… este hecho podía haber quedado como una anécdota para el olvido, pero un fatídico accidente hará que los adolescentes les culpen de asesinato y comenzará una persecución mortal entre malentendido y malentendido, muerte y muerte…

El film, que podía parecer, en un principio, una propuesta más protagonizada por un estúpido grupo de jóvenes perseguidos por un par de dementes asesinos en serie tiene en la sorpresa y el giro argumental la mejor de sus bazas. Nada es lo que parece en esta película y sus guionistas (entre los que está el director del film) bien saber jugar con ello buscando en cada instante la carcajada más genuina y salvaje del espectador mediante el humor más negro y sangrante, la ironía, la sátira y una creatividad bien meritoria. Original en su argumento, en su puesta en escena y en el aspecto visual (sobre todo en lo que a las muertes se refiere) así como correctamente interpretada por un elenco armónico y entregado, sobre todo aquellos que interpretan a los supuestos villanos, Tucker & Dale (donde recuperaremos y brillará con luz propia un cómico Alan Tudyk, a quien recordaremos por su papel en la serie “Firefly” o su inolvidable intervención en la también negrísima comedia “Un funeral de Muerte”), “Tucker & Dale” resulta un producto redondo dentro del género en el que se enmarca.

Recomendable para todos aquellos cinéfilos que gusten de una buena comedia, bien negra, en absoluto tonta ni tópica y… por supuesto, que no les importen los salpicones de sangre, y vísceras. Divertida, muy divertida.

-Enoch-

Monsters

Valoración: 4/10

Desde el Reino Unido y a la sombra de producciones como "Distrito 9" surge esta vuelta de tuerca al tema de la invasión extraterrestre del planeta Tierra, en esta ocasión con un enfoque intimista bajo la batuta del director Gareth Edwards.

"Monsters" nos narra la aventura de un reportero gráfico interpretado por Scoot McNairy, que se encuentra junto a la zona de cuarentena dentro de la cual se hayan en estado de contención los "monstruos" extraterrestres a los que hace referencia el título de la  película. Dicho personaje recibe una llamada que le pide acompañe a una joven, la hija de su jefe interpretada por Whitney Able, a una zona segura...  El fotógrafo no podrá evadir la misión encomendada, y, por supuesto, nada saldrá como esperaban.

Con un bien escaso pesupuesto, Edwards consigue una ambientación de la invasión  más que aceptable, y pone patas arriba México bajo el sitio alienígena gracias a una dirección artística y fotografía destacables. Es esta, a mi modo de ver, una de sus mejores y únicas virtudes, por que en su intención intimista y minimalista, el director realiza una película fallida en el resto de factores. La historia de amor en tiempos de guerra resulta ajena al espectador y escasos son los momentos en los que se emocionará o sufrirá por la suerte de los protagonistas. El guión genera situaciones en las que el público espera que algo ocurra... mas cuando nada sucede una vez tras otra, el interés se suspende y el tedio toma posesión de la mente de aquel devorador de cine que se interne con ellos en la zona en cuarentena.

Resulta, en conclusión, una película arriesgada en su planteamiento y que pese a que contó con el favor de la crítica y tuvo éxito en festivales de género, como Sitges (aunque tuvo su abucheo en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián), es a mi modo de ver, fallida y no queda más que en un anecdótico proyecto de contar lo mil veces contado con otro prisma constituyendo una película menor. Nada es trepidante, nada altera el ánimo ni la emoción, y eso en una película de "monstruos" o en una historia de amor, sus principales pilares, representa un patinazo imperdonable. Abstención recomendada.  

-  Enoch - 

Death Kappa

Valoración: 5/10

Desde Japón y bajo la batuta de Tomo’o Haraguchi, quien fuera director de las dos entregas de Kibakichi y un reconocido maestro de los efectos especiales (recordemos "Gamera") y los productores de "Tokyo Gore Police" o "Machine Girl", llega esta divertida y bizarra obra homenaje al Kaiju.

Death Kappa nos cuenta la historia de una joven , Kanako, que, tras haber sufrido un sonado fracaso en su carrera como cantante se ve obligada a regresar a su pueblo natal tras la muerte de su abuela. Allí, Kanako habrá de tomar el testigo de la tradición y mantener el culto a Kappa, una deidad con aspecto de tortuga.

Para la sorpresa de la joven, lo que podía parecer un pacífico retiro se torna frenética aventura cuando descubre que la deidad es más que real, que adora bailar su música y que deberán unirse para vencer a un grupo militar que intenta crear unas destructivas criaturas que les ayuden a restaurar el Japón imperial…

Disparatada, divertida, consciente de sus debilidades y riendo de ellas a cada plano, es “Death Kappa”, una producción de bajo presupuesto y breve rodaje que sabe transmitir al público la alegría y diversión del equipo que hay tras las bambalinas, tanto técnico como actoral. Flirtea con la serie Z y regala momentos irrepetibles tanto protagonizados por el vistoso y cómico dios Kappa como por la joven Kanako y sus pegadizos videoclips que disfrutaremos/sufriremos durante la película para el placer de la carcajada de unos y la tortura de los nervios de otros…

¿Una buena película? No ¿Una película divertida? Sin duda. Una pequeña joya del cine bizarro para disfrutar con amigos y en un entorno donde la broma y la carcajada (y alguna que otra espirituosa bebida) puedan compartirse en voz alta… si se da dicha coyuntura, el espectador pasará un buen rato, si no, y pretende verse con cinematográfico ojo crítico y seriedad, abstenerse.

-Enoch-

Bedevilled (Kimboknam Salinsa-eui Jeonmal)

Valoración: 7/10

Jang Cheol-soo, tras sus trabajos como ayudante de dirección al lado del afamado realizador surcoreano Kim Ki-Duk, debuta en solitario con este film entre el drama y el gore que le reportó el premio del público en el Festival de cine Fantástico de Austin y le abrió las puertas al circuito de festivales de género (Sitges y San Sebastián entre ellos).

“Bedevilled” nos narra una trágica historia acontecida en una isla aislada, donde el tiempo parece haberse detenido y en la que permanecen apenas un puñado de familias aisladas de toda civilización.  La película se centra en dos mujeres, Hae-won, que consiguió salir de la isla y ahora regresa de visita, y Bok-nam, su amiga de la infancia, que nunca abandonó el remoto lugar y que basa todas sus esperanzas en el regreso de su amada amiga para que la saque de ella. Mas los deseos de Bok-nam no se verán fácilmente cumplidos y a medida que los abusos hacia la femenina figura, permitidos en la cultura local,  crecen, decide, junto a su hija, escapar, cueste lo que cueste, aunque el precio sea el derramamiento de sangre…

El film se sostiene sobre dos partes claramente diferenciadas. Una primera, puro drama con tintes de thriller psicológico donde se nos presentan los personajes y se va creando, situación violenta tras situación incómoda, el climax a medida que el espectador se torna voyeur de cuanto acontece en esa isla, lejos de toda autoridad, de toda observación civilizada. La segunda arranca cuando, tanto la protagonista como la audiencia alcanza el cénit de la indignación, y saltamos al más puro thriller sangriento, nace un slasher con una asesina implacable con el público de su lado vitoreando cada estocada.

Con el virtuosismo visual del que hace gala el cine coreano entre sus armas, y una interpretación de sus protagonistas (Seo Yeong-hee, Hwang Min-ho, Min Je, Lee Ji-eun-i, Park Jeong-hak, Ji Sung-won…), llena de verdad,  que consigue, pese al abismo de distancia cultural, un sentimiento de universal empatía, logra este nuevo director una película que, si no trepidante (sufre del lastre de un quizás excesivo metraje) si resulta bien efectiva y, sobre todo ello, cala en la memoria del espectador. Bien es cierto que, como en todo producto cinematográfico que aúna elementos tan dispares, como el drama más profundo con el gore más explícito, las opiniones de los amantes de uno y otro género serán de lo más variado, particularmente y en mi opinión, logra un correcto equilibrio y una parte alimenta y ensalza la otra. Interesante.

-Enoch-