Primate - Johannes Roberts

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título: Primate

Año: 2025

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Johannes Roberts

Lucy regresa, acompañada de unas amigas, al lujoso hogar familiar. Allí le espera su padre, y Ben, un inteligente chimpancé que vive con ellos. 

Las jóvenes tratarán de disfrutar de la escapada entre confidencias, risas y fiesta. Sin embargo, el primate pronto desarrollará un tipo de rabia que lo hará feroz depredador, convirtiendo la visita en un auténtico baño de sangre... 

Johannes Roberts, el que fuera responsable de la notable "A 47 metros (y su más cuestionable secuela) regresa en este film al horror con animales, para encerrarnos en una casa de lujo que se torna letal ratonera. 

Pese a los personajes intrascendentes que pueblan el relato (más ocupado en narrarnos sus insustanciales relaciones que en dibujar el trasfondo de la familia o el chimpancé protagonista con quien hubiera sido interesante para la emoción el haber intentado lograr una mayor empatía), el entretenimiento no tarda en despegar y no detenerse hasta la final caída del telón. 

"Primate" cuenta con una elegante (aunque demasiado oscura) puesta en escena, donde despliega una galería de llamativas muertes donde no se escatima sangre ni gore, así como concatena diversas situaciones de alta tensión donde temer por la continuidad de todos y cada uno de los personajes que en ellas intervienen. Sencilla pero altamente efectiva para pasar un buen (mal) rato. 

Aquel Último Tiburón - Víctor Matellano y Ángel Sala

🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑

Título: Aquel último tiburón

Año: 2025

Duración: 73 min.

País: España

Dirección: Víctor Matellano, Ángel Sala

El documental nos acerca al rodaje de la mítica película italiana "L'ultimo squalo", aquella que fuera estrenada como "Tiburón 3", como si se tratara de la continuación directa de la saga "Jaws". Igualmente explora su éxito y toda la controversia nacida del mismo, la lucha legal tras la acusación de plagio y el viaje de su director durante todo el proceso... 

Dos eruditos del panorama cinematográfico como Víctor Matellano y Ángel Sala firman esta película que no sólo pone ante nuestros ojos una interesante y muy peculiar historia digna de ser recordada en la cinéfila memoria, sino que se erige como una oda a un tipo de cine realizado de una forma muy particular y con mucho afecto al género. 

A través de imágenes de archivo y testimonios de aquellos que vivieron la historia aquí presentada, se va desarrollando el documental ante nuestra atenta mirada, con una atención objetiva a los hechos, pero también con una cercanía y simpatía sello habitual de los relatos de Matellano. 

Interesante y curiosa, la película se disfruta de principio a fin, aunque su goce se ve un poco lastrado por la reiteración en el uso de ciertas imágenes y con que hubiera sido deseable un mayor desarrollo de ciertas partes de su relato. 

40 Acres - Randall Thorne

🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑

Título: 40 Acres

Año: 2024

Duración: 108 min.

País: Canadá

Dirección: Randall Thorne

En un trágico futuro, la supervivencia de la raza humana depende de hallar y controlar las escasas tierras fértiles que quedan. En esta realidad conoceremos a una familia que posee una fructífera granja que cubre todas sus necesidades y los hace autosuficientes. Sin embargo, y a la par, hace de ellos diana y objeto de deseo de todos aquellos que ansían sus posesiones para poder salir adelante. Este escenario hace que la existencia de esta familia esté destinada a las rígidas normas y la continua batalla... 

Desde Canadá y firmada por Randall Thorne nos llega este film de supervivencia que reflexiona sobre los más diversos temas mientras mantiene la emoción en un puño por la frágil estabilidad y seguridad de sus protagonistas. 

A favor del film juega la notable labor de sus intérpretes, un inspirado elenco que sabe dar vida y personalidad a sus dispares roles e insuflar realismo a los complejos lazos que los unen. A esto se le suma una correcta puesta en escena y sabio uso de los escenarios exteriores e interiores donde se desarrolla. Sin embargo, el punto más fuerte de la propuesta reside en lo impactante y bien rodado de sus escenas de acción, que harán contener el aliento a la audiencia. 

En contra del film, pesa una cierta sensación de "déjà vu", de una propuesta mil veces vista, así como se escucha el eco de los vacíos narrativos en su guión y la carencia de haber llevado más allá su lado más salvaje que hubiera subrayado el impacto y hecho perdonar sus otras imperfecciones. Correcta pero escasamente memorable. 

Que Ma Volonté Soit Faite - Julia Kowalski

🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑

Título: Que ma volonté soit faite

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Francia

Dirección: Julia Kowalski

Una joven sufre el más profundo hastío y desarraigo mientras su existencia transcurre en un área rural, trabajando sin fin en la granja familiar. La llegada de una nueva vecina de oscuro pasado, un alma libre, será combustible para su interno fuego, sus deseos de romper con su realidad. Comenzará entonces para ella un brutal cambio que hará que, como sucedió con su madre, se desate una misteriosa fuerza en su interior que amenaza con destruirlo todo. 

Julia Kowalski da forma con esta película a un "coming of age" con tintes de folk horror que, desde la perspectiva de su eficiente y notable protagonista, nos invita a un transformador viaje. 

Sin grandes alardes visuales, y desde el retrato costumbrista, "Que ma volonté soit fait" es una pequeña pesadilla que invita al espectador a, con los ingredientes que aporta, rellenar los narrativos huecos y decidir si nos hallamos ante un film que transita lo sobrenatural o si, por el contrario, nos encontramos ante una reflexión sobre la salud mental y los condicionantes familiares y sociales sobre la misma. 

Interesante en su propuesta, pero falta de cierta fuerza y valentía en lo visual y narrativo, grandes ideas que podían haber ido mucho más allá. 

Hold The Fort - William Bagley

🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título: Hold the Fort

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: William Bagley

Un matrimonio adquiere una casa en un área residencial lejos de la ciudad. Lo que se prometía un feliz comienzo de una nueva y pacífica existencia pronto se demuestra todo lo contrario, pues nada más llegar habrán de unirse a la comunidad de vecinos para enfrentar una cíclica ceremonia en la que deberán luchar con criaturas del inframundo para defender su barrio, y sus vidas. 

William Bagley dirige esta pequeña propuesta para, con sus limitados recursos, tratar de divertirnos con su festín de horrores. 

Lo que se sugería hilarante divertimento, pronto comienza a hacer aguas, no sólo por lo evidente de su falta de recursos (que se traduce en unos muy básicos efectos visuales y una calidad mínima en la presentación de las criaturas invasoras), sino por su muy pobre narrativa y calidad general. 

Unos personajes acartonados, una galería de gags y recursos humorísticos que no funcionan en su mayor parte por la escasa creatividad de los mismos, y un predecible desarrollo narrativo mil veces visto, hacen que su escasa duración se haga incluso larga, y la satisfacción tras su visionado, escasa. Una buena idea y forma de trasladarla a la pantalla que pudiera haber funcionado para un cortometraje, pero que para un largo de estas características, naufraga. 

Dog Of God - Lauris y Raitis Abele

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título: Dieva suns - God of God
Año: 2025
Duración: 92 min.
País: Letonia
Dirección: Lauris Abele, Raitis Abele

En un recóndito pueblo sueco del Siglo XVII, donde la decadencia y las radicales diferencias sociales imperan, reina la oscuridad y la superstición.

Los personales intereses harán que la supuesta desaparición de una reliquia sagrada desate el caos y las acusaciones de brujería, lo que sumado a la llegada de una sobrenatural criatura plena de poder, hará que todo arda... 

Desde Letonia nos llega esta peculiar cinta de animación que con su particular estética y atrevida narrativa, logrará sorprendernos. 

Su puesta en escena e iconografía resultan impactantes, poniendo ante nuestros ojos personajes, criaturas y escenarios que parecen cobrar vida en una decadente y oscura pintura dispuesta a colarse en nuestras pesadillas. Igualmente, su desarrollo narrativo, con un notable dibujo de personajes, bebe de la historia y sus tinieblas para traernos un relato que, aunque no resulte accesible ni fácil en su totalidad, nos envuelve en galas de noche y desenfreno para sumergirnos en los infiernos del pecado y la venganza como redención. 

Una propuesta no apta para todos los paladares, pero sí muy interesante para quien busca en la animación algo diferente, novedoso y atrevido. 

O.T.H.E.R - David Moreau

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título: O.T.H.E.R - Other

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Francia

Dirección: David Moreau

Tras la trágica, violenta y misteriosa muerte de su madre, una joven regresará al ahora solitario hogar familiar. Mientras trata de poner las cosas en orden y regresar a su existencia, deberá inexorablemente enfrentar los recuerdos de una amarga juventud vivida entre las paredes que ahora se encuentra, así como los misterios que aún parecen susurrar tras sus paredes. 

David Moreau, autor de films tan impactantes como "Ils", o la más reciente "Mads", nos propone un thriller psicológico lleno de interrogantes y giros a descubrir, en el que sufrir con su protagonista a medida que trata de despejar las incógnitas que rodean su pasado y su presente. 

Uno de los puntos más fuertes de la película reside en su apartado visual, que sabe jugar inteligentemente con los espacios en que desarrolla la acción y hacer de ellos catalizadores de las emociones y la atmósfera. Entre sus decisiones estéticas, la más llamativa reside en la voluntad de ocultación de todo rostro en el film, a excepción del de su protagonista, lo que subraya la sensación de amenaza y misterio, un acierto. 

En su contra, sin embargo, juega lo predecibles que resultan ciertos giros de su guión, que, por la sobreexplicación en su desarrollo, consiguen que el espectador anticipe la sorpresa, restando así enteros a la satisfacción cuando las revelaciones llegan. 

No obstante, con sus luces y sus sombras, estamos ante un film bien realizado y ejecutado ideal para pasar un buen rato dejándonos llevar por su perverso juego. 

Un Fantasma Útil - Ratchapoom Boonbunchachoke

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Phi Chidi Khaaka - A Useful Ghost- Un Fantasma Útil

Año: 2025

Duración: 130 min.

País: Tailandia

Dirección: Ratchapoom Boonbunchachoke

Un hombre cae en la más absoluta tristeza tras la muerte de su amada. Sin embargo, ella regresará del más allá, encarnada en una aspiradora. Pese a lo pintoresco de la nueva situación, la pareja se las arreglará para reavivar su relación, y hacerla más fuerte que nunca. Sin embargo, aquella que ha regresado de entre los muertos será ahora foto de atención para oscuros intereses, que ven en su condición una herramienta para conseguir lo que desean... 

Desde Tailandia nos llega esta inclasificable propuesta que utiliza el lenguaje del cine fantástico y la comedia para tratar temas de máxima seriedad. 

En su primera mitad, el film juega con lo hilarante y surrealista, concatenando locas escenas que arrancarán la carcajada de su ojiplática audiencia. En su segunda parte, sin embargo, cambia radicalmente el tono para acercarnos a un doloroso relato donde la crueldad y las heridas del pasado aún laten y sangran en una sociedad reacia al olvido. 

Arriesgada en sus formas y valiente en su visual lenguaje, el film es una original fórmula que puede confundir por sus cambios radicales de tono, pero que, vista en conjunto, es una inteligente propuesta a tener muy en cuenta. 

Decorado - Alberto Vázquez

🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑

Título original: Decorado

Año: 2025

Duración: 89 min.

País: España

Dirección: Alberto Vázquez

Arnold es un hastiado ratón de mediana edad que vaga por su rutinaria existencia sin esperanza. Su matrimonio venido a menos y su falta de éxito profesional mantienen su tristeza que, con la muerte de su mejor amigo, se transformará en una bestia que hará que todo se cuestione y comience para él un iniciático viaje más allá de su impuesta realidad. 

Alberto Vázquez, tras casi una década después del éxito de su cortometraje del mismo título, retoma su historia para trasladarla a una ambiciosa película que no pierde un ápice de su personal sello. 

En "Decorado" nos reencontraremos con el particular estilo artístico de su autor, que llena la pantalla de imaginativas criaturas que, aunque poseen un diseño lejos del realismo, consiguen adquirir notable personalidad y expresividad, siendo más que capaces de trasladar a la audiencia la dureza de sus vivencias y emociones. 

Rica en su puesta en escena plena de detalles y atmósfera (aderazada, como su anterior y notable trabajo, "Unicorn Wars", por la música de Joseba Beristain), el film se aleja ahora de lo fantástico y terrorífico para acercarnos a un horror mucho más realista, aquel que ríe tras el poder, tras la alienación. Si bien su mensaje es potente, y su apartado artístico, impecable, el desarrollo del film se hace un tanto dilatado y reiterativo, ausente de sorpresas. Aún así, estamos ante una propuesta madura,  de calidad e interés. 

DeathStalker - Steven Kostanski

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Deathstalker

Año: 2025

Duración: 102 min.

País: Canadá

Dirección: Steven Kostanski

En un mundo marcado por la magia, un taciturno y solitario guerrero se hará, de forma involuntaria, con un poderoso amuleto sobre el que versan oscuras profecías y que inexorablemente cambiará su vida. Comenzará así para él un viaje en el que habrá de rodearse de inesperados compañeros para hacer frente no sólo a su destino, si no al de la tierra en que habitan, acechada por una insondable y amenazadora fuerza de las tinieblas. 

Steven Kostanski (Phycho Goreman) vuelve a homenajear el cine de otros tiempos con su revisión de la película "Deathstalker", dando forma una propuesta plena de fantasía que nos sumerge en un turbulento relato de espada y brujería sin dejarse atrás ni uno de sus elementos característicos. 

Kostanski apuesta una vez más por la nostalgia, utilizando técnicas visuales que poco a poco van cayendo en el desuso. En su film veremos pasar ante nuestros ojos toneladas de látex, criaturas animadas a través de recursos prácticos y efectos especiales que llaman más a la simpatía que al realismo. Un vistoso (que no ideal para todos los públicos) envoltorio para una historia mil veces narrada, pero altamente disfrutable para aquellos que suspiran por el cine del pasado y su valentía para poner la fantasía más loca en nuestra pantalla sin recurrir a la tecnología. Sin sorpresas, pero muy agradable y disfrutona para su público objetivo. 

Redux Redux - Kevin y Matthew McManus

🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Redux Redux

Año: 2025

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kevin McManus, Matthew McManus

Una mujer, destrozada por el dolor provocado por el cruel asesinato de su hija, se las ingeniará para viajar a través de infinitas realidades al pasado, para así poder matar a aquel que destrozó su vida una y otra vez. Sin embargo, su bucle se verá roto por la llegada de una compañera y una posibilidad de cambio. 

Redux Redux nos invita al enésimo viaje a través del multiverso en busca de soluciones y nuevas realidades. El film, sin embargo, no centrará su atención en este aspecto del relato (para el que presenta unas justificaciones bastante gratuitas), haciendo de su vertiente más ligada a la ciencia ficción mera bisagra narrativa para desarrollar lo que verdaderamente es el alma del film, el estudio del dolor de su protagonista. 

Si bien la labor de un actriz principal no es desdeñable, y su puesta en escena, si bien es sencilla, resulta más que efectiva, su guión no termina de conquistar con su estructura repetitiva y acento en aspectos triviales dejando aquellos más interesantes como mero esbozo. Pudo ser y no fue. 

Silencio - Eduardo Casanova

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Silencio

Año: 2025

País: España

Dirección: Eduardo Casanova

"Silencio" nos adentra en el mundo de un grupo de vampiresas, sufridoras de la carencia de "sangre limpia" en los tiempos de la Peste Negra. Mas sus desventuras no resultan puntuales, pues con el paso de la historia, volverán a caer en crisis con la llegada del SIDA. Con la sangre como tinta que escribe esta historia, esta propuesta explora, desde el punto de vista de los inmortales, la más fiera humanidad, entre lágrimas y risas, y cómo el silencio es la más letal de las muertes, la más dolorosa... 

Eduardo Casanova firma esta valiente e impactante propuesta que se vale de la fuerza del cine fantástico y de terror para explorar territorios que nada tienen que ver con lo sobrenatural, sino con el más desgarrado factor humano. 

Sin abandonar su muy marcado sello personal estético, pero no dejando que las formas ahoguen el fondo, sino que lo engrandezcan y subrayen su impacto, Casanova reúne a un grupo de intérpretes en estado de gracia que enfrentan sus roles con valentía logrando la sorpresa y conexión directa con la audiencia. Este factor, además de por la gran labor actoral, logra su éxito gracias a un guión que sabe hilar con maestría el humor más ácido con el dolor más puro, lo que sumado a la atmósfera creada por la gran partitura musical de Joan Vilá, logra que el espectador pase de la carcajada a la tristeza en un párpadeo de una forma rara vez vista en pantalla. 

En conclusión, estamos ante una miniserie (o una película, como ha sido presentada en festivales), de primera, que además de ostentar una factura técnica, narrativa e interpretativa impecable, contiene un discurso potente y necesario que visibiliza lo invisible, que da voz al silencio que es muerte. Cine de calidad que le valió el galardón de la crítica "Blogos de Oro" en su paso por la 36 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Altamente recomendable. 

La Virgen de la Tosquera - Laura Casabé

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título: La virgen de la tosquera

Año: 2025

Duración: 96 min.

País: Argentina

Dirección: Laura Casabé

En las afueras de Buenos Aires vive Natalia, junto a su familia, una joven que, durante un caluroso verano, está decidida a conquistar a aquel por quien suspira, Diego. Sin embargo, la llegada de una competidora, que se inmiscuirá en su grupo de amigas y pugnará por la atención de Diego, incendiará sus más oscuras emociones. Comenzará así para Natalia una cruzada en la que no dudará en disponer de las artes oscuras, para lograr su objeto de su deseo. 

Laura Casabé ("Los Que Vuelven") se apoya en varios relatos de la afamada Mariana Enríquez para dar forma a esta turbia propuesta cinematográfica llena de personalidad. 

Estamos ante un "coming of age" que mezcla muy dispares elementos para crear una atmósfera asfixiante y opresiva, yuxtaponiendo situaciones costumbristas, pero todas ellas infectadas de malsana inquietud. Dicha amalgama de escenas, que pueden irritar a cierta parte de la audiencia por no desarrollar ciertos elementos que utiliza, consiguen ahogar el ánimo, gracias también en gran parte a la gran labor de su elenco, sobre todo, de su enigmática, carismática e inquietante protagonista y su mirada cargada de insondable oscuridad. Una película bien rodada e interpretada que saca el mejor partido a sus limitados medios para incomodarnos e instalarse en la memoria. Interesante. 

La Leyenda de Ochi - Isaiah Saxon

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: The Legend of Ochi - La Leyenda de Ochi

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Isaiah Saxon

En una remota aldea vive una niña tacitura, junto a su padre. Al lado de otros adolescentes de la zona, la pequeña se dedicará a la caza de unas despiadadas criaturas que amenazan la paz y seguridad del lugar. Sin embargo, querrá el destino que quede a la merced de la pequeña una cría de aquellos seres a los que acechan, estableciéndose entre ellos una relación que pondrá del revés todas sus creencias y relaciones. 

"La Leyenda de Ochi" nos trae ciertas reminiscencias al cine de otros tiempos, con ecos a "E.T" en su planteamiento y parte de su desarrollo, mas con un tono totalmente distinto. 

A favor del film juega una estética muy cuidada que nos regala continuas estampas de postal, con unos parajes de ensueño con la naturaleza (vestida con oníricos filtros) como protagonista. Igualmente acertado es el diseño de la criatura, que despierta la inmediata simpatía de la audiencia y su empatía temiendo por su destino y el de aquella que promete protegerlo. Sin embargo, la propuesta hace aguas a la hora de decidir un tono narrativo, no apostando de forma contundente por el cuento adulto o por la aventura más lúdica y nostálgica. De esta forma, el target de público queda un tanto desdibujado, no satisfaciendo del todo ni a la audiencia más inocente ni a aquellos adultos que busquen un relato más profundo. Curiosa, simpática, pero lejos del éxito que pudo ser. 

New Group - Yûta Shimotsu

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título: New Group

Año: 2025

Duración: 82 min.

País: Japón

Dirección: Yûta Shimotsu

Un instituto será el escenario donde se desatará el más inesperado y extraño horror. En su interior, salvo unos pocos alumnos, los estudiantes comenzarán a comportarse de una forma bizarra, actuando como una mente colmena, única y en absoluto dispuesta a tolerar la existencia de alguien diferente o individual. 

Desde Japón nos llega esta atípica propuesta, una película diferente que para desplegar su discurso contra la alienación, recurre a recursos narrativos y visuales que impactan, descolocan e incomodan. 

Si bien la sutileza no está entre sus virtudes, es más, apuesta por la exageración y la evidencia para hacernos llegar su mensaje, este factor funciona a la perfección, dejando ojiplática a su audiencia. Sin embargo, tras el impacto inicial, cuando el film trata de profundizar en los personales dramas, y se aleja del epicentro fantástico, el instituto, la propuesta pierde enteros y el interés y diversión se ven notablemente mermados. De esta forma, se siente que la primera mitad de la película funciona de una forma mucho más potente que su segunda y cierre, dejando una sensación agridulce tras su visionado. No obstante, con sus luces y sus sombras, estamos ante un film atrevido y peculiar, lo que siempre es de agradecer. 

The Curse - Ken'ichi Ugana

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: The Curse

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Japón - Taiwan

Dirección: Ken'ichi Ugana

Una joven, junto a su compañera de piso, investigarán las extrañas publicaciones que realiza en redes sociales una creadora de contenido a la que siguen. Lo que es una acto de buena intención, pronto se volverá en su contra, viéndose enredadas en una maldición que puede acabar con sus vidas, una carrera contra reloj para esclarecer lo que acontece antes de que la muerte llame a su puerta. 

"The Curse" bebe de todos y cada uno de los tópicos y clichés del J-Horror en su narrativa y desarrollo, un formato clásico y efectivo que aquí trata de traer su relato a los nuevos tiempos, adaptándolo a las nuevas tecnologías como vía de infección para la eterna maldición. 

Si bien toda sorpresa queda desterrada de esta simpática cinta, y, para los seguidores del género, todo giro será anticipable, su impactante inicio y final, y alguna escena potente de su intermedio desarrollo, hacen que la película merezca la pena para pasar un rato de terrorífico entretenimiento. No perdudará en la memoria, ni ostenta mucha personalidad o carácter propio, pero no resulta desdeñable.

The Creeps - Marko Makilaakso

🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: The Creeps

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Finlandia

Dirección: Marko Makilaakso

Un trío de jóvenes descastados se disponen a disfrutar de las alocadas fiestas que se celebran en una estación de esquí finlandesa. Sin embargo, unas presencias inesperadas e indeseadas comenzarán a sembrar el terror, unas letales criaturas sedientas de sangre. Comenzará así una cruzada para todos ellos en la que habrán de luchar por sus vidas, por salvar el lugar, y tratar de encontrar el amor en el proceso. 

"The Creeps" es una desenfadada propuesta que trata de evocar la nostalgia de tiempos pasados, ligando el tono de comedia desvergonzada e irreverente con la aventura y el horror. Lamentablemente, no lo consigue. 

Sus homenajes al cine fantástico de los ochenta se sienten forzados, metidos con calzador en su trama sin desarrollo alguno (no logrando salvarlos ni la presencia de Christopher Lambert). Su humor trasnochado (que también parece provenir de tiempos remotos) no es tratado de la forma correcta, llamando más a la mueca de disgusto que a la carcajada. Sus personajes no seducen a la audiencia, y su reincidente ansia de ocupar parte del metraje con insustanciales discursos prefabricados, rubrican el desastre. Si bien eran buenas sus intenciones, y se prometía como una propuesta de locura y diversión, los resultados distan enormemente del éxito deseado. 

Drácula - Luc Besson

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título: Drácula - Dracula: A Love Tale

Año: 2025

Duración: 129 min.

País: Francia

Dirección: Luc Besson

Tras la trágica y devastadora pérdida de su amada, el príncipe Vlad desata toda su ira contra Dios y sus representantes en la Tierra. Por ello, será condenado con la eternidad, transformado en un ser de la noche obligado a consumir sangre y nunca fallecer. Sin embargo, el paso de los siglos traerá una posibilidad de recuperar el amor perdido y alcanzar la redención. 

Luc Besson ("El Quinto Elemento", "Valerian"...etc) se adentra en el género del terror y adopta para ello las inmortales letras de Bram Stoker para regalarnos su muy particular visión del más reputado (y adaptado) rey de los vampiros, encarnado aquí por un estupendo Caleb Landry Jones a la altura de las circunstancias.  

La propuesta de Besson escapa de las convenciones y sorprende por sus muy audaces y arriesgadas decisiones. Por una parte, impacta su más que evidente referencia a la célebre adaptación del mito realizada por Coppola (a cuyo relato y estética es más fiel que al propio de Stoker). Por otro lado, añade en su desarrollo alocadas referencias a otras obras míticas de la literatura que sazonan con un plus de fantasía la propuesta (sus guiños a "El Perfume" dejan con la mandíbula torcida). Todo ello lo adereza con una barroca puesta en escena que, a todo lujo, nos sumerge en un torbellino de gótica estética y potentes escenarios por donde transitan una galería de personajes extremos arrastrados por sus pasiones, y otros nacidos de la más loca imaginación (como ciertas icónicas gárgolas que sorprenden a cada aparición). 

En conclusión, estamos ante una adaptación que ni busca la fidelidad, ni la seriedad ni la solemnidad, un producto de puro entretenimiento gótico con cuyo loco tono dejarse llevar en una montaña rusa de diversión plena de oscura fantasía. Tan peculiar como interesante, un guilty pleasure a perdurar. 

V/H/S Halloween

🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑🌑

Título: V/H/S/Halloween

Año: 2025

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bryan M. Ferguson, Casper Kelly, Micheline Pitt, R.H. Norman, Alex Ross Perry, Paco Plaza, Anna Zlokovic

"VHS Halloween" nos trae una nueva compilación de relatos cortos de terror, unidos por el nexo de acontecer durante la festividad donde lo real y lo sobrenatural se dan la mano, donde el horror impera y sus protagonistas no tienen escapatoria. 

Como suele ocurrir con este tipo de propuestas, el film funciona de forma irregular, con segmentos de despiertan dispares intereses, disfrutes o escalofríos. Más allá de lo que nos seduzca la narrativa de cada relato, los trabajos que lo componen, resuelven con diferente calidad y resultados la escasez de medios tras ellos, dejando una sensación agridulce tras su visionado. 

A esta valoración global tampoco contribuye el hecho de arrancar el film con dos de las más potentes propuestas, las de Paco Plaza, elegante en sus formas,  y la perturbadora narración de Anna Zlokovic, que logra un potente impacto e inquiedud quedándose en la memoria del aficionado al horror. Tras ellas, se concatenan trabajos mucho más discretos, mucho menos redondos, lo que sumado a que la historia que los va uniendo no despierta mucho interés, ni aporta la cohesión deseada, deja el resultado un tanto en tierra de nadie. Para pasar el rato. 

La Larga Marcha - Francis Lawrence

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título: The Long Walk - La Larga Marcha

Año: 2025

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Francis Lawrence

Un nutrido grupo de jóvenes serán sometidos a una letal prueba, un reto en el que sólo uno podrá sobrevivir, y tendrá tras el logro, la existencia solucionada para el resto de sus días. Dicha prueba consistirá en caminar, andar sin detenerse y a una velocidad mínima determinada, hacerlo sin descanso hasta que un único individuo quede en pie. 

Francis Lawrence adapta la muy reputada novela de Stephen King para traer a la pantalla un relato tan inquietante como lleno de emociones. 

El film se nutre de un interesante elenco de jóvenes intérpretes que saben dotar a sus personajes de individualidad e interés, logrando despertar la imprescindible empatía en la audiencia, requisito imperativo para el buen funcionamiento del film. 

Generosa en sus interminables diálogos, que funcionan con eficiencia en la mayor parte de su desarrollo, valiente en su aspecto visual, que sin hacer alarde grandes medios técnicos, logra transmitir la crueldad de la prueba a la que son sometidos el grupo de jóvenes, no apartando la mirada de lo más escabroso, encogiendo así el ánimo de la audiencia, la película consigue entretener e impactar. 

Sin entrar en la fidelidad de la adaptación, ni valorar aquellos elementos que han decidido ser alterados, "La Larga Marcha", valorada como film, resulta interesante y más que aceptable.