Subspecies IV: Bloodstorm

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Título original: Subspecies 4: Bloodstorm

Año: 1998

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ted Nicolaou

Guion: Ted Nicolaou

Reparto: Anders Hove, Denice Duff, Jonathon Morris, Ioana Abur, Mihai Dinvale, Floriela Grappini

Música: Richard Kosinski, William Levine, John Zeretzke

Fotografía: Adolfo Bartoli

Compañías: Coproducción Estados Unidos-Rumanía; Castel Film Romania

Radu, el insaciable y despiadado vampiro, no soporta la idea de verse vencido y permanecer solo y derrotado tras los muros de su decadente castillo. Por ello se lanzará a la persecución de la que fuera su compañera elegida fugada dispuesto a aliarse con otros bebedores de sangre para recuperar su poder...

Ted Nicolau escribe y dirige esta cuarta entrega de la peculiar saga vampírica de Serie B para continuar las aventuras del carismático vampiro Radu en el punto mismo donde lo dejó el anterior film. 

Todos los elementos conocidos hasta el momento se perpetúan en esta película, como su icónico estilo de caracterización y su gusto por la decadencia en la puesta en escena. Sin embargo, en esta ocasión, lo que no consigue mantener es el entretenimiento conseguido hasta el momento. En "Bloodstorm" repite esquemas, no aporta apenas nuevos elementos y además baja el ritmo, los excesos y la diversión, perdiendo cierto carácter lúdico que hace que la diversión obtenida de su visionado diste bastante del obtenido en sus anteriores entregas. Fórmula agotada.

La Viuda del Diablo - Roddy McDowall

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Título original: The Ballad of Tam Lin (The Devil's Widow)

Año: 1970

Duración: 106 min.

País: Reino Unido

Dirección: Roddy McDowall

Guion: William Spier

Reparto: Ava Gardner, Ian McShane, Richard Wattis, Cyril Cusack, Stephanie Beacham, David Whitman, Fabia Drake, Sinead Cusack, Joanna Lumley, Jenny Hanley

Música: Stanley Myers

Fotografía: Billy Williams

Compañías: Commonwealth United Entertainment, Winkast Film Productions

Una mujer madura vive obsesionada con detener el tiempo y prolongar hasta la eternidad su frescura. Para ello se rodea de jóvenes y se abandona junto a ellos a una existencia de hedonismo, lujo y desenfreno. Sin embargo, cuando uno de aquellos bajo su dominio se enamora de una campesina ajena al círculo todo comienza a tambalearse, y aquella que todo lo domina comenzará a mostrar la oscuridad tras su poder... 

Roddy McDowall se inspira en una canción tradicional escocesa para dar vida a este relato de tintes clásicos con una magnética Ava Gardner encarnando a la inquietante protagonista, una interpretación que sin duda es lo mejor de film. 

La película se viste de elegantes galas para traer a la pantalla su historia, con una puesta en escena que nos trae a la memoria la sobriedad del cine de terror de otros tiempos donde la atmósfera tiene gran peso en el desarrollo de la historia. A favor juegan también unas interpretaciones más que correctas, que, sin embargo, no logran mantener a flote el entretenimiento del espectador debido a un desarrollo narrativo en exceso pausado, dilatando innecesariamente un metraje de tal forma que las emociones e inquietud conseguidas van perdiendo fuelle a medida que avanza, no logrando aún ni con el climax final, que se olviden los bostezos conseguidos por el camino hacia el mismo. 

La Maldad de Frankenstein - Freddie Francis

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Título original: The Evil of Frankenstein

Año: 1964

Duración: 84 min.

País: Reino Unido

Dirección: Freddie Francis

Guion: Anthony Hinds. Personajes: Mary Shelley

Reparto: Peter Cushing, Peter Woodthorpe, Duncan Lamont, Sandor Elès, Katy Wild, David Hutcheson, James Maxwell, Kiwi Kingston, Timothy Bateson, Steven Geray

Música: Don Banks

Fotografía: John Wilcox

Compañías: Hammer Productions, Universal International Pictures (UI)

El doctor Victor Frankenstein, perseguido tras el ataque al laboratorio en el que realizaba sus controvertidos experimentos, regresa a su castillo natal para tratar de seguir con su trabajo. Además del rencor del pasado y el recelo de los lugareños, algo más de su ayer aguarda entre las montañas, la criatura a la que un día diera vida... 

La mítica productora Hammer, factoría de terroríficos éxitos, aprovechando el buen resultado de las entregas realizadas sobre la inmortal obra de Mary Shelley por Terence Fisher, continúa apostando por la franquicia y la pone en manos de Freddie Francis, que decide no realizar una secuela directa, sino regresar a las raíces de la primera entrega. 

Una vez más, la acción nos arrastra a entornos rurales infectados de superstición y prejuicio, a castillos apartados tocados por la decadencia y el abandono, todo ello con la elegancia marca de la irrepetible casa Hammer. Peter Cushing vuelve a ponerse bajo la piel de uno de los más famosos científicos del celuloide aportando su clase y buen hacer, rodeado en esta ocasión de una galería de personajes secundarios que poco aportan a su historia. Frente a él una criatura a la que poco partido se saca en esta entrega, creando un personaje que despierta menos empatía, horror o ternura, un ser más vacío de lo deseable. Todo ello conforma una película aceptable, pero lejos del gran resultado de sus predecesoras, lastrada por un guión con elementos interesantes pero escasamente desarrollados, sorprendentes ni impactantes. 

Maneater - Justin Lee

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Título original: Maneater

Año: 2022

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Justin Lee

Guion: Justin Lee

Reparto:Nicky Whelan, Trace Adkins, Jeff Fahey, Shane West, Branscome Richmond, Porscha Coleman, Kim DeLonghi, Kelly Lynn Reiter, Ed Morrone, Randall Bacon

Música: Daniel Figueiredo

Fotografía: Eamon Long

Compañías: Hillin Entertainment, Benetone Films, Sprockefeller Pictures, BGG Capital, One Dollar Studios. Distribuidora: Film Bridge International

Tras ser abandonada por su inminente esposo, una joven decide aprovechar su previsto viaje de novios y transformarlo en una escapada con amigos para desterrar la tristeza. Sus aventuras por tierras paradisíacas los lleva a alquilar una embarcación que los conducirá a un perdido islote. Lo que se promete disfrute sin límites no tardará en tornarse baño de sangre cuando un tiburón blanco decida hacer de ellos su banquete.

Justin Lee escribe y dirige esta película adscrita al subgénero de tiburones asesinos, un producto que bebe de todos y cada uno de sus tópicos sin preocuparse por dotarlos de coherencia, consistencia o calidad alguna. 

Como ocurre con este tipo de películas en demasiadas ocasiones, la calidad de sus efectos visuales resulta catastrófica, las interpretaciones del grupo de "alimentos" del depredador rozan el ridículo, el drama subyacente y excusa de la endeble narrativa es irrisorio, su uso de la música durante el metraje parece aleatorio... pero ninguna debilidad en "Maneater" es comparable a la de su guión, un despropósito que encadena situaciones y diálogos sin pies ni cabeza alguna y que llaman a la extrañeza y la carcajada ante lo inverosímil y sin sentido de muchos de sus puntos. 

En resumen, estamos ante una película de mínima calidad técnica, narrativa e interpretativa, con un resultado sólo agradable para enfrentarse a ella entre amigos prestos a comentar y reír de cada elemento fuera de lugar, lógica o buen gusto cinematográfico.  

Juego Extremo - Anthony DiBlasi

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Título original: Extremity

Año: 2018

Duración: 103 min.

País: Canadá

Dirección: Anthony DiBlasi

Guion: David Bond, Rebecca Swan

Reparto: Chad Rook, Natalie Victoria, J. LaRose, Angelique Berry, Dana Christina, Paul Braaten, Chantal Perron, Ashley Smith, Yoshihiro Nishimura, September D'Angelo

Música: Adam Barber

Fotografía:  Scott Winig

Compañías: Dark Elegy Films

Una joven, atormentada por un traumático pasado, busca experiencias extremas que hagan revertir su personal situación. Para ello logra ser seleccionada para participar en un exclusivo, polémico y brutal juego, una suerte de macabro escape room. Tras firmar su consentimiento ante todo aquello que pudiera sucederle se embarcará en una terrorífica aventura sin límites que pondrá a prueba su cordura y desatará una espiral de violencia...

Anthony DiBlasi continúa caminando por la sendas del horror, adentrándose con esta película en el terreno de las atracciones extremas ligadas al terror más brutal y despiadado como objeto de entretenimiento para buscadores de experiencias diferentes. En lugar de optar por la brutalidad absoluta, o por lo sobrenatural, DiBlasi decide introducir elementos psicológicos en su relato para hacer del viaje de su protagonista algo más intenso y diferenciado. Si bien parte de una galería de buenas ideas, su ejecución, ritmo y recursos no son tan funcionales como hubiera sido deseable, así como la labor desempeñada por su elenco no reviste la suficiente intensidad ni verosimilitud necesarias para despertar la empatía del espectador y alimentar su angustia. Con esta combinación de elementos estamos ante una película que si bien resulta prometedora, se queda a medio gas. 

Hormigas - Robert Scheerer

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Título original: It Happened at Lakewood Manor (Ants!) - Intrusos letales - Ants

Año: 1977

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección:  Robert Scheerer

Guion: Guerdon Trueblood

Reparto: Suzanne Sommers, Robert Foxworth, Myrna Loy, Lynda Day George, Gerald Gordon, Bernie Casey, Barry Van Dyke, Karen Lamm, Anita Gillett, Moosie Drier

Música: Kim Richmond

Fotografía: Bernie Abramson

Compañías: Alan Landsburg Productions

Las obras que se están realizando junto a un carismático pero decadente hotel, al borde de la venta, enfurecerán a un letal ejército de hormigas que no tardarán en defender su territorio a cualquier precio. Comenzará así la pesadilla para los empleados y turistas, un peligro invisible que no tardará en hacer de la muerte una invitada más del lugar... 

Siguiendo la tendencia marcada por otras producciones adscritas al subgénero de "animales asesinos" llega con esta película el turno de los más minúsculos depredadores, las hormigas. Para narrarnos sus fechorías, encuadrará su dominio en un escenario concreto que se transforma en trampa mortal, el hotel, y sitúa su fuerza en su indetectable presencia. El menú de los minúsculos atacantes se centrará en un grupo de personajes plagado de rostros conocidos que saldan su labor en el film con soltura y logran, con sus creación de roles y relaciones, que el espectador empatice con su desgracia. Sin grandes alardes visuales y tirando de manidos pero eficientes recursos, se construye un producto discreto a la par que entretenido, ideal para una tarde nostálgica de cine de otros tiempos... 

Aullidos - Joe Dante

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Título original: The Howling

Año: 1981

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Joe Dante

Guion: John Sayles. Novela: Gary Brandner

Reparto: Dee Wallace, Patrick MacNee, Belinda Balaski, Christopher Stone, Dennis Dugan, Kevin McCarthy, John Carradine, Elisabeth Brooks, Robert Picardo, Dick Miller

Música: Pino Donaggio

Fotografía: John Hora

Compañías: Embassy Films, International Film Investors, Wescom Productions

Una afamada periodista de investigación sufre una situación extrema y traumática mientras pretendía acercarse a un peligroso criminal. Su psicólogo, para ayudarle a superar la problemática que este hecho le genera, decide enviarla un tiempo, junto a su pareja, a un retiro rural. Una vez allí la paz parece hacerse espacio, pero es un espejismo, una oscuridad aún mayor de la que escapaba allí le espera... 

El gran Joe Dante (Gremlins, Exploradores, El Chip Prodigioso...) dirigió en 1981 este acercamiento a la licantropía, una película asentada sobre un sólido guión que obtuvo tan buen resultado que fue el pistoletazo de salida para toda una saga. 

Además del citado buen planteamiento y desarrollo narrativo, sumaremos al buen hacer del film un tratamiento visual de las criaturas estupendo para la época, gracias a una labor de caracterización y efectos que incluso con el paso de tiempo mantienen su notable encanto. Un ritmo bien marcado y una galería de personajes y misterios por descubrir que mantienen continuamente alerta al espectador terminan de dar forma a uno de los más icónicos productos de su subgénero. 

 

Asedio - Miguel Ángel Vivas

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Título original: Asedio

Año: 2023

Duración: 95 min.

País: España

Dirección: Miguel Ángel Vivas

Guion: Marta Medina. Historia: Miguel Ángel Vivas, José Rodrigo

Reparto: Natalia de Molina, Bella Agossou, Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martín, Jorge Kent, Óscar Eribo, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Juan Margallo

Música: Sergio Acosta

Fotografía: Rafael Reparaz

Compañías: Coproducción España-México; Apache Films, RTVE, México City Project, Amazon Prime Video

Un equipo de antidisturbios tiene la compleja tarea de ejecutar el desahucio de un edificio en un área conflictiva. Una vez sumidos en ella, un accidental hallazgo por parte de una de las más jóvenes integrantes del equipo policial complicará aún más la situación, haciendo que la ética y el deber se vean cuestionados en una frenética carrera que pondrá la vida y creencias de la joven del revés. 

Miguel Ángel Vivas, como ya hiciera en su más notable film "Secuestrados" sumerge al espectador en una situación límite, de endemoniado ritmo y tensión, haciendo que su mirada y emociones acompañen a una efectiva protagonista (encarnada por una más que notable Natalia de Molina que lleva a sus espaldas el mayor peso interpretativo del film). Un estupendo uso de la cámara y los espacios donde se desarrolla la acción complementan la experiencia y la hacen más inmersiva, logrando el máximo entretenimiento y atrapando la atención de la audiencia. Si bien los no muy sorprendentes giros del guión merman un tanto el resultado de la experiencia cinematográfica, así como su aspecto más emocional no termina de calar, estamos ante un producto efectivo y bien realizado de recomendable visionado. 

Hobgoblins - Rick Sloane

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Título original: Hobgoblins

Año: 1988

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rick Sloane

Guion: Rick Sloane

Reparto: Tom Bartlett, Paige Sullivan, Steven Boggs, Kelley Palmer, Tamara Clatterbuck, Billy Frank, Duane Whitaker, Kevin Kildow, Jeffrey Culver

Música: Alan DerMarderosian

Fotografía: Rick Sloane

Un joven trabaja como ayudante del guarda de seguridad de unos estudios de cine. Pronto recibe la prohibición de acceder a una de las salas clausuradas, por lo que no podrá evitar aventurarse a su interior... Liberará entonces a unas misteriosas y traviesas criaturas de feroces apetitos que logran doblegar a sus víctimas haciendo de sus fantasías vívidas realidades. El caos no habrá hecho más que empezar... 

"Hobgoblins" nace tras la estela del éxito del films como Gremlins o Critters, pero llevando su herencia más allá incluso de la Serie B, delirando en la fantasía del despropósito narrativo, visual e interpretativo más hilarante, haciendo de la catástrofe absoluta motivo de carcajada y divertimento para el espectador sin prejuicios amante de estos productos de explotación descerebrada. 

Unas criaturas sin movilidad o expresividad alguna enfrentados a una galería de actores y actrices de pura caricatura al servicio de una historia lejos de todo sentido vestida con un cuidado visual nulo (con más de un efecto digno de ojiplática e incrédula reacción del espectador) hacen de esta casposa locura un infecto producto estupendo para disfrutar entre amigos, brindis y risas sin fin. 

El Manipulador - Molly Hartleb y Julia Lindström

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Título original: Nattryttarna - Riding in Darkness

Año: 2022

País: Suecia

Dirección: Molly Hartleb, Julia Lindström

Guion: Ulf Kvensler

Reparto: Jonas Karlsson, Hanna Ardéhn, Melinda Kinnaman, Amanda Jansson, Emma Comstedt, Jessica Liedberg, Christopher Wollter, Michaela Thorsén, Jan Mybrand, Sven Boräng

Música: Sophia Ersson

Fotografía: Ola Magnestam, Gabriel Mkrttchian

Compañías: Jarowskij AB

"El Manipulador" nos traslada a Suecia para relatarnos una dolorosa historia inspirada en hechos reales. En un centro hípico, aquel que lo regenta cometerá abusos sobre las adolescentes, jóvenes problemáticas rescatadas de sus hogares desestructurados, un crimen que pese a perpetuarse en el silencio del secreto, acabarán por salir a la luz, así como la turbia personalidad de aquel que los perpetró y trasladó su veneno a la relación con su propia familia.

Rodada con elegancia y corrección en su vertiente visual, la serie despliega su narrativa dándonos a conocer a una amplia galería de personajes cuyo retrato psicológico se cuida para dar verosimilitud a la historia y sus protagonistas, logrando con ello la empatía del espectador y su rabia ante una situación descontrolada y deleznable. Al funcionamiento de la propuesta contribuye en gran medida la buena labor de su elenco protagonista, sobre todo de aquel que encarna al abusador, logrando dar vida a un papel que realiza un verdadero viaje a las tinieblas. Pese a su contundencia, su estructura narrativa se dilata más de lo necesario y aporta más potencia a sus capítulos iniciales que a aquellos que cierran el relato, dejando por ello, al final de su visionado, un sabor agridulce.  

Nosferatu, vampiro de la noche - Werner Herzog

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Título original: Nosferatu: Phantom der Nacht

Año: 1979

Duración: 106 min.

País: Alemania

Dirección: Werner Herzog

Guion: Werner Herzog. Libro: Bram Stoker

Reparto: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Jacques Dufilho, Roland Topor, Walter Ladengast, Dan van Husen, Jan Groth, Carsten Bodinus, Martje Grohmann

Música: Popol Vuh

Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein

Compañías: Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont

Jonathan Harker viajará al corazón de los Cárpatos para encontrarse con el misterioso conde Drácula y presentarle varias propiedades disponibles de su lugar de origen. Sin embargo, será la foto de su prometida lo que cautivará al conde, dejando al joven atrapado en su castillo para partir en pos de un deseo que dejará muerte y destrucción a su paso. 

Werner Herzog adapta la inmortal novela de Bram Stoker para, pasándola por el filtro estético creado por Murnau en el aspecto del vampiro, y dándole su muy personal sello fílmico propio, entregar una de las más particulares revisiones cinematográficas del clásico del terror. 

Si bien estamos ante una de las más conocidas historias del panorama del horror, el tono que establece esta adaptación está más cercano a la tristeza, la melancolía y una decadente belleza que a la inquietud que esconde su nudo narrativo. Herzog despliega su visionaria mirada de hermosas formas, inmortales paisajes, pictóricas e imaginativas imágenes y onírica fotografía para que sean las emociones y sensaciones las reinas de la función. 

Su halo de ensoñación se ve subrayado por unas muy afectadas interpretaciones de su elenco protagonista, entre los que destacaremos a Adjani y Kinski, el rey de los vampiros y su amada, cuya intensidad e interacciones nos regalarán en esta cinta más de una imagen para el eterno recuerdo. 

Una de las adaptaciones más peculiares y personales de la obra de Stoker que puede que no satisfaga a los amantes del terror más puro, pero que reviste suma personalidad y calidad para los ojos de los amantes del buen cine. 

La Impaciencia del Corazón - Bille August

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Título original: Kysset - The Kiss

Año: 2022

Duración: 116 min.

País: Dinamarca

Dirección: Bille August

Guion: Bille August, Greg Latter. Novela: Stefan Zweig

Reparto: Esben Smed Jensen, Clara Rosager, Lars Mikkelsen, Rosalinde Mynster, David Dencik, Thalita Beltrão Sørensen, Lukas Toya

Música: Henrik Skram

Fotografía: Sebastian Blenkov

Compañías: Cameo Film Fyn, Clausen Group, Danish Film Institute, Hungarian Tax Credit, Nordisk Film Production, Nordisk Film, Norwegian Film Institute, Yousee

Un joven trata a toda costa de salir de sus humildes orígenes a través de su labor en el ejército. Durante uno de sus ejercicios socorrerá a un aristócrata de la zona, que en agradecimiento, le dará acceso a su mansión, donde tendrá la oportunidad de conocer a su hija, una joven taciturna que no tardará en poner la existencia del soldado del revés. 

Bille August (La Casa de los Espíritus, Corazón Silencioso) elige una vez más el cine de época para traernos una historia donde las emociones son la clave del relato, así como de nuevo nos regala galas de sobria elegancia clásica en su muy cuidada puesta en escena, como viene siendo habitual en su filmografía. 

Unos actores entregados a sus creaciones dan vida a una galería de personajes alejados de los arquetipos y plenos de claroscuros, creando con sus acciones y elecciones un relato donde, pese a lo idílico de su envoltorio, no estamos ante un romance de ensueño, sino ante uno golpeado sin piedad alguna por la realidad de sus tiempos y entornos. 

Con todo ello estamos ante una película de agradable visionado, bien realizada, interpretada y contada pero un tanto falta de la fuerza e impacto emocional que hubieran sido necesarios para hacerla más memorable. 

Amenaza en las Profundidades - Lee Thongkham y Aqing Xu

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Título original: Beung Kan

Año: 2022

Duración: 104 min.

País: Tailandia

Dirección: Lee Thongkham, Aqing Xu

Guion: Lee Thongkham

Reparto: Sushar Manaying, Vithaya Pansringarm, Lamyai Haithongkham, Wanmai Chatborrirak, Teerapat Satjakul, Palita Chueasawathee, Su Jack, Zang Jinsheng, Chartchai Ketnust

Música: Bruno Brugnano

Fotografía: Brandt Hackney

Una misteriosa criatura surge de la oscuridad de las aguas del río Mekong en Tailandia, un destructivo y fiero ser más allá de la imaginación que sembrará el horror y la destrucción allá por donde pase. Aterrorizados, los lugareños habrán de pelear por salvar su vida y la de los suyos mientras se ven forzados a colaborar para hacerle frente a la inesperada amenaza que, si no es detenida, acabará con todo y con todos. 

"Amenaza en las Profundidades" cumple con todos los cánones y lugares comunes de una monster movie (incluso alguna de sus escenas resulta un dudoso homenaje/calco de otras ya vistas) y pugna por ser un vistoso entretenimiento a la par que trata de desplegar una historia donde sus personajes tengan su lugar y peso. 

A favor del film apuntaremos una estupenda factura estética, gracias a una notable labor de fotografía y a unos efectos visuales que puntualmente nos regalan más de una escena memorable. 

Sin embargo, en su contra juega un desarrollo narrativo sumamente irregular, que hila frenéticas escenas con áreas de tedio tratando, sin éxito, de desarrollar su sobrepoblada galería de personajes secundarios con cuya tragedia no logra hacer empatizar. A la par, debilita la satisfacción el cómo muchas de sus escenas donde la cercanía de la criatura es inevitable, optan por la visual confusión agotando la retina del espectador.

En conclusión, un producto que cojea por un guión empeñado en dar trasfondo y personajes cuando debiera haber dedicado esas páginas a un mayor desarrollo y frescura a su monstruosa idea central. 

Hasta Los Huesos - Luca Guadagnino

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Título original: Bones and All

Año: 2022

Duración: 130 min.

País: Italia

Dirección: Luca Guadagnino

Guion: Dave Kajganich. Novela: Camille DeAngelis

Reparto: Taylor Russell, Timothée Chalamet, Mark Rylance, André Holland, Michael Stuhlbarg, Chloë Sevigny, Jessica Harper, David Gordon Green, Francesca Scorsese, Jake Horowitz

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía: Arseni Khachaturan

Compañías: Coproducción Italia-Estados Unidos; Frenesy Film Company, Per Capita Productions, Vision Distribution, The Apartment, MeMo Films, 3 Marys Entertainment, Tenderstories, Ela Film, Serfis, Wise, Immobiliare Manila

Corren los años ochenta, una época de autodescubrimiento para Maren, una joven cuya esencia y orígenes le han sido ocultados por un protector padre. Presa de unos sangrientos apetitos que le apartan de la sociedad comenzará un viaje por el corazón de América en pos de su verdad, un camino de pérdidas y encuentros, una travesía en la que hallará amor, muerte, verdad, y a si misma. 

Luca Guadagnino (Call me by your Name, Suspiria) vuelve a sumergirnos en la psique adolescente, en la mente de seres perdidos, diferentes, inadaptados y rechazados, vuelve a pugnar por descubrir la belleza en el horror y la esperanza donde sólo parece haber negrura. 

Narrada con el cándido ritmo, esta película mezcla con inteligencia diversos estilos, siendo una road movie donde el drama y el horror conviven en su pulso. Su gran dibujo de personajes se ve engrandecido por una notable labor de sus protagonistas, unos jóvenes que en su mutua compañía engrandecen con su melancólica y rabiosa química su labor y el resultado de un film atípico y diferente. 

Notable en sus aspectos técnicos, memorable en lo interpretativo y atrevida en lo narrativo, "Hasta los Huesos" es un coming of age memorable y valiente. Interesante. 

La Niña De La Comunión - Víctor García

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Título original: La niña de la comunión

Año: 2022

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Víctor García

Guion: Guillem Clua. Historia: Víctor García, Alberto Marini

Reparto: Carla Campra, Aina Quiñones, Marc Soler, Carlos Oviedo, Olimpia Roch, Maria Molins, Xavi Lite, Anna Alarcón, Victor Solé, Sara Roch

Música: Marc Timón

Fotografía: José Luis Bernal Ibañez

Compañías: Ikiru Films, Atresmedia Cine, Rebelión Terrestre, La Terraza Films

Una familia se ve forzada a trasladarse a un apartado pueblo donde no terminan de encajar. Una noche cualquiera, la hija adolescente, escapa junto a su inseparable y rebelde única amiga a una discoteca para una velada de diversión, sin embargo, a su regreso al hogar, el fortuito encuentro con una niña que cruza la carretera y el hallazgo de una vieja muñeca, comenzará a desplegar un manto de letal oscuridad sobre su vida y la de todos aquellos que la rodean... 

"La Niña de La Comunión" despliega ante nuestros ojos un oscuro relato de tintes clásicos en el que, sumidos en el agravante de un entorno asfixiante como el hermetismo de un pueblecito apegado a la tradición y la superstición, sufrir por el destino de sus protagonistas. 

A favor del film apuntaremos una estupenda factura técnica que cuida su aspecto visual, gracias a una labor de fotografía, efectos visuales y puesta en escena más que correctos, uno de los principales ingredientes que alimentan la inquietud en el ánimo durante el visionado. Su efectividad se ve, sin embargo, mermada por la calidad desigual de las interpretaciones de su elenco, así como por el desarrollo de su historia, que pudiera hacer mayor justicia a sus personajes y estructurarse de una forma más cautivadora. Para pasar el rato.