Mickey 17 - Bong Joon-ho

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Título original: Mickey 17

Año: 2025

Duración: 137 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bong Joon-ho

Guion: Bong Joon-ho. Libro: Edward Ashton

Reparto: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette

Música: Jung Jae-il

Fotografía: Darius Khondji

En un futuro donde la humanidad mira más allá del planeta Tierra para poder perpetuar la existencia, un desgraciado joven se embarcará en una misión colonizadora hacia un nuevo planeta. Para poder acceder a la misma, tomará el más bajo de los trabajos, tan peligroso que implica su repetida muerte y clonación. Sin embargo, las aventuras que le aguardan a él y sus compañeros de viaje, harán que se replantee sus valores, su apego a la vida, y trate de luchar por un mañana mejor. 

Bong Joon-ho (Parásitos) se embarca en un proyecto de ciencia ficción pleno de medios, tratando de continuar con su éxito con una nueva intensa historia... 

"Mickey 17" triunfa en su vertiente técnica, con un buen trabajo de ambientación y puesta en escena que nos arrastra a nuevos mundos por descubrir sin perder el halo de decadencia inspirado por una sociedad en plena pérdida de valores y esperanza. Igualmente interesante es la labor de su elenco, con un Robert Pattinson bien inspirado logrando sacar adelante su complejo (y múltiple) trabajo y una galería de secundarios correctos entre los que se echa en falta un mayor aprovechamiento del rol y desempeño de la siempre efectiva Toni Collette. 

En cuanto a lo narrativo, si bien la premisa es interesante y llena de posibilidades y sorpresas, y se consigue sacarla adelante manteniendo el entretenimiento y sin perder de vista la actual crítica, hay un cierto regusto a "ya visto", pues en este film parecen confluir las líneas argumentales de dos de los trabajos anteriores de su director, "Showpiercer" y "Okja", perdiento puntos de propia identidad y personal sello del film. 

Con sus luces y sus sombras, resulta una propuesta sin duda interesante y plena de entretenimiento para dejarse llevar. Curiosa. 

Dark Age (Cocodrilo Hunter) - Arch Nicholson

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Título original: Dark Age

Año: 1987

Duración: 91 min.

País: Australia

Dirección: Arch Nicholson

Guion: Sonia Borg, Tony Morphett

Reparto: John Jarratt, Nikki Coghill, Max Phipps, David Gulpilil, Jeff Ashby 

Música: Danny Beckermann

Fotografía: Andrew Lesnie

Compañías: RKO Pictures, FGH

En lo más profundo de Australia, un cocodrilo de inusitadas grandes dimensiones sembrará el terror entre indígenas y visitantes al cobrarse diversas vidas de la manera más salvaje y despiadada. En esta situación se disparará el conflicto, entre aquellos que desean alejarlo de las aguas, pero proteger su vida, y aquellos que, nublados por el ansia de venganza, pugnan por acabar con su existencia.

"Dark Age", un film nacido tras la estela del éxito de "Tiburón" se adscribe al esquema de aquella (y nos la recordará en más de una de sus escenas y puntos de su desarrollo argumental), pero toma su personal carácter al introducir elementos culturales y mitológicos ligados a la sanguinaria criatura. 

Enriquecida por la exuberancia de los parajes naturales donde se desarrolla, la película se erige como un agradable film de aventuras con el que desconectar un rato de la realidad. Si bien los efectos visuales ligados con el diseño y puesta en escena de la criatura son cuestionables, aún y para la época en que fue realizada, y los personajes que pueblan su relato son planos y sin claroscuro alguno, el desarrollo de su narrativa resulta ameno y pleno de simpatía. Agradable. 

El Sótano Prohibido - Kevin Tenney

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Título original: The Cellar

Año: 1989

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kevin Tenney

Guion: David Henry Keller, John Woodward, Darryl Wimberley

Reparto: Chris Miller, Patrick Kilpatrick, Suzanne Savoy, Ford Rainey, Michael Wren, Don Collier, Alex Pederson

Música: Will Sumner

Fotografía: Tom Jewett

Compañías: Indian Neck Entertainment

Un matrimonio se traslada, por razones de trabajo, a una inhóspita zona donde se realizan trabajos de prospección petrolífera. Allí adquirirán una casa abandonada, bajo cuyo suelo se oculta una ancestral y maléfica fuerza retenida hasta el momento por los lugareños, pero cuyo poder no tardará en hacerse notar y poner en peligro la vida de los nuevos inquilinos y sus visitantes... 

Kevin Tenney, el conocido director de éxitos del terror como "Witchboard" o "La Noche de los Demonios" firma con "The Cellar" un proyecto de Serie B que centra su propuesta en las leyendas indígenas y las consecuencias de no respetar sus reglas... 

Si bien la película nos regala un rato de despreocupado entretenimiento (si conseguimos no tomarla en serio), lo cuestionable de las interpretaciones de su elenco, su irregular ritmo narrativo y unos efectos visuales toscos y escasamente verosímiles, hace que el resultado de la misma sea más discreto de lo deseable. 

Las Hijas de Drácula - José Ramón Larraz

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Título: Las hijas de Dracula

Título original: Vampyres - Blood Hunger- Satan's Daughters - Daughters of Dracula

Año: 1974

Duración: 103 min.

País: Reino Unido

Dirección: José Ramón Larraz

Guion: D. Daubeney

Reparto: Marianne Morris, Anulka Dziubinska, Murray Brown, Brian Deacon, Sally Faulkner

Música: James Kenelm Clarke

Fotografía: Harry Waxman

Compañías: Lurco Films

Dos mujeres son cruelmente asesinadas mientras hacen el amor. Lejos de acabar con su existencia, ese trágico y violento hecho las tornará almas errantes, transformándolas en una suerte de no muertas que vagan por los bosques cercanos a la mansión en busca de víctimas de cuya sangre alimentarse camino a la eternidad. Sin embargo, el no terminar de drenar a una de sus presas y mantenerlo con fascinada vida, puede ser un error fatal...

Esta propuesta de Larraz, una película que camina entre el horror y el erotismo, tornada en obra de culto con le paso de los años, oscila entre las luces y las sombras... 

A su favor apuntaremos la atmósfera que logra crear, gracias a una fotografía y labor de ambientación notables (aunque menos aprovechadas de lo deseable) que cubren el film de un aspecto decadente, lúgubre y de tintes de horror gótico.

En su contra juega, sin embargo, un guión que no termina de dar con su tono ni sabe desarrollar la historia de una manera convincente, interesante o inquietante, perdiendo muchas de las oportunidades que tenía en su camino marcado por la ausencia de ritmo. Igualmente fallida hallamos la labor de un elenco que da forma a unas interpretaciones mucho menos convincentes y apasionadas de lo deseable. 

En conclusión, una obra curiosa (y de muy desacertado título pues nada tienen que ver estas supuestas vampiresas con el afamado conde vampiro) pero mejorable en su ejecución. 

Butchers - Adrian Langley

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Título original: Butchers

Año: 2020

Duración: 93 min.

País: Canadá

Dirección: Adrian Langley

Guion: Adrian Langley, Daniel Weissenberger

Reparto: Simon Phillips, Michael Swatton, Julie Mainville, Anne-Carolyne Binette ...

Fotografía: Adrian Langley

Cuatro jóvenes se verán aislados en mitad de la nada cuando su coche quede averiado e inservible en una solitaria carretera en el corazón de los bosques. Pronto sus caminos se verán forzosamente divididos en la necesidad de buscar ayuda. El silencio y quietud del lugar se demostrará inevitablemente engañoso, pues entre las sombras acecha una sanguinaria familia presta a hacer de ellos.. pedazos. 

"Butchers" nos presenta una historia sin sorpresas ni originalidad que despliega un relato mil veces visto dentro del campo del terror del slasher. Si bien su puesta en escena es correcta, la falta de ingredientes de propio carácter en lo visual o narrativo, así como un dibujo de sus personajes que poca empatía logra despertar entre la audiencia, hacen que su resultado sea escasamente memorable o entretenido. A su favor, sin embargo, se ha de apuntar el buen trabajo realizado por aquellos que interpretan a la cazadora familia, unos villanos que aportan realismo a su crueldad gracias a su actoral labor. Para pasar el rato, consumir y olvidar. 

Love Me Deadly - Jacques Lacerte

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Título original: Love Me Deadly - Secrets of the Death Room
Año: 1973
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jacques Lacerte
Guion: Roger Wall, Robert Cleere, Jacques Lacerte, Buck Edwards
Reparto: Mary Charlotte Wilcox, Lyle Waggoner, Christopher Stone, Timothy Scott 
Música: Phil Moody
Fotografía: David Aaron

Una mujer, traumatizada por un turbio pasado marcado por una viciada relación con su madre, tratará de dejar atrás su inexorable atracción por la carne muerta. Para ello entablará una idílica relación con un hombre que trae a su memoria a su amado progenitor, pero además de ella, tomará contacto con un grupo de personas que disfrutan de sus tendencias necrófilas en comunidad, una combinación que pondrá a prueba su cordura y clama al desastre... 

Jacques Lacerte dirige esta atrevida propuesta cinematográfica que flirtea sin tapujos con lo más prohibido a través de la figura de su aparentemente dulce protagonista. 

Con un tono que camina entre lo onírico y lo realista, nos invita a la psique de una mujer rota y a la loca existencia a la que le conducen sus prohibidas filias. Una puesta en escena que guarda en su metraje más de una perturbadora escena, desarrolla su historia con la soltura de una pesadilla en la que se saborea la tragedia desde sus primeros compases. Sencilla pero efectiva. 

Somewhere Quiet - Olivia West Lloyd

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Título original: Somewhere Quiet

Año: 2023

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Olivia West Lloyd

Guion: Olivia West Lloyd

Reparto: Marin Ireland, Micheál Richardson, Jennifer Kim, Kentucker Audley

Música: Ariel Marx

Fotografía: Conor Murphy

Una mujer, tras sufrir un traumático secuestro, pugna por volver a la normalidad y retomar las riendas de su existencia. En pos de un pacífico retiro para contribuir a tal misión, se desplaza, junto a su marido, a una casita familiar en lo profundo del bosque. Sin embargo, una vez allí, en una soledad sólo rota por la visita de los familiares de su marido, la realidad comenzará a distorsionarse y el horror de un pasado en tinieblas pondrá a prueba su cordura. 

"Somewhere Quiet" es un film que se debate entre el thriller y el terror psicológico, invitándonos a un viaje hacia el fondo de la mente de su protagonista, una conmovedora Jennifer kim en constante lucha con sus fantasmas. 

La película juega bien sus cartas de ocultar el horror en la duda sobre lo más cercano y subrayarlo con el aislamiento, aunque no termina de explotar todas las posibilidades con las que cuenta quedándose un tanto a medio gas en lo visual y emocional. Igualmente, un ritmo desigual que captura y pierde la atención del espectador a tramos, le hace restar enteros. En conjunto, apunta buenas maneras y tiene diversos elementos interesantes, pero no termina de impactar tanto como fuera deseable. 

Heretic - Scott Beck y Bryan Woods

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Título original: Heretic

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Scott Beck, Bryan Woods

Guion: Scott Beck, Bryan Woods

Reparto: Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East, Elle McKinnon 

Música: Chris Bacon

Fotografía: Chung Chung-hoon

Dos jóvenes misioneras, en busca de atraer nuevos fieles hacia su fe, llamarán a la puerta de un hombre que les dejará entrar en su hogar donde podrán hablar de religión mientras se resguardan de la tormenta que está desatándose en el exterior. Sin embargo, lo que comienza como un estimulante debate, pronto se irá tornando más y más oscuro, y lo que pudo parecer un refugio, se volverá una trampa mortal de la que necesitarán algo más que fe para escapar. 

"Heretic" es un film atípico que consigue con sus originales elementos sorprender e inquietar al espectador a partes iguales. Su fuerza se asienta sobre varios efectivos pilares. En primer lugar, unas notables interpretaciones capitaneadas por un impecable Hugh Grant que abandona la dulzura de los papeles a los que nos tiene acostumbrados para calzarse la piel de un villano verdaderamente escalofriante. En segundo lugar, un milimetrado e inteligente guión que con sus batallas dialécticas nos va arrastrando paso a paso hacia los infiernos. Por último, un trabajo de atmósfera de primera, que con un notable diseño de producción y un estupendo mimo al detalle nos saca de la realidad en un descenso hacia los abismos de la locura. Con todo ello estamos ante una película de primera por su buen hacer, sus riesgos y su propio carácter, muy interesante. 

El Legado Del Diablo - Eric Weston

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Título: El Legado Del Diablo

Título original: Evilspeak

Año: 1981

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Eric Weston

Guion: Joseph Garofalo, Eric Weston

Reparto: Clint Howard, R.G. Armstrong, Joseph Cortese, Claude Earl Jones, Haywood Nelson, Don Stark

Música: Roger Kellaway

Fotografía: Irv Goodnoff

Compañías: Leisure Investment Company, Coronet Film

Un joven es víctima de vejaciones y continuado acoso por parte de sus compañeros en la academia donde estudia y reside. Desesperado, hallará refugio en la soledad a la que le permite retirarse un castigo, y se ocultará en las entrañas del templo del lugar. Entre sus sombras, conectando con oscuras fuerzas del pasado, hallará el camino de la venganza...

Partiendo de una arquetípica historia de venganza del oprimido, alimentada en esta ocasión por un monje maldito víctima de la inquisición por sus oscuras creencias, Weston desarrolla la historia sin sobresaltos ni sorpresas, no logrando por ello estimular el interés de un espectador ya hastiado para cuando llega su más loco climax. 

Además de su escasa originalidad y dudoso ritmo, también le pasa factura a la hora del actual visionado el paso de un tiempo que ha dejado la tecnología tan presente en el film, sumamente obsoleta, así como una labor de puesta en escena escasamente atmosférica. Una curiosidad pintoresca, pero destinada al olvido.  

 

La Chica de Nieve 2: El Juego del Alma - David Ulloa y Laura Alvea

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Título original: La chica de nieve 2: El juego del alma

Año: 2025

País: España

Dirección: David Ulloa, Laura Alvea

Guion: Jesús Mesas Silva, Javier Andrés Roig. Novela: Javier Castillo

Reparto: Milena Smit, Miki Esparbé, Aixa Villagrán, Marco Cáceres

La vida de la periodista Miren Rojo parece estabilizarse tras el éxito de la publicación de su libro. Sin embargo, la llegada de un misterioso sobre, que contiene la foto de un enigma sin resolver del pasado, y la frase escrita "¿Quieres Jugar?" será el detonante para que toda paz se reduzca a pedazos. Acompañada de su compañero de trabajo, se lanzará a una peligrosa investigación que pondrá en riesgo su vida y su cordura. 

La secuela de la exitosa serie nos arrastrará a un nuevo caso pleno de misterio e interrogantes por despejar. Además de ello continuaremos explorando los trasfondos de su equipo protagonista, centrada la mirada en el complejo rol de Milena Smit y todas sus afiladas aristas. 

Una correcta puesta en escena, una galería de solventes interpretaciones, y un desarrollo narrativo que captura la atención a medida que perseguimos respuestas a las peligrosas incógnitas planteadas, hacen de esta propuesta algo que, si bien no resulta trascendente ni especialmente memorable, sí que se erige como un digno entretenimiento de interés. 

Gaia - Jaco Bouwer

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Título original: Gaia

Año: 2021

Duración: 96 min.

País: Sudáfrica

Dirección: Jaco Bouwer

Guion: Tertius Kapp

Reparto: Monique Rockman, Carel Nel, Alex van Dyk, Anthony Oseyemi

Música: Pierre-Henri Wicomb

Fotografía: Jorrie van der Walt

Una agente forestal transita por lo más profundo y virgen de la naturaleza, vigilando el entorno y recopilando datos. Sus desafortunados pasos le harán sufrir un accidente que la dejará al cuidado de un místico padre y su hijo que habitan en la espesura, lejos de todo contacto humano, en comunión con un misterioso poder. Comenzará así para ella un iniciático viaje cuando descubra que no están solos... 

Jaco Bouwer nos trae desde Sudáfrica una curiosa película adscrita al subgénero del eco-terror, con la que nos fusionará con la madre naturaleza para embarcarnos en una travesía a los infiernos... 

El film, con escasos y crípticos diálogos, trata de envolvernos en el misterio, subrayado por una apuesta visual que se cimenta en lo onírico, regalándonos imágenes tan bellas como terroríficas a medida que nos adentra en lo desconocido. Si bien brilla por su originalidad y su galería de ideas es más que interesante, su ritmo pausado y mística cadencia resultan, a tramos, un tanto agotadores mermando así el disfrute de la cinta. Curiosa y diferente, aunque lejos de ser redonda. 

The White Lotus 3 - Mike White

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Título original: The White Lotus 3
Año: 2025
País: Estados Unidos
Dirección: Mike White
Guion: Mike White
Reparto: Natasha Rothwell, Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Lisa...
Música: Cristobal Tapia de Veer
Fotografía: Ben Kutchins

La tercera temporada de "The White Lotus" vuelve a invitarnos a un resort de lujo, llevándonos en esta ocasión a las exóticas y paradisíacas tierras de Tailandia. Allí conoceremos a un grupo de personajes, aquellos que llegan a pasar unos días de vacaciones, descanso y diversión, y aquellos que los reciben y trabajan en el lugar. Pronto comenzarán a desplegarse las relaciones entre todos ellos, y a salir a la superficie rencillas y secretos que parecen arrastrarlos a todos hacia un funesto final... 

Pese a mantener el formato original, la renovación de personajes protagonistas e historias motoras del desarrollo, además de la localización, hace que la fórmula no se agote sino que se renueve con frescura. 

Si bien el ritmo narrativo de esta tercera entrega se ralentiza, para poner aún más foco en sus personajes y sus trasfondos, y transcurre al cándido latir del calor imperante, logra que la conexión con la historia sea intensa y la implicación emocional del espectador con cuanto está por ocurrir se intensifique. Este factor se subraya gracias al gran hacer de la totalidad de entregado elenco, con un arco de desarrollo de sus creaciones, del inicio al final de la serie, muy potente e interesante. Rodada con gusto, estilo y elegancia, resulta un viaje muy recomendable en el que embarcarse y consigue mantener la fe de los seguidores de la franquicia que tras su visionado comenzarán a soñar con el siguiente destino. 

The Slaughterhouse Killer - Sam Curtain

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Título original: The Slaughterhouse Killer

Año: 2020

Duración: 78 min.

País: Australia

Dirección: Sam Curtain

Guion: Benjamin Clarke, Sam Curtain

Reparto: Craig Ingham, James Mason, Kristen Condon, Dean Kirkright

Música: Caleb Jacobs

Fotografía: Leuke Marriott

Un hombre solitario de sangrientas y letales tendencias, sofoca su ansia asesina con su diario trabajo en el matadero local. Será con la llegada de un nuevo empleado, en libertad condicional, y la relación que se establece entre ellos, cuando su instinto asesino se desate, arrastrando a ambos a una espiral de violencia incontrolada. 

Sam Curtain dirige, desde Australia este film de espíritu independiente que, a través de su muy ajustado metraje, nos invita a un viaje a los más primarios y sangrientos instintos, de la mano de su peculiar protagonista. 

Si bien la idea sobre la que se asienta la película resulta interesante y atractiva, la muy discreta labor de sus intérpretes, un guión que resulta demasiado básico y no araña apenas más allá de la superficie de la mente criminal, y una puesta en escena que trata, sin demasiado impacto, de dar forma al turbio ambiente, hacen que el conjunto no termine de funcionar. Curiosa, pero fallida. 

Cassandra - Benjamin Gutsche

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Título original: Cassandra

Año: 2025

País: Alemania

Dirección: Benjamin Gutsche

Guion: Benjamin Gutsche

Reparto: Lavinia Wilson, Mina Tander, Joshua Kantara, Michael Klammer ...

Música: Mathieu Lamboley

Fotografía: Moritz Kaethner

Una familia, tratando de dejar atrás el trauma de la tragedia, se traslada a un nuevo hogar, un caserón que han conseguido a buen precio y que lleva años deshabitado. En su lujoso interior les aguarda una inesperada sorpresa, una peculiar inteligencia artificial omnipresente presta a satisfacer todas sus necesidades. Sin embargo, los secretos del pasado del lugar y los misterios tras la perenne sonrisa de su anfitriona pueden ponerlo todo en peligro... 

Desde Alemania nos llega esta curiosa miniserie que pone el foco en temas candentes de la actualidad pero optando por una estética retro que crea una agradable, a la par que extraña, atmósfera que atrapa al espectador a medida que despliega sus giros y sorpresas. 

Una estupenda labor de su elenco de intérpretes, un guión tan adictivo al que se le consigue perdonar todas sus trampas gracias a su ágil y atractiva narrativa y creación de personajes, amén de su valentía por llevar las cosas a inesperados extremos, hacen de esta propuesta un producto de fácil consumo y maximizado entretenimiento con malignos toques que invitan a la reflexión y el debate. Inesperadamente interesante. 

Horror in the High Desert 3: Firewatch - Dutch Marich

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Título original: Horror in the High Desert 3: Firewatch

Año: 2024

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dutch Marich

Guion: Dutch Marich

Los incendios asolan el desierto de Nevada, y Oscar, un blogger obsesionado con la desaparición con las que se inició esta saga, aprovechará las circunstancias para adentrarse en el terreno sin ser molestado por las autoridades. 

Una vez allí, su presencia será borrada por misteriosas fuerzas, y comenzará la investigación para seguir su rastro y dar con la explicación de lo ocurrido. 

Dutch Marich vuelve a invitarnos a los desolados y solitarios parajes de Nevada para retomar su relato en el punto mismo en que lo abandonó en su anterior entrega. La forma narrativa se repetirá, intercalando entrevistas con los implicados y testimonios de los investigadores con aquellas imágenes tomadas en primera persona por su desaparecido protagonista. 

Pese a la reiteración de la fórmula, Marich apuesta por el interés que suscita en aquellos espectadores que no se han apeado del relato y siguen inmersos en los misterios propuestos como para llegar a esta tercera parte, revisitando anteriores escenarios, hilando elementos y personajes y ampliando el terrorífico enigma que se esconde en la grandiosidad de unos parajes que susurran amenaza allá donde posemos la vista. En conclusión, un producto sólo disfrutable para los amantes del found footage y que se hayan visto atrapados por los secretos del "High Desert" y puedan seguir aterrorizándose a medida que se adentran más y más en las entrañas del misterio. 

Masacre en Central High - Rene Daalder

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Título original: Massacre at Central High

Año: 1976

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rene Daalder

Guion: Rene Daalder

Reparto: Derrel Maury, Andrew Stevens, Robert Carradine, Kimberly Beck, Ray Underwood, Steve Bond, Rex Steven Sikes, Lani O'Grady, Damon Douglas, Dennis Kort

Música: Tommy Leonetti

Fotografía: Bertram van Munster

La llegada de un nuevo estudiante a un conflictivo instituto removerá los asentados cimientos sociales que rigen el mismo. Su relación con el grupo de matones que tienen el poder sobre el lugar y sus habitantes, así como su particular forma de lidiar con los continuos conflictos de abusos que allí se producen, dinamitarán la situación y llevarán la violencia a un nuevo nivel donde la muerte será moneda de cambio. 

Rene Daalder dirige y escribe esta película que bebe de conocidos ingredientes para presentarnos una historia de denuncia y venganza. Para ello desplegará ante nuestros ojos una amplia galería de personajes, donde encontraremos, como es habitual, los extremos, pero también roles ambiguos, verdaderos motores del desarrollo del film y del interés que pueda suscitar. A medio camino entre el horror, flirteando con el slasher, pero aferrándose a la sobriedad del thriller, desarrollará su historia de violencia dentro de un terreno seguro, sin grandes elocuencias en la elaboración de sus muertes y sí más foco en sus personajes. Un film curioso para pasar el rato en el que se añora más riesgo y contundencia. 

Deadware - Isaac Rodriguez

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Título original: Deadware

Año: 2021

Duración: 68 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Isaac Rodriguez

Guion: Isaac Rodriguez

Reparto: Ali Alkhafaji, Sarah Froelich, Holly Christine Brown

Dos amigos, que llevan tiempo sin verse y han tomado dispares caminos en la vida, se conectan por videoconferencia a través de internet para ponerse al día. En una noche de risas, decidirán jugar juntos a un juego de terror online, sin saber que con ello se están adentrando en un terrero que puede costarles sus mismas almas... 

Isaac Rodriguez escribe y dirige esta efectiva película que nos retrotrae a los albores del mundo virtual, a los primeros pasos de internet y sus juegos en línea, en unos tiempos donde lo desconocido de la red comenzaba a teñirse de oscuridad. 

El film no oculta sus mínimos recursos y tira de creatividad (gran acierto el momento histórico en que enmarca los hechos para no requerir de un gran despliegue técnico y de diseño) y atmósfera para dar forma a un relato sencillo, directo y efectivo. Estamos por ello ante un trabajo que si bien resulta "pequeño" por su duración y niveles de producción, rezuma cariño por el género y buen hacer du su creador, una figura a seguir la pista. 

Mausoleum - Michael Dugan

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Título original: Mausoleum

Año: 1983

Duración: 96 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Michael Dugan

Guion: Robert Barich, Robert Madero. Argumento: Katherine Rosenwink

Reparto: Bobbie Bresse, Marjoe Gortner, Norman Burton, Maurice Sherbanee, LaWanda Page

Música: Jaime Mendoza-Nava

Fotografía: Robert Barich

Una joven, desolada tras la muerte de su madre, comenzará ser atraída por el poder de unas dormidas tinieblas que poco a poco cogerán fuerzas a medida que se apoderan de su voluntad. Ya en su edad adulta, un oscuro poder comienza a asomarse tras su mirada y la muerte comienza a rodearla, comenzando así una carrera contra lo sobrenatural en el que sus allegados habrán de descubrir y erradicar el misterio antes de que sea demasiado tarde.

Michael Dugan firma esta propuesta de Serie B en la que despliega ante nuestros ojos una historia de diabólicas posesiones y arraigadas fuerzas sobrenaturales plenas de destructivo poder. 

Unas discretas interpretaciones y unos recursos visuales que dejan bastante que desear en técnica calidad, lastran una historia sin muchas complicaciones que no busca gran cosa más allá de entretener con su sencilla propuesta narrativa sin sorpresas aderezada de misterios que nada costará al espectador desentrañar. Tan curiosa como olvidable.  

Unearth - John C. Lyons y Dorota Swies

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Título original: Unearth

Año: 2020

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Dirección: John C. Lyons, Dorota Swies

Guion: Kelsey Goldberg, John C. Lyons

Reparto: Adrienne Barbeau, Marc Blucas, Alison McAtee, Brooke Sorenson 

Música: Jane Saunders

Fotografía: Lee Eun-ah

Dos familias pugnan por salir adelante en dos granjas vecinas en notable decadencia. Los lazos y rencillas entre ellas se van subrayando y complicando a medida que avanza el tiempo y las dificultades, más aún cuando una de ellas cede a las presiones de una compañía de gas para entrar en sus tierras y explotar su subsuelo. Comenzará entonces para todos ellos la pesadilla al despertar algo letal que subyacía hasta entonces tranquilo bajo sus amadas tierras... 

"Unearth", una obra enmarcada en el subgénero del eco-terror, apuesta por un relato cocinado a fuego lento, en el que, durante gran parte de su metraje, conoceremos en profundidad a sus protagonistas y las relaciones entre ellos, viviendo su deterioro a medida que la naturaleza a su alrededor es atacada. 

Este factor potencia el drama tras el relato a la par que conecta al espectador con los personajes, sin embargo, puede espantar a gran parte de su audiencia por lo avanzado en el metraje en que se desata el horror. 

Bien interpretada, bien trabajada su decadente ambientación y con discretos pero acertados recursos visuales, es un film interesante y cuidado, pero que podía haber dado mucho más de sí con un relato mejor trabajado en tiempos y contenidos. 

Intruso Salvaje - Donald Wolfe

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Título original: Savage Intruder - Intruso Salvaje

Año: 1970

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Donald Wolfe

Guion: Donald Wolfe

Reparto: Miriam Hopkins, David Garfield, Gale Sondergaard, Virginia Wing 

Música: Stu Phillips

Fotografía: John Arthur Morrill

Una afamada actriz, venida a menos, habita en su edad dorada en una decadente mansión de Hollywood, rodeada de sus ancianas sirvientes, ahogada en alcohol. 

Sin embargo, su existencia dará un giro radical cuando llegue a sus dominios un joven lleno de vida y oscuras intenciones... 

"Savage Intruder" nos trae un cocktail interesante, que, por su argumento que trae reminiscencias a "El Crepúsculo de los Dioses", ciertos recursos con ecos a "Qué fue de Baby Jane" y un filtro de terror de Serie B con psicóticas y psicodélicas intenciones, resulta un simpático entretenimiento. 

Una interesante labor de su plantel de intérpretes, donde destacaremos el afectado trabajo de su protagonista, la ilustre Miriam Hopkins, una puesta en escena tan sencilla como efectiva, y un trabajo de guión que no da tregua con sus giros, descabelladas y macabras decisiones, hacen de esta película una pequeña joya llena de "mala leche" digna de rescatar del olvido por su entrañable locura. Muy curiosa. 

The Lesson - Alice Troughton

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Título original: The Lesson - The Tutor

Año: 2023

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alice Troughton

Guion: Alex MacKeith

Reparto: Daryl McCormack, Richard E. Grant, Julie Delpy, Stephen McMillan 

Música: Isobel Waller-Bridge

Un joven profesor, aspirante a escritor, consigue un nuevo trabajo soñado, el hacerse tutor del hijo adolescente del autor que más admira, pudiendo así entrar en la intimidad de la familia, hacerse un hueco y conocer a su ídolo en profundidad. 

Sin embargo, demasiados secretos laten tras las  paredes del hogar y la piel de sus habitantes, tras los silencios de un lugar atormentado por la sombra del suicidio del otro hijo del escritor... 

Alice Troughton dirige este thriller psicológico con una muy interesante propuesta y aceptables interpretaciones, un producto prometedor que, lamentablemente,  no resulta tan interesante como cabía esperar. 

Un desarrollo que no dosifica inteligentemente la información que va aportando, una ambientación musical que distrae con su estridencia al espectador y rompe las atmósferas, y un pretendido misterio al que se le ven las costuras demasiado pronto hacen que la atención, el disfrute y la satisfacción decaigan para quedar una sensación de "pudo ser y no fue". 

Pledge Night - Paul Ziller

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Título original: Pledge Night

Año: 1990

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Paul Ziller

Guion: Joyce Snyder

Reparto: Mike Kimmel, James Davies, Will Kempe, Cassandra Delaney, Tony Barbieri, Joey Belladonna

Música: Anthrax, Todd Rice

Fotografía: Frank Prinzi, Big Paul Smith

Una fraternidad prepara la "Semana Infernal" para los aspirantes a formar parte de ella, unos días en los que los jóvenes tendrán que pasar por infames y denigrantes pruebas que les demuestren dignos. Sin embargo, sobre el lugar y sus tradiciones pesa un pasado oscuro en el que sobre uno de los aspirantes, y a través de las pesadas bromas, se cernió la tragedia. Como no podía ser de otra forma, el mal del pasado teñirá el presente de sangre. 

"Pledge Night" es un producto de serie B, dirigido por Paul Ziller, que, tomando como recurso narrativo las novatadas y sus fatídicas consecuencias, trata de entretener a los acérrimos del terror encadenando las escasamente creativas muertes de los descerebrados protagonistas. 

Una puesta en escena que deja bastante que desear, con una labor de caracterización y maquillaje que hacen que varias de las escabrosas muertes se tornen ridículas y hasta paródicas, y una galería de intérpretes con una calidad más que cuestionable, hacen que el film no termine de funcionar, ni aún como divertimento al no revestir novedad ni sorpresa alguna en su fondo ni genio alguno en sus formas. Fallida. 

Swallowed - Carter Smith

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Título original: Swallowed

Año: 2022

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Carter Smith

Guion: Carter Smith

Reparto: Jena Malone, Cooper Koch, Mark Patton, Michael Shawn Curtis ...

Música: Christopher Bear

Fotografía: Alexander W. Lewis

Dos amigos están a punto de decirse adiós ante la inminente partida de uno de ellos en busca de un futuro de éxito trabajando en California como actor de cine para adultos. En su última noche juntos, ambos se embarcarán en una peligrosa aventura con la intención de recopilar algo de dinero antes de despedirse, transportando una misteriosa droga. Todo se promete sencillo, pero no tardará en complicarse de una forma letal... 

Carter Smith escribe y dirige esta incómoda película que, sin apartar la mirada un ápice de la sordidez, nos dibuja una historia de amistad mientras esta se desliza a toda velocidad por el tobogán del inevitable desastre... 

Muy a su favor juega la interesante labor de su reparto, con un un notable y entregado Cooper Koch (Monsters) al frente, la siempre enigmática Jena Malone (The Neon Demon) como disparador de todos sus problemas, y la muy medida elección de Mark Patton (protagonista de Pesadilla en Elm Street 2 ) como un villano a recordar. Una puesta en escena sencilla pero efectiva que subraya la inevitabilidad del funesto destino y la difícil escapatoria del mismo y un ritmo que no da tregua ni respiro, atrapa nuestra mirada y ánimo hasta su desenlace. Desagradable, pero interesante ejercicio de cine directo y sin concesiones. 

Critters 2 - Mick Garris

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Título original: Critters 2: The Main Course

Año: 1988

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mick Garris

Guion: David Twohy, Mick Garris

Reparto: Terrence Mann, Don Keith Opper, Cynthia Garris...

Música: Nicholas Pike

Fotografía: Russell Carpenter

Las voraces criaturas venidas del espacio parecían estar aniquiladas, pero al haber dejado a su paso su progenie, latente en el interior de unos pintorescos huevos, su continuidad estaba asegurada. Si bien en su primera entrega aterrorizaron a los habitantes de una apartada granja, ahora su hambre les llevará a por algo más grande, y tratarán de hincar sus fauces a todo cuanto se les ponga por delante, sembrando así el terror en el pueblo y, como no podía ser de otra forma, llamando la atención de los interestelares cazarrecompensas que pueden ser la única esperanza de salvación para la Tierra. 

Mick Garris toma las riendas de esta secuela protagonizada por estas terrorificamente entrañables criaturas de Serie B que hacen las delicias de los amantes del género con su despiadada, sangrienta y destructiva simpatía... 

Si bien la primera entrega apostaba por el horror y lo aligeraba con puntuales toques cómicos, esta continuación busca la cómplice y traviesa carcajada del espectador subrayando su lado más gamberro y cómico sin dejar de lado su sanguinario cometido. 

Unos efectos visuales prácticos para el recuerdo, unos icónicos personajes y más de una loca situación para el recuerdo, hacen de "Critters 2: El Plato Principal" un vehículo de diversión sin complejos ni pretensiones digno de reivindicar por el buen rato que consigue hacer pasar a sus espectadores. 

La Maldición del Queen Mary - Gary Shore

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Título original: Haunting of the Queen Mary - La Maldición del Queen Mary

Año: 2023

Duración: 124 min.

País: Reino Unido

Dirección: Gary Shore

Guion: Gary Shore, Stephen Oliver. Historia: Stephen Oliver, Tom Vaughan

Reparto: Alice Eve, Joel Fry, Nell Hudson, Angus Wright...

Música: Tiffany Ashton, Jason Livesay, Nolan Livesay

Fotografía: Isaac Bauman

El buque "Queen Mary", uno de los navíos que más leyendas sobrenaturales alberga, se encuentra fondeado y es ahora un museo. En él se adentrará una pareja, junto a su joven hijo, dispuestos a realizar una labor de investigación y fotografía. Sin embargo, el pasado del lugar, y sus dolientes fantasmas, no tardarán en hacer acto de presencia, el recuerdo y el sangriento ayer aún susurran en sus corredores... 

Gary Shore da vida a esta película que se adscribe al subgénero de lugares encantados, tratando de incluir en su (demasiado) dilatado metraje una amplia galería de elementos que no terminan de funcionar en su conjunto. 

Para desplegar su historia, Shore decide hacerlo en dos tiempos, hilando el relato del presente con otro del pasado, dos líneas plenas de elementos que se entrelazan de forma torpe y caótica llevando a la confusión y bostezo del espectador. 

Técnicamente la película resulta demasiado justa, con escaso acierto en su apuesta visual y con el lastre de que muchos de sus recursos se sienten "prestados" y "ya vistos", mermando así el disfrute del amante del género ante la ausencia de sorpresas. 

Con todo ello, en conjunto estamos ante una película con buenas intenciones e ideas (demasiadas), pero que en su puesta en práctica no ha sabido sacar partido al material, una lástima. 

El Pueblo de los Malditos (The Midwich Cuckoos)

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Título original: The Midwich Cuckoos

Año: 2022

País: Reino Unido

Dirección: Alice Troughton, Jennifer Perrott, Börkur Sigþórsson

Guion: Sasha Hails, Namsi Khan, Laura Lomas, David Farr. Novela: John Wyndham

Reparto

Música: Hannah Peel

Fotografía: Seppe Van Grieken, David Katznelson, Simon Chapman, Anna Patarakina

Un apacible pueblo británico recibe la visita de una fuerza de más allá de este mundo que deja inconscientes de forma simultánea a todas sus mujeres para encontrarse, tras su despertar, todas embarazadas. Los niños que traerán al mundo distarán mucho de ser normales, y harán que el lugar quede aislado y dominado por las autoridades mientras la anómala situación es estudiada a medida que va, paso a paso, saliéndose de control... 

Tras varias adaptaciones cinematográficas, la novela de John Wyndham toma aquí forma de miniserie, para acercarnos de forma más desarrollada al microcosmos de los aterradores niños de ojos iridiscentes y mentes perversas... 

Sin gran despliegue formal ni visual, "The Midwich Cockoos" se centra en sus personajes y en la forma en que ser golpeados por unos hechos tan irracionales e inesperados, trastoca sus vidas y corduras, creando continuos dilemas morales a medida que la inquietud y el miedo se hacen crecientes y compañeros de existencia. 

Una galería de correctas interpretaciones, entre las que hemos de subrayar la eficiencia de los infantes y lo bien que saben transmitir su oscuro poder más allá de la pantalla, y una historia bien dosificada que gana enteros a medida que avanza, hacen de esta serie algo tan entretenido como perturbador, insuflando nueva vida y actualidad al ya mito del terror que representan "Los Malditos". Curiosa.