La Desaparición de Eleanor Rigby (Ellos) ( Ned Benson )

Valoración:7/10

Eleanor y Conor son una pareja con una gran química entre ellos, que viven su relación amorosa con mutua devoción y son la envidia de su entorno. Un buen día Eleanor “desaparece”, sale de la vida de Conor de un modo inesperado y extraño, pero con una razón. Ambos habrán de lidiar con el vacío, con la pérdida… y caminar hacia un nebuloso futuro donde no se atisba si sus caminos habrán de cruzarse de nuevo o se separarán para siempre.

Ned Benson escribe y dirige este reflexivo e intimista drama que se presenta en tres películas, mas no en tres partes,  sino en tres perspectivas independientes y complementarias, la historia vivida por el personaje de Eleanor, la versión de la misma según Conor y esta que nos ocupa que es una amalgama de ambas, el relato de ambos visto desde el exterior (“Them” – “Ellos”).

La espina dorsal de esta historia y el motivo por el cual funciona es el espléndido trabajo de su pareja protagonista. Jessica Chastain y James McAvoy crean unos personajes llenos de verdad y matices, de silencios con emociones a gritos. Junto a ellos y muy a destacar es la labor de una secundaria de excepción, Viola Davis, con escasas pero sobresalientes intervenciones.

Una cálida fotografía, un original guión que rompe la linealidad narrativa habitual, incluso la invierte partiendo de las consecuencias para llegar a las causas y obliga al espectador a poner toda la atención de su parte y elucubrar la explicación de cuanto acontece (haciéndose así uno con la confusión de los personajes) y una más que descabale ambientación musical a cargo de Son Lux redondean el producto.

En su contra juega quizás una publicidad que puede llevar al espectador a las salas esperando ver una “comedia romántica” al uso, y nada más lejos de la realidad. “La desaparición de Eleanor Rigby” es un drama en toda regla, que nos habla más sobre el impacto de los obstáculos y la tragedia en las relaciones que sobre el enamoramiento en sí mismo.  Igualmente pueden reducir su disfrute para ciertos espectadores su extensa duración y lo parco de ciertas explicaciones (que a su vez despiertan las ganas de ver la versión “Él” y “Ella” para completar el puzle)

Una propuesta cuidada en su fondo y formas, muy bien interpretada e interesante y disfrutable, aunque no para todos los paladares.

Enoch

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Black Coal Thin Ice (Bari ri yan huo - Diao Yinan)

Valoración:3/10

En 1999 una serie de misteriosos asesinatos aterrorizan a la población China. Cuerpos desmembrados que aparecen en las minas de carbón y los investigadores no son capaces de dar con el culpable. Cinco años después aquel que fuera encargado del caso sin resolver ha abandonado ya el cuerpo de policía y es un mero guarda de seguridad alcohólico y, para su sorpresa, aquellos crímenes que le hicieron caer en desgracia están más presentes que nunca, y su decisión de dar con la solución y despejar las incógnitas, totalmente viva…

 El festival de Berlín ha sido el trampolín internacional para esta producción china dirigida y escrita por Diao Yinan al alzarse, en su edición 2014, con el máximo galardón a la mejor película y mejor actor para su protagonista, Liao Fan.

La crítica se ha rendido ante el original planteamiento del film, pero, en esta ocasión, la opinión de la audiencia parece posicionarse en el extremo contrario, como quedó patente en su participación en el 62 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde competía por el premio del público y sufrió un estrepitoso fracaso.

Pese a lo interesante de su planteamiento argumental, las formas narrativas hacen de esta película un producto difícil de ver y disfrutar. Su ritmo de cadencia extremadamente pausada hacen que un tema más propio de un thriller trepidante se disperse en bostezos, lo que sumado a una ingente galería de simbolismos inaccesibles para el público medio occidental, por el abismo cultural que lo separa del film, hace que el espectador se sienta perdido y en demasiadas ocasiones no capte qué es lo que la obra intenta contarle.

Lo errático del tono tampoco ayuda a su disfrute, su viaje del drama al thriller, del romance a la (involuntaria, me temo) comedia… la deja en tierra de nadie. Ni siquiera lo estético y visual, que esperábamos más virtuoso y bello de lo que finalmente resulta, la salva.

Nunca las expectativas creadas por el éxito obtenido en festivales se lo ponen fácil a films de estas características elevando listones, y en el caso de “Black coal, thin Ice”, he de sumarme a la opinión del público, que no a la de la crítica, y reconocer que, para mi gusto y entender, resultó una película fallida, tediosa y confusa. A evitar.

Enoch

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La Isla Mínima (Alberto Rodríguez)

Valoración:8/10

 

Dos policías, penalizados por sus problemáticas carreras, se ven destinados a un pueblo olvidado y perdido en las sureñas marismas, donde habrán de investigar la misteriosa desaparición de dos adolescentes. El recelo en el área rural con sus habitantes plenos de secretos y un terreno que en nada facilita el trabajo, pondrán a prueba el ingenio, resistencia y cordura de los dos protagonistas.

Alberto Rodríguez (Grupo 7) firma la dirección de una de las más cuidadas y redondas películas de producción española del año, realizando un turbio thriller de primera.

Este éxito se asienta sobre varios puntos fuertes, siendo uno de los más llamativos el trabajo de fotografía de Alex Catalán, que, con sus planos aéreos y un hermoso juego de luces, deslumbra al espectador. Consigue que el paisaje sea un envoltorio de lujo para la historia, un personaje, aliado y enemigo, más en el relato. Tal virtuosismo le permitió alzarse con el galardón a la mejor fotografía en la 62 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en un año donde la calidad de los competidores en esta categoría era máxima.

El mismo certamen premió el trabajo interpretativo de uno de los protagonistas, Javier Gutiérrez , que bien podría haber sido, a mi entender, un galardón ex aequo junto a su compañero Raúl Arévalo, reconociendo así la calidad de la creación de unos carismáticos personajes plenos de claroscuros. Junto a ellos, todo el elenco de secundarios, habitantes de las marismas, me parece igualmente brillante y que supera con creces la calidad de trabajo necesaria para la verosimilitud de lo narrado en un más que notable guión del mismo Alberto Rodríguez y Rafael Cobos.

En conclusión, una película digna de visionado y alabanza, que destaca en lo técnico, brilla en lo interpretativo y consigue atrapar y entretener de principio a fin. Una producción nacional de alto nivel, grata sorpresa, digna de recomendación.

Enoch

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La Entrega (The Drop - Michaël R. Roskam)

Valoración:7/10

“The Drop” nos ubica en las turbias actividades mafiosas que fuerzan a ciertos bares a ser lugares de entrega de dinero. Conoceremos uno de estos locales, su personal, su clientela… y nos centrará en la vida de uno de sus camareros, en cómo a raíz de un intento de atraco el azar hará que establezca relaciones con una galería de personas que alterarán completamente su rutina y su destino.

Michael R. Roskam (Bullhead) dirige esta cuidada película que atrapará al espectador no sólo por su vertiente centrada en el thriller, sino por su buen dibujo de personajes y la empatía que genera su devenir.

La mayor baza del film se encuentra en el buen hacer de su elenco de intérpretes, formado por Noomi Rapace (Trilogía “Millenium”), James Gandolfini (“Los Soprano”) y Mattias Schoenaerts (“De Óxido y Hueso”), entre otros. Entre ellos destaca la impecable labor de su protagonista, Tom Hardy (“Warrior”, “Locke”,etc.) que borda su sorprendente y creíble creación elevando a la película de nivel.

A las citadas virtudes sumaremos un trabajo de fotografía de calidad y un guión, a cargo de Dennis Lehane, que si bien resulta imperfecto por lo repetitivo de algún área argumental y lo confuso de otras, termina siendo efectivo, como avala el premio que le ha sido otorgado en la 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

Una película sin artificio, centrada en lo importante, su historia y sus personajes. Recomendable. 

-Enoch-

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Los últimos días en Marte (The Last Days On Mars - Ruairi Robinson)

Valoración:6/10

Son los últimos días de una misión en el planeta rojo. El grupo de científicos y exploradores pondrán su broche al tiempo pasado en Marte con el descubrimiento de unas formas microscópicas de vida que a todos sorprenden. Pero la tragedia no se hará esperar, y uno de ellos sufrirá un accidente quedando infectado por lo desconocido, tornándose un peligro para la salud y la supervivencia de sus compañeros.

Ruairi Robinson debuta en la dirección con un trabajo basado en un relato de Sydney J. Bounds transformado en guión a manos de Clive Dawson. A sus órdenes un grupo de actores capitaneados por Liev Schreiber (X-Men orígenes: Lobezno) Elias Koteas (Shutter Island) y Olivia Williams (An Education), entre otros, encarnan a los sufridores personajes realizando un más que solvente trabajo.

Esta aventura espacial, a medio camino entre el cine de zombies/infectados y la ciencia ficción, no reviste grandes sorpresas ni esconde originalidad alguna más allá de trasladar la situación fuera de nuestra atmósfera. Este cambio de escenario lo encuentro acertado, pues dota a una historia, mil veces contada, de un contexto claustrofóbico y diferente a lo que sobresatura nuestras pantallas en los últimos tiempos.

Como en cualquier producción de ciencia ficción, la dirección artística y selección de localizaciones es vital para la credibilidad del producto, y “The Last Days On Mars”, sin ser una gran superproducción, aprueba el apartado técnico sin lujos pero con corrección.

Ruairi Robinson consigue crear una película cuidada, efectiva como vehículo de entretenimiento pese a su escasa originalidad, un debut interesante en el mundo del largometraje fantástico con el que apunta grandes maneras, un director a seguir la pista. Interesante.

Enoch

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