domingo, 27 de marzo de 2016

Hidden: Terror en Kingsville - The Duffer Brothers

Título original: Hidden

Año: 2015
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Director: Matt Duffer, Ross Duffer
Guión: Matt Duffer, Ross Duffer
Música: David Julyan
Fotografía: Thomas Townend

Reparto: Alexander Skarsgård, Andrea Riseborough, Heather Doerksen, Emily Alyn Lind, William Ainscough

Productora: Primal Pictures / Warner Bros.

Una familia se oculta en un refugio subterráneo y trata de sobrevivir aislada de los peligros del exterior, hacer de ese lóbrego lugar un hogar mientras sueñan con un mañana en que puedan regresar a la superficie. Mas la amenaza no parece retirarse y la tensión en su existencia es continua, cada vez aquello  que les acecha se siente más cerca, no descansa en su búsqueda....

Matt y Ross Duffer escriben y dirigen esta película que oscila entre el terror y el thriller psicológico, que nos sumerge en la intimidad de un triángulo familiar para vivir el drama de su día a día asfixiándonos con la claustrofobia de su entorno, pone a prueba nuestros nervios con la continua amenaza a la que son sometidos y juega con nuestro desconocimiento sobre qué es lo que se oculta más allá del refugio, sobre la tierra.

Varios son los aciertos de esta película que, si bien se puede intuir a priori como el típico y ya manido producto sobre invasiones zombies, no lo es, se desmarca por lo labrado de su guión lleno de giros, sorpresas y más que interesantes reflexiones. En él se dosifica un sabio retrato de personajes y relaciones que hacen que la empatía con la familia y la inmersión en su tragedia sea inmediata, se mezcla con una dosis de tensas situaciones, flashbacks que poco a poco nos van dando trazos, pistas, de por qué sucede lo que sucede, para rubricar su buen hacer con un desenlace atípico que da, no sólo a la sorpresa, sino a la reflexión.

Remarcable me parece también el trabajo de los tres actores protagonistas, muy verosímil en su puesta en escena, creíble en sus relaciones y reacciones, incluso la más pequeña, que dota a su personaje de una intensidad sobre la que parece girar el resto.

En cuanto a la labor técnica del film, poco hay que decir, pues limita al máximo sus recursos visuales, nos atrapa en su oscuridad, sus espacios cerrados y estrechos,  pero no por ello tiene menos calidad, pues maximiza los mínimos detalles para crear una atmósfera sucia, opresiva, amenazante, a la par que consigue que, con verdad, nos centremos en la historia y sus habitantes, obviando toda distracción, un acierto.

En conclusión, una película pequeña pero bien pensada, realizada, escrita e interpretada. Una historia que cautiva, entretiene y mantiene la atención del espectador hasta el último minuto mientras juega con sus emociones, dudas y miedos. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 26 de marzo de 2016

Bone Tomahawk - S. Craig Zahler

Título original: Bone Tomahawk

Año: 2015
Duración: 133 min.
País: Estados Unidos

Director: S. Craig Zahler
Guión: S. Craig Zahler
Música: Jeff Herriott, S. Craig Zahler
Fotografía: Benji Bakshi

Reparto: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons, Richard Jenkins, Sean Young, David Arquette, Kathryn Morris, Sid Haig, Geno Segers, Michael Paré, Jamie Hector

Productora: Caliber Media Company / The Fyzz Facility / Realmbuilder Productions

Bright Hope es un tranquilo y apartado pueblo del lejano Oeste. A él llegará un forastero que levantará las sospechas del sheriff, lo que terminará en un altercado y la detención del primero. Todo parece controlado, pero los acontecimientos darán un dramático giro, alguien irrumpe en la comisaría por la noche y varias personas desaparecen. Siguiendo las escasas pistas de las que disponen, un peculiar grupo de hombres saldrán en su busca, en pos de arrancarlos de las garras de una sanguinaria tribu caníbal.

S. Craig Zahler debuta en la dirección con esta extraña película que, mezclando géneros de una forma original, ha logrado doblegar a la crítica y recabar diversos premios y nominaciones en festivales como Sitges o galardones como los Independent Spirit Awards.

Bone Tomahawk arranca como un western clásico, con todos sus tópicos y recursos, sin salirse de las reglas del género, pero a medida que avanza su metraje, tonos de comedia negra comenzarán a filtrarse en su guión para después avanzar hacia el cine de terror más explícito cargado de violencia y gore. Una curiosa amalgama que hace de este film algo insólito y diferente.

Destacable me parece la labor de sus intérpretes, todo el elenco realiza un trabajo digno de mención dando vida a sus marcadamente diferentes personajes. La pantalla se llena de rostros conocidos, como Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard Jenkins, Sean Young o David Arquette, entre otros, que lejos de sentirse descontextualizados, resultan verosímiles en su interpretación.

En su contra veo un cierto lastre en lo excesivamente dilatado de su metraje, en su primera parte, donde asistimos a la búsqueda por las áridas tierras, se extiende demasiado sin aportar nada y hay ciertos tramos de diálogo entre personajes que encuentro totalmente prescindibles y que restan ritmo y entretenimiento a la cinta. Igualmente creo que, si bien la combinación terror-western funciona a la perfección, no tanto la inclusión de un humor que siento que chirría y sobra quebrando el conseguido clímax de más de una escena e incluso el final mismo de la película.

En conclusión, "Bone Tomahawk" es una propuesta diferente, con innegable carisma y personalidad haciendo de elementos largamente conocidos algo algo nuevo, no apta para todos los gustos y paladares, y con la que hay que hacer un esfuerzo de paciencia pues mucho hubiera ganado con más de un tijeretazo a sus fotogramas. Curiosa.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:


viernes, 25 de marzo de 2016

The Diabolical - Alistair Legrand

Título original: The Diabolical

Año: 2015
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos

Director: Alistair Legrand
Guión: Luke Harvis, Alistair Legrand
Música: Ian Hultquist
Fotografía: John Frost

Reparto: Ali Larter, Patrick Fischler, Merrin Dungey, Joe Egender, Tom Wright, Arjun Gupta, Laura Margolis, Wilmer Calderon, Sherilyn Henderson, Sam J. Warner, Mark Steger

Productora: Preferred Film / Content

Una mujer vive, con sus dos hijos, en una casa maldita, un hogar en el que los fenómenos paranormales están a la orden del día, conviviendo la familia con un ente de oscuras y dudosas intenciones. Aterrorizada y en pos de hallar una salida, la madre buscará ayuda en expertos de lo paranormal, pero nadie parece tener el valor de llegar al corazón de la oscuridad. Ella, sin embargo, está dispuesta a todo, y con la colaboración de uno de los profesores de su hijo tratará de resolver los misterios y vencer a las tinieblas que les acosan .

Ali Larter, conocida por su trabajo en la saga Resident Evil, Destino Final o la serie Heroes, protagoniza esta película de Alistair Legrand que se presumía muy prometedora pero cuyos resultados no han estado, ni de lejos, a la altura de las expectativas.

Acertada se encuentra la película en ciertas imágenes de pesadilla, potentes apariciones de la amenaza sobrenatural tomando unas formas terroríficas, así como en buscar el encierro y la claustrofobia para la narrativa.  Por su parte, esta madre coraje, encarnada por Larter, desempeña su labor con eficiencia y realiza un papel aceptable.

Sin embargo, y pese a las virtudes enumeradas, demasiado son los defectos que juegan en su contra y merman la satisfacción de visionado de la película. En primer lugar, su ritmo, que no mantiene un crescendo sino que muestra, desde el mismo inicio, demasiadas de sus cartas. Por otra parte, el tono de la historia, que se encuentra a la deriva entre un film de terror de casas encantadas y una película de descafeinado drama familiar digna de una proyección televisiva de sobremesa. El guión tampoco termina de ser redondo, con unos giros argumentales y un desenlace poco verosímiles. Para rematar, las interpretaciones del elenco de secundarios dejan bastante que desear, restando verdad, emoción e intensidad a lo contado.

En conclusión, una película que pudo ser y no fue, que pese a sus buenas intenciones y buen hacer de su protagonista se queda en algo anecdótico y deja la sensación de hallarnos ante un telefilm, si bien no muy aburrido, sin mucho genio en el cuerpo.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:


jueves, 24 de marzo de 2016

El Regalo - Joel Edgerton

Título original: The Gift

Año: 2015
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos

Director: Joel Edgerton
Guión: Joel Edgerton
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Eduard Grau

Reparto: Jason Bateman, Rebecca Hall, Joel Edgerton, Beau Knapp, Allison Tolman, David Denman, P.J. Byrne, Tim Griffin, Beth Crudele

Productora: Blue-Tongue Films / Blumhouse Productions

Una joven pareja se muda a una nueva ciudad en pos de comenzar una nueva vida. Todo transcurre según lo previsto, hasta que una sombra del pasado se cruza en sus vidas. Un hombre de aparentes buenas intenciones, pero peculiar actitud, les aborda y se presenta como un antiguo compañero de clase del marido. La pareja le recibe con los brazos abiertos, pero nada es lo que parece. Oscuros secretos del ayer palpitan en el silencio, y con la llegada de misteriosos regalos pugnan por traer al presente la verdad que se oculta tras cada uno de los protagonistas del letal triángulo.

El conocido actor Joel Edgerton debuta en la dirección con este potente thriller del que también es responsable del cuidado guión, demostrando su capacidad para ambas labores consiguiendo dar forma a una película que si bien bebe de muchos clichés del género, sabe darles personalidad y conseguir elaborar un producto de calidad.

"The Gift", además, sustenta su buen hacer sobre la labor de sus protagonistas, que bordan unos personajes cargados de un halo de misterio y sospecha. Entre ellos subrayaría el trabajo de Rebecca Hall, quien elabora un papel lleno de matices y emociones extremas dotando a varios tramos de la película de gran intensidad.

Pero es la historia y el desarrollo de la misma lo que más brilla en "El Regalo". Edgerton sabe presentar la narración y sus habitantes de una forma efectiva, y, siguiendo las normas clásicas del género, dotándolas de un agradable ritmo, brilla dosificando las pistas, la ponzoña que va envenenando los fotogramas poco a poco, y de una forma cada vez más letal, consiguiendo que el espectador se implique más y más en la historia, sospechando de cada gesto, cada personaje, hasta su impactante desenlace.

Por todo ello, "El Regalo" me parece una propuesta sólida, interesante, intensa y entretenida, una película bien concebida, elaborada e interpretada, un producto que me hace mirar con nuevos ojos a Joel Edgerton y pensar que quizás su verdadero éxito pueda estar más tras las cámaras que frente a ellas, una figura a seguir la pista.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

miércoles, 23 de marzo de 2016

Crónica y Palmarés de los Blogos de Oro 2016

El pasado domingo se entregaron nuestros queridos "Blogos de Oro", los galardones a lo mejor del año cinéfilo elegidos por más de un centenar de plataformas online que comprenden webs, blogs, podcasters, canales de youtbe... 

Tras un divertido pistoletazo de salida dado por Santiago Segura, la "gala" online celebrada en twitter consiguió entretenernos durante horas y alzarse como una de las más notables tendencias, o trending topic, de la jornada, un año más lo conseguimos. 

Diversas personalidades del mundo del cine, como Aura Garrido, Mónica Aragón o Mabel Lozano, junto a webs de referencia y patrocinadores, e incluso alguno de los miembros de la junta organizadora (entre los que tuvimos el honor de encontrarnos) fueron los encargados de ir entregando los premios que transcurrieron, salvo algún anecdótico (y simpático) incidente, según lo previsto. No tan previsibles resultaron los ganadores, pues más de un galardón disparó la sorpresa para el júbilo de algunos y estupefacción de otros. Pero para gustos, como siempre decimos... el cine. 

Pero la emoción no se limitó a esos momentos, sino que a cada instante fueron los propios votantes y seguidores de los premios, a través de la red social, quienes regalaron momentazos irrepetibles que cimentan el valor de unos galardones que se sienten "de todos". ¿Cómo? Aportando comentarios, debate, imágenes (que también tuvieron su premio) que nos sacaron más de una carcajada... incluso hubo quien se lanzó a retransmitir la gala en directo, como el canal de youtube Fotograma a Fotograma, que amenizó el evento y aportó una nueva forma de vivir los premios por la que le estamos inmensamente agradecidos. 

Sin más dilación os dejamos la lista de las películas premiadas en los #BlogosDeOro 2016:

  • Mejor Banda Sonora: Ennio Morricone por “Los odiosos ocho”
  • Mejores Efectos Especiales: “Mad Max: Furia en la Carretera”
  • Mejor Película de Animación: “Del revés”
  • Mejor Actor de Reparto: Tom Hardy por “El renacido”
  • Mejor Actriz de Reparto: Jennifer Jason Leigh por “Los odiosos ocho”
  • Mejor Actor Principal: Lenonardo DiCaprio por “El renacido”
  • Mejor Actriz Principal: Imma Cuesta por “La novia”
  • Peor Película: “El destino de Júpiter”
  • Mejor Guión: Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por “Del revés”
  • Mejor Película Española: “Truman”
  • Mejor Cortometraje: “Lo que dejamos atrás”
  • Mejor Director: George Miller por “Mad Max: Furia en la Carretera”
  • Mejor Baratometraje: “Novatos”
  • Mejor Película: “Mad Max: Furia en la Carretera”
Mas la fiesta no terminó ahí, pues al día siguiente lo virtual se hizo real, y gracias a la inestimable colaboración de Cinesa, se realizó en sus instalaciones de Barcelona un evento en el que pudieron reunirse los Blogs votantes y amigos de los premios,  se realizaron sustanciosos sorteos y se rubricó la celebración con la proyección de una de las triunfadoras de la gala y ya una de las películas del año, "El Renacido", cuánto nos hubiera gustado poder asistir y compartir la experiencia!



Mucho trabajo e ilusión ha habido detrás de este evento, y tras los suculentos resultados que tanto hemos disfrutado, se renuevan en nosotros las ganas de comenzar de cero, e ir elaborando una edición 2017 más grande, más cuidada, mejorar y crecer de la mano de todos los compañeros amantes del cine. 

Y para terminar no puedo dejar de agradecer, no sólo a las entidades patrocinadoras y colaboradoras de los #BlogosDeOro, sino también a todos los cinéfilos que hacen que el esfuerzo valga la pena y consiguen engrandecer los galardones, y, sobre todos ellos, a Javi de CineDePatio, el padre y organizador de estos premios, por hacernos sentir parte de ellos y contar con nosotros a cada paso, esto no ha hecho más que empezar, compañero!!!



Enoch

sábado, 19 de marzo de 2016

El Instituto Atticus - Chris Sparling

Título original: The Atticus Institute

Año: 2015
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos

Director: Chris Sparling
Guión: Chris Sparling
Fotografía: Alex Vendler

Reparto: William Mapother, Rya Kihlstedt, Hannah Cowley, John Rubinstein, Erich Lane, Gerald McCullouch, Sharon Maughan, Anton Narinskiy, Suzanne Jamieson

En los años setenta, un grupo de investigadores crearon un instituto donde reunir a personas con poderes más allá de la explicación racional, capacidades como la telequinesia, clarividencia... eran estudiadas sin mucho éxito. La llegada de una mujer a sus instalaciones puso todo del revés, las fuerzas sobrenaturales que parecían emanar de ella iban más allá de lo que ninguno de los científicos podían soñar. La magnitud de los resultados atrajo incluso la atención del gobierno, que tuvo que tomar medida frente la indomable y poderosa oscuridad oculta tras el inocente rostro de esa mujer desconocida.

Chris Sparling escribe y dirige esta película que se viste de formato falso documental para narrarnos una historia de posesiones con un estilo diferente al que estamos acostumbrados tratando de aportar veracidad a unos hechos que escapan de lo natural, y, a tramos, casi lo consigue.

Agradable resulta en la película el buen hacer de sus protagonistas, haciendo creíbles sus personajes, factor imprescindible para hacer verosímil el estilo documental. Igualmente importante resulta la labor de ambientación, que si bien es bastante discreta en sus formas, resulta correcta.

En su contra juegan una serie de vacíos argumentales, agujeros de guión, que hacen que la historia chirríe y no atrape ni inquiete tanto como gustaría al espectador. Este aspecto, mezclado con el propio estilo documental hace que merme la satisfacción general y que el índice de entretenimiento e interés que consigue esté por debajo de los resultados deseados.

En conclusión, un film con buenas intenciones, buenas ideas, aceptables interpretaciones y puesta en escena que pese a todas sus virtudes no termina de funcionar por su desarrollo irregular y su guión imperfecto. Curiosa para pasar un rato pero no lo suficientemente atractiva ni entretenida como para recomendarla.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

viernes, 18 de marzo de 2016

Abierto Hasta el Amanecer, la serie - Robert Rodríguez (Reseña Temporada I)

Título original: From Dusk Till Dawn: The Series

Año: 2014
Duración: 43 min.
País: Estados Unidos

Director: Robert Rodriguez, Joe Menendez, Eduardo Sánchez, Nick Copus
Guión: Juan Carlos Coto, Diego Gutierrez, Robert Kurtzman, Matt Morgan, Ian Sobel
Música: Carl Thiel
Fotografía: Eduardo Enrique Mayén

Reparto: Zane Holtz, D.J. Cotrona, Don Johnson, Brandon Soo Hoo, Jesse Garcia, Madison Davenport, Todd A. Johnston, Eiza González, Jake Busey, Samantha Esteban, Robert Patrick, Sandy Garza, Leslie Augustine, Jamie Tisdale
Productora: FactoryMade Ventures / Miramax Films

Robert Rodríguez retoma una de las historias que le dio fama mundial para adaptarla al formato de televisiva serie. En ella nos narra los mismos hechos que nos contara en el largometraje, la huida de dos hermanos, criminales, en pos de un destino más allá de la frontera de México, una escapada en la que pondrán todo su empeño y para la que utilizarán todos los medios a su alcance, aunque incluya el asesinato o el secuestro de una familia para utilizarla para sus fines. Estos delincuentes se verán arrastrados, no sólo por la avaricia, sino por un seductor ente sobrenatural hacia un lugar, un santuario que descubrirán infestado de bebedores de sangre.

Curiosa y contrariamente a lo que suele acontecer en este tipo de adaptaciones de la gran a la pequeña pantalla, en lugar de tomar la historia de base y ser el pretexto para desarrollar una trama complementaria o diferente a lo contado en el largometraje, toma la misma narrativa y la divide entre sus diversos capítulos. Esto puede lastrar el interés entre los fans de la película al anular el factor sorpresa, pero por otra parte, al alargar y profundizar en muchas de las situaciones mostradas, entrega un mayor desarrollo a elementos escasamente tratados en el film y que sí lo están en su hermana pequeña, la serie.

Los nuevos intérpretes de los mismos personajes no están a la altura de sus predecesores, pero sí que salvan su labor realizando un aceptable trabajo que se ve realzado por un guión ácido, cargado de humor irónico,negro y plagado de diálogos afilados.

Técnicamente, "Abierto hasta el amanecer"  mantiene su estética y formas, apostando por unos maquillajes efectistas y, afortunadamente, no abusando de los recursos digitales para su puesta en escena. Veremos con más detalle la morfología de estos vampiros salvajes, y las novedades aplicadas a este campo son efectivas y creativas, un acierto.

Pese a que la serie apuesta por un mayor desarrollo del drama y los trasfondos y relaciones, no escatima acción y sangriento gore, cuidando mucho estos aspectos que dinamizan un desarrollo que a tramos puede resultar un tanto lento consiguiendo que el espectador despierte y manteniendo un justo equilibrio entre trama y espectáculo.

En conclusión, una serie con pocas sorpresas pero con una factura visual y un desarrollo argumental que puede resultar atractivo tanto para los amantes de esta conocida historia como por aquellos que por vez primera se acercan a ella. No es una producción impecable, pero sí agradable y entretenida de ver para pasar el rato.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 17 de marzo de 2016

Halley - Sebastian Hofmann

Título original: Halley

Año: 2012
Duración: 84 min.
País: México

Director: Sebastian Hofmann
Guión: Sebastian Hofmann, Julio Chavezmontes
Música: Zaratustra Vázquez, Diego Ibáñez, Gustavo Mauricio Hernández Dávila
Fotografía: Matias Penachino

Reparto: Alberto Trujillo, Lourdes Trueba, Hugo Albores

Productora: Mantarraya Producciones

Alberto es un hombre solitario y taciturno, que se oculta en las sombras y el silencio. Una vida no vivida hace de él cadáver caminante, y como tal, su cuerpo parece descomponerse poco a poco... Este hecho le hará apartarse de la sociedad en la misma medida, pero aún en su interior late el deseo por relacionarse, aferrarse a la esperanza, y en esa voluntad incontrolada establecerá una amistad extraña con la propietaria del gimnasio donde trabaja...

Sebastian Hofman escribe y dirige esta producción mexicana que,desde un punto de vista tan extraño como su argumento, se debate entre lo fantástico, el terror, y el más intenso y desnudo drama existencial.

"Halley" es una película muy académica, metafórica y difícil. Su puesta en escena, sencilla pero detallada, no escatima imágenes desagradables, que evocan una repulsión más efectiva que si en pantalla nos mostrara el más explícito gore, creando una atmósfera malsana, viciada y turbia. La labor de su protagonista es de apreciar logrando un personaje que despierta tanto rechazo como compasión, cosa difícil con los pocos recursos con los que cuenta. Su argumento, aparentemente simple y sutil, flirtea con la poesía más oscura, gritando desde el silencio, la concatenación de planos fijos y la decrepitud formal, emociones ligadas al miedo, el rechazo social, la exclusión, la soledad absoluta y la desesperanza más desgarradora.

Sin embargo y pese a las grandes intenciones y buen hacer de sus creadores, "Halley" peca de excesiva (pese a su escueto metraje) en la extrañeza de su vertiente visual y lo inaccesible al gran público de su narración. Su cadencia en extremo lenta, su parquedad de diálogos y un pulso moribundo hacen de ella una prueba de paciencia y resistencia para el espectador. Consigue remover conciencia y estómago, pero no entretener ni estimular demasiado, lo que hace de ella un producto interesante, pero extraño, de difícil digestión y disfrute.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

miércoles, 16 de marzo de 2016

Intruders - Shut In - Adam Schindler

Título original: Intruders - Shut In

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Adam Schindler
Guión: T.J. Cimfel, David White
Música: Frederik Wiedmann
Fotografía: Eric Leach

Reparto: Rory Culkin, Leticia Jimenez, Jack Kesy, Timothy T. McKinney, Joshua Mikel, Beth Riesgraf, Martin Starr

Productora: Black Fish Films / Campbell Grobman Films / Jeff Rice Films

Anna es una joven que vive enclaustrada en su caserón, su agorafobia no le permite ir más allá de sus muros, pero su existencia es calma mientras cuida de su hermano convaleciente. A la muerte de este todo cambiará y nuevos retos se presentarán en su vida cotidiana, siendo el primero de ellos las relaciones con el exterior. Mas su soledad no durará mucho, un grupo de extraños entrará en su hogar a la fuerza dispuesto a dar un golpe, pero lo que parecía un robo sencillo se tornará en absoluta pesadilla para aquellos que crucen el umbral, las fauces, de una casa llena de tantos secretos como su única inquilina.

Adam Schindler firma este thriller que se adentra en el manido subgénero del "Home Invasion" tratando de dar una nueva vuelta de tuerca argumental y formal a una historia mil veces contada, y, contra todo pronóstico, lo consigue.



Tres factores hacen de "Intruders" una película que merece la pena. El primero, una más que correcta interpretación de todos los actores, y, por encima de todos ellos, de aquella que encarna a Anna, la misteriosa y turbada agorafóbica acosada, Beth Riesgraf, que crea un personaje lleno de matices y sombras. El segundo, un muy sabio uso de los espacios, consiguiendo hacer de un aparentemente apacible caserón un laberinto lleno de peligros y detalles que dan sordidez y profundidad a aquello que esconde. El tercero, y más importante, es el trabajo realizado por T.J. Cimfel y David White, los guionistas, que han conseguido labrar un argumento sólido y que, partiendo de lo conocido, sabe llevarnos a lo inesperado y a la sorpresa con unos giros narrativos, un pulso y un ritmo más que acertado.

Con todo ello, "Intruders" se erige como una propuesta de cinematográfico entretenimiento más que aceptable, de agradable visionado e inmediata inmersión en la historia y sus personajes, una película que engancha de principio a fin y mantiene el interés en todo momento activo. Interesante.

Enoch
Valoración: 6/10
Trailer:

martes, 15 de marzo de 2016

RavenHeart y Cinesa sortean una entrada doble para ver en pantalla grande la ganadora de los #BlogosDeOro 2016, participa!



Cinesa y los Blogos de Oro se dan la mano para traer a la gran pantalla de nuevo la película que se alce con el máximo galardón de estos premios de los que formamos parte activa y de los que tanto os hemos hablado últimamente. La gala virtual que se celebrará vía twitter en el hashtag #BlogosDeOro a partir de las 17:00 del próximo Domingo día 20 de Marzo. La proyección trendrá lugar en los cines Cinesa Diagonal Mar de Barcelona el próximo día 21 de marzo a las 21:30 y desde RavenHeart tenemos el placer de invitaros a participar en el sorteo de una entrada doble para asistir.

Os recordamos las nominadas a "Mejor Película", entre ellas se esconde la elegida por los votantes de estos premios, plataformas cinéfilas en youtube, blogs, podcast... como la mejor del año cinematográfico y que será proyectada en el evento del que os hablamos:
Del revés (Inside Out)
El renacido
Mad Max: Furia en la carretera
La habitación
Los odiosos ocho
Spotlight

Además, antes de que se apaguen las luces de la sala y la pantalla se ilumine con el mejor cine se celebrará un concurso donde, entre los asistentes, un ganador se alzará con un premio sorpresa.

Para participar en el sorteo de la entrada doble para el evento :

1. Hazte seguidor de @Ravenheartweb en Twitter y Facebook: https://www.facebook.com/comunidadravenheart/

2. Hazte seguidor de @BlogosDeOro en Twitter y Facebook:
https://www.facebook.com/BlogosDeOro/

3. Publica este tweet: "Quiero ver la Mejor Película de los #BlogosDeOro 2016 gracias a @Cinesa y @Ravenheartweb http://goo.gl/66hfbn #BlogosDeOroCP"

Os animamos a participar y os deseamos la mejor de las suertes, seguro que es una experiencia... de cine!



sábado, 12 de marzo de 2016

I-Lived - Franck Khalfoun

Título original: I-Lived

Año: 2015
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Director: Franck Khalfoun
Guión: Brian Breiter, Franck Khalfoun
Música: Mathieu Carratier, Greg Taieb
Fotografía: Christopher LaVasseur

Reparto: Jeremiah Watkins, Brian Breiter, Jan Broberg, Shannon Collis, Josh Cowdery, Nic D'Avirro, Luis Fernandez-Gil, Jonathan M. Howard, Christopher Mena, Koral Michaels, Maja Miletich, Elaine Partnow, Thomas Payton, Sarah Power, Ron Reznik

Productora: Bleiberg Entertainment / Ministry of Content

Un joven pasa una mala racha, ha sido abandonado por su novia y no tiene medios para pagar el alquiler de la casa donde habita. Dedica su tiempo a realizar vídeos reseñando aplicaciones para dispositivos móviles, y en esa actividad dará por casualidad con una que captará su atención llamada "I-Lived". Esta app consiste en la fijación de personales metas de cualquier tipo y su utilidad es cómo ella guía al usuario para conseguir sus objetivos. Todo comienza como un tonto juego, pero esa lámpara mágica digital para la consecución de sus deseos pronto comenzará a realizar macabras exigencias para entregar las suculentas recompensas.

Franck Khalfoun, el director de Parking2 o el interesante remake de "Maniac" dirige esta sencilla producción que se sustenta sobre una premisa argumental más que interesante que pese a su aparente sencillez tiene diversas capas de reflexión moral que van más allá del mero entretenimiento.

Sin grandes artificios formales ni en sus efectos, ni en su puesta en escena, ni tampoco en la labor de sus intérpretes (factor que hubiera sido deseable que estuviera más trabajado para dar más potencia a la narrativa) nos arrastra por su relato sobre la humana avaricia y el innato rasgo de relativizar los medios para conseguir un anhelado fin.

Lejos de sus desaciertos formales, su argumento y guión es de lo más atractivo, realizando una ácida caricatura de una juventud esclava de las tecnologías y el ostracismo al que ese hecho les arrastra así como a la superficialidad de las relaciones a las que este modus vivendi lleva. Acertado igualmente es el juego de palabras de su título y nombre de la aplicación sobre la que gira, que leído al revés resulta "Devil" (Diablo), como ese ente que desde más allá de la pantalla nos observa y conoce nuestras virtudes y defectos, fortalezas y debilidades a través de nuestras publicaciones e interacciones a través de las redes.

En conclusión, una película muy sencilla cimentada sobre una buena idea que sin grandes recursos nos entretiene durante su hora y media de duración y da para activar las neuronas más allá del mero divertimento. Aceptable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 11 de marzo de 2016

The Veil - Phil Joanou

Título original: The Veil

Año: 2016
País: Estados Unidos
Director: Phil Joanou

Guión: Robert Ben Garant
Música: Nathan Whitehead
Fotografía: Steeven Petitteville

Reparto: Jessica Alba, Lily Rabe, Thomas Jane, Shannon Woodward, Aleksa Palladino, Reid Scott, Jack De Sena, Meegan Warner, Kyla Drew Simmons, David Sullivan, Nathan Clarkson, Stacey Turner, Laurine Price, Amber Friendly, Kira McLean, Mark Sande

Productora: Blumhouse Productions

Tres décadas atrás, una tragedia conmocionó la opinión pública, el suicidio masivo de un culto religioso sesgó las vidas de docenas de personas, dejando a una única superviviente, apenas una niña. En la actualidad, ya una mujer, regresará al rancho donde todo sucedió acompañada de unos documentalistas dispuestos a ahondar en una historia que, treinta años después, sigue estando cargada de secretos y misterios por descubrir. Nada podía preparar a ninguno de ellos para las revelaciones que les aguardan en unas tierras en las que aún palpita la muerte.

La película nos acerca al oscuro e interesante tema de los cultos, las sectas que flirtean con la muerte en pos de una dudosa salvación. Ese punto de partida argumental ya hace de "The Veil" un producto interesante y atractivo, bien construido en su propuesta narrativa sabiendo dosificar los datos a lo largo de su metraje y esconder sus cartas para ir destapándolas de una forma paulatina para no perder el interés y atención de su audiencia.


Un factor que en un principio reduce su atractivo es su reparto, sin embargo, realizan un trabajo aceptable, Thomas Jane convence como líder del culto trasnochado y Jessica Alba salva los muebles contra todo pronóstico, aunque quizás la más remarcable sea Lily Rabe (American Horror Story), encarnando a esa superviviente de inestable carácter y ánimo.

Su parte más visual tiene desiguales resultados, abusando de una fotografía demasiado cargada de oscuridad para la creación de atmósferas opresivas y misteriosas que desnaturalizan un tanto la acción sólo resultando agradable por su contraposición con los flashbacks que se cargan de luz cegadora. Una curiosa estética de contrastes que logra funcionar sólo a ratos. En su contra juega también cómo, cuanto más nos acercamos a la resolución final, abandona su frescura para sostenerse sobre clichés y recursos más previsibles.

En conclusión, un film de género con una temática interesante que navega entre el thriller y el terror, que si bien no es perfecto, sí que resulta disfrutable para pasar un buen rato de entretenimiento sin grandes expectativas.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:  



jueves, 10 de marzo de 2016

Kristy - Oliver Blackburn

Título original: Kristy

Año: 2014
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Director: Oliver Blackburn

Guión: Anthony Jaswinski
Música: François Eudes
Fotografía: Crille Forsberg

Reparto: Ashley Greene, Haley Bennett, Lucas Till, Mathew St. Patrick, Chris Coy, James Rawlings, David Jensen, Mike Seal, Al Vicente, Lucius Falick, John L. Armijo

Productora: David Kirschner Productions / La Sienega Productions / Electric City Entertainment

Llegan las vacaciones de Acción de Gracias y el campus universitario queda desierto, los estudiantes abandonan las instalaciones para ir a pasar tiempo con sus familias. Pero una joven decide quedarse y aprovechar la soledad para avanzar en sus estudios y quehaceres. El destino querrá cruzar en su camino a un grupo de violentos  descarriados que pretenden hacer de ella su presa en un macabro juego del gato y el ratón.  No habrá paz para la joven que habrá de utilizar todo su valor y habilidades para esconderse de ellos y escapar de una muerte segura, el desértico campus es ahora una trampa mortal...

Anthony Jaswinski dirige este trepidante thriller, que pese a pecar de escasa originalidad argumental en su planteamiento, consigue entretener en su mayor parte e incluso guarda alguna que otra (menor) sorpresa. Fundamental para el funcionamiento de la cinta es que su absoluta protagonista, la víctima, sea creíble en su interpretación, y Haley Bennett realiza un trabajo más que aceptable. Quizás sea la otra cara de la moneda, los villanos, quienes flaquean más, no tanto por el trabajo de los actores, como por la debilidad de un guión que no les aporta los trasfondos que hubieran resultado deseables. Atrae su misterio (sobre todo de aquella interpretada por Ashley Greene), repele la ausencia de profundidad. Igualmente el pulso y ritmo de la película también resulta mejorable, pronto levanta sus cartas y no se trabaja como demasiada efectividad el crescendo en el desarrollo necesario para hacer de un thriller de estas características algo más inmersivo.

Pese a un cierto abuso de la oscuridad en su puesta en escena, "Kristy" acierta en su uso de los espacios y localizaciones, logrando una interesante atmósfera opresiva, haciendo de lugares, habitualmente abarrotados y seguros, pura amenaza.

En conclusión, un producto para pasar el rato sin pedirle demasiado. Aceptable pero mejorable en diversos aspectos.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 9 de marzo de 2016

Nominaciones a los III Blogos de Oro

Por fin ha llegado el día y ve la luz la lista de nominados de la tercera edición de nuestros queridos premios "Blogos de Oro", de los que es un honor formar parte activa.

En esta ocasión han conseguido colarse en la lista, gracias a las votaciones de docenas de bloggers, podcasters y youtubers de cine una variopinta galería de candidat@s, tanto esperados por su éxito ya reconocido en premios de diversa categoría, como sorprendentes.

Agradable resulta ver cómo la pugna en diversas categorías iguala lo nacional con lo internacional, la animación con la imagen real... y es que en estos premios son aquellos que ven, escriben, opinan y debaten sobre cine aquellos que han lanzado sus pasiones, filias y fobias en la urna que determina lo mejor y peor de un intenso año de celuloide...

Os dejamos a continuación la lista completa de nominados en las distintas categorías y nos retiramos a reflexionar sobre cual de ellos será nuestra elegido en la ronda final de votaciones...

Mejor Banda Sonora
Carter Burwell por ‘Carol’
Ennio Morricone por ‘Los odiosos ocho’
Shigeru Umebayashi por ‘La novia’
Junkie XL por ‘Mad Max: Furia en la carretera’
John Williams por ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’

Mejores Efectos especiales
El renacido
Ex Machina
Mad Max: Furia en la carretera
Marte (The Martian)
Star Wars: El despertar de la fuerza

Mejor película de animación
Anomalisa
Atrapa la bandera
Del revés (Inside Out)
El viaje de Arlo
La oveja Shaun

Mejor Actor de reparto
Javier Cámara por ‘Truman’
Mark Ruffalo por ‘Spotlight’
Mark Rylance ‘El puente de los espías’
Sylvester Stallone por ‘Creed. La leyenda de Rocky’
Tom Hardy por ‘El renacido’

Mejor Actriz de reparto
Alicia Vikander por ‘Ex Machina’
Jennifer Jason Leigh por ‘Los odiosos ocho’
Jessica Chastain por ‘La cumbre escarlata’
Kate Winslet por ‘Steve Jobs’
Luisa Gavasa por ‘La novia’

Mejor Actor principal
Eddie Redmayne por ‘La chica danesa’
Jacob Tremblay por ‘La habitación’
Leonardo Dicaprio por ‘El renacido’
Michael Fassbender por ‘Steve Jobs’
Ricardo Darín por ‘Truman’

Mejor Actriz principal
Alicia Vikander por ‘La chica danesa’
Brie Larson por ‘La habitación’
Cate Blanchett por ‘Carol’
Charlize Theron por ‘Mad Max: Furia en la carretera’
Inma Cuesta por ‘La novia’

Peor Película
Cincuenta sombras de Grey
Cuatro Fantásticos
El destino de Júpiter
Mortdecai
Pixels

Mejor Guión
Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por ‘Del revés (Inside Out)’
Alex Garland por ‘Ex Machina’
Emma Donoghue por ‘La habitación’
Quentin Tarantino por ‘Los odiosos ocho’
Thomas McCarthy y Josh Singer por ‘Spotlight’

Mejor película española
A cambio de nada
El desconocido
La novia
Requisitos para ser una persona normal
Truman

Mejor Cortometraje
La máquina de los rusos
Lo que dejamos atrás
Los Cárpatos
Safari
Victor XX

Mejor Director
Alejandro G. Iñárritu por ‘El renacido’
Alex Garland por ‘Ex Machina’
George Miller por ‘Mad Max: Furia en la carretera’
Lenny Abrahamson por ‘La habitación’
Quentin Tarantino por ‘Los odiosos ocho’

Mejor Baratometraje
Cantos y crónicas de una barriada olvidada
La señora brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez
Las lágrimas de África
Novatos
Operasiones Espesiales

Mejor Película
Del revés (Inside Out)
El renacido
Mad Max: Furia en la carretera
La habitación
Los odiosos ocho
Spotlight

martes, 8 de marzo de 2016

El Último Cazador de Brujas - Breck Eisner

Título original: The Last Witch Hunter

Año: 2015
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos
Director: Breck Eisner

Guión: Melisa Wallack, Cory Goodman
Música: Steve Jablonsky
Fotografía: Dean Semler

Reparto: Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Michael Caine, Ólafur Darri Ólafsson, Joseph Gilgun, Julie Engelbrecht, Rena Owen, Lotte Verbeek, Inbar Lavi, Allegra Carpenter

Productora: Summit Entertainment / One Race Films / Goldmann Pictures

Un cazador de brujas recibe, en la más importante de las misiones acometidas, la maldición de la suprema de las hechiceras, una condena a la inmortalidad. Con el paso de los años, de los siglos, verá perecer a todos los suyos hasta ser el último vástago de una orden dedicada a erradicar el mal y velar por el equilibrio entre las fuerzas mágicas y humanas. Todo parece inmutable, pero una serie de fatídicos acontecimientos traen al presente una fuerza maligna y oscura que se creía desaparecida para siempre, y el cazador habrá de librar la más difícil de las batallas arriesgándolo todo.

Breck Eisner (Sahara, The Crazies) dirige esta fantasía de acción y aventuras, una película de fácil y consumo y rápido olvido para un rato de entretenimiento relajado.

"The last witch hunter" viste su propuesta de unas notables galas visuales, creando todo un imaginario digital de criaturas y escenarios que sobrecargan la retina con su estética gótica y oscura mezclando lo clásico y moderno con bastante acierto en sus diseños, pero pecando, a tramos de barroca y escasamente justificada, estando la historia al servicio de sus efectos y no al revés como es de recibo.

Su reparto pasa sin pena ni gloria por la pantalla, con un hierático y escasamente carismático Vin Diesel al frente a quien la "inmortalidad" de su personaje parece haberle tornado la expresión de puro mármol. Junto a él, una agradable Rose Leslie (Juego de Tronos), un insulso Elijah Wood  y un bastante desaprovechado Michael Caine.

Pero quizás es su tono el que hace tambalear el conjunto, puesto que contrasta cómo a tramos pretende ser divertida, simpática y hasta graciosa, mientras que en otros momentos pretende tomarse en serio a sí misma y ser profunda en los hechos y emociones que plantea... su discurso está a la deriva y no convence en ninguna de sus vertientes dejándola en tierra de nadie.

Pese a todos sus numerosos defectos, es innegable que este blockbuster no es una buena película pero sí que acierta en el entretenimiento descerebrado que plantea y su apuesta visual, con lo que resulta un producto agradable para una tarde de domingo de escasa actividad neuronal.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

Todos los detalles sobre los Blogos de Oro 2016


Los III Premios de Cine “Blogos de Oro” 2016 eligen lo mejor del año. Más de 200 medios digitales entre blogueros, podcasters y youtubers elegirán libremente lo mejor del año en cine.

A diferencia de otros premios cinematográficos los #BlogosDeOro tienen una entrega de premios que se desarrolla en #Twitter sin presencia física de sus participantes. La tercera edición de los “Blogos De Oro”, organizados por la "Asocación Premios de Cine Blogos de Oro", se celebrará el domingo 20 de Marzo a las 17:00 aunque previamente el 9 de marzo se darán a conocer sus nominaciones.

A diferencia de otros premios cinematográficos la gala de los “Blogos De Oro”, es totalmente online y se celebra cada año en el hashtag de Twitter #BlogosDeOro, y donde cualquier usuario de Twitter puede participar comentando la gala o interactuando con los presentadores y medios participantes. Durante la gala se entregan virtualmente los diferentes premios. En la primera edición los premios contaron con Daniel Sánchez Arévalo como maestro de ceremonias, y en la pasada edición con el director Álex de la Iglesia. Este año varios cineastas españoles también participarán en una gala virtual a la que todo el mundo está invitado.

En la ceremonia pasada los premios congregaron la participación de más de 120 webs y blogs de cine, que eligieron lo mejor del 2014, y el HT #BlogosDeOro fue trending topic número uno durante la tarde en la que se celebraron los premios. Este año con la incorporación de youtubers y podcasters el jurado se ha incrementado notoriamente dando paso a la legalización de la asociación que pasa a denominarse: "Asociación Premios de Cine Blogos de Oro".

En esta edición los “Blogos De Oro” darán un paso más, premiando a las películas “verdaderamente independientes”, con apoyo en su difusión y con su estreno o reestreno en salas de cine. Se trata de dos premios muy especiales, fruto de la colaboración con la iniciativa Baratometrajes 2.0 y la distribuidora #ConUnPack, a los que optarán los largometrajes españoles independientes del año presentados en la categoría. En esta primera edición han sido 15 los largometrajes entre documentales y ficción presentados por sus productores.

Los “Blogos De Oro” cuentan como patrocinador con Estrella Damm, y la colaboración de Cinesa, Filmin, LEGO Tinkle y la distribuidora #ConUnPack. En la dirección blogosdeoro.com tenéis toda la información relativa a los premios con las bases, el palmarés, resúmenes de galas, lista de blogs jurado, actividades..etc.

jueves, 3 de marzo de 2016

Carol - Todd Haynes

Título original: Carol

Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Director: Todd Haynes

Guión: Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Edward Lachman

Reparto: Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magard, Kevin Crowley, Gielreath, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic

Productora: Film4 / Killer Films / Number 9 Films

Corren los años cincuenta en Nueva York, allí conoceremos a una joven dependienta, desorientada y zarandeada por la vida sin tener control alguno sobre ella. El destino querrá cruzar su camino por mero azar con el de una adinerada y sofisticada mujer, Carol, y desde su primer encuentro la conexión entre ellas será explosiva. Los sueños, inocencia y ganas de vivir de la joven seducirán a una dama atrapada en un matrimonio infeliz y deseosa de vivir de nuevo,  mientras que el glamour y carisma de esta arrastrarán inexorables a su compañera. La atracción es inevitable, pero los prejuicios y tabúes de una época encorsetada harán que su relación se coloque en el punto de mira de propios y ajenos.

Todd Haynes (Lejos del Cielo, Mildred Pierce) dirige con el virtuosismo que le caracteriza esta adaptación de una novela de la afamada Patricia Highsmith arrastrándonos al torbellino emocional de dos vidas a la deriva destinadas a colisionar y arrasar con todo a su paso en una película de máxima elegancia y calidad.

Todo en "Carol" rezuma buen hacer, desde la ambientación que rodea a los hechos y sus personajes a la deliciosa partitura de Carter Burwell creada para la banda sonora, pasando por un gran trabajo de vestuario de la siempre efectiva Sandy Powell o la espectacular fotografía de Edward Lachman que dota cada plano de una luz y paleta de colores de extrema belleza. Muy acertada es también su caprichosa cámara, original en sus puntos de vista, en la cadencia musical de sus movimientos, haciendo del espectador cómplice y voyeur de una historia prohibida vestida de unas formas que hacen de cada escena un ejercicio de gran cine.

Pero si algo destaca sobre todas las cosas en esta película es la magnífica interpretación de sus dos actrices protagonistas. Cate Blanchett destila no sólo elegancia, sino carisma, personalidad, resolución y poder, contrastada con una estudiada fragilidad que hace de su creación un personaje más que memorable. Por su parte, Rooney Mara, realiza una magistral trabajo pleno de recato, contención, inocencia y vulnerabilidad que traspasa la pantalla y transmite un intrincado laberinto de emociones.

Si algo negativo puede achacarse a Carol es, en mi opinión, pese a lo íntimo y personal de su relato, una cierta barrera invisible que separa a la audiencia de los personajes y sus vitales avatares, rompiendo en cierta forma la implicación emocional con lo narrado, lo que sumado a un ritmo que puede pecar, en algún tramo, de exceso de parsimonia, puede reducir un tanto el disfrute de la cinta. Pese a ello, encuentro a "Carol" una película especial, de extrema elegancia en sus formas, filmada con un gusto y una personalidad para quitarse el sombrero, lo que aderezado con su excelente factura técnica y lo sobresaliente de las actuaciones que esconde, hacen de ella un producto de muy alta calidad delicioso para el paladar cinéfilo más exigente.

Enoch
Valoración: 8/10
Trailer:

miércoles, 2 de marzo de 2016

Brooklyn - John Crowley

Título original: Brooklyn

Año: 2015
Duración: 111 min.
País: Irlanda

Director: John Crowley
Guión: Nick Hornby (Novela: Colm Toibin)
Música: Michael Brook
Fotografía: Yves Bélanger

Reparto: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O'Driscoll, Eileen O'Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone

Productora: Coproducción Irlanda-GB-Canadá; Wildgaze Films / Parallel Film Productions / Irish Film Board / Item 7

Corren los años cincuenta, Eilis, una joven irlandesa, vive en la desesperanza en un entorno en el que no ve futuro alguno, pero la oportunidad de cambio llega a su vida con la posibilidad de embarcarse a una nueva existencia al otro lado del Atlántico, en Brooklyn. Valiente, acepta el reto y comienza su épica cruzada en pos de forjarse un mañana mejor. Su aventura en la gran ciudad está llena de obstáculos, entre ellos el gran lastre de la nostalgia, pero también de recompensas al cruzar el amor en su camino. Mas la vida es caprichosa, y cuando el cambio parece consumado, el destino pone de nuevo a prueba a la joven dividiendo su corazón y sus deseos entre el nuevo mundo y aquel que dejó atrás...

John Crowley adapta la anovela de Colm Toibin en esta producción aclamada por público y crítica y receptora de innumerables reconocimientos a lo largo de su carrera por los festivales y los cinematográficos galardones.

La película se nutre del buen trabajo de un correctísimo equipo de actores, entre los que destaca la agradable labor de los siempre correctos Julie Walters y Jim Boradbent y el cada vez más interesante Domhnall Gleeson. Pero sobre todos ellos brilla una inconmensurable Saoirse Ronan encarnando a Eilis, la protagonista de esta historia, quien realiza un trabajo espectacular. En su triste a la par que dulce mirada se dibuja un abanico de emociones notable, sabiendo dar creíble forma al crecimiento de una mujer inocente, provinciana, a una dama de la gran ciudad dueña de su propio destino y sentimientos.

Técnicamente el film es una delicia por lo cuidado de su puesta en escena, con un buen trabajo de dirección artística y vestuario, una ambientación musical sabiamente conductora de sentimientos, y una fotografía cálida que dota a todo el metraje de un halo de elegancia y belleza de muy agradable visionado.

El guión de la película fluye de una forma certera, con un buen ritmo y una sabia concatenación de situaciones, diálogos y giros que hacen del desarrollo del film algo agradable, vivo y ameno. Sabe explotar sus bazas planteando vivencias universales, la lucha por el propio futuro, los miedos ante lo desconocido, la ilusión y dudas de las primeras veces, los sueños y sus decepciones... resultando hábil en conseguir la empatía del espectador y su implicación en el relato.

Con todo ello, "Brooklyn" resulta un dulce pastel cinematográfico muy disfrutable por su tono amable, esperanzador y romántico sin empalagar a la audiencia, pues si bien nos muestra el triunfo de la humana voluntad y la persecución de los sueños, tampoco oculta los obstáculos del camino y reveses de la vida. Estupenda técnicamente y sobresaliente en lo interpretativo, es un viaje de celuloide que merece la pena hacer de la mano de una enorme Saoirse Ronan. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

martes, 1 de marzo de 2016

Spotlight - Thomas McCarthy

Título original: Spotlight

Año: 2015
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos

Director: Thomas McCarthy
Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer
Música: Howard Shore
Fotografía: Masanobu Takayanagi

Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman

Productora: Open Road Films / Participant Media / First Look / Anonymous Content / Rocklin / Faust

"Spotlight" es el nombre de un grupo de investigación perteneciente al periódico Boston Globe que, en 2002 se sumergió en uno de los más escabrosos escándalos que se recuerdan. Ellos rompieron el silencio sobre los abusos a menores cometidos por los sacerdotes de su ciudad, destaparon las incontables vidas destrozadas de las víctimas a cargo de docenas de sacerdotes durante décadas, e incluso fueron más allá, se atrevieron a enfrentar no sólo a aquellos que las ocultaron, sino a la iglesia misma como institución haciendo temblar sus cimientos en pos de la verdad y la justicia.

Thomas McCarthy (Vías Cruzadas, The Visitor, etc.) dirige con maestría esta película inspirada en unos trascendentales hechos reales a la par que firma, junto a Josh Singer, su milimetrado y premiado guión. Su buen hacer cinematográfico ha hecho de esta historia no un truculento y morboso relato, sino cine de primera categoría que ha cosechado a lo largo de su carrera incontables galardones hasta hacerse con el máximo, el Oscar a la Mejor Película del año.

Muy a destacar es el trabajo de la integridad de su elenco, comedido a la par que potente, muy lleno de verdad. Sus distintas personalidades y modos de enfrentar la titánica tarea a la que se enfrentan en la historia están dibujadas con gran calidad y todos ellos crean unos personajes de quitarse el sombrero. Quizás destacaría sobre los demás la labor de Mark Ruffalo, que me ha llamado particularmente la atención por su intensidad y matices, además de rubricar el impecable crecimiento profesional de este actor en la pantalla.

Impecable es también a nivel técnico este film, con unos interesantes y elaborados planos, un montaje que atrapa de principio a fin y un estupendo cuidado al detalle. Su narrativa es redonda al no escatimar la complejidad de la investigación enfrentando al poder eclesiástico con el judicial y periodístico, sabiendo medir a la hora de explicar su desarrollo no haciendo sentir al espectador idiota por retorcerlo tanto que se pierda ni estúpido por dar demasiadas explicaciones de cada paso dado.

En conclusión, una película de peliaguda temática que lejos de dejarse vencer por el tremendismo y las intensas emociones a las que llama su argumento, se erige como un thriller periodístico redondo en sus formas, interpretaciones, desarrollo y puesta en escena de su historia. Altamente interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: