El pasado domingo 29.03.15 tuvo lugar la segunda edición de la entrega de los premios "Blogos de Oro" en una multitudinaria "gala virtual" celebrada a través de Twitter. Estos recién nacidos galardones aúnan las votaciones de más de un centenar de páginas web y blogs de cine que, en trece categorías diferentes, seleccionan lo que para ellos ha sido lo mejor de un año de celuloide.
El pistoletazo de salida estaba previsto que fuera dado por el director Alex de la Iglesia, pero ante su ausencia, fue sustituido por el padre de los galardones, CINE DE PATIO, justo homenaje a quien diera vida y coordinara estos premios y a quien debemos que estén llegando a donde han llegado con su trabajo e ilusión que tanto y tan bien nos ha sabido contagiar (además de honrarnos permitiéndonos formar parte activa del proyecto). Tras él, el director que dábamos por perdido, Alex, hizo acto de tardía presencia, compensando el retraso con su buen humor y apoyo a los premios, consiguiendo tornar el dudoso ánimo inicial de los participantes en sanas bromas.
Y entre risas, emoción y nervios comenzó la entrega de los Blogos de Oro, siendo presentados los galardones por los responsables de diversas webs de cine, entre los que fue un honor hallarnos, introducidos por la organización y arropados por los innumerables comentarios de participantes, seguidores, amigos y curiosos. Para nuestro regocijo, a la par que sorpresa, nuestros queridos premios se convirtieron, aún antes de abrirse el primero de los sobres, en tendencia nacional, manteniéndose como uno de los cinco principales "trending topics" de la tarde del domingo hasta más allá de su conclusión.
En su inicio, "Interstellar" se alzó con galardones técnicos, tanto a sus efectos especiales como a su banda sonora, haciendo sospechar que podía ser una de las grandes ganadoras de la jornada... Pero las sorpresas no habían hecho nada más que empezar. Los Blogos se desmarcaron de los Oscar premiando a la "Lego Película" como mejor película animada del año, recuperaron films olvidados por los grandes premios, como "Perdida", lograron ojipláticas reacciones ante la victoria de Jake Gyllenhall por "Nightcrawler" en el apartado de mejor actor, rindieron al público ante un nuevo reconocimiento al secundario J.K. Simmons por su labor en "Whiplash" y alzaron los cortometrajes entre las principales categorías logrando una gran complicidad con sus realizadores entre los que se acabo premiando a "Caramelo" como la mejor propuesta en ese formato.
El cine nacional tuvo un especial protagonismo, pues, si bien el principal galardón, el de Mejor Película Española del Año (que tuvimos el placer de presentar en una edición que evaluaba una producción nacional con un nivel mucho más alto del habitual) alzó como ganadora a "La Isla Mínima", coincidiendo con los Goyas, también queremos destacar la presencia de Javier Gutiérrez (protanista de dicho film) entre los nominados a mejor actor, y de Barbara Lennie (protagonista de la magnífica "Magical Girl") que consiguió conquistar a los bloggers cinéfilos imponiéndose ante pesos pesados como Julianne Moore y alzarse con el máximo galardón en la categoría de actriz.
La gala también tuvo su reconocimiento para lo más odiado del año, y aunque varias y justas fueron las candidatas, finalmente la superproducción y blockbuster "Transformers, la era de la Extinción" consiguió lograr ser la más denostada por los bloggers que hicieron de ella la ganadora de este "AntiBlogo" que trajo más de una carcajada entre los participantes.
Mas la gran ganadora de esta edición fue, tal y como sucedió en los Oscar, "Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)", que consiguió el favor de los electores en las cagegorías de Mejor Guión, Mejor Actriz Secundaria (Emma Stone) Mejor Director, y Mejor Película del Año. Este resultado disparó la eterna batalla entre los amantes de este film y los defensores de Boyhood, siguiendo la tónica de los últimos premios cinéfilos, pero satisfizo a la mayoría.
A continuación os relacionamos el palmarés completo de los Blogos de Oro 2015:
Mejor Película:
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
Mejor película española:
La isla mínima
Mejor Director:
Alejandro G. Iñárritu por "Birdman"
Mejor Actor principal:
Jake Gyllenhaal por "Nightcrawler"
Mejor Actriz principal:
Bárbara Lennie por "Magical Girl"
Mejor Actor de reparto:
J.K. Simmons por "Whiplash"
Mejor Actriz de reparto:
Emma Stone por "Birdman"
Mejor Guión:
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
Mejor Banda Sonora:
Interstellar
Mejores Efectos especiales:
Interstellar
Mejor película de animación:
La LEGO película
Peor Película:
Transformers: La era de la extinción
Mejor Cortometraje:
Caramelo
Si bien desde RavenHeart no coincidíamos en gusto con todas las que finalmente fueron premiadas, pues en muchas los resultados difirieron enormemente de nuestros votos (incluso en las nominaciones), en otras categorías disfrutamos con los resultados. Pero independientemente de ello, lo que sí resultó un placer y una emoción indescriptible, fue el buen rato pasado disfrutando de una pasión compartida, pues los Blogos de Oro resultaron una bacanal de cinefilia, buen humor y desinteresada colaboración entre aquellos que amamos el séptimo arte, tan llena de amigos con tan buen hacer, trabajando por el éxito de la iniciativa, que la lista de agradecimientos sería interminable y seguro injusta por algún olvido por nuestra parte. El aderezo de la respuesta de las redes sociales, así como de las productoras, actores, directores y webs de referencia como Sensacine puso la guinda a una tarde impresionante y terminó de rubricar nuestro compromiso e ilusión para ediciones venideras... Con lo que gracias a todos por un evento espectacular, os dejamos, como colofón (que nos hizo especial ilusión por la admiración que nos despierta) las amables palabras de la increíble Barbara Lennie tras recibir su Blogo de Oro por su impresionante papel en "Magical Girl"...
Y nos despedimos no sin antes recomendaros pasar por la web oficial de los premios donde podréis encontrar mucha más amplia información sobre lo aquí narrado: http://blogosdeoro.blogspot.com.es/
Enoch
martes, 31 de marzo de 2015
sábado, 28 de marzo de 2015
Grizzly (Red Machine Endangered - David Hackl)
Título original: Grizzly - Red Machine Endangered
Año: 2014
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: David Hackl
Guión: J.R. Reher, Rick Cleveland, Guy Moshe
Música: Marcus Trumpp
Fotografía: James Liston
Reparto:James Marsden, Thomas Jane, Scott Glenn, Piper Perabo, Billy Bob Thornton, Adam Beach, Michaela McManus, Patrick Sabongui, Luisa D'Oliveira, Seth Isaac Johnson, Reese Alexander, Bart the Bear
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Valoración:4/10
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Dos hermanos, tras reencontrarse después de un tiempo sin saber el uno del otro, deciden limar asperezas y organizan una escapada, con sus respectivas novias, a lo más profundo del bosque. Una vez perdidos en la espesura sus vidas correrán extremo peligro al ser atacados por un oso salvaje que hará de ellos sus presas. En plena batalla por escapar de una muerte segura una nueva figura entrará en juego, un experto cazador...
David Hackl, el que fuera director de la quinta entrega de la saga Saw, firma este thriller que tiene en sus preciosistas localizaciones naturales y su realización técnica la más fuerte de sus bazas. Además del protagonista absoluto, el oso, cuenta en su elenco con un abanico de estrellas. Entre ellas, destacaremos, encarnando a los hermanos hallaremos a James Marsden (XMen) y Thomas Jane (La Niebla), y su antagonista, el cazador interpretado por el siempre inquietante Billy Bob Thorton (Monster's Ball), secundados por figuras como Piper Perabo o Scott Glenn, entre otros.
Pero si bien el trabajo de los actores y del equipo técnico es correcto (que no brillante), el guión sobre el que se estructura el film hace aguas y no termina de enganchar. Los trasfondos de los personajes carecen de la intensidad e interés necesario y hacen su presentación un tanto tediosa además de no conseguir la empatía suficiente que haga que el espectador se implique en la historia y tema por sus vidas, así como el desarrollo de la narrativa se siente previsible y ya explotado en otras producciones de similares características.
Por ello, "Grizzly" (incluso el título se siente poco afortunado, ya manido en innumerables películas de terror de serie B -incluso Z-) resulta una película bastante insulsa, medianamente bien hecha e interpretada pero vacía y carente de originalidad y emoción. Ideal para una tarde somnolienta en el sofá sin prestarle demasiada atención, pero insuficiente en sus resultados para tener verdadero interés.
Enoch
Trailer:
viernes, 27 de marzo de 2015
Vice (Brian A. Miller)
Título original: Vice
Año: 2015
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Brian A Miller
Guión: Andre Fabrizio, Jeremy Passmore
Música: Hybrid
Fotografía:Yaron Levy
Reparto: Thomas Jane, Bruce Willis, Ambyr Childers, Charlotte Kirk, Brett Granstaff, Ryan O'Nan, Tyler J. Olson, Douglas M. Griffin, Damon Lipari, Ashley Kirk
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Valoración:3/10
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En un futuro, una millonaria empresa será capaz de proveeer a los ricos de un lugar y un entorno donde poder poner en práctica todas sus fantasías. Para ello, además de crear la ambientación perfecta, esta será poblada por androides de apariencia absolutamente humana, inteligencias artificiales no ajenas a la emoción, que harán de las perversas imaginaciones de los clientes pura y dolorosa realidad mas no tardarán en olvidarla al ser reseteada su memoria a diario. Todo funciona a la perfección , hasta que una de las androides sufra una malfunción que haga que su memoria quede intacta frente al paso del tiempo. Consciente de sí misma, y de cuanto sucede, comenzará su carrera por la supervivencia y lucha por destruir al opresor.
Brian A. Miller (El Extranjero) dirige esta película poblada de rostros conocidos, capitaneados por Bruce Willis (El Sexto Sentido) encarnando al magnate directivo de la empresa que proporciona el sádico entretenimiento a los pudientes y Thomas Jane (La Niebla), como el policía presto a acabar con toda corrupción y falta de ética.
El film pretende, a través del interesante hilo conductor de un relato de ciencia ficción basado en la humanización de las inteligencias artificales, mezclar el thriller fantástico con tintes dramáticos con la más pura acción, pero, desafortunadamente, no brilla en ninguna de sus vertientes. Un guión pobre hace que la narrativa tenga demasiadas contradicciones, agujeros e incongruencias, que se distraiga en intrascendencias y no penetre en el núcleo de lo que verdaderamente interesa al espectador y daría peso a la historia de ciencia ficción, además de dibujar unos pesonajes desaprovechados al máximo y por los que es difícil sentir empatía alguna. Lo visual tampoco impacta, con lo que tanto fantasía como acción se ven mermados y no estimulan ni la retina ni la emoción.
En conclusión, un film mal estructurado, pobremente realizado e interpretado, que si bien no aburre demasiado, sí que tira todas las expectativas que su premisa y reparto pudieran haber creado. A evitar.
Enoch
Trailer:
jueves, 26 de marzo de 2015
Grace, The Possession (Jeff Chan)
Título original: Grace: The Possession
Año: 2014
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos
Director: Jeff Chan
Guión: Jeff Chan, Chris Pare, Peter Huang
Música: Joseph Bishara
Fotografía: Norm Li
Reparto: Alexia Fast, Lin Shaye, Daniel Arnold, Natasha Burnett, Madeleine Arthur, Alexis Knapp, Margot Berner, Joel David Moore, Clarke Peters, John Emmet Tracy
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Valoración:5/10
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Grace es una joven que hasta su mayoría de edad ha recibido una educación extremadamente religiosa, encaminada al recato, la oración y una vida de retiro. Pero llegará el momento de ingresar en la universidad, donde no tardará en verse arrastrada a la vorágine de desenfreno propia de la edad y los círculos en los que comenzará a moverse. La familia no tardará en intervenir, pero algo más poderoso que las hormonas o la rebeldía adolescente ha despertado en la joven y tomado el control de su voluntad, algo diabólico que poco a poco y pese a la lucha de la joven, arrasará con lo que se le ponga por delante...
Pese a lo manido del argumento y su desarrollo, Jeff Chan, responsable de la dirección y el guión de la película, ha tratado de buscar un enfoque novedoso y original narrando la historia desde la perspectiva de su sufrida protagonista, haciendo que la audiencia viva la historia a través de sus ojos, en absoluta primera persona. Este recurso hace que el film se desmarque haciendo la experiencia cinematográfica algo más vívido y realista consiguiendo una mayor empatía e implicación del público. A tramos puede resultar pesado o mareante al más puro estilo "film de cámara en mano", pero en otras regala escenas brillantes, como aquellas en las que la protagonista se enfrenta al espejo y en él encuentra aterradoras imágenes de sí misma y el mal que en ella habita.
Sin ser excesiva en efectismos, lo visual está cuidado, así como lo interpretativo, con un elenco que solventa sus papeles de una forma correcta (aunque sin destacar, en honor a la verdad, demasiado). Por contra, el escaso tratamiento de los trasfondos y las parcas explicaciones de muchos de los factores que podían haber dado más interés a la historia, deja a "Grace" como una experiencia formal y narrativa curiosa y entretenida de ver, pero que no trasciende ni crea un hito o referencia dentro del subgénero de posesiones diabólicas en el cine de terror. Pasable para pasar el rato, poco más.
Enoch
Trailer:
miércoles, 25 de marzo de 2015
Preservation (Christopher Denham)
Título original: Preservation
Año: 2014
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Denham
Guión: Christopher Denham
Música: Samuel Jones, Alexis Marsh
Fotografía: Nicola Marsh
Reparto: Pablo Schreiber, Aaron Staton, Wrenn Schmidt, Nick Saso, Cody Saintgnue, Michael Chacon
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Valoración:4/10
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Dos hermanos, acompañados por la esposa de uno de ellos, se adentran en una reserva natural, a la que acudían en su juventud y que ahora se encuentra cerrada al público, en un viaje donde esperan dedicarse a la caza y a aislarse de la rutina. Sus planes no tardarán en verse truncados cuando, tras pasar la primera noche, despiertan con una "X" marcada en sus frentes y descubren que todas sus pertenencias han sido robadas. El destino ha querido que los cazadores sean ahora las presas, y lo que se auguraba una escapada tranquila y pacífica se tornará lucha por la supervivencia.
Christopher Denham escribe y dirige este thriller que, pese a sus buenas intenciones, no termina de funcionar. En una primera instancia, intenta trabajarse un trasfondo de sus tres personajes principales lleno de matices, que si bien está conseguido (aunque a parte de la audiencia pueda conseguir aburrir un poco al tardar bastante en arrancar la esperada acción), no termina de explotarse con eficiencia en la segunda mitad del film. Ni siquiera una interpretación de sus protagonistas digna consigue despertar la empatía por su devenir y desgracias, lastrada como está la historia por la inclusión de demasiadas situaciones tanto previsibles como inverosímiles.
Otro elemento juega en su contra, y es la reiterada sensación de "ya visto" que sufrimos a lo largo de su metraje. Las reminiscencias a films como "Eden Lake" o "Ils (ellos)" son inevitables, y la percepción de que aquellas estaban más conseguidas y lograban una angustia mucho mayor, hacen que el interés y el entretenimiento frente a "Preservation" decaiga.
En conclusión, una película, que si bien no es del todo mala, resulta un tanto insuficiente por su ausencia de originalidad y un argumento no del todo bien llevado. Para una tarde de aburrimiento sin pedirle demasiado a la pantalla...
Enoch
Trailer:
martes, 24 de marzo de 2015
Citizenfour (Laura Poitras)
Título original: Citizenfour
Año: 2014
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos
Director: Laura Poitras
Fotografía: Kirsten Johnson, Trevor Paglen, Laura Poitras, Katy Scoggin
Reparto: Edward Snowden, Jacob Appelbaum, Julian Assange, William Binney, Glenn Greenwald, Ewen MacAskill, Lindsay Mills, Laura Poitras, Jeremy Scahill
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Valoración:7/10
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Edward Snowden comenzó a comunicarse con la directora del documental, Laura Poitras, en 2013 a través de conexiones de alta seguridad y correos cifrados sin revelar su identidad hasta tener bien comprobada la fiabilidad de su relación. Una vez descubierto, comenzaron a reunirse en Hong Kong, y realizar una serie de entrevistas que pusieron al descubierto programas de vigilancia ilegales que rompían la ilusión de privacidad de la sociedad. A medida que avanzaban las pesquisas, una red de cada vez mayores dimensiones se iba revelando, una vigilancia que rompe el supuesto anonimato de las comunicaciones que rompía las fronteras americanas para extenderse por el mundo.
Laura Poitras, tras sus anteriores y también arriesgados trabajos, los documentales "My Country, My Country" y "The Oath" ha conseguido con "Citizenfour" alcanzar la cúspide su fama en su campo, logrando hacerse con casi la totalidad de los premios cinematográficos para este formato, incluyendo el Oscar, el Bafta o el Independent Spirit Award, entre otros muchos.
El film nos narra tanto la interesante manera en que Snowden fue acercándose a Poitras, como el desarrollo paulatino de sus revelaciones hasta que gracias a los periodistas estas ven la luz y se desata el escándalo a nivel global. Su forma tanto directa como aséptica de narrar los hechos, atendiendo al detalle, pero dejando al espectador ser juez y jurado sobre lo contado, y su crescendo en cuanto a contenidos (que le da un cierto aire de thriller más allá del puro aspecto documental) atrapa la atención y hacen de su metraje una experiencia intensa.
En su contra puede jugar la densidad de su mensaje, pese a lo claro de la idea transmitida en cuanto a la violación de la privacidad por entes gubernamentales y empresas, su discurso puede resultar a tramos tan técnico y complejo que puede aburrir o conseguir perder a cierto espectro de la audiencia, puesto que exige no sólo unos ciertos conocimientos básicos, sino un muy alto nivel de atención para su visionado.
Un gran trabajo digno de ver, pero no apto para todos los paladares.
Enoch
Trailer;
Año: 2014
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos
Director: Laura Poitras
Fotografía: Kirsten Johnson, Trevor Paglen, Laura Poitras, Katy Scoggin
Reparto: Edward Snowden, Jacob Appelbaum, Julian Assange, William Binney, Glenn Greenwald, Ewen MacAskill, Lindsay Mills, Laura Poitras, Jeremy Scahill
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Valoración:7/10
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Edward Snowden comenzó a comunicarse con la directora del documental, Laura Poitras, en 2013 a través de conexiones de alta seguridad y correos cifrados sin revelar su identidad hasta tener bien comprobada la fiabilidad de su relación. Una vez descubierto, comenzaron a reunirse en Hong Kong, y realizar una serie de entrevistas que pusieron al descubierto programas de vigilancia ilegales que rompían la ilusión de privacidad de la sociedad. A medida que avanzaban las pesquisas, una red de cada vez mayores dimensiones se iba revelando, una vigilancia que rompe el supuesto anonimato de las comunicaciones que rompía las fronteras americanas para extenderse por el mundo.
Laura Poitras, tras sus anteriores y también arriesgados trabajos, los documentales "My Country, My Country" y "The Oath" ha conseguido con "Citizenfour" alcanzar la cúspide su fama en su campo, logrando hacerse con casi la totalidad de los premios cinematográficos para este formato, incluyendo el Oscar, el Bafta o el Independent Spirit Award, entre otros muchos.
El film nos narra tanto la interesante manera en que Snowden fue acercándose a Poitras, como el desarrollo paulatino de sus revelaciones hasta que gracias a los periodistas estas ven la luz y se desata el escándalo a nivel global. Su forma tanto directa como aséptica de narrar los hechos, atendiendo al detalle, pero dejando al espectador ser juez y jurado sobre lo contado, y su crescendo en cuanto a contenidos (que le da un cierto aire de thriller más allá del puro aspecto documental) atrapa la atención y hacen de su metraje una experiencia intensa.
En su contra puede jugar la densidad de su mensaje, pese a lo claro de la idea transmitida en cuanto a la violación de la privacidad por entes gubernamentales y empresas, su discurso puede resultar a tramos tan técnico y complejo que puede aburrir o conseguir perder a cierto espectro de la audiencia, puesto que exige no sólo unos ciertos conocimientos básicos, sino un muy alto nivel de atención para su visionado.
Un gran trabajo digno de ver, pero no apto para todos los paladares.
Enoch
Trailer;
sábado, 21 de marzo de 2015
Lo Que Hacemos En Las Sombras (What we do in the shadows - Taika Waititi y Jemaine Clement)
Título original: What We Do in the Shadows
Año: 2014
Duración: 86 min.
País: Nueva Zelanda
Director: Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement
Guión: Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement
Fotografía: Richard Bluck, DJ Stipsen
Reparto: Jemaine Clement, Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jonny Brugh, Cori Gonzales-Macuer, Stu Rutherford.
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Valoración:8/10
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Un grupo de centenarios vampiros comparten lugar de residencia desde largo tiempo atrás. Cada uno de ellos tiene unos definidos rasgos y conductas que en nada se parecen a los de sus compañeros, pero su convivencia es fluida además de peculiar (pero no exenta de los conflictos propios de ella). En este entorno se adentrará un equipo de filmación, dispuestos a realizar un documental sobre el "modus vivendi" de esta raza nocturna. Pero durante este episodio, la estabilidad del grupo se verá quebrada por la accidental creación de otro vampiro, un neófito al que habrán de acoger y enseñar las reglas de la noche, y del que inevitablemente aprenderán más de lo que esperaban sobre la modernidad y nuevos usos del mundo y sociedad que les rodea.
Taika Cohen y Jemaine Clement dirigen, escriben y protagonizan esta película, que si bien se adscribe a un subgénero dentro del terror, que en los últimos tiempos reviste bastante poca calidad y raro buen producto regala a la audiencia, como es el "falso documental", consigue sacar lo mejor del formato para crear un producto inteligente e hilarantemente divertido.
Bien es cierto que hace unos años, desde Bélgica nos llegó un producto de similares características, que partía de una similar premisa y pretendía mantener este mismo tono cómico (aunque cargado de más crítica social) cuyo título fue VAMPIRES. Pero aquel no terminó de cuajar, quedándose a mitad de camino, en tierra de nadie, entre la crítica y la comedia. No es el caso de "What We Do In The Shadows" que ha sabido conquistar a la audiencia por donde quiera que ha pasado, como bien acreditan su amplia colección de galardones entre los que destacaremos el premio del público del Festival de Sitges o el de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
Muchos son los aciertos de la película que nos ocupa, y uno de ellos me parece la sabia mezcla de tipos de vampiros que conviven en su metraje, desde el más deforme Nosferatu, pasando por el clásico chupasangres de estilo victoriano, el cruel empalador, el más comtemporáneo...etc. Tal abanico destila claras referencias cinematográficas y literarias (incluso al mundo del rol, pues los conocedores de "Vampiro" instantáneamente podrán asignar clanes y arquetipos a los protagonistas de esta película) que resultan muy agradables y facilitan la empatía y simpatía instantánea del público con lo narrado en pantalla.
El guión del film sabe combinar con eficiencia la historia con los gags cómicos (con ese ácido humor del que sólo son capaces en las antípodas), y tiene un cuidado equilibrio entre la sátira y la parodia que hace disfrutable la película tanto a los amantes como a los detractores del mundo vampírico. Los intérpretes, por su parte, dotan de una estupenda personalidad a sus creaciones y la cuidada labor de ambientación termina de generar una atmósfera verosímil y simpática.
En conclusión, "Lo que hacemos en las Sombras" es una película que con una buena historia y personajes de trasfondo sabe sacar lo mejor del formato "Falso Documental", una propuesta cinematográfica que divierte de principo a fin y que resulta altamente recomendable para quienes amen u odien a los vampiros, para todos aquellos que quieran pasar un buen rato entre sangre y risas.
Enoch
jueves, 19 de marzo de 2015
Blogos de Oro, los Nominados 2015
Una vez cerrada la primera ronda de votaciones y realizado el pertinente recuento de las diversas y variadas elecciones de los blogs y webs participantes, ha quedado desvelado el misterio de quiénes serán aquellos que optan a nuestros queridos premios. Con ello arranca la segunda fase en que habremos de seleccionar, entre las nominadas, nuestras predilectas y esperar con ilusión la llegada de la ceremonia del día 29 de Marzo, cuando, a partir de las 17:00h se descubrirán los ganadores a través de Twitter mediante el hastagh #BlogosDeOro.
Para nuestra sorpresa, las votaciones de los diversos blogs jurados de la edición, han coincidido notablemente con las de los académicos y son relativamente similares a las de los grandes premios cinematográficos como Los Oscar, Los Globos de Oro o los Goyas, y digo relativamente, porque aquí sí que se han colado las grandes "Olvidadas" del año, como "Perdida" o "Interstellar", entre otras.
A continuación os relacionamos la lista de los films que acaparan más nominaciones (o antinominaciones, si a lo que optan es a ser lo peor del año según los electores):
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia): 6 nominaciones
El Gran Hotel Budpest: 4 nominaciones
Interstellar: 4 nominaciones
Whiplash: 4 nominaciones
Boyhood (Momentos de una vida) : 4 nominaciones
La teoría del todo: 3 nominaciones
Perdida: 3 nominaciones
Guardianes de la Galaxia: 2 nominaciones
The Imitation Game: 2 nominaciones
La isla mínima: 2 nominaciones
Nightcrawler: 2 nominaciones
Magical Girl: 2 nominaciones
El amanecer del planeta de los simios: 1 nominación
Capitán América: El soldado de invierno: 1 nominación
X-Men: Días del futuro pasado: 1 nominación
Big Hero 6: 1 nominación
Los Boxtrolls: 1 nominación
Cómo entrenar a tu dragón 2: 1 nominación
La LEGO película: 1 nominación
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo: 1 nominación
El juez: 1 nominación
Foxcatcher: 1 nominación
Alma Salvaje: 1 nominación
Into the Woods: 1 nominación
Dos días, una noche: 1 nominación
Siempre Alice: 1 nominación
10.000 km: 1 nominación
El niño: 1 nominación
Relatos Salvajes: 1 nominación
Hércules. El origen de la leyenda: 1 antinominación
Lucy: 1 antinominación
Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja): 1 antinominación
Transcendence: 1 antinominación
Transformers: La era de la extinción : 1 antinominación
Si quieres acceder al listado detallado de todas las nominaciones por categoría puedes hacerlo en el siguiente enlace:
http://blogosdeoro.blogspot.com.es/2015/03/nominados-blogos-de-oro-2015.html
Nunca llueve a gusto de todos y cada web participante hubiéramos querido que entraran algunas que se han quedado fuera (extraño personalmente nominaciones a "Loreak", "Babadook" o "Musarañas", la inclusión en la categoría reina de "La Teoría del Todo"...etc), otras nos sobran... pero el pueblo cinéfilo ha hablado y eso siempre es de respetar. Ahora es tiempo de elegir entre las nominadas, y salir de dudas el próximo 29 donde seguro disfrutaremos de nuevo de una divertida gala donde RavenHeart tendrá el honor de presentar uno de los premios, allí os esperamos! #BlogosDeOro
Enoch.
Para nuestra sorpresa, las votaciones de los diversos blogs jurados de la edición, han coincidido notablemente con las de los académicos y son relativamente similares a las de los grandes premios cinematográficos como Los Oscar, Los Globos de Oro o los Goyas, y digo relativamente, porque aquí sí que se han colado las grandes "Olvidadas" del año, como "Perdida" o "Interstellar", entre otras.
A continuación os relacionamos la lista de los films que acaparan más nominaciones (o antinominaciones, si a lo que optan es a ser lo peor del año según los electores):
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia): 6 nominaciones
El Gran Hotel Budpest: 4 nominaciones
Interstellar: 4 nominaciones
Whiplash: 4 nominaciones
Boyhood (Momentos de una vida) : 4 nominaciones
La teoría del todo: 3 nominaciones
Perdida: 3 nominaciones
Guardianes de la Galaxia: 2 nominaciones
The Imitation Game: 2 nominaciones
La isla mínima: 2 nominaciones
Nightcrawler: 2 nominaciones
Magical Girl: 2 nominaciones
El amanecer del planeta de los simios: 1 nominación
Capitán América: El soldado de invierno: 1 nominación
X-Men: Días del futuro pasado: 1 nominación
Big Hero 6: 1 nominación
Los Boxtrolls: 1 nominación
Cómo entrenar a tu dragón 2: 1 nominación
La LEGO película: 1 nominación
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo: 1 nominación
El juez: 1 nominación
Foxcatcher: 1 nominación
Alma Salvaje: 1 nominación
Into the Woods: 1 nominación
Dos días, una noche: 1 nominación
Siempre Alice: 1 nominación
10.000 km: 1 nominación
El niño: 1 nominación
Relatos Salvajes: 1 nominación
Hércules. El origen de la leyenda: 1 antinominación
Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja): 1 antinominación
Transcendence: 1 antinominación
Transformers: La era de la extinción : 1 antinominación
Si quieres acceder al listado detallado de todas las nominaciones por categoría puedes hacerlo en el siguiente enlace:
http://blogosdeoro.blogspot.com.es/2015/03/nominados-blogos-de-oro-2015.html
Nunca llueve a gusto de todos y cada web participante hubiéramos querido que entraran algunas que se han quedado fuera (extraño personalmente nominaciones a "Loreak", "Babadook" o "Musarañas", la inclusión en la categoría reina de "La Teoría del Todo"...etc), otras nos sobran... pero el pueblo cinéfilo ha hablado y eso siempre es de respetar. Ahora es tiempo de elegir entre las nominadas, y salir de dudas el próximo 29 donde seguro disfrutaremos de nuevo de una divertida gala donde RavenHeart tendrá el honor de presentar uno de los premios, allí os esperamos! #BlogosDeOro
Enoch.
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#ElClubDelCinéfilo,
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Cine
martes, 17 de marzo de 2015
Ex Machina (Alex Garland)
Título original: Ex Machina
Año: 2015
Duración: 108 min.
País: Reino Unido
Director: Alex Garland
Guión: Alex Garland
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía: Rob Hardy
Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Chelsea Li, Evie Wray, Corey Johnson, Symara A. Templeman, Deborah Rosan, Elina Alminas
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Valoración:8/10
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Caleb, un joven programador, será el afortunado seleccionado para pasar unos días en la apartada residencia del multimillonario y genio de la robótica propietario de la empresa donde trabaja. Una vez instalado en el lugar y conocido a su peculiar benefactor, descubrirá la verdadera misión de su visita, realizar un test sobre el último producto creado por el excéntrico genio, Ava, una inteligencia artificial de última generación. Encerrados entre los muros del complejo de alta seguridad, los tres personajes medirán sus fuerzas.
Alex Garlan, la figura tras el guión y la dirección de "Ex Machina" sorprende con un debut cinematográfico que reviste una más que notable calidad en fondo y formas, realizando un cuidado producto de primera línea que pese a beber de la ciencia ficción más clásica, sabe actualizar sus planteamientos y consigue activar la mente de la audiencia y crear debate.
Narrada con una cadencia necesariamente pausada que va, lenta pero eficazmente, poniendo fichas del puzzle sobre la mesa, la película nos cuenta una historia en absoluto maniquea que presenta planteamientos éticos, morales y filosóficos desde diversos ángulos, dejando en manos el espectador los juicios y valoraciones.
Pese a lo simplista que pueda parecer su planteamiento, lo aparentemente predecible o la escasez de personajes, nada más lejos de la realidad. "Ex Machina" es una película de detalle cuidada al máximo, donde cada elemento, cada escenario, cada sonido, conversación y giro argumental, tienenn su razón de ser y son engranaje de un todo. El ambiente, contrastando espectaculares exteriores con asépticos, claustrofóbicos y llenos de aristas interiores, mezclado con una fotografía de sabia utilización de los colores y unos efectos visuales de un diseño exquisito, se completa con un trabajo excelente del trío protagonista, tres personajes radicalmente distintos entre sí pero con mucho más en común de lo que parece a primera vista interpretados con maestría.
En conclusión, un film que pese a lo limitado de su propuesta en cuanto a espectáculo visual, resulta mucho más interesante, profundo y trascendente que la mayoría de los que se han adentrado en el complejo y controvertido mundo de los límites de la robótica, la inteligencia artificial y el poder creador y manipulador del hombre en general. Elegante en sus formas, inteligente en su fondo, oscura y fieramente humana. Altamente recomendable.
Enoch
Trailer:
Otras críticas de "Ex Machina" en #ElClubDelCinéfilo:
CINE DE PATIO
COLECCIONISTA DE INSTANTES CINEMATOGRÁFICOS
Año: 2015
Duración: 108 min.
País: Reino Unido
Director: Alex Garland
Guión: Alex Garland
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía: Rob Hardy
Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Chelsea Li, Evie Wray, Corey Johnson, Symara A. Templeman, Deborah Rosan, Elina Alminas
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Valoración:8/10
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Caleb, un joven programador, será el afortunado seleccionado para pasar unos días en la apartada residencia del multimillonario y genio de la robótica propietario de la empresa donde trabaja. Una vez instalado en el lugar y conocido a su peculiar benefactor, descubrirá la verdadera misión de su visita, realizar un test sobre el último producto creado por el excéntrico genio, Ava, una inteligencia artificial de última generación. Encerrados entre los muros del complejo de alta seguridad, los tres personajes medirán sus fuerzas.
Alex Garlan, la figura tras el guión y la dirección de "Ex Machina" sorprende con un debut cinematográfico que reviste una más que notable calidad en fondo y formas, realizando un cuidado producto de primera línea que pese a beber de la ciencia ficción más clásica, sabe actualizar sus planteamientos y consigue activar la mente de la audiencia y crear debate.
Narrada con una cadencia necesariamente pausada que va, lenta pero eficazmente, poniendo fichas del puzzle sobre la mesa, la película nos cuenta una historia en absoluto maniquea que presenta planteamientos éticos, morales y filosóficos desde diversos ángulos, dejando en manos el espectador los juicios y valoraciones.
Pese a lo simplista que pueda parecer su planteamiento, lo aparentemente predecible o la escasez de personajes, nada más lejos de la realidad. "Ex Machina" es una película de detalle cuidada al máximo, donde cada elemento, cada escenario, cada sonido, conversación y giro argumental, tienenn su razón de ser y son engranaje de un todo. El ambiente, contrastando espectaculares exteriores con asépticos, claustrofóbicos y llenos de aristas interiores, mezclado con una fotografía de sabia utilización de los colores y unos efectos visuales de un diseño exquisito, se completa con un trabajo excelente del trío protagonista, tres personajes radicalmente distintos entre sí pero con mucho más en común de lo que parece a primera vista interpretados con maestría.
En conclusión, un film que pese a lo limitado de su propuesta en cuanto a espectáculo visual, resulta mucho más interesante, profundo y trascendente que la mayoría de los que se han adentrado en el complejo y controvertido mundo de los límites de la robótica, la inteligencia artificial y el poder creador y manipulador del hombre en general. Elegante en sus formas, inteligente en su fondo, oscura y fieramente humana. Altamente recomendable.
Enoch
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Otras críticas de "Ex Machina" en #ElClubDelCinéfilo:
CINE DE PATIO
COLECCIONISTA DE INSTANTES CINEMATOGRÁFICOS
lunes, 16 de marzo de 2015
La Mujer Pantera (Cat People - Jacques Tourneur)
Título original: Cat People
Año: 1942
Duración: 73 min.
País: Estados Unidos
Director: Jacques Tourneur
Guión: DeWitt Bodeen
Música: Roy Webb
Fotografía: Nicholas Musuraca
Reparto: Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph, Jack Holt, Alan Napier, Elizabeth Dunne, Mary Halsey
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Valoración: 6/10
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Una joven inmigrante consigue hacerse un hueco y una vida en los Estados Unidos, pero no puede permitirse enamorarse, al estar convencida de que sobre ella pende una maldición que hará que al desatarse la pasión, los celos o la ira, se tornará letal felino y acabará con quien esté cerca de ella. Pero el destino querrá cruzar en su camino a un joven a cuyos encantos no podrá resistirse. Él tratará de convencerla, con la ayuda de un psiquiatra de que sus miedos son infundados, efecto del folclore oscuro de sus recónditos orígenes. ¿Pero realmente está todo sólo en su mente?
Jacques Tourneur (Yo anduve con un zombie, La Noche del Demonio...ec) dirige este film, un auténtico clásico de los orígenes del terror cinematográfico, sabiendo lograr con él un estupendo cocktail de géneros al mezclar tanto el horror como el drama o el thriller de misterio.
Al frente del reparto una enigmática Simone Simon, realiza un interesante trabajo rodeándose de un aura de irresistible secreto, seduciendo así tanto al protagonista del relato como a la audiencia. Gracias a su interpretación y a un muy bien pensado guión, su personaje resulta creíble y camina con eficiencia por la línea que mantiene de principio a fin la eficaz duda sobre si la joven está en sus cabales o si, por el contrario, es real el maleficio que hace de ella un ser sobrenatural.
Rodada con maestría y sacando el máximo partido de sus discretos recursos técnicos, brilla con su fotografía y juegos de cámara consiguiendo mantener tenso el interés de la audiencia a la par que entreteniéndola, tanto en su vertiente de dramática, como en su parte de paranormal misterio. Un interesante trabajo a rescatar del olvido, una película tan breve como interesante, de cuyos recursos cientos de venideros productos de terror con vetas románticas han bebido.
Enoch
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Cine,
Cine Clásico,
CRITICAS DE CINE
domingo, 15 de marzo de 2015
Against The Sun (Brian Falk)
Título original: Against the Sun
Año: 2015
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Brian Falk
Guión: Brian Falk, Mark David Keegan
Música: Paul Mills
Fotografía: Petr Cikhart
Reparto: Garret Dillahunt, Tom Felton, Jake Abel, Nadia Parra
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Valoración:5/10
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Durante la Segunda Guerra Mundial, un avión con tres ocupantes que sobrevuela el océano perderá el rumbo, y se verá destinado a estrellarse lejos de tierra firme. Todos los tripulantes sobrevivirán al impacto, pero el accidente no será más que la primera prueba a la que el destino les somete. Su caída al fiero mar será el comienzo de una carrera contra la naturaleza para logra salvar la propia vida luchando contra el hambre, la deshidratación y sobre todo, contra un sol implacable que amenaza con hacer perecer, en primer lugar, su cordura.
"Against The Sun" es una épica aventura inspirada en hechos reales dirigida por Brian Falk que ensalza el humano espíritu de supervivencia a través de la concatenación de extremas circunstancias que sacan lo mejor y lo peor de sus protagonistas.
La grandiosidad del océano y de la epopeya en el vivida por los tres soldados (entre los que encontraremos a Tom Felton, conocido por su joven villano en la saga Harry Potter) contrasta con una cierta escasez de medios que se ve subrayada por unos efectos visuales que consiguen hacer menos creíble lo contado de lo deseable. Igualmente la intensidad necesaria para apresar el ánimo del espectador y hacerlo sufrir con los supervivientes se ve lastrada por tramos de guión, donde un cierto desinterés en el trasfondo de los personajes logra áreas de tedio que la hacen sentir más alargado su metraje de lo que es realmente. Por otra parte, en la odiosa batalla de las comparaciones en la que inevitablemente la película se ve las caras con otra aventura prácticamente idéntica, la contada en "Unbroken", el afamado film de Angelina Jolie, "Against the Sun" sale perdedora por lo discreto de su producción y unas interpretaciones más discretas.
Pese a todo, y siendo benevolentes ante su falta de medios, el resultado alcanza la calidad suficiente para pasar un buen rato de entretenimiento pero no alcanza la intensidad ni logra la empatía suficiente para resultar ni conmovedora, ni inquietante, ni en absoluto persistente en la memoria tras la aparición de los títulos de crédito. Pasable para una tarde sin nada mejor que hacer, poco más.
Enoch.
Trailer;
sábado, 14 de marzo de 2015
Stage Fright (Jerome Sable)
Título original: Stage Fright
Año: 2014
Duración: 89 min.
País: Canadá
Director: Jerome Sable
Guión: Jerome Sable
Música: Eli Batalion, Jerome Sable
Fotografía: Bruce Chun
Reparto: Minnie Driver, Meat Loaf, Allie MacDonald, Douglas Smith, Kent Nolan, Brandon Uranowitz, Thomas Alderson
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Valoración:5/10
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Un campamento de verano centrará sus actividades en la formación musical de los niños y adolescentes que a él asisten. En su dirección se encuentra un antiguo productor de musicales, retirado de los escenarios desde que su esposa fuera asesinada en su mejor momento profesional, cuando se erigía como la reina de la escena, así como entre los empleados del campamento encontraremos a los hijos de la fallecida. Pero el crimen de la diva no parece ser un hecho aislado, el rastro de sangre parece perseguir a la familia, y el asesino comienza a hacer de las suyas en el campamento. El misterio y el crimen están servidos.
Jerome Sable dirige y escribe este slasher musical que por su temática (que no por su desarrollo) y ambientación pretende separarse de sus compañeros de subgénero. Lo consigue a medias, gracias a un prometedor inicio, mas, llegado el ecuador de la cinta, escena a escena gira hacia los clichés y fórmulas acostumbrados de este tipo de cine, perdiendo frescura e interés, aunque no del todo el entretenimiento.
Llama la atención, entre su reparto, la (breve) presencia de Minnie Driver (El indomable Will Hunting) como la malograda diva cantante recordando a su aparición en "El Fantasma de la Ópera", y, sobre todo, la del cantante Meat Loaf (que los cinéfilos recordarán también por su inolvidable intervención en "Rocky Horror Picture Show") encarnando al director del campamento. Ambos dan un plus a una película que a nivel actoral es más bien discreta.
Interesante y medianamente entretenida propuesta con una correcta factura técnica y nostálgicos guiños entre su reparto que si bien no consigue ser tan original como pretendía, nos permite pasar un rato divertido entre el slasher y el misterio pero no genera poso en la memoria cinéfila. Pasable.
Enoch
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viernes, 13 de marzo de 2015
Skinwalker Ranch (Devin McGinn)
Título original: Skinwalker Ranch
Año: 2013
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Director: Devin McGinn
Guión: Adam Ohler
Fotografía: Michael Black
Reparto: Taylor Bateman, Steve Berg, Jon Gries, Michael Horse, Erin Cahill, Michael Black, Matthew Rocheleau, Kyle Davis
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Valoración:3/10
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En Utah un niño de ocho años desaparece ante los ojos de su familia de una manera inexplicable. Este hecho, mezclado con los reportes de todo tipo de fenómenos extraños en la misma zona, despierta el interés de une equipo de investigación, que, cámara en mano, se instalará en la granja donde habita la familia del niño perdido con la intención de llegar al fondo del asunto. Tratarán de descubrir qué hay de cierto en los avistamientos de objetos voladores, criaturas extrañas y mutilaciones del ganado...
Mala espina dan ya las producciones de terror que se venden a sí mismas como "inspirada en hechos reales", y si a eso le unimos la mala fama que está adquiriendo el formato "found footage" (falso documental/ mentraje encontrado) en el género dada la ingente producción de mínimo valor... con recelo se acerca uno a esta película.
Si bien a nivel de realización técnica y efectos varios, está por encima de la media de aquellas con las que comparte formato, y la presentación inicial de la temática a tratar es atractivo y está bien llevado, el flojo guión de "Skinwalker Ranch" conseguirá que pronto perdamos el interés. ¿Por qué? La decepción se logra mediante tal mezcla de ingredientes (ovnis, fenómenos paranormales, presencias fantasmales...etc) que lo narrado pierde toda verosimilitud, aspecto que sumado a unas interpretaciones del elenco protagonista nada destacables, obtiene un resultado que se contrapone, de plano, con el espíritu de este subgénero, el híper realismo, logrando que no sólo no creamos nada, sino que nos resulte indiferente cuanto acontece en pantalla.
En conclusión, un film irregular que promete mucho más de lo que finalmente entrega. Prescindible.
Enoch
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jueves, 12 de marzo de 2015
Beyond The Lights (Gina Prince-Bythewood)
Título original: Beyond the Lights
Año: 2014
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Director: Gina Prince-Bythewood
Guión: Gina Prince-Bythewood
Fotografía: Tami Reiker
Reparto: Gugu Mbatha-Raw, Nate Parker, Minnie Driver, Aml Ameen, Aisha Hinds, Danny Glover, Hayley Marie Norman, Elaine Tan, Jordan Belfi, Tyler Christopher, Tom Wright, Darryl Stephens, Joseph Aviel, Gil Darnell, Deidrie Henry, Julian Stone
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Valoración:6/10
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Noni es una joven que, animada por su madre y tras una árdua vida de sacrifico y duro trabajo desde su más tierna infancia, consigue hacerse un hueco en el estrellato del mundo de la canción. Pero la vida en la cúspide de la fama no resulta tan dulce como Noni esperaba, muchas son las presiones, las mentiras y con ello las mieles del éxito se tornan amargas, tanto como para plantearse abandonarlo todo, incluso la vida. Pero querrá el destino cruzar un desconocido, ajeno a su mundo de glamour, focos y aplausos, en su destino, un hombre que le hará replantearse cada paso dado en su camino, cada paso por dar.
Gina Prince-Bythewood (La Vida Privada de las Abejas) firma la dirección y guión de esta historia sobre los peligros y la soledad de la fama, que poco tiene de original y puede parecer, a primera vista, poco más que un telefilm de sobremesa, pero que está realizada con la pasión y buen hacer suficiente para elevarse sobre la media y ofrecer un rato de agradable y fácilmente consumible entretenimiento.
La ambientación musical del film es claramente uno de sus puntos fuertes (habiendo llegado incluso uno de sus temas a ser nominado al Oscar a la mejor canción), la historia está bien llevada (aunque sin sorpresas), pero es la interpretación de su protagonista femenina, Gugu Mbatha-Raw lo más llamativo de esta producción. La joven, que llamara la atención de la audiencia por el film de época "Belle", de Amma Asante, se consolida con su gran trabajo en "Beyond The Lights", tan distinto al que le diera la fama, pero aún más potente pese a tener más elementos en contra, erigiéndose como una actriz a la que seguir la pista.
En conclusión, una película sencilla, bien contada (porque pese a no innovar, no aburre) y realizada y con una notable interpretación central. Entretenida a la par que olvidable, pero digna de visionado para pasar un buen rato.
Enoch
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miércoles, 11 de marzo de 2015
Gingerclown (Baláz Hatvani)
Título original: Gingerclown
Año: 2013
Duración: 83 min.
País: Hungría
Director: Balázs Hatvani
Guión: Balázs Hatvani
Música: Robert Gulya
Fotografía: Péter Gráf
Reparto: Tim Curry, Brad Dourif, Sean Young, Lance Henriksen, Michael Winslow, Erin Hayes
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Valoración:2/10
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Una cuadrilla de adolescentes pasa la velada sobre las colinas de Hollywood, y hacen objeto de sus burlas a Sam, un joven en absoluto popular. Este, para impresionar a la chica de sus sueños, aceptará el reto que aquellos que le hacen objeto de sus bromas le presentan, pasar la noche en un parque de atracciones abandonado sobre el que penden terroríficas leyendas urbanas. Ella, harta de la crueldad hacia su joven admirador. decidirá acompañarlo, ajena a las oscuras consecuencias de su decisión.
"Gingerclown" es un film de Baláz Hatvani llegado de Hungría. país donde se ubica realmente el espectacular parque de atracciones donde se desarrolla casi la integridad del film. La película resulta más un homenaje al lugar frente a su caída en el olvido tras décadas de funcionamiento que una historia con algo que contar. Por ello lo único salvable de esta cinta resulta lo maravilloso de su ambientación, sus localizaciones y opresiva atmósfera fantasmagórica, trabajada al detalle.
En esta nostálgica línea, encontraremos en "Gingerclown" continuas referencias a emblemáticos films de los ochenta, pero introducidas de una forma tan obvia y torpe que no obtienen la simpatía deseada. Igualmente poblarán nuestra pantalla criaturas animatrónicas como hacía tiempo que no veíamos en los cines, ingrediente agradable pero cuyo diseño no lo es tanto.
Otro factor curioso son los nombres de actores de culto que sirven de reclamo, como Tim Curry, Brad Dourif, Sean Young o Lance Henriksen, entre otros... puesto que llevan al espectador a sentir más decepción que alegría por su presencia, pues se ocultan tras las voces de las criaturas habitantes del parque, sin hacer física aparición, con lo que cualquiera que soñara con reencontrar en estos fotogramas a, por ejemplo, el payaso de pesadilla de "IT" de nuevo encarnado por el gran Tim Curry no podrá llevarse mayor chasco.
Pero es el guión (o la ausencia y absurdo del mismo) lo que destroza "Gingerclown", la historia se queda en lo más básico, no profundiza en nada ni da explicación alguna de nada más allá de la mera excusa de un paseo por el parque para mostrar sus magníficas escenografías y poner en escena a sus bizarras criaturas que escaso interés suscitan. Con ello, el film se torna una experiencia visualmente agradable, pero sumamente tediosa, aburrida y sin sentido. Una pena, pero su visionado resulta pura decepción y pérdida de tiempo.
Enoch
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martes, 10 de marzo de 2015
Starry Eyes (Kevin Kolsch y Dennis Widmyer)
Título original: Starry Eyes
Año: 2014
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Director: Kevin Kolsch, Dennis Widmyer
Guión: Kevin Kolsch, Dennis Widmyer
Música: Jonathan Snipes
Fotografía: Adam Bricker
Reparto: Alex Essoe, Amanda Fuller, Noah Segan, Fabianne Therese, Shane Coffey, Natalie Castillo, Pat Healy, Nick Simmons, Maria Olsen, Marc Senter
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Valoración:6/10
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Sarah es una joven cuyo sueño de llegar a ser una gran actriz lo es todo para ella. Decepción a decepción, su esperanza y voluntad se van minando, pero su carrera dará un giro inesperado. Una audición lo cambiará todo. Las extrañas pruebas para la selección de la intérprete principal de un film de culto exigirán todo de ella, y Sarah no lo pensará dos veces, todo entregará, aunque el precio sea su propia cordura, su propia vida.
Kevin Kolsch y Dennis Widmyer escriben y dirigen esta extraña cinta que trata de escapar de todo cliché del género de terror al que se adscribe.Se asoman en su aventura narrativa al lado más oscuro de la mente, a los peligros de la obsesión que todo lo justifica, a los infiernos de locura a los que arrastra a sus víctimas.
Su estructura en absoluto al uso, y su forma de narrar la historia, desde la psique de la propia protagonista, le dan un tono innovador, pero la alejan de ser un producto consumible por todos los públicos y lo tornan un film restringido a paladares cinéfilos ávidos de en absoluto fáciles propuestas donde es el espectador quien ha de dar las explicaciones y rellenar los vacíos sugeridos. Este factor, a grandes rasgos, funciona, aunque deja demasiado en el aire, logrando una cierta sensación de que, pese a la calidad del producto, podía haber sido aún mejor.
Si algo destaca sobre todo el resto en esta producción es el estupendo trabajo de su actriz protagonista, una desconocida para el gran público, Alex Essoe, que va ganando fuerza y desgarro a medida que avanza el metraje, profundizando más y más en la turbia materia de una mente aterrada y aterradora.
Con todo ello, "Starry Eyes" me parece una propuesta, si bien arriesgada, interesante y turbadora, sencilla en su puesta en escena pero con una conseguida atmósfera que inquieta y mantiene al espectador interesado hasta su gran final.
Enoch
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lunes, 9 de marzo de 2015
The possesion of Michael King (David Jung)
Título original: The Possession of Michael King
Año: 2014
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos
Director: David Jung
Guión: David Jung (Historia: David Jung, Tedi Sarafian)
Fotografía: Phil Parmet
Reparto: Shane Johnson, Ella Anderson, Cara Pifko, Dale Dickey, Julie McNiven, Patricia Healy, Tomas Arana, Krystal Alvarez, Luke Baines, Anna Mountford
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Valoración:5/10
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Michael King pierde a su esposa de una forma trágica y traumática. Tan fatídico hecho lleva a este destrozado documentalista a tornar su mirada hacia las artes oscuras, la espiritualidad y el esoterismo. Cámara en mano, decidirá investigar lo oculto tratando de probar la mentira de su existencia. Para su sorpresa, cuanto más se adentre en ese mundo desconocido, un peligro cada vez mayor le acechará, desatándose una galería de terroríficos acontecimientos que no sólo pondrán sus creencias en tela de juicio sino su vida en peligro...
La película escrita y dirigida por David Jung se encuadra en el ya sobrecargado subgénero de falsos documentales, metraje encontrado, o found footage. Pese a que eso, como punto de partida, ya juega en su contra, al menos su creador ha sabido darle un enfoque fresco en cuanto a las bases de su narrativa. Además de ello, una correcta factura técnica que no esconde del ojo de la cámara situaciones necesitadas de efectos visuales, ni lo maquilla con imposibles y mareantes giros que no dejan ver nada, hacen de lo contado algo más verosímil. Aunque es la labor de su protagonista, Shane Johnson, la que mantiene a flote la cinta y hace aceptable su visionado y valoración, puesto que crea un personaje carismático y creíble, factor imprescindible para este tipo de formato.
En conclusión, el film nos ofrece una típica historia de posesiones, narrada con un manido formato pero estructurando la historia de tal forma que se hace amena y entretenida, factor que ligado al buen hacer interpretativo la sacan de la mediocridad de las de su clase y hacen que, aunque no sea para tirar cohetes, merezca la pena verla. Pasable.
Enoch
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sábado, 7 de marzo de 2015
Patrick (Evil Awakens - Mark Hartley)
Título original: Patrick
Año: 2013
Duración: 100 min.
País: Australia
Director: Mark Hartley
Guión: Justin King
Música: Pino Donaggio
Fotografía: Garry Richards
Reparto: Charles Dance, Sharni Vinson, Rachel Griffiths, Peta Sergeant, Martin Crewes, Eliza Taylor, Damon Gameau, Simone Buchanan, Jackson Gallagher, Camilla Jackson, Brendan Bacon, Shane Nagle
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Valoración:5/10
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Una joven enfermera, recién salida de una traumática relación sentimental, romperá con todo y buscará un nuevo lugar para comenzar de cero. El destino querrá que sea en un apartado y decadente hospital, un lugar donde enfermos en coma son tratados con experimentales tratamientos por un personal tan oscuro y misterioso como su lugar de trabajo. Allí conocerá a Patrick, un joven postrado en cama, con el que pronto establecerá una especial conexión a través de la cual se verán desatadas fuerzas más allá de la razón que amenazarán la vida de todos los que les rodean.
Mark Hartley adapta, mediante el guión de Justin King, la película del mismo título de finales de la década de los setenta, actualizando su historia, pero cubriéndola de un manto de atemporalidad dotando a todo el film de una atmósfera y detalles oscuros, góticos, fuera de época, una mezcla que es un absoluto acierto.
En su favor apuntaremos igualmente un buen trabajo de su elenco protagonista, con especial interés en el papel realizado por la siempre agradable Rachel Griffiths (La boda de Muriel, Hilary y Jackie) o la inquietante creación de Charles Dance (Juego de Tronos) como el misterioso doctor a cargo del hospital.
Pero una gran debilidad lastra el disfrute del film, y es la continua concatenación de pretendidos sobresaltos. Un abuso de golpes de sonido y continuos no conseguidos sustos que intenta, cada escasos segundos. hacer saltar al espectador de su butaca y que consiguen tornar escenas inicialmente inquietantes en momentos que rozan la comedia o el ridículo.
No obstante, la propuesta del film, sólida, la buena ambientación y el buen trabajo actoral hacen que merezca la pena su visionado y que resulte una cinta, cuanto menos, entretenida e interesante. Una película para pasar un buen rato sin pedirle ni esperar demasiado.
Enoch
Trailer:
Año: 2013
Duración: 100 min.
País: Australia
Director: Mark Hartley
Guión: Justin King
Música: Pino Donaggio
Fotografía: Garry Richards
Reparto: Charles Dance, Sharni Vinson, Rachel Griffiths, Peta Sergeant, Martin Crewes, Eliza Taylor, Damon Gameau, Simone Buchanan, Jackson Gallagher, Camilla Jackson, Brendan Bacon, Shane Nagle
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Valoración:5/10
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Una joven enfermera, recién salida de una traumática relación sentimental, romperá con todo y buscará un nuevo lugar para comenzar de cero. El destino querrá que sea en un apartado y decadente hospital, un lugar donde enfermos en coma son tratados con experimentales tratamientos por un personal tan oscuro y misterioso como su lugar de trabajo. Allí conocerá a Patrick, un joven postrado en cama, con el que pronto establecerá una especial conexión a través de la cual se verán desatadas fuerzas más allá de la razón que amenazarán la vida de todos los que les rodean.
Mark Hartley adapta, mediante el guión de Justin King, la película del mismo título de finales de la década de los setenta, actualizando su historia, pero cubriéndola de un manto de atemporalidad dotando a todo el film de una atmósfera y detalles oscuros, góticos, fuera de época, una mezcla que es un absoluto acierto.
En su favor apuntaremos igualmente un buen trabajo de su elenco protagonista, con especial interés en el papel realizado por la siempre agradable Rachel Griffiths (La boda de Muriel, Hilary y Jackie) o la inquietante creación de Charles Dance (Juego de Tronos) como el misterioso doctor a cargo del hospital.
Pero una gran debilidad lastra el disfrute del film, y es la continua concatenación de pretendidos sobresaltos. Un abuso de golpes de sonido y continuos no conseguidos sustos que intenta, cada escasos segundos. hacer saltar al espectador de su butaca y que consiguen tornar escenas inicialmente inquietantes en momentos que rozan la comedia o el ridículo.
No obstante, la propuesta del film, sólida, la buena ambientación y el buen trabajo actoral hacen que merezca la pena su visionado y que resulte una cinta, cuanto menos, entretenida e interesante. Una película para pasar un buen rato sin pedirle ni esperar demasiado.
Enoch
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viernes, 6 de marzo de 2015
Housebound (Gerard Johnstone)
Título original: Housebound
Año: 2014
Duración: 109 min.
País: Nueva Zelanda
Director: Gerard Johnstone
Guión: Gerard Johnstone
Música: Mahuia Bridgman-Cooper
Fotografía: Simon Riera
Reparto: Morgana O'Reilly, Rima Te Wiata, Glen-Paul Waru, Cameron Rhodes, Millen Baird, Ross Harper, Bruce Hopkins, Ryan Lampp, Ian Mune, Wallace Chapman
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Valoración:6/10
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Una joven delincuente será condenada por sus crímenes, recluída entre las cuatro paredes del hogar materno durante un largo arresto domiciliario. Pero no podrá ser víctima del aburrimiento ni el tedio, pronto misteriosos acontecimientos comenzarán a inquietarla, revelando el hecho de que una presencia se oculta, invisible, entre las sombras de su forzado hogar. Entre la sonrisa y el escalofrío, el espíritu conducirá a los habitantes de la casa hacia la resolución de silenciados secretos del pasado.
Gerad Johnstone, responsable de la dirección y el guión de esta interesante película, consigue, pese a lo aparentemente trillado de su argumento y narrativa, sorprender y entretener. Este logro viene dado por la manera en la que sabe hilar géneros, muy efectiva. Por un lado nos presentará una casa encantada y situaciones (escasas) en las que invoca el escalofrío y la inquietud. Por otro, irá presentando nuevas subtramas, incógnitas que tornan el film en puro thriller de misterio. Finalmente adereza el cocktail con un ácido humor como el que sólo nos llega desde las antípodas, que dota de un divertido sabor a la mezcla.
Sin grandes alardes visuales ni efectistas, pero con una interesante puesta en escena, con unas interpretaciones correctas y una inteligente manera de narrar una historia que sabe a nueva pese estar mil veces contada, "Housebound" se erige como una más que aceptable propuesta de puro entretenimiento para pasar un agradable rato con cine venido del otro extremo del mundo. Interesante.
Enoch
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jueves, 5 de marzo de 2015
El Altar: Demasiado tarde para rezar (Pedro Sánchez Román)
Título original: El altar: Demasiado tarde para rezar
Año: 2013
Duración: 75 min.
País: España
Director: Pedro Sánchez Román
Guión: Francisco Gil Belmonte
Música: Orlando Valle
Fotografía: Alejandro Rubira, Pedro Sanchez
Reparto: Sara Herrera Sánchez, Jennifer Reyes, Laura Vega Gigato, Alejandro Camacho, Alejandro Luna, Noemi Sánchez, Jose Antonio Alvarez, Claudia Roldan, David Mesa, Isabel Maria Mulero
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Valoración:1/10
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Una adolescente, que no cae demasiado bien entre sus compañeros, se verá obligada a ir de excursión con ellos, por forzosa mediación de su madre, para ver si puede así hacer amigos. El mal avenido grupo se dirigirá a una casa rural perdida en mitad de ninguna parte a pasar un fin de semana de juerga y cachondeo, pero las risas pronto se tornarán gritos cuando extraños acontecimientos y oscuros descubrimientos les hacen darse cuenta del verdadero peligro en que se adentran, pero será ya demasiado tarde, su funesta suerte está echada y dura tarea será sobrevivir.
El film de Pedro Sánchez Román, que se estructura sobre una línea argumental más que manida, consigue erigirse como uno de los mayores despropósitos que del género de terror de firma nacional de los últimos tiempos. Muchos son sus negativos méritos para entrar en tal Olimpo del desastre. Por citar alguno de ellos, podemos apuntar una banda sonora que nada pega con la historia, un montaje torpe, unos efectos visuales y trabajo de maquillaje que rozan el ridículo... pero sobre todo ello un guión con agujeros e incongruencias por todas las esquinas con unas líneas de diálogo que en absoluto pegan con los personajes que dibujan y un elenco de actores que consiguen que ni una sola de sus escenas tengan la más mínima credibilidad.
Tal dechado de virtudes la hace una película digna de ser visionada entre amigos y comentar cada fotograma, pues bien es cierto que en su primera mitad, tal despropósito técnico e interpretativo la torna involuntaria comedia... pero pronto se acaban las risas y pese a su escueta duración, consigue aburrir y lograr que el espectador pierda cualquier interés que pudiera tener en pos de desear su final (si acaso no la ha desconectado antes del mismo, lo que es lo más probable). Un film a evitar, absolutamente.
Enoch
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martes, 3 de marzo de 2015
Blogos de Oro 2015, la segunda edición de los premios de los blogs de cine se acerca...
El 29 de Marzo es el "día D" para la segunda edición de los Blogos de Oro, una iniciativa que reúne las votaciones de variados y numerosos Blogs de Cine eligiendo lo que para ellos ha sido lo mejor del pasado año cinéfilo. A las 17.00h comenzará la "gala virtual" que, a través de twitter nos irá revelando, utilizando el Hastagh #BlogosDeOro quiénes son los elegidos, aquellos que, en cada categoría se alcen con el mayor número de votos.
El calendario para estos cada vez más queridos premios es el que sigue:
Inicio 1ª Fase de Votación: 24 de Febero
Final 1ª Fase de Votación: 10 de Marzo
Inicio 2ª Fase de Votación: 13 de Marzo
Final 2ª Fase de Votación: 25 de Marzo
Gala Blogos de Oro 2015: 29 de Marzo
170 son las webs elegidas para esta segunda edición, 170 jurados que están ya seleccionando y emitiendo los correspondientes votos, 170 blogs entre los que estamos orgullosos de encontrarnos. Si quieres saber en detalle quiénes son todos ellos, puedes encontrarlos en el siguiente enlace:
http://blogosdeoro.blogspot.com.es/p/blogs-jurado-2015.html
En la edición 2015 encontraremos novedades al respecto de su predecesora, como la inclusión del premio a la mejor banda sonora, o la creación de una sección de cortometrajes (cuyos contendientes puedes ver PINCHANDO AQUI)... y seguro que no son las últimas sorpresas y mejoras que encontraremos de aquí al día de la esperada entrega de premios.
Ahora toca reflexionar, exprimir los recuerdos, revivir en un mental repaso las sensaciones que el cine que tanto amamos nos ha provocado durante el último año, y ciñéndonos a las bases que los premios tienen para acotar el sistema de votación (que puedes consultar AQUÍ), seleccionar cuidadosamente nuestras elegidas.
Os invitamos a seguir esta iniciativa creada y promovida por CINE DE PATIO y respaldada por todos los integrantes de #ELCLUBDELCINÉFILO, además de un cada vez más ingente grupo de webs y blogs amigos que apoyan, aportan ilusión y hacen de estos premios algo cada vez más grande. Si queréis estar al día os recomendamos seguir las publicaciones del blog de los #BlogosDeOro en http://blogosdeoro.blogspot.com.es/ así como a través de su cuenta de twitter @BlogosDeOro
Artículo de @motelpurgatorio sobre los Blogos de Oro en:
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2015/03/se-acerca-la-segunda-edicion-de-los.html
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lunes, 2 de marzo de 2015
Fuerza Mayor (Turist - Force Majeure - Ruben Östlund)
Título original: Turist (Tourist) (Force Majeure)
Año: 2014
Duración: 118 min.
País: Suecia
Director: Ruben Östlund
Guión: Ruben Östlund
Música: Ola Fløttum
Fotografía: Fredrik Wenzel, Fred Arne Wergeland
Reparto: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Vincent Wettergren, Clara Wettergren, Kristofer Hivju, Fanni Metelius, Karin Myrenberg, Brady Corbet, Johannes Moustos, Jorge Lattof, Adrian Heinisch, Michael Breitenberger
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Valoración:6/10
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Una familia pasa sus vacaciones de invierno en una hermosa estación de esquí de los Alpes. Todo va a las mil maravillas hasta que la catástrofe les pone a prueba. Una avalancha controlada cobra más potencia de los previsto, los turistas ven de repente su vida en máximo peligro, y el padre de familia, ante la inminente posibilidad de una muerte segura pone pies en polvorosa para salvar su propia vida mientras su mujer queda sola tratando de proteger a sus hijos. Nada les sucede y el peligro queda en una falsa alarma, pero la brecha que abre en la pareja la tan dispar reacción ante el evento puede ser letal para la unión familiar.
"Turist" es una interesante propuesta hábilmente dirigida y escrita por Ruben Östlund. Llama la atención la aparente lentitud de su desarrollo, atento al detalle emocional, frente al frenetismo de un guión donde a cada conversación enfrentada descubriremos una capa más profunda no sólo de la personalidad de cada uno de los integrantes de esta familia, sino un más claro dibujo de los vínculos que los unen y separan.
Técnicamente el film es impecable, con unas imágenes plenas de belleza además de virtuosamente rodadas incluso en escenas intrascendentes, lo cual se hace doblemente agradable si lo mezclamos con unas interpretaciones, sobre todo del matrimonio protagonista, notables y de una calidad absolutamente necesaria para la credibilidad de la historia.
No obstante, "Force Majeure" se erige como una obra con un formato y discurso no apto para todos los paladares. La densidad de su narrativa y su tan mínima concatenación de acontecimientos a lo largo del film pueden llegar a hacerlo difícil de digerir por un ritmo que puede interpretarse como lento. Por mi parte, y pese a no molestarme este punto, sí que esperaba un factor riesgo mayor, que la historia y sus protagonistas perdieran en algún momento el equilibrio caminando como andan al filo del desastre, pero por lo demás, la encuentro una propuesta más que interesante.
Enoch
Trailer:
Otras críticas de "Turist" en Webs Amigas:
COLECCIONISTA DE INSTANTES CINEMATOGRÁFICOS
EL BLOG DEL FRICKY
Año: 2014
Duración: 118 min.
País: Suecia
Director: Ruben Östlund
Guión: Ruben Östlund
Música: Ola Fløttum
Fotografía: Fredrik Wenzel, Fred Arne Wergeland
Reparto: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Vincent Wettergren, Clara Wettergren, Kristofer Hivju, Fanni Metelius, Karin Myrenberg, Brady Corbet, Johannes Moustos, Jorge Lattof, Adrian Heinisch, Michael Breitenberger
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Valoración:6/10
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Una familia pasa sus vacaciones de invierno en una hermosa estación de esquí de los Alpes. Todo va a las mil maravillas hasta que la catástrofe les pone a prueba. Una avalancha controlada cobra más potencia de los previsto, los turistas ven de repente su vida en máximo peligro, y el padre de familia, ante la inminente posibilidad de una muerte segura pone pies en polvorosa para salvar su propia vida mientras su mujer queda sola tratando de proteger a sus hijos. Nada les sucede y el peligro queda en una falsa alarma, pero la brecha que abre en la pareja la tan dispar reacción ante el evento puede ser letal para la unión familiar.
"Turist" es una interesante propuesta hábilmente dirigida y escrita por Ruben Östlund. Llama la atención la aparente lentitud de su desarrollo, atento al detalle emocional, frente al frenetismo de un guión donde a cada conversación enfrentada descubriremos una capa más profunda no sólo de la personalidad de cada uno de los integrantes de esta familia, sino un más claro dibujo de los vínculos que los unen y separan.
Técnicamente el film es impecable, con unas imágenes plenas de belleza además de virtuosamente rodadas incluso en escenas intrascendentes, lo cual se hace doblemente agradable si lo mezclamos con unas interpretaciones, sobre todo del matrimonio protagonista, notables y de una calidad absolutamente necesaria para la credibilidad de la historia.
No obstante, "Force Majeure" se erige como una obra con un formato y discurso no apto para todos los paladares. La densidad de su narrativa y su tan mínima concatenación de acontecimientos a lo largo del film pueden llegar a hacerlo difícil de digerir por un ritmo que puede interpretarse como lento. Por mi parte, y pese a no molestarme este punto, sí que esperaba un factor riesgo mayor, que la historia y sus protagonistas perdieran en algún momento el equilibrio caminando como andan al filo del desastre, pero por lo demás, la encuentro una propuesta más que interesante.
Enoch
Trailer:
Otras críticas de "Turist" en Webs Amigas:
COLECCIONISTA DE INSTANTES CINEMATOGRÁFICOS
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