Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás - Scott Chambers

Título: Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás - Peter Pan's Neverland Nightmare
Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

El film nos presenta a un despiadado Peter Pan que trata de arrastrar a los niños elegidos a su letal "Nunca Jamás". Tras secuestrar a un nuevo pequeño, deberá verse las caras con la hermana de este, una Wendy en absoluto dispuesta a permitir que Peter se salga con la suya.

El film, que se suma a la tendencia de reinterpretar clásicos infantiles y transformarlos en relatos de horror y gore, sorprende situándose muy por encima en resultados sobre otras producciones adscritas a esta corriente. 

En esta película, además de apostar por lo decadente, sórdido y sangriento, se trata de narrar una historia con un guión trabajado y unos personajes. Si bien no inventa nada nuevo, ni hay grandes sorpresas, se agradece el intento de imprimir cierta solidez al producto, lo que hace mucho más disfrutable su visionado. Correcta en su sucia y decrépita puesta en escena, aceptable en la labor de su elenco y salvable en su narrativa, estamos ante un producto nada desdeñable para pasar el rato para los amantes del género. 

Rancho Dutton

Título: Rancho Dutton - Dutton Ranch    
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑 

Tras los hechos acontecidos en la serie "Yellowstone", su más carismática pareja, Beth y Rip tratarán de construir una nueva vida lejos de allí, forjar un nuevo hogar junto a su hijo en Texas y luchar por la felicidad. Sin embargo, los obstáculos no tardarán en aflorar, y de nuevo para ellos, la batalla hacia el éxito y al estabilidad estará llena de batallas por ganar. 

"Rancho Dutton", directa y honrosa heredera del legado de una serie icónica, rescata lo mejor de aquella para mudarse a un nuevo escenario, pero perpetuando su bases, su tono y formas. La fórmula, aunque en absoluto novedosa, funciona a la perfección. 

Una puesta en escena preciosista, que apuesta por una potente fotografía y ambientación, y unas interpretaciones impecables, entre las que destaca la indiscutible reina del show, Beth Dutton, rodeada del buen hacer de secundarios entre los que hallaremos a unos estupendos Ed Harris y Annette Bening, son los ingredientes que aderezan un relato sólido donde forma y fondo se dan la mano en estupendo equilibrio. Una narrativa llena de escollos que atrapan, junto a las emociones, al espectador, en una historia de corte clásico y atemporal, que termina de rubricar un producto de primera que demuestra que en el universo Yellowstone, aún hay mucho que contar. 

The Poughkeepsie Tapes (Recuerdos Perversos) - John Erick Dowdle

Título: The Poughkeepsie Tapes - Recuerdos Perversos
Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Una ingente colección de cintas VHS serán encontradas y en ellas será descubierto el azaroso viaje de un despiadado y perturbado asesino en serie. A través de ellas y de diversas entrevistas, será mostrado al espectador el perfil y modus operandi de un depredador que juega, tortura y acaba con sus víctimas mientras es capaz de ir siempre un paso por delante de la policía. 

El film, enmarcado dentro del subgénero del horror del found footage,  adopta el formato de falso documental, tratando de inquietar a su audiencia con una propuesta que trata de vestir de híper realismo, pero que, a quien aquí escribe, no termina de convencer... 

Como en tantas propuestas del estilo, el film intercala el metraje encontrado con entrevistas que van contextualizando la historia y su desarrollo. Si bien el mostrar el punto de vista del asesino en el degradado formato de las cintas resulta, a tramos, inquietante, cierta sensación de verdad se pierde ante algunas intervenciones sobreactuadas, así como con el abismo que se abre entre el perfil que nos dibujan los testimonios, que hablan de un criminal impecable y de maximizada inteligencia y cuidado, frente a la brutalidad e impulsividad de las imágenes por él tomadas. 

Curiosa a tramos y efectiva en ciertos momentos bizarros que sí logran la incomodidad, el todo no termina de cuajar tanto como la leyenda al rededor del film prometía. 

La Casa Al Final de la Curva - Jason Buxton

Título: La Casa al Final de la Curva - Sharp Corner

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una familia se traslada a un lujoso nuevo hogar en las afueras. Sin embargo pronto su nueva felicidad se verá amenaza cuando descubran cómo la cerrada curva que toma la carretera frente a su jardín es foco de letales accidentes automovilísticos. Comenzará así un calvario para ellos, pleno de trauma y con opuestas y obsesivas posturas del matrimonio protagonista ante los hechos. 

Jason Buxton dirige esta película, que con un concreto y pequeño nudo argumental trata de sumergirnos en la complejidad de la mente humana reaccionando ante del desastre, y cómo ello puede afectar a las relaciones familiares. 

El film se nutre de unas muy correctas interpretaciones de su pareja protagonista, y presenta interesantes interrogantes a una audiencia atenta al próximo giro en un relato que sabe generar suspense. Sin embargo, el impacto no acaba de llegar, quedándose el film a medio gas, sin grandes riesgos ni atrevimientos, en una corrección formal y narrativa que anula su trascendencia en la memoria. 

Nueva Identidad (Slanted) - Amy Wang

Título: Nueva Identidad - Slanted

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una joven asiática se ve desplazada por sus rasgos y orígenes dentro del microcosmos americano de belleza y éxito estereotipados. Desesperada, cederá a la tentación y asumirá el riesgo de someterse a una operación que le permita transformarse en aquello que tanto envidia, en aquello que le permita encajar. 

Amy Wang dirige esta película, heredera de la estela de "La Sustancia" que sustituye aquí el tema de la edad, por el problema racial. 

El film transcurre sin grandes sorpresas, abordando peliagudos temas a través de las vivencias de su protagonista y de aquellos y aquellas que se cruzan en su camino, desde su tradicional familia, hasta las superficiales jóvenes con las que anhela codearse. Si bien la idea es muy potente, y es correcta en su desarrollo, deja una sensación de haberse quedado a medias (en lo argumental y visual), de no haber asumido los suficientes provocadores recursos para hacer la película verdaderamente impactante y atrevida como para generar un mayor análisis, debate y trascender. No obstante, es un simpático y agradable entretenimiento para pasar el rato. 

Turno de Guardia - Petra Biondina Volpe

Título: Turno de Guardia - Heldin

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

"Turno de Guardia" nos lleva de la mano de una enfermera durante su turno de trabajo en un hospital. Allí, la abundancia de pacientes, las dolencias y requerimientos de atención de los mismos, y, sobre todo, la falta de personal, harán que la labor de la joven sea una épica cruzada en la que sobrevivir sin perder la profesionalidad y la cordura. 

Este laureado film mezcla habilmente el thriller y del drama embarcando al espectador en un viaje prácticamente en primera persona en un entorno común, sin grandilocuencias ni estridencias, buscando el realismo en su denuncia de la falta de medios personales en los entornos sanitarios. 

Su fórmula funciona, gracias a un montaje y narrativa ágiles, y, sobre todo, gracias a la gran labor de su actriz protagonista. Si bien esconde en su guión alguna trampa para subrayar su mensaje, y le falta cierto riesgo para logran un impacto y catársis mayor, resulta efectiva en su fórmula.  

No Alimentes A Los Niños - Destry Allyn Spielberg

Título: No alimentes a los Niños - Please Don't Feed The Children

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un letal y salvaje virus ha diezmado la población adulta y colocado el punto de mira en los niños como foco de la desgracia. En este entorno apocalíptico, un grupo de adolescentes tratará de escapar del sistema para preservar su vida y libertad. Sin embargo, el destino conducirá sus pasos al refugio que hallan en la casa de una enfermera solitaria, tras cuyos muros late una amenaza aún mayor... 

Destry Allyn Spielberg dirige esta sencilla propuesta que es un efectivo producto que sabe jugar con bastante soltura sus cartas. 

A su favor juega una estupenda puesta en escena, que sabe aprovechar sus espacios y hacer de la casa donde se desarrolla gran parte de la acción una letal ratonera plena de amenaza. Además de una solvente labor de sus jóvenes protagonistas, destacaremos el estupendo trabajo de su protagonista, una inspirada Michelle Dockery (la inolvidable Lady Mary de "Downton Abbey") que brilla en su rol de desquiciada villana. 

Si bien no guarda grandes sorpresas y sus giros se adelantan con notable facilidad, su buen hacer y gran ritmo hacen de esta película un digno entretenimiento, que si bien no inventa nada, lo que hace, lo hace bien. 

Honey Don't! - Ethan Cohen

Título: Honey Don't

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Una joven detective privada verá como una serie de misteriosos crímenes se cruzan en su camino, unas muertes que apuntan a una particular iglesia local y sus cuestionables prácticas. Deberá así entrar en contacto con una galería de excéntricos personajes que pueden ser la clave de la resolución del misterio... 

Ethan Cohen dirige esta irreverente película que centra más su atención en sus personajes y las interacciones entre ellos que en desarrollar su trama de base, que queda relegada a mera excusa para enlazar peculiares situaciones aderezadas con aún más peculiares diálogos de sus no muy aprovechadas estrellas protagonistas. 

Una muy luminosa puesta en escena, deslumbrante contrapunto del estilo de nuevo cine negro que desea abordar, nos acompaña durante un metraje escaso pero aún capaz de ocultar tanto momento de relleno que no se entiende cómo no ha sido mejor utilizado para aportar más profundidad a una trama que, se promete interesante pero que, en realidad, apenas está esbozada. Apunta maneras, pero queda lejos de ser lo satisfactoria que prometía. 

Sacrificio de Sangre - George Kay (Creador), Kristoffer Nyholm

Título: Sacrificio de Sangre - Blodsoffer

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Durante las madrugadas de Estocolmo, unas aterradoras llamadas al 911 ponen en alarma a la policía local, para, al llegar al lugar de los hechos encontrar su propia muerte. Comenzará así una desesperada batalla entre el asesino y aquel que dirige la investigación, que deberá retomar la relación con su padre, un oficial de policía caído en desgracia y retirado, para acabar con la ola de destrucción. 

Desde Suecia nos llega esta miniserie, un thriller de muy fácil consumo, realizada con elegancia y solvencia. En su desarrollo mezclará el horror de los crímenes, con el familiar drama que contribuye a hacer más compleja la trama policial. Con su narrativa ágil intentará sumergir al espectador en los sangrientos interrogantes y hacer de él un investigador más, despertando las sospechas sobre cada rostro que aparece en pantalla. Sin embargo, y pese a su agradable y entretenido visionado, deja un sabor amargo por una resolución un tanto tramposa que no luce tanto como hubiera merecido una propuesta así de bien realizada. Curiosa pero mejorable. 

La Herencia del Mal (Mārama) - Toa Stappard

Título: La Herencia del Mal - Mārama

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una mujer maorí, en plena época victoriana, tras recibir una misteriosa carta, viaja a la campiña inglesa tratando de rastrear sus raíces. Sus pasos le conducirán hasta un señorial caserón, un lugar donde será bien recibida y promete respuestas sobre su ayer. Sin embargo, las sombras y secretos de la casa y sus habitantes, reales e invisibles,  susurran tinieblas y amenazan con asfixiarla. 

Toa Stappard elige la gótica imaginería para traernos esta historia tan típica en sus formas, como exótica en los elementos que incluye en su imaginería. Bien interpretada y dotada de una más que correcta atmósfera que pone en pantalla las tinieblas que invaden el interior de unos personajes tocados por la desgracia o el mismo mal, el film funciona a nivel formal. Su narrativa, por contra, se siente un tanto manida y cada giro de su guión se anticipa sin problema alguno, restando así fuerza e impacto a una historia cuyos secretos se revelan obvios desde los primeros compases del film. Correcta, curiosa, pero escasamente memorable. 

Esperando la Noche - Céline Rouzet

Título: Esperando la Noche - En Attendant La Nuit

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Una familia se traslada a un tranquilo pueblo buscando un nuevo comienzo, paz y anonimato. Sin embargo, traen consigo un perturbador secreto pues, tras la afable faz de su hijo, se esconde una inagotable y literal sed de sangre humana. Comenzará así para ellos la cruzada de pasar desapercibidos y tratar de llevar la vida más tranquila posible... una misión que parece factible hasta que el joven posa los ojos en una adolescente de la zona que muestra interés por él. 

Desde Francia nos llega esta vampírica propuesta cinematográfica que mezcla el drama familiar con el horror sobrenatural. Sin grandes explicaciones y centrado en su aspecto más dramático, el guión desarrolla sus personajes, sus lazos y miedos, regalándonos una historia quizás no muy novedosa, pero sí de agradable desarrollo. Igualmente interesante es su puesta en escena, sutil en sus formas pero muy efectiva para las emociones que presenta. Finalmente, a favor de la cinta juega también la buena labor de sus intérpretes, sobre todo una Elodie Bouchez que brilla como abnegada madre dispuesta a todo. Sin embargo, una falta de riesgo en su narrativa, que no termina de explotar todas sus posibilidades ni aún en su climax final, resta enteros al film para que sea realmente impactante. Correcta. 

Influencers - Kurtis David Harder

Título: Influencers

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Tras las sangrientas aventuras vividas por la usurpadora de identidades en la anterior entrega, ahora la joven parece vivir, aún en la mentira, pero en una existencia más sosegada. Sin embargo, el pasado que cree haber dejado atrás reclama justicia, y deberá emprender una nueva batalla para que la verdad no salga a la luz y labrarse un nuevo presente. 

Kurtis David Harder retoma la historia que le diera el éxito para realizar esta inmediata continuación de la misma, sin perder la colaboración de su intérprete principal, la eficiente y letal Cassandra Naud y su icónico papel. 

En esta nueva entrega volveremos a disfrutar de entornos paradisíacos, retratados con un gran hacer cinematográfico, factor estético que el film explota a la perfección. Igualmente agradable es la labor de sus actrices, al servicio de unos papeles llenos de actualidad y con (no demasiados) matices. Sin embargo, en esta ocasión el guión hace aguas. Si bien en su predecesora el ritmo era frenético y la concatenación de sorpresas mantenía el interés en lo más alto, en esta segunda entrega, el intento de profundizar en sus personajes, sus personalidades y emociones, ralentiza, sin demasiado interés, la propuesta que ahora, sin novedades, pierde notables enteros y no reviste el suficiente atractivo para funcionar como lo hizo en su día. 

Criaturas de Dios - Anna Rose Holmer y Saela Davis

Título: Criaturas de Dios - God's Creatures 

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

La eterna lluvia cae sobre un decadente y triste pueblo pesquero irlandés. Un rayo de esperanza y una sonrisa vuelven a nacer allí, en una madre sorprendida y feliz por el regreso de su hijo pródigo al hogar. Sin embargo, pronto deberá cubrirlas por una impasible máscara cuando deba construir una constante mentira para tapar los deplorables actos de su vástago, una decisión que cambiará radicalmente su existencia. 

"Criaturas de Dios" tiene a su favor una estupenda creación de atmósfera, en la que el retrato del pueblo donde transcurren los hechos se fotografía con maestría, transmitiendo la tristeza, opresión y decadencia de sus lugareños. Aunque, aún mejor que este factor, es la estupenda labor de sus protagonistas, Paul Mescal y Emily Watson, ambos magistrales una vez más en sus creaciones. 

Sin embargo, un guión sin gran profundidad ni atrevimiento, que apenas araña la superficie del drama y de sus personajes, hace que no se termine de conectar con el triste latir de la historia, lo que unido a un ritmo tan pausado, hace que merme el interés por una historia cuyo desarrollo y broche final se anticipa sin esfuerzo. Agradable pero lejos del impacto emocional que necesita conseguir para resultar memorable. 

Anniversary - Jan Komasa

Título: Anniversary

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

La reunión de una familia por el aniversario de bodas de los padres será el punto de partida para conocer a un variopinto grupo de personajes, sus vidas, sus inquietudes y sus relaciones. Gente diferente, pero unida. 

Sin embargo, nacido de la mente de uno de ellos, el movimiento "El Cambio" comenzará a tomar la sociedad, y será el catalizador para que los venideros aniversarios sean... diferentes. 

Jan Komasa reúne a un inspirado elenco para poblar un inteligente y actual relato. La labor de sus protagonistas resulta de primera, no sólo por dar vida a tan diferenciados y matizados personajes, sino por el arco evolutivo que tienen todos ellos durante el desarrollo de la cinta. 

Por otro lado, el film sobresale por el poder de su mensaje, su ficticio reflejo de una real situación social y política al borde del caos, que invita a la reflexión y necesario debate.

Sin grandilocuencias en su puesta en escena, pero con inteligencia en el uso de los elementos de los que dispone, estamos ante una película impactante, que inquieta en su relato más que muchas películas de terror, y deja poso y necesidad de comentario tras su visionado. Interesante. 

Resurrection - Bi Gan

Título: Resurrection 

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

La humanidad ha perdido la capacidad de soñar, pero en ese vacío un hombre, una criatura, aún puede adentrarse y aferrarse al infinito de lo onírico. Una mujer acudirá en su búsqueda, y se adentrará en su subconsciente para acompañarlo a través de sus viajes más allá de la consciencia...

Bi Gan da forma en su película a un universo único y extraño, que utiliza la citada premisa argumental para dar forma a una propuesata que es tan sensorial e inaccesible como un misterioso poema, una oda al cine que de foma episódica recorre parte de la historia del mismo a través de relatos, sueños, con los que dejarse llevar. 

La gran virtud del film es lo peculiar del mismo, una apuesta hipnótica en la que el espectador debe dejarse llevar por su milimétricamente cuidada apuesta visual, llena de distintos atípicos recursos y tratar de conectar con la película como si de un sueño incontrolable se tratara. 

Por tanto, esta virtud se erige como su mayor debilidad, pues si la audiencia no logra sintonizar con la onírica frecuencia del film, la caída en el tedio resultará inevitable, debido a lo hermético de su apuesta narrativa y la potente apuesta de la forma sobre el fondo. 

No es un film para todos los públicos, pero sí de esos que hace avanzar al cine por sus cualidades únicas. 

De Puntillas (Tip Toe) - Russell T. Davies y Peter Hoar

Título: De Puntillas - Tip Toe 

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

"De Puntillas" nos acercará a la historia de dos vecinos de Manchester. Uno de ellos, propietario de un próspero pub gay dispuesto a vivir su vida, luchar por los suyos y deshacerse de las heridas del pasado. El otro, un hombre inmerso en un infeliz matrimonio con dos hijos que apenas conoce pese a coexistir bajo el mismo techo. El destino de ambos hombres se cruzará inexorablemente, ambas vidas colisionarán en un viaje a toda velocidad hacia la tragedia. 

Russell T. Davies, el que fuera responsable de series tan impactantes y de calidad como "It's a Sin" o "Years and Years" vuelve a firmar un producto de primera con un relato que duele por su actualidad y realismo, que reflexiona sobre la homofobia, sobre el impacto de las redes, sus dinámicas y el daño que pueden llegar a infligir... dando como resultado una miniserie que golpea al espectador, encandila con sus personajes magistralmente escritos, nos saca la sonrisa con su ácido humor y rompe el alma con su broche final invitando a la necesaria reflexión. 

Con una puesta en escena cercana y estupenda, unas interpretaciones para quitarse el sombrero y un guión implacable e inteligente, se erige como una de las propuestas más potentes de la temporada. 

El Día de la Revelación - Steven Spielberg

Título: El día de la Revelación - Disclosure Day

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Uno de los mayores secretos ha sido robado y su poseedor será perseguido sin cuartel. Unirá fuerzas con una joven que repentinamente comenzará a sufrir alteraciones y cuya percepción parece no conocer límites. En las manos de ambos estará revelar a un mundo inconsciente una nueva realidad que puede cambiarlo absolutamente todo, aunque no todos coincidirán en la utilidad de hacer pública la verdad ante la humanidad. 

Steven Spielberg regresa a la ciencia ficción, regalándonos una película con una factura técnica e interpretativa impecables, una aventura con tintes fantásticos y de puro entretenimiento que no es sino la envoltura de reflexiones mucho más serias y trascendentes que abre el debate sobre el poder y el derecho sobre el mismo de quien guarda la verdad. 

"Disclosure Day" es un ejercicio de entretenimiento con trasfondo que brilla por su idea, por la gran labor de su protagonista, una inspirada Emily Blunt, un ritmo trepidante, y una pueste en escena lujosa y vistosa (que no distrae de su foco argumental, no sacrificando la idea por el espectáculo). Muy interesante. 

Oficina Zombie - Lin Oeding

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título original: Office Uprising - Oficina Zombie - Ataque de Zombis

Un despreocupado trabajador de una empresa que desarrolla y fabrica armas descubrirá que esta ha desarrollado una bebida energética que transforma a quien la ingiere en una descerebrada máquina de matar. Comenzará así para él, y para aquellos que se le unen en su intento de huida de la empresa, una batalla por la supervivencia en un lugar que no tardará en transformarse en un baño de sangre. 

Lin Oeding dirige esta gamberra película que, con una estructura narrativa mil veces vista, trata de entretenernos concatenando alocadas situaciones en las que enfrentar a su protagonista con los que ayer fueron sus compañeros y ahora se han tornado depredadores sedientos de su sangre. 

La propuesta busca nuestra diversión enlazando continuos gags y bromas (en las que muchas pecan de un humor más que básico) con escenas de acción y sangrienta destrucción con una aceptable, pero no llamativa ni original, factura técnica. 

Todo ello hacen del film un producto aceptable para pasar un rato de entretenimiento sin pretensiones, para pasar el rato y olvidar. 

Pretty Lethal - Vicky Jewson

Título: Pretty Lethal

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Un grupo de bailarinas de ballet, competitivas y con sangrantes rencillas entre ellas, se embarcan en un viaje a Europa para una importante competición. Sin embargo, la verdadera prueba les aguarda antes de llegar a su destino, cuando una avería en el autobús donde viajan les obliga a resguardarse en una posada rural, apartada de todo, llena de mortales peligros, donde deberán limar sus diferencias y utilizar sus habilidades para mantenerse con vida. 

"Pretty Lethal" es un vehículo de entretenimiento sin pretensiones que a través de sus escenas de violencia, sangre y acción buscan ser un producto lúdico de fácil consumo. 

A favor del film juega la inclusión de una agradable Uma Thurman como inesperada villana, unas bien coreografiadas escenas de acción y la agradable extrañeza de ver en pantalla como el ballet puede tornarse arma letal para la supervivencia en un entorno estéticamente cuidado como ratonera. En su contra sin embargo hallamos un guión que fuerza a la suspensión de credibilidad, por lo inverosímil de muchas de las situaciones que presenta, así como anclado en lo seguro sin gran impacto. Entretenida pero no memorable.