miércoles, 29 de febrero de 2012

Saint (Sint)


Valoración: 6/10

Desde Holanda, Dick Maas (responsable de las clàsicas “El Ascensor”, “Asterdamned: Misterio en los canales”o las más recientes “The Shaft”, “Presa del Pánico”…etc) nos trae esta película de la que es director, guionista y compositor de la banda sonora. Un macabro guiño a las entrañables tradiciones que le abrió las puertas de la sección competitiva del festival de Sitges y su proyección en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros festivales.

“Saint” nos habla de una tradición infantil de similar corte a “Santa Claus”, pero que, en el caso que nos ocupa, su encarnación es San Nicolás. Según versa la leyenda, el 6 de Diciembre llega, a lomos de su corcel para dejar dulces y regalos a aquellos que se hayan portado bien… Pero toda tradición, todo mito leyenda o profecía tienen su lado oscuro… y llega el día en que este personaje regrese, pero no en tan entrañable formato, sino sediento de sangre y destrucción…

Sin grandes complicaciones, y sin ánimo de querer aparentar lo que no es, Dick Maas sube al público en la montaña rusa de entrenamiento y divertimento que es “Saint” dispuesto a hacerlo reír y salpicarlo de sangre en el trayecto. La propuesta es sencilla, pero no por ello menos divertida o efectiva como vehículo de puro entretenimiento desechable, con la virtud de haber sabido crear rocambolescas situaciones para no resultar del todo  predecible y mantener el interés del espectador al que la proyección le parecerá aún más breve de lo que realmente es.

Unos efectos especiales y un trabajo de maquillaje que resulta bien correcto, una interpretación de la galería de actores que, si bien no es memorable, sí que es aceptable y libre de los clichés que una película de estas características suele sufrir. Una fotografía, firmada por Guido Van Gennep, que regala escenas (por ejemplo, el caballo y su fantasmal jinete trotando por los tejados de la ciudad) memorables… elementos todos ellos que tejen un producto, que sin ser una joya del celuloide a recordar, sí que resulta muy ameno, trepidante y entretenido para pasar un rato bien agradable disfrutando de las correrías y maldades de este San Nicolás y los torpes intentos de los protagonistas por detenerlo. Divertida.

-Enoch-

Martha Marcy May Marlene


Valoración: 7/10

Sean Durkin es el responsable de la dirección y el guión una de las producciones más comentadas de la temporada, “Martha, Macy, May, Marlene”, una mirada fresca al thriller/drama psicológico que ha recibido numerosos reconocimientos como el premio al mejor director en el festival de Sundance, así como diversas nominaciones en el Festival de Cannes, los premios Gotham, Critics choice, Independent Spirit…etc que avalan no sólo su labor, sino la del reparto del film.

La película se centra en el personaje de Martha (Elisabeth Olsen), una joven desorientada que tras una  temporada inmersa en una secta, escapa de la misma y se refugia con su hermana Lucy y su marido (Hugh Dancy). El nuevo entorno tiene todo a su favor, pero la atormentada protagonista no consigue acostumbrarse a su nueva vida, a las usos y protocolos de la clase media-alta. Poco a poco la paranoia, las pesadillas, los recuerdos, van minando su ánimo y cordura… o acaso no todo lo que la perturba son imaginaciones o traumas del ayer?

Diversos son los aspectos destacables en esta película, pero si algo resulta brillante es la interpretación de todo el elenco de actores que puebla las escenas presentes, y los flashbacks de la protagonista durante su tiempo con la secta. Y, de entre todos ellos, el siempre inquietante John Hawkes como el cabecilla del grupo que abdujo a la Martha, y ella misma, Elisabeth Olsen, que borda una interpretación que ha lanzado al estrellato su carrera como actriz.  A su alrededor una galería de secundarios (Brady Corbet, Sarah Paulson, Christopher Abbott, Hugh Dancy) que terminan de redondear el conjunto y de dar veracidad con sus actuaciones a la perturbadora historia.

A medio camino entre el thriller y el drama, surcada de pinceladas de terror psicológico, esta película envuelve al espectador en un halo malsano, viciado y enfermizo, el mismo del que parecen estar formados los pensamientos de Martha, la protagonista… todo  resulta oscuro en esta película pese a lo vivo de su fotografía, nada y nadie es o puede ser lo que parece. Estamos, con todo ello ante un film con una historia y una forma de contarla, un guión, que no es en absoluto fácil, al que puede acusarse de tener demasiados vacíos, pero que, por otro lado, reta al espectador a erigirse juez de lo correcto, incorrecto, real o imaginario, le hace cómplice y voyeur de una historia inquietante y deja en sus manos las piezas de un siniestro puzle…

En conjunto, una película peculiar, extraña e hipnótica que atrapa en su historia y asfixia el ánimo desde la mirada perdida de su atormentada protagonista, un film que deja poso en la audiencia y genera discusión. Por todo ello… Recomendable.

-Enoch-

Miss Bala


Valoración: 6/10

“Miss Bala”, es una arriesgada película mexicana dirigida por Gerardo Naranjo, también responsable de su guión  centrada en el mundo del narcotráfico y los certámenes de belleza. Esta producción inauguró la sección “Horizontes Latinos” en la 59 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y ve la luz en salas comerciales en España en Mayo de 2012. El trabajo de Naranjo se ha visto reconocido siendo su película nominada a diversos premios, como los Goya y los Satellite Awards, entre otros, además de haber sido seleccionada para la sección “Un certain regard” de Cannes.

La película nos cuenta la historia de Laura, una joven mexicana que no suena con otra cosa que ser coronada reina de la belleza en los certámenes a tal efecto. Pero un fatídico giro del destino, y el estar en el momento equivocado en el instante erróneo la lleva a verse atrapada en las redes del narcotráfico, enredarse con una banda que tiene atemorizado al norte del país. Aún y atrapada en este mundo, su carrera hacia el trono de la belleza no se detiene. Glamour y crimen se hacen su nueva vida…

A medio camino entre el cine social (a mi entender, factor mejor llevado del film) y el thriller de acción más trepidante se ubica esta obra que si bien se hace amena e interesante, resulta, en algún tramo, un tanto irregular en su planteamiento y formas, factor que, unido a su extendida duración, puede llevar a algún que otro bostezo y desviación de atención por parte del espectador. En su favor subrayaremos sobre todo lo demás, la interpretación de su protagonista Stephanie Sigman, impecable en su papel.
Aceptable, correcta, entretenida… pero no inolvidable ni tan impactante como prometía.

-Enoch-

Extraterrestre (Extraterrestrial)


Valoración: 6/10

Nacho Vigalondo, tras el éxito de su anterior proyecto, “Los Cronocrímenes”, vuelve al terreno fantástico  para narrar su siguiente historia sin perder el ánimo innovador ni la originalidad que le caracteriza. Preestrenada durante el 59 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, obtuvo la empatía y carcajada del público superando la prueba que las altas expectativas tras su anterior trabajo habían creado.

La película nos sitúa en el interior de un piso, donde Julia y Julio despiertan tras una noche loca de la que nada recuerdan ninguno de los dos. Están en la misma cama, pero ni siquiera se conocen. Julio no tardará en sucumbir a la atracción por la “desconocida”, ella no lo tiene tan claro… pero con todo este enredo los problemas no han hecho sino comenzar. Una inmensa nave extraterrestre se haya flotando sobre la ciudad, y ninguno de los dos podrá abandonar el piso donde despertaron. Comienza la aventura, los encuentros y desencuentros con personajes que complicarán aún más la situación, y quizás… ¿el amor?.

Original y fresca, la película de Vigalondo, se vale de la ciencia ficción y del argumento de la  invasión extraterrestre para contextualizar a los protagonistas de esta producción, que, no nos llevemos a engaño , no es otra cosa que una comedia romántica y renovar así el modo de contar este tipo de historia, alejarla de tópicos y clichés.

Las armas principales del film son, tanto un guión que busca sorpresa y sonrisa con cada rocambolesca situación, como del trabajo de sus actores, Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raúl Cimas, Miguel Noguera, correctos todos ellos, aunque a destacar la labor cómica de Carlos Areces que sabe arrancar las más descontroladas carcajadas en la audiencia y regala varios de los mejores momentos de la película.
Un factor que quizás pueda jugar en su contra es cómo la audiencia pueda sentirse engañada, que se espere cierto despliegue de efectos especiales dado su carácter de ciencia ficción, que nunca llega… es una película sencilla, una comedia de situación, de personajes, mientras el espectador no espere nada más allá de ello, la satisfacción está garantizada. Interesante pequeña propuesta.

-Enoch-

martes, 28 de febrero de 2012

Intocable (Untouchables)


Valoración: 8/10

“Intocable”, una película de Olivier Nakache y Eric Toledano de la que nadie sabía muy bien qué esperar en los tiempos en los que fue seleccionada para clausurar el 59 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y que dejó boquiabiertos a críticos y, sobre todo, público en general, que quedó doblegado a su encanto. Tras este prometedor comienzo, sólo éxitos y premios (César al mejor actor para Omar Sy, Mejor película y actor para el tándem protagonista en el Festival de Tokyo…etc) han estado en la carrera de esta película que ha batido todos los records de recaudación en taquilla en su país de origen, Francia.

El film gira alrededor de dos personajes totalmente antagónicos. Por un lado tenemos a un multimillonario, interpretado por François Cluzet, que, víctima de un accidente, se ve condenado por su tetraplejia a la dependencia y atado a su silla de ruedas. Por otro encontramos a un joven inmigrante recién salido de la cárcel, alocado y pleno de vida, encarnado por Omar Sy. El encuentro entre ambas personas, ambos mundos y sobre todo, ambas formas de ver la vida, es inevitable. El joven será contra toda lógica contratado para cuidar del millonario… y como toda relación entre extremos opuestos, será turbulenta, en lo bueno y en lo malo.

Un personaje limitado por una tara física, otro personaje que vive más allá de los límites… un cocktail explosivo que sólo ha podido funcionar gracias a unas interpretacionse más que brillantes por parte de los dos actores principales, que bordan unos papeles creíbles, cercanos y muy veraces con lo que la audiencia no encuentra dificultad alguna para la empatía y emocionarse con ellos con cada logro y sufrir con ellos cada desgracia. A su alrededor una galería de secundarios (Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann…) más que correctos y una factura técnica estupenda que mezclados con un guión ágil, más orientado a la sonrisa que a la lágrima fácil, nos regala un retrato sobre la amistad y la capacidad del ser humano para seguir adelante muy bien trabajado y accesible que no se pierde en los tópicos habituales. Una comedia para todos los paladores elegantemente filmada e interpretada, recomendable.

-Enoch-