jueves, 29 de octubre de 2015

Los Caballeros Blancos - Les Chevaliers Blancs (Joachim Lafosse)

Título original: Les chevaliers blancs
Año: 2015
Duración:112 min.
País: Bélgica

Director: Joachim Lafosse
Guión: Zélia Abadie, Bulle Decarpentries
Fotografía: Jean-François Hensgens

Reparto: Vincent Lindon, Louise Bourgoin, Valérie Donzelli, Reda Kateb, Yannick Renier, Stéphane Bissot, Tatiana Rojo, Philippe Rebbot, Tibo Vandenborre, Jean-Henri Compère

Productora: Versus Production / Les Films du Worso

Sud Secours es una ONG que llega a un país subdesarrollado y en estado de guerra con la pretensión de crear un lugar seguro y aislado donde acoger a los niños huérfanos y darles una educación hasta su mayoría de edad. Pero la verdad tras este movimiento responde a la intención de entregar esos niños a familias europeas para su adopción. La película nos narra la aventura de este grupo humanitario, sus vivencias con las diferentes tribus y los obstáculos que habrán de superar para conseguir su objetivo. Entre ellos, una periodista, con la mirada crítica, documentará el proceso. "Les Chevaliers Blancs", presentará los hechos para que el espectador sea quien haga sus juicios morales y éticos.

Joachim Lafosse (Perder la Razón, Propiedad Privada...etc) dirige esta propuesta inspirada por situaciones reales desde un punto de vista alejado del sensacionalismo, sentimentalismo y juicio de valor, una perspectiva que le ha valido el favor de la crítica y le ha permitido competir en la Sección Oficial del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.



Filmada con elegancia pero sin preciosismos en su puesta en escena de los grandes parajes donde se desarrolla, invitando más los entornos naturales a la sensación de amenaza que a la seducción de la belleza. Retratados los personajes con profundidad, pero desde una aséptica distancia, dejando al espectador sin conocer los trasfondos ni secretos que entre ellos mismos no se cuentan (arma e doble filo que no siempre funciona a lo largo del film). Esta combinación, que logra que la audiencia se centre en la historia, y viste la narrativa de un estilo que roza, a tramos, lo documental, le da un toque distinto, un tono que pese a dejar poso en el espectador y activar no sus emociones, sino sus pensamientos, valores e interiores conflictos, puede parecer frío y desencantar al espectador.

En conclusión, un film valiente y necesario por traer a nuestras pantallas secretos a voces sobre las actividades de ciertas organizaciones humanitarias y que, sin más que los hechos, intenta activar la mente de la audiencia. Interesante propuesta con una buena idea pero una realización que no brilla en demasía.

Enoch
Valoración:6/10

miércoles, 28 de octubre de 2015

Los Últimos Cinco Años (The Last Five Years) - Richard LaGravenese

Título original: The Last 5 Years (The Last Five Years)

Año: 2014
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Director: Richard LaGravenese
Guión: Richard LaGravenese (Musical: Jason Robert Brown)
Música: Jason Robert Brown
Fotografía: Steven Meizler

Reparto: Anna Kendrick, Jeremy Jordan, Natalie Knepp, Nic Novicki, Meg Hudson, Sherie Rene Scott, Alan Simpson, Ashley Spencer, Stephanie Corbett, Gina Sarno, Laura Harrier, Randy Redd, Betsy Wolfe, Allison Macri, Cat Lynch

Cathy y Jamie son una pareja como otra cualquiera, que descubre y vive el amor con la intensidad de la juventud plagada de sueños. Ambos aman la expresión artística, uno mediante la literatura, y la otra mediante la interpretación, ambos luchan por hacerse un hueco en tan complejos campos. Pero el éxito llegará exclusivamente a uno de los integrantes de la pareja... sobrevivirá su amor al reto, a la convivencia del triunfo y el fracaso, al precio de la fama contra el silencio?

Richard LaGravanese dirige y escribe el guión de esta película que se inspira en el musical de Jason Robert Brown, una obra de éxito en Broadway y ganadora de un premio Tony. Su formato cantado y unas melodías que no pecan de pegadizas ni especialmente agradables o seductoras  pueden llamar al rechazo de parte de la audiencia no amante de los musicales, incluso puede espantar a otras que esperen de ella un relato que tras sus colores pastel nos traiga una azucarada historia sin tropiezos... pero para aquellos que se atrevan a descubrirla, "The last five years" es menos mala y tonta de lo esperado, al contrario, esconde tras su relato y melodías una historia llena de realidad y verdaderas emociones.

Anna Kendrick repite al frente del reparto, de nuevo es la voz cantante de un film musical (como ya hizo en "Into The Woods" o "Pitch Perfec: Dando la nota 1 & 2" en el que revalida su calidad para este formato y consigue transmitir tato o más que en otros de sus trabajos en films de corte convencional. La réplica se la da el joven Jeremy Jordan, que también realiza un buen trabajo vocal e interpretativo logrando con Anna la química creíble y necesaria para que la historia trascienda la pantalla.

Un film que pese a aparentar ser convencional esconde un estilo de cine y narrativa diferente mas cercano, accesible y agradable. Película de amable visionado que esconde la amargura de la vida bajo su dulce envoltorio de perfecta apariencia. El precio de la fama, los sueños rotos, la rutina y la búsqueda de la felicidad, además del amor, se hilan en este tapiz de interesantes emociones. Pequeña pero interesante para pasar un rato de agradable musical cine.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 24 de octubre de 2015

High-Rise (Rascacielos) - Ben Wheatley

Título original: High-Rise
Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Reino Unido

Director: Ben Wheatley
Guión: Amy Jump (Novela: J.G. Ballard)
Música: Clint Mansell
Fotografía: Laurie Rose

Reparto: Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans, Elisabeth Moss, James Purefoy, Keeley Hawes, Reece Shearsmith, Peter Ferdinando, Sienna Guillory, Stacy Martin, Enzo Cilenti, Augustus Prew, Tony Way, Dan Renton Skinner

Productora: Recorded Picture Company (RPC) / British Film Institute (BFI) / Film4 / Embargo Films

El doctor Laing se muda a un peculiar edificio, un inmenso rascacielos que parece un universo en sí mismo, un lugar con sus propias leyes. Una vez allí irá conociendo a una amplia galería de personajes, representativos de la estamentada y rígida sociedad que allí habita sujeta a un frágil orden al borde del caos. El conflicto entre los habitantes de la torre no tardará en estallar dadas las diferencias entre sus modos de vida y medios, el cambio exige del enfrentamiento y en High-Rise este será desbocado.

Ben Wheatley, director de films de culto como Kill List, A field in England o Sightseers, entre otras, firma la realización de esta peculiar cinta inspirada en una afamada novela que publicara J.G.Ballard en la década de los setenta. Su arriesgada propuesta le ha permitido la participación en festivales de primera línea, como el de San Sebastián o Sitges, despertando filias y fobias entre el público, pero en absoluto la indiferencia. "Rascacielos" impacta y es digna de análisis y debate.

Uno de sus puntos fuertes resulta la dirección artística y ambientación, arrastrándonos a un mundo que mezcla elementos retro con otros de corte futurista o post apocalíptico, creando así un ambiente extraño y atemporal a la par que opresivo. Por otra parte, llama la atención el buen trabajo de todo el abanico de actores y actrices que pueblan el edificio, siendo remarcable el de su protagonista, un Tom Hiddleston muy inspirado que crea un personaje principal cargado de magnetismo, misterio y fuerza.

"High-Rise", en su tono de bizarra distopía, trae a la memoria a la reciente "SnowPiercer", pero cambia la horizontalidad y movilidad del tren por la verticalidad y estatismo del rascacielos. Si en aquella avanzabas desde las clases sociales más míseras en la cola del tren hacia los vagones delanteros donde se hallaba la élite, en "Rascacielos" será la base del edificio donde los humildes se hacinan con ajustado poder adquisitivo para, a medida que nos acercamos al firmamento, aproximarnos a las capas sociales más voluptuosamente pudientes.

El film también se plantea como una inmensa y desbocada metáfora del cambio socio económico, representándonos en su historia cómo reacciona la población ante el mismo, sus orígenes, el caos que precede al orden, la violencia que este giro desata, la lucha de los oprimidos, la crueldad de los opresores... todo se traduce en creativas situaciones, viscerales y violentas situaciones que trazan un viaje al paraíso para descender a los infiernos y de nuevo regresar.

Potente en su puesta en escena, excesiva en sus formas, provocativa y llena de significados ocultos, "High-Rise" es una propuesta cinematográfica no apta para todos los públicos pero que hará las delicias de los aficionados que buscan un cine lleno de matices que les haga devanarse los sesos a la par que trata de remover sus estómagos y conciencias. Altamente interesante.

Enoch
Valoración:7/10


Después de Esto - The Here After (Efterskalv) - Magnus von Horn

Título original: Efterskalv
Año: 2015
Duración: 102 min.
País: Suecia

Director: Magnus von Horn
Guión: Magnus von Horn
Fotografía: Lukasz Zal

Reparto: Ulrik Munther, Mats Blomgren, Loa Ek, Stefan Cronwall, Wieslaw Komasa, Ellen Mattsson, Sven Ahlström, Inger Nilsson

Productora: Coproducción Polonia-Suecia-Francia; Lava Films / Zentropa International Sweden

John ha cometido un terrible delito y por él ha sido castigado y recluído en un reformatorio. Pero los días de su condena tocan a su fin, y llega la hora de regresar a su hogar, volver al lado de su desestructurada  familia y enfrentar su entorno.
La vuelta a las clases y a la rutina se tornará tarea insufrible para el adolescente. Nadie ha olvidado lo ocurrido, y una acusación subyace tras cada mirada. El rechazo, la violencia latente y el odio serán sus nuevos compañeros, y aunque encontrará refugio, la amenaza de ser el mal pagado con mal le acompañará hasta el desenlace mismo de esta intensa historia.

Magnus von Horn escribe y dirige esta más que interesante cinta que desde su inicio hasta el último fotograma se mete bajo la piel del espectador y estrangula su ánimo y aliento. Su buen hacer permitió su exhibición en Cannes y en el 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la ecléctica sección de Zabaltegi.

En "The Here After"  viviremos la trágica historia desde una más que interesante perspectiva que hace al espectador voyeur de la desgracia, con un inteligente uso de la cámara y la perspectiva en los instantes más cruciales. Su tratamiento de la narrativa y los personajes, imparcial y en absoluto maniqueo, es sabio a la hora de mostrar las motivaciones de unos y otros implicados en la historia y crea contrapuestos juicios morales en el espectador al mostrar los condicionantes de agredidos y agresores. Nadie es del todo bueno ni del todo malo en esta historia, y eso dota a la película de tanta verdad que hace de su visionado una experiencia intensa.

El film trae a la memoria otra producción de nórdico origen, la laureada cinta "La Caza", de Thomas Vinterberg, protagonizada por Mads Mikkelsen. Si bien las comparaciones son obligadas al narrar ambas el impacto en el entorno social de un criminal y ciertos recursos formales, las perspectivas son muy diferentes, al tratarse el personaje central desde la presunción de inocencia en una y la declarada culpabilidad en la otra. Por ello concluyo que cada una brilla en su planteamiento.

Bien realizada e interpretada, "The Here After" es un film duro y de emociones intensas, absorbente e inmersivo, que si bien no hace juicios por sí mismo, sí mantiene al espectador en continuo conflicto moral mientras, a medida que avanza el metraje, degusta el amargo sabor de la anticipada tragedia. Muy interesante y recomendable.

Enoch
Valoración;7/10
Trailer:


Freeheld (Peter Sollett)

Título original: Freeheld
Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: Peter Sollett
Guión: Ron Nyswaner
Música: Hans Zimmer, Johnny Marr
Fotografía: Maryse Alberti

Reparto: Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Steve Carell, Luke Grimes, Mary Birdsong, Gabriel Luna, Skipp Sudduth, Suzanne Savoy, Jeannine Kaspar, Michael Metta, Crawford M. Collins, Stink Fisher, Ramon Aleman, Robbie Tann

Productora: Incognito Pictures / Endgame Entertainment / Double Feature Films

La película nos presentará a Laurel, una agente de policía en lo más alto de su carrera, y a Stacie, una joven mecánica en busca del amor. Ambas quedarán pronto prendadas la una de la otra y comenzarán una intensa relación que esperan las lleve juntas de la mano a lo largo de sus vidas. Pero el destino tiene preparada una amarga sorpresa para ambas, Laurel sufre una enfermedad terminal contra la que nada pueden hacer. Perdida la batalla por la curación, la policía moribunda comenzará una cruzada contra el sistema para que su pareja pueda disfrutar de todos sus bienes cuando ella ya no esté. La batalla contra los prejuicios, la moral y las leyes obsoletas está servida.

Peter Sollet dirige este film inspirado en un caso real muy oportuno para los tiempos de cambios que corren y, parapetándose tras un plantel de actores de primera categoría, acercarlo al público. Su trabajo le ha permitido el paso por diversos festivales, como el de San Sebastián en el que ha competido en la sección oficial de su 63 edición.

A favor de esta película podemos subrayar cuatro clarísimos factores. En primer lugar la inspiradora historia en la que se basa, de alto interés y necesario relato. Junto a ella, o a su servicio, las tres razones principales que hacen que esta película valga la pena, los tres intérpretes principales. Julianne Moore y Ellen Page bordan su trabajo encarnando a la pareja protagonista, creando unos personajes y unos vínculos y química entre ellas que hace que la credibilidad de la historia se meta bajo la piel y el ánimo del espectador. A su lado, un Michael Shannon contundente, duro y brillante que destaca en cada una de sus apariciones.

En contra del disfrute de "Freeheld" encuentro, por un lado, un grave error de casting con la inclusión de Steve Carell, que parece introducir una comicidad extrema y trasnochada en los momentos más inoportunos, si bien el personaje real debía ser histrionico, la elección de Carell para encarnarlo hace que el tono con el que se percibe de una sensación de no pegar en absoluto en tono con el resto del film, un recurso forzado, muy forzado y molesto. Por otra parte creo que la dirección de Peter Sollett es demasiado discreta para un film de estas dimensiones y termina vistiéndolo con un cierto aire de telefilm de sobremesa que no le beneficia en absoluto. Como último matiz mejorable, quisiera apuntar que se hubiera agradecido un mayor desarrollo de cómo se consolida inicialmente la relación de sus protagonistas, si bien no chirría demasiado por el buen hacer de las actrices, con cualquier otra hubiera destrozado la narrativa.

En conclusión, "Freeheld" es un film necesario por sus contenidos argumentales, agradable de ver y cargado de escenas de alta emoción creadas por unos actores de primera que dan lo mejor de sí, un producto que se ve lastrado por una dirección mediocre y algunos errores creativos que hacen descender el nivel del conjunto, no obstante, y en mi opinión personal, Moore, Shannon y Page hacen que, sin duda, merezca la pena su visionado.

Enoch
Valoración:6/10
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martes, 20 de octubre de 2015

Los demonios (Les démons) - Philippe Lesage

Título original: Les démons
Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Canadá

Director: Philippe Lesage
Guión: Philippe Lesage

Reparto: Édouard Tremblay-Grenier, Yannick Gobeil-Dugas, Vassili Schneider, Sarah Mottet, Mathis Thomas, Laurent Lucas, Pascale Bussières, Bénédicte Décary, Pier-Luc Funk

Productora: Les Films de L'Autre

Félix es un niño de diez años de Montreal, y de su mano nos adentraremos en su microcosmos, en la realidad cotidiana de sus amistades, familia y entorno escolar, todo ello visto desde sus ojos. Su mirada asustada nos irá revelando sus inquietudes y pesares, pero sobre todo sus miedos. Esta visión infantil, esos demonios imaginarios,  chocarán frontalmente con unos acontecimientos que aterrorizan la ciudad, los secuestros y desapariciones de diversos niños, una amenaza muy real.

Philippe Lesage digire y escribe el guión de este largometraje canadiense con una gran idea argumental rodado con un pulso muy personal, tanto que le ha permitido colarse en la Sección Oficial a concurso del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y, como ha ocurrido con muchas de sus competidoras de la edición, ha levantado reacciones radicalmente opuestas.

"Les démons" cuenta con un reparto que realiza un gran trabajo creativo dotando de  una buena profundidad a sus personajes, y el material e ideas sobre el que se hila el guión me parece brillante, pienso que en ese choque entre los irracionales, infundados y puros miedos infantiles con la más cruenta de las realidades tenía muchas posibilidades y mucho juego podía haber dado, sin embargo, en mi opinión, la película se queda a medio gas.

Muchas de sus escenas están alargadas innecesariamente, se recrean en banalidades, para luego pasar a toda velocidad y sin demasiado hincapié en las partes más críticas de la narración. Por ello muchos de los conceptos del film se sienten desangelados, a falta de material, con demasiados cabos sueltos, además de conseguir que pese percibir como interesante el fondo de la historia, la forma contarla termine resultando un tanto tediosa.

Bien interpretada y filmada, pero arrítmica y desorientada. Gran material de base con un mejorable planteamiento narrativo.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

domingo, 18 de octubre de 2015

El Niño y la Bestia (Bakemono no Ko) - Mamoru Hosoda

Título original: Bakemono no Ko (The Boy and the Beast)

Año: 2015
Duración: 119 min.
País: Japón

Director: Mamoru Hosoda
Guión: Mamoru Hosoda
Música: Masakatsu Takagi
Fotografía: Animación
Reparto: Animación

Productora: Studio Chizu / NTV

Kyuta es un niño desarraigado que sobrevive en las abarrotadas calles en soledad. Querrá el destino que, de forma casual, cruce el oculto portal que le conducirá a la dimensión de las bestias, un lugar donde extrañas criaturas coexisten en armonía en un momento en el que se está librando la batalla de la sucesión por liderarlas. Allí entablará cercana relación con uno de los contendientes al trono de las bestias, Kumatetsu, a cuyo servicio entrará como aprendiz. Su tensa relación irá fluyendo a medida que ambos comienzan a aprender, pese a sus diferencias, el uno del otro, estableciéndose unos vínculos que ninguno de los dos esperaban.

Mamoru Hosoda, el que fuera responsable de las exitosas "La Chica Que Saltaba a Través del Tiempo" o "Los Niños Lobo", entre otras, dirige y escribe esta cinta que ha pasado con éxito por distintos festivales y ha sido la primera película de animación en la historia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en colarse en la Sección Oficial a concurso.

Hosoda utiliza una fábula donde hombres y bestias conviven para narrarnos, por una parte, una serie de más que entretenidas aventuras llenas de fantasía, y, por otra, hablarnos de una serie de valores que nada tienen de imaginario.  El guión nos dibuja una relación paterno filial de los dos personajes principales que reflexiona no sólo sobre la amistad sino sobre la familia, así como llama al entendimiento y respeto a los diferentes de los que siempre hay algo que aprender. Igualmente, al girar en torno a dos personajes descastados, solitarios y perdidos, resulta un hermoso viaje sobre la búsqueda del propio lugar, no sólo en el mundo sino también en la estructura social, y familiar.

Para tal narración, la película se vale de una animación cargada de imaginativos diseños, oníricos escenarios y un dibujo de personajes cargados de emociones y matices en su amplia expresividad, logrando así que la historia y sus sentimientos calen con absoluta facilidad en la audiencia.

Agradable y amable de ver, bien facturada técnica y formalmente, cargada de mensaje y fondo, "El Niño y la Bestia" es un film digno de todos los públicos y paladares cinéfilos para pasar un rato de entretenimiento de calidad. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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El hijo de Saúl (Saul Fia) - László Nemes

Título original: Saul fia (Son of Saul)

Año: 2015
Duración: 107 min.
País: Hungría

Director: László Nemes
Guión: László Nemes, Clara Royer
Fotografía: Mátyás Erdély

Reparto: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont, Björn Freiberg, Uwe Lauer, Attila Fritz, Kamil Dobrowolski, Christian Harting

"Son of Saul" nos ubica en el año 1944, en primera fila de la orgía de muerte y destrucción del campo de concentración de Auschwitz. Allí conoceremos a un grupo de hombres, los marcados, que se encargan de llevar a su propia gente a una muerte segura y luego han de deshacerse de sus cuerpos. Uno de ellos, en el mar de sangre y desesperación en el que se hayan sumidos, encontrará un asidero para su cordura en la figura de un niño al que toma por su hijo y cuyo cuerpo, víctima de la barbarie, tratará de salvar por todos los medios de los crematorios para darle una despedida digna según la tradición.

Lázló Nemes trae desde Hungría esta durísima película por la que mucho tiempo ha luchado y un gran esfuerzo de medios ha supuesto, de la que es guionista y director para introducir al espectador en una inmersiva historia en uno de los episodios más cruentos de la historia reciente. Su buen hacer le hizo merecedora del Gran Premio del Jurado y del Fipresci en el Festival de Cannes así como le abrió las puertas a la sección de Perlas del Festival de San Sebastián 2015.

"El Hijo de Saul" busca un nuevo enfoque para unos hechos por todos conocidos, dándole una nueva perspectiva que sitúa (literalmente) a la audiencia sobre el hombro de su protagonista, como si, de alguna manera, estuviera viviendo la historia a través de sus ojos. Este recurso consigue una mayor implicación con la historia y logra que se viva la película de una manera más intensa, pero a la par consigue resultar un tanto cansina por lo caótico del movimiento de la cámara y la interminable galería de imágenes borrosas que muestra (factor acertado a tramos, donde más duele lo sugerido que lo mostrado, y fallida en otros donde no tiene mucho sentido narrativo).

Dura, intensa y demoledora en su historia y desarrollo mientras vamos conociendo el sufrimiento de un grupo de hombres y mujeres que caminan hacia una muerte segura tratando de no perder la cordura en el proceso y en busca de una esperanza perdida entre la muerte, el gas y las cenizas. Es quizás en su parte central donde su argumento pincha un poco pudiendo resultar redundante en la obsesión de su protagonista por el niño que toma por su hijo, reitera demasiado ideas que, con su buen hacer previo, ya había dejado claras, lo que lastra un tanto el ritmo.

Potente y valiente en sus contenidos, arriesgada e innovadora en su puesta en escena, "Son of Saul" es un film muy a tener en cuenta y que, pese a que su visionado pueda resultar apabullante y agotador por la perspectiva en primera persona, los planos confusos visualmente y saturados de sonido caótico, resulta un viaje a los infiernos cinematográficamente recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 17 de octubre de 2015

Drifters (Tjuvheder) - Peter Grönlund

Título original: Tjuvheder
Año: 2015
Duración: 92 min.
País: Suecia

Director: Peter Grönlund
Guión: Peter Grönlund
Música: Johan Testad
Fotografía: Staffan Övgård

Reparto: Malin Levanon, Kalled Mustonen, Peter Viitanen, Ulf Stenberg, Tomasz Neuman, Lo Kauppi

Productora: B-Reel Feature Films

Minna es una mujer inmersa en la miseria y el mundo de las drogas. La mala suerte parece acompañarla, y pierde el piso en el que vive, con lo que, a la desesperada, engaña a los traficantes para los que reparte droga y escapa con el dinero para refugiarse en un parque de caravanas a las fueras donde un grupo de desarraigados trata de vivir la vida a su propia manera.
Allí conocerá a Katja, otra mujer tocada por la desgracia, a la que los servicios sociales retiran la custodia de su hijo. Ambas entablarán una bonita amistad a medida que tratan de cambiar sus vidas, pero el pasado siempre vuelve y los delincuentes a los que Minna estafó no pretenden dejar que salga airosa.

Peter Grönlund escribe y dirige este drama social sueco sobre la epopeya de una mujer de mediana edad para salir de la miseria que le ha abierto las puertas del 63 Festival Internacional de Cine donde fue presentada a concurso dentro de la categoría de Nuevos Directores.

La película, que se asienta sobre los pilares de unas interpretaciones femeninas de calidad, factor fundamental para credibilidad de este retrato de mujeres derrotadas pero luchadoras, funciona mejor en su parte más ligada al thriller que a la parte emocional. Por ello es quizás en su primera mitad donde mejor capta la atención del espectador y su implicación, para después perder algo de interés cuando trata de sumergirnos en el mundo interior y sentimientos de sus protagonistas, pues pienso que en ese área el guión no ha sabido trabajar del todo unas situaciones que logren la empatía de la audiencia con el destino de sus protagonistas.

Notable en su retrato de la miseria gracias a una perfecta ambientación, discreta en emociones y entretenimiento, "Drifters" termina resultando un producto un tanto "a la deriva" como sus protagonistas que ni termina de conquistar ni de convencer, pues su suciedad y desesperación no termina de traspasar la pantalla y enturbiar el ánimo de la audiencia. Entretiene pero no brilla como podía haber hecho con una historia tan dura de base como tiene. Mejorable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

London Road (Rufus Norris)

Título original: London Road
Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Reino Unido

Director: Rufus Norris
Guión: Alecky Blythe
Música: Adam Cork
Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Olivia Colman, Anita Dobson, Tom Hardy, Kate Fleetwood, Eloise Laurence, Lee Nicholas Harris, Janet Henfrey, Nicola Sloane, Lynne Wilmot, Calvin Demba, Jenny Galloway, Gillian Bevan

En 2006 el asesinato de cinco prostitutas en la población británica de Ipswich puso en el punto de mira mediático al lugar. Sus habitantes, que mucho tiempo llevaban luchando contra la imagen y el peligro de ver cómo sus calles, principalmente la que da título al film, "London Road", se vieran invadidas por las prostitutas y sus clientes, pasan al terror y la sospecha por los despiadados crímenes contra ellas cometidos, y posteriormente, a verse en el foco de atención de un país interesado por los asesinatos. Gentes sencillas, humildes, lucharán por sacar a flote un barrio marcado por la tragedia.

Rufus Norris se inspira en el musical dirigido por el mismo sobre los funestos hechos reales para trasladarlo a la gran pantalla y llenarlo de rostros conocidos de la interpretación. Una producción atípica que despierta muy encontradas críticas y que fue la elegida para clausurar el 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde ganó adeptos y defensores pero también protagonizó una de las mas notables estampidas de la sala vistas en mucho tiempo.

Particularmente "London Road" suspuso una notable decepción a diversos niveles. Pienso que su más que notable reparto está muy desaprovechado, con ejemplos tan claros como una Olivia Colman, capaz de alcanzar altas cotas dramáticas, aquí resulta, pese a su protagonismo, de suma intrascendencia, o la inclusión de un Tom Hardy de brevísima aparición que parece más reclamo comercial que otra cosa.

Por otra parte, pese a que encuentro original y divertido que las canciones, lenguaje narrativo del film, sean calco de las declaraciones y entrevistas reales realizados a los habitantes de Ipswich tras los famosos crímenes, terminan siendo un arma de doble filo, pues resultan cacofónicas, repetitivas al extremo y en ningún momento agradables, pegadizas o emotivas en su mayor parte.

Personajes sin trasfondo, trama de escasa evolución e interés, retrato social que apenas araña la superficie y un envoltorio musical feista, hacen que la experiencia cinematográfica de "London Road" no resulte atractiva ni disfrutable, al contrario, llama al tedio y la decepción.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

21 Noches Con Pattie (21 Nuits avec Pattie) - Arnaud Larrieu & Jean-Marie Larrieu

Título original: Vingt et une nuits avec Pattie (21 nuits avec Pattie)
Año: 2015
Duración: 110 min.
País: Francia

Director: Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu
Guión: Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu
Fotografía: Yannick Ressigeac

Reparto: Isabelle Carré, Karin Viard, André Dussollier, Sergi López, Denis Lavant

Productora: Arena Films / Pyramide Productions

Caroline regresa al lugar donde su madre ha pasado los últimos tiempos de su existencia, un retirado caserón en los Pirineos, el hogar donde falleció y donde ahora espera su cuerpo para las últimas ceremonias de funeral y enterramiento. Allí pronto conocerá a la galería de peculiares personajes que acompañaron a su progenitora en su retiro, y un acontecimiento inesperado hará que la paz del adiós se vea quebrada, la desaparición del cadáver de su madre. Arrancará la investigación y búsqueda mientras Caroline es consolada y acompañada por los pintorescos habitantes, sobre todo por Pattie, una mujer desinhibida que experimenta la existencia al máximo sin prejuicios y con una eterna sonrisa. Aquello que vivirá, aquellos que conocerá, harán que Caroline se plantee sus propios valores y que este viaje de despedida se torne iniciático...

Arnaud y Jean-Marie Larrieu escriben y dirigen esta comedia original y fresca con la que compitieron en la Sección Oficial del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián alzándose finalmente con el discutido premio al mejor guión.

"21 Noches con Pattie" reflexiona sobre la vida y la muerte a través de situaciones y diálogos que mezclan el más radical naturalismo y sinceridad con el surrealismo absurdo, situaciones extremas, cómicas, artísticas, se visten de ironía y humor negro para reflexionar sobre la moral, los valores establecidos, y lo relativo de los mismos para plantearnos vitales cuestiones sobre lo que realmente importa y los misteriosos caminos hacia la felicidad y la satisfacción personal.

Llamativa es la labor de su elenco, que saben dar vida a una galería de personajes memorables, que aunque extremos, se sienten llenos de autenticidad. Entre todos ellos destacaremos, además del trabajo de su protagonista,  la siempre correcta Isabelle Carré, el realizado por Karin Viard, quien encarna a aquella que da título al film, Pattie, dibujando un personaje tan excéntrico como verdadero, pues logra que, en cada una de sus intervenciones, la película suba de nivel.

Comedia de enredo que flirtea con un amable y desenfadado humor negro y que, pese a tener algún tramo en que cruza la línea y puede sentirse un tanto alargada y reiterativa, logra divertir y entretener con su frescura y desenfado. Agradable para pasar un buen rato sin prejuicios.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

viernes, 16 de octubre de 2015

Nuestra Hermana Pequeña (Umimachi Diary) - Hirokazu Koreeda

Título original: Umimachi Diary (Kamakura Diary)

Año: 2015
Duración: 128 min.
País: Japón

Director: Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda)
Guión: Akimi Yoshida, Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda)

Reparto: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Suzu Hirose, Kaho, Ryô Kase, Ryôhei Suzuki, Rirî Furankî, Shin'ichi Tsutsumi, Jun Fubuki, Kentarô Sakaguchi

Productora: GAGA / TV Man Union / Toho Company

Tres hermanas conviven bajo el mismo techo en alocada armonía. Un buen día reciben la noticia del fallecimiento de su padre, aquel que las abandonara mucho tiempo atrás. Sin dudarlo acudirán al funeral, donde descubrirán a cuarta hermana, mucho más joven, a la que aún no conocían. La empatía y cariño son automáticos, y la pequeña no tardará en trasladarse con su recién hallada familia. Todas juntas lucharán contra los sinsabores de la vida, compartirán sus emociones, se apoyarán y aprenderán las unas de las otras.

Hirokazu Koreeda (Nadie Sabe, Kiseki...etc) regresa a uno de los terrenos donde más maestría ha demostrado en los últimos tiempos, el ámbito de la familia, sus lazos y costumbres para narrarnos una historia extraordinaria desde lo más ordinario en un relato que pese a partir de una muerte y mostrarnos más de un doloroso bache de la existencia, está cargado de esperanza y optimismo.

De nuevo la fórmula le ha valido ser seleccionada para participar en diversos festivales de renombre, y de nuevo logra en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián alzarse con el premio del público (como ya haría con "De Tal Padre, Tal Hijo") en su 63 Edición.

No hay grandes hazañas ni aventuras épicas en "Nuestra Hermana Pequeña", al contrario, se centra en lo más cotidiano, en la rutina de un grupo de mujeres que se sostienen en los lazos que las unen para extraer fuerzas y luchar por una vida mejor. Rencillas familiares, reuniones en las que a través de los sencillos diálogos se conquista al espectador, pequeñas pérdidas, pequeños triunfos, tradición, modernidad... pequeños ingredientes que forman un todo creíble, cercano y amable con el que es muy fácil empatizar y del que es muy sencillo disfrutar dejándose arrastrar por el vital viaje de estas hermanas con una sonrisa perenne.

Guión y ambientación estupendos como base para dar vida y cobijo a la interpretación de un elenco brillante capitaneado por cuatro más que dispares actrices que bordan unas interpretaciones cercanas y cómplices.

En conclusión, una película que si bien se excede un poco en su metraje y su mensaje positivista, entretiene de principio a fin y es altamente disfrutable por lo bien realizada, escrita e interpretada que está. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

After Eden (Hans Christian Berger)

Título original: After Eden
Año: 2015
Duración: 80 min.
País: Canadá

Director: Hans Christian Berger
Guión: Hans Christian Berger
Fotografía: Björn Hermannes

Reparto: Alyssa Reece, Cameron Crosby, David Roncin, Theo Kim, Joseph John Coleman, Coleman Davie, Collin Kortschak, Jeff Lewis, Brandon Jason Miller, Tobias Graa Winblad, Natasha Stoesz, Tyler Burrows

Productora: Counterforce Film Productions

Eva es una joven cuyo sueño es triunfar en el cine para adultos, formar parte del estrellato del porno, para lo cual está dispuesta a todo. Adam, por su parte, es un estudiante introvertido y obsesionado por ella. La fascinación cederá al acoso y la perseguirá allá donde se dirija hasta que por fin logre el arrojo para conocerse cara a cara, romper la distancia y el frío de la pantalla desde donde siempre la observa para que el contacto sea piel con piel. Aunque quizás ese encuentro no sea lo que ninguno de los dos imaginaba ni esperaba.

Hans Christian Berger arriesga al máximo con el mínimo recurso en esta película de la que es director y guionista a un tiempo y que le ha permitido colarse en la sección Nuevos Directores del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián (cosa que aún trato de entender).

Visualmente la película va poco más allá del cine más amateur, sin gracia ni arte alguno en su mirada. Planos fijos, cámaras ocultas y una calidad de rodaje que parece empatizar con la realización del mundo del cine para adultos al que retrata.  Argumentalmente carece de todo interés, pues únicamente concatena eternamente alargadas entrevistas en primer plano a su protagonista que trata de convencer a sus interlocutores de ser la más sexy, caliente y atrevida actriz del panorama pornográfico (a la audiencia no convence, en absoluto y más que el erotismo, roza, en ocasiones la carcajada del espectador y el ridículo), e intercala fugaces episodios en los que, su acosador, la observa, momentos en los que la seguiremos viendo a través del voyeurismo de Adán.

Pese a su escaso metraje, "After Eden" se hace eterna con su repetitiva fórmula, arrítmico desarrollo y fallido (pero pretendidamente impactante) final que termina de rubricar un trabajo que, particularmente me ha parecido una pérdida de tiempo.

Enoch
Valoración:1/10
Trailer:

jueves, 15 de octubre de 2015

Trois Souvenirs de ma Jeunesse (My Golden Days) - Arnaud Desplechin

Título original: Trois souvenirs de ma jeunesse
Año: 2015
Duración: 123 min.
País: Francia

Director: Arnaud Desplechin
Guión: Arnaud Desplechin, Julie Peyr
Fotografía: Irina Lubtchansky

Reparto: Mathieu Amalric, Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire, Léonard Matton

Productora: Why Not Productions

Paul Dedalus regresa a Francia tras mucho tiempo. Será el momento para echar la vista atrás, recordar los pilares de lo que ha sido su vida y convertido en el hombre que es hoy con la vida que lleva en la actualidad. Estos recuerdos se centrarán en tres partes diferenciadas. La infancia salpicada por la tragedia en el hogar familiar, una madre enferma y un padre apagado por la desesperación. La adolescencia y sus locas aventuras, viajes y transgresiones políticas que le llevaron incluso a entregar su propia identidad a otro joven. El camino a la madurez, con los estudios alejados del hogar y lo complejo de las relaciones que se adquieren. Y en todo ello, como hilo y nexo conductor, Esther, la figura de aquella que ha sido su éxtasis y calvario, el amor de su vida.

Arnaud Desplechin dirige y escribe el guión de este drama, esta aventura y viaje vital, que le ha valido grandes críticas en el Festival de Cannes 2015 y abierto las puertas a la sección de Perlas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, cosechando unos resultados muy inferiores.

Particularmente me ha resultado una película decepcionante. Su base argumental es de alto interés, pero muchos son los puntos donde, a mi entender, pincha. La aparente división en tres partes no es tal, puesto que las primeras dos se despachan atropellada y rápidamente para sumirnos en la interminable tercera durante la mayor parte del metraje, primer gran error teniendo en cuenta que las otras tenían más interés y podían dar para más desarrollo haciendo el film más ameno si las hubieran equilibrado.  A esto le sumo mi estupefacción ante muchas de las subtramas y personajes que se molesta en presentarnos y dibujarnos para luego quedar en la nada absoluta, mil flecos y cabos sueltos sin conclusión ni explicación. Finalmente opino que la pareja protagonista no termina de cuajar, creo que la labor de casting es muy mejorable y la elección realizada le resta emoción al relato.

Por contra y si nos remitimos a los aspectos puramente técnicos, "My golden days" está rodada con mucho gusto y elegancia, con una cámara sabia que siempre sabe dónde se halla el punto de vista óptimo. Igualmente las labores de ambientación son más que correctas, pero una buena atmósfera no es suficiente para salvarla de sus fallos más chirriantes.

En conclusión, un film bien realizado en lo visual que pincha en su narrativa y transforma lo que podía haber sido una buena e interesante historia en un, a tramos, sinsentido que pasa ante nuestros ojos sin entretener demasiado ni aportar emoción. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

Anomalisa - Charlie Kaufman & Duke Johnson

Título original: Anomalisa

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Charlie Kaufman, Duke Johnson
Guión: Charlie Kaufman, Dan Harmon
Música: Carter Burwell

Productora: Starburns Industries

Un prestigioso gestor de personal se desplaza a una gran ciudad a dar una charla sobre las relaciones laborales y la motivación. La fama le precede, el éxito es un ingrediente de su rutina y ha obtenido en la vida todo lo que cabía esperar, pero aún y con todo no es feliz. La parte gris de la existencia lo asfixia, la monotonía en el día a día y, sobre todo, en las personas que van pasando a formar parte de su andadura vital, la soledad y la insatisfacción le acechan y nada parece poder redimirlo, o quizás sí, puede que una anomalía en la uniformidad social capte su atención y le haga replantearse su estructura de pensamientos e ilusiones. Algo, alguien inesperado sucede en ese viaje de trabajo que lo tornará viaje existencial.

Charlie Kaufman y Duke Johnson buscan en la animación la libertad para su gran capacidad creativa y eligen el clásico stop-motion para demostrarnos que este técnica, enfrentada al actual mundo digital, puede dar grandes resultados cuando contamos con buen material de base. Un éxito en originalidad, contenidos y formas que le ha reportado el beneplácito de público y crítica a su paso por los festivales de Venecia, Sitges y San Sebastián 2015.

"Anomalisa" es un claro ejemplo de cuándo en un film "menos es más", prueba de ello es cómo se reducen las voces tras los personajes, los rostros, los ambientes de tal forma que se transmite a la audiencia la misma sensación de deriva, abandono existencial, decepción y desespero ante lo rutinario de la vida y las personas de una manera sencilla a la par que con innumerables capas de filosóficos contenidos ocultos tras un guión soberbio.

Dan Hamon firma junto a Kaufman  el libreto sobre el que se estructura la película, una historia que se narra desde un pulso de agridulce humor, buen ritmo y ácidos diálogos. Nada es casual en "Anomalisa", y si bien ofrece un entretenimiento con el que es fácil empatizar y divertirse por lo cercano de su ideología, también regala una densidad potente para todo aquel que quiera ir más allá.

En conclusión, un film de alta calidad, con un gran fondo y unas formas magníficas que hacen lucir originales y frescas a unas maneras de hacer animación clásicas. Una película recomendable para todo tipo de públicos y que garantiza pasar un buen rato de cine de calidad y de posterior análisis y debate.

Enoch
Valoración:7/10
Reportaje sobre el film:

miércoles, 14 de octubre de 2015

Mia Madre (My Mother) - Nanni Moretti

Título original: Mia madre (My Mother)
Año: 2015
Duración: 102 min.
País: Italia

Director: Nanni Moretti
Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella
Fotografía: Arnaldo Catinari

Reparto: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini, Stefano Abbati, Enrico Ianniello, Anna Bellato, Tony Laudadio, Lorenzo Gioielli, Pietro Ragusa, Tatiana Lepore, Monica Samassa, Vanessa Scalera, Davide Iacopini, Rossana Mortara, Antonio Zavatteri, Camilla Semino, Domenico Diele, Renato Scarpa

Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Sacher Film / Fandango / Le Pacte / Films Boutique

Dos hermanos se enfrentan de muy diferente forma y desde una dispar forma de vida a la vejez y enfermedad de su madre. La atención y cuidados que la anciana necesita y la proximidad de su despedida afectará a su hija, una directora de cine muy implicada con su trabajo que trata no sólo de crear arte sino de tener un impacto socio político, igualmente a su hijo, un hombre calmado, tranquilo y de vida organizada que puede permitirse dejarlo todo para atenderla. Dos personas diferentes con vidas opuestas enfrentando una misma situación con idénticos sentimientos.

Nanni Moretti (Habemus Papam, La Habitación del Hijo) dirige y participa en la elaboración del guión de esta película que ha pasado por los festivales de Cannes y San Sebastián, además de obtener el reconocimiento de los premios David di Donatello (donde se galardonó a la actriz protagonista y secundaria).

"Mia Madre" es una reflexión cercana, universal, un relato de unas vidas que pudieran ser de cualquiera, sin grandes épicas ni aventuras, gente normal con problemas normales con la que la empatía es automática. Su estudio de los personajes, sus vivencias (narrativa que se atasca y se hace un poco densa y repetitiva en el área central del film), pensamientos y sentimientos se realiza desde la sonrisa, con un humor ácido e irónico, así como la pérdida se enfrenta con verdad pero sin grandilocuencia ni morbosos sentimentalismos.

Todo parece muy medido en "Mia Madre", cada lágrima y cada sonrisa, todo es demasiado correcto, y quizás en ello resida la mayor fortaleza y debilidad del film... no brilla porque no arriesga, no falla porque no arriesga. Es con ello una agradable reflexión, un amable espejo de los problemas y relaciones cotidianas realizada con gusto y bien interpretada pero que pronto cae en el olvido por su escaso carisma e impacto.

Enoch
Valoración:5/10
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Eva No Duerme (Pablo Agüero)

Título original: Eva no duerme
Año: 2015
Duración: 85 min.
País: Argentina

Director: Pablo Agüero
Guión: Pablo Agüero
Música: Valentin Portron
Fotografía: Ivan Gierasinchuk

Reparto: Pepi Monia, Gael García Bernal, Denis Lavant, Imanol Arias, Daniel Fanego, Nahuel Pérez Biscayart

Productora:Coproducción Argentina-España-México-Alemania; JBA Productions / Haddock Films / Tornasol Films / Canana / Rohfilm

"Eva No Duerme" es una atípica propuesta firmada por el director Pablo Agüero, que ejerce en esta producción también como guionista. La película nos cuenta la odisea del cadáver de una figura imprescindible de la historia reciente,  Eva Perón, cómo su cuerpo fue utilizado como moneda de cambio e instrumento mediático desde su muerte hasta su regreso y sepultura en Argentina 25 años después.

La peculiar propuesta de Agüero ha abierto las puertas a este film a poder participar en festivales de gran remombre, tomo Toronto, San Sebastián o Mar de Plata. La reacción obtenida frente a crítica y público es dispar, como no podía ser de otra manera, no tanto por lo que cuenta sino por las formas en que lo plasma en pantalla.

"Eva No Duerme" mezcla con sabia medida metraje de ficción con material documental de archivo, que contextualiza la figura de Eva Perón y su importancia entre el pueblo argentino y más allá de sus fronteras, así como los diversos giros e inflexiones de la historia que se valió de ella con dispares intenciones.

Las escenas recreadas por Agüero, las partes de ficción de la película, se cubren de un halo pesadillesco, oscuro, tétrico y siniestro que parece propio de un film de terror, pero que opino representa perfectamente el horror de un pueblo y el desgarro de su dolor, así como la bajeza de utilizar un cadáver  para políticas y mediáticas maquinaciones. Esta atmósfera tóxica a la par que poética a tramos, la consigue gracias a una puesta en escena muy cuidada, con una fotografía magnífica y un uso del sonido tan detallado y hábil que se alza como uno de los factores claves del film.

El guión mide sus palabras y el pulso de su relato a la perfección, con un contundente texto y una correcta utilización de los tiempos. Los actores, por su parte, son efectivos en sus interpretaciones, aunque nadie brille especialmente, cosa que veo acertada logrando que sea ella, Eva, pese al mortal silencio, la verdadera protagonista.

Una propuesta cinematográfica distinta, diferente y arriesgada, una docu-ficción cercana a lo experimental no apta para todos los públicos, pero de una calidad más que sobrada para que merezca la pena su visionado y disfrute el artístico paladar.

Enoch
Valoración:6/10
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lunes, 12 de octubre de 2015

Comoara (The Treasure) - Corneliu Porumboiu

Título original: Comoara (The Treasure)

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Rumanía

Director: Corneliu Porumboiu
Guión: Corneliu Porumboiu
Fotografía: Tudor Mircea

Reparto: Radu Banzaru, Toma Cuzin, Florin Kevorkian, Iulia Ciochina, Dan Chiriac, Cristina Toma, Laurentiu Lazar, Adrian Purcarescu, Ana Maria Stegaru, Corneliu Cozmei, Clemence Valleteau, Ciprian Mistreanu

Productora: 42 Km Film / Les Films du Worso / Rouge International

Costi es un hombre felizmente casado, padre de un hijo al que acostumbra a leer cuentos de increíbles aventuras. Una noche cualquiera, la propuesta de un vecino hará que una de ellas cobre vida. El visitante le propone colaborar con él en la búsqueda de un tesoro enterrado en una finca familiar, que le ayude a financiar el alquiler de un detector de metales y excavar la tierra en busca de un sueño que puede cambiarles la vida, siempre y cuando las autoridades no los descubran...

Corneliu Porumboiu, el reconocido director rumano, también guionista de esta película, firma esta fábula minimalista con la que ha conseguido el éxito en Cannes y le ha permitido participar en la sección Zabaltegi del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"Comoara" nos presenta una galería de personajes, que de la manera más absurda y cómica, terminan enrolados en una misión, una búsqueda, que puede darles grandes alegrías o disgustos. La ilusión, los sueños, serán el motor que arrastren a los protagonistas a continuar horadando la tierra en pos de un mañana mejor.

Sencilla en sus formas, llena de correctas interpretaciones, esta aventura simbólica tiene, para mi gusto, irregulares resultados.

Pienso que su guión tiene tramos de máximo interés, mientras que otros rozan lo absurdo e inverosímil, además de contener una parte central donde los momentos cómicos son tan reiterativos que en lugar de la sonrisa llaman al hartazgo. Igualmente discutible encuentro el desenlace de la cinta, que si para muchos es bello en su mensaje, para mi entender resulta bastante ridículo y no termina de finiquitar con maestría el relato.

Una propuesta pequeña y curiosa que ha despertado muchas simpatías, pero, en esta ocasión, no la mía.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:
 

In The Room (Eric Khoo)

Título original: In the Room

Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Singapur

Director: Eric Khoo
Guión: Jonathon Lim
Música: Christine Sham, Christopher Khoo
Fotografía: Brian Gothong Tan

Reparto: Josie Ho, Shô Nishino, Kkobbi Kim, George Young, Lawrence Wong, Daniel Jenkins, Aeaw, Boon Pin Koh, Choi Woo-Shik

Productora: Zhao Wei Films

"In The Room" es el retrato del devenir del tiempo, la radiografía del ser humano y sus relaciones, vista a través de los vigilantes ojos de una habitación del hotel Singapura, un establecimiento que vivió tiempos de fama y lujo y que, con el paso de las décadas, se ha ido transformando en un lugar sórdido y decadente.
Entre sus muros, y con el sexo como factor común, iremos conociendo las historias que allí se han vivido, así como las personas que, en la intimidad que ofrece, se han despojado no sólo de sus ropas sino de sus mentiras para mostrar su verdad más intensa.

Eric Khoo, el afamado director de Singapur, crea este mosaico de historias, este puzzle de numerosas piezas, que son vidas, tan dispares como cercanas que nos muestran los diferentes rostros del alma humana con íntimos retratos de amor, traición, depravación, diversión y profundo amor. Un peculiar formato rodado con personalidad y gusto que le abrió las puertas a la película a la sección Zabaltegi del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"In the Room" funciona con un justo equilibrio entre la variedad de sus historias y el tono de ellas. Desde la más hilarante y divertida, hasta la más sórdida y desagradable. Difícil resultaba no simplemente yuxtaponerlas, sino darles un hilo conductor más allá de la figura del sexo o el inerte factor común de la habitación donde sucede, con lo que la inclusión de una fantasmagórica pero humana figura uniendo los acontecimientos resulta un acierto total.

Khoo utiliza sabiamente el color (o la ausencia del mismo) con maestría sabiendo así sazonar el ánimo y tono de cada historia, así como, pese a lo reducido del espacio, sabe incluir elementos que subrayan el paso del tiempo y modifican radicalmente el ambiente.

Una propuesta diferente, fresca, que captura la atención y hacen del viaje en el tiempo desde el interior de una habitación de hotel algo entretenido e interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Barash (Michal Vinik)

Título original:Barash
Año:2015
Duración: 85 min.
País: Israel

Director: Michal Vinik
Guión: Michal Vinik
Música: Dafna Keinan
Fotografía: Shai Peleg

Reparto: Reut Akkerman, Dvir Benedek, Koral Bosidon, Hila Gozlan, Einav Levi, Amit Muchtar, Irit Pashtan, Oleg Rodovilski, Hadas Jade Sakori, Sivan Noam Shimon, Bar Ben Vakil

Productora: Israel Film Fund / Lama Hafakot and Metro Tikshoret / Mifal Hapais

Naama Barash es una adolescente israelí hastiada de su monotonía, que pasa el tiempo con sus amigas, flirteando con el sexo, el alcohol y las drogas. Su ambiente familiar tampoco le favorece, pues sus padres están en continuo conflicto y su hermana, una rebelde indómita, se enrola en el ejército y sus devaneos amorosos y escapadas traen a los suyos de cabeza. Todo cambia con la llegada de una nueva chica al instituto. Su estilo y forma de vida llaman la atención de todos los que la rodean, sobre todo a Naama, que encontrará en ella su primer intenso amor. Juntas se lanzarán a una alocada relación que pondrá la hasta ahora aburrida vida de Naama del revés.

Michal Vinik escribe y dirige esta cinta presentada en la sección Nuevos Directores del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián sin despertar demasiadas pasiones ni rechazos. Su atractiva propuesta, sobre todo por dónde y en qué cultura se contextualiza, resulta interesante, aunque, a mi parecer, llama a demasiadas comparaciones. El desarrollo de la relación de las dos mujeres, incluso su aspecto y estructura narrativa recuerda demasiado a "La vida de Adèle", y la que nos ocupa está a años luz de la calidad de aquella.

Pese a que las intérpretes principales están correctas no consiguen dar la suficiente intensidad a sus personajes como para implicar emocionalmente a la audiencia en su aventura, lo que ligado a que más de una de las situaciones que viven resultan un tanto carentes de coherencia, resta verdad al resultado. Por otra parte, si bien la película no brilla por su gran estudio de la relación hilo conductor de la historia, tampoco lo hace ni en las subtramas vividas por los personajes que orbitan al rededor de ellas, ni por el contexto socio cultural en que se desarrollan. Con ello, pese a entretener, se siente que la película se queda un poco en la superficie de todo sin profundizar en nada, con lo que se termina valorando como un pasatiempo de escaso calado. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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Stay With Me (Ul-bo) - Rhee Jin-woo

Título original: Ul-bo
Año: 2015
Duración: 98 min.
País: Corea del Sur

Director: Rhee Jin-woo
Guión: Rhee Jin-woo
Música: Ma Sang-woo

Fotografía: Lee Sung-taek
Reparto: Jang Yoo-sang, Ha Yoon-kyeong, Lee Seo-jun

Hayun e Iseop son dos adolescentes radicalmente diferentes. Él es un joven responsable, estudioso y muy sensible. Ella, por el contrario es aparentemente superficial, perezosa y rebelde. Pero algo en común les acerca y une, ninguno de los dos se encuentra satisfecho con su existencia ni encuentra su sitio. El destino les encontrará y ambos buscarán en el otro lo que en la propia vida y carácter les falta. Su rumbo escolar se verá trastocado al igual que sus compañías y hábitos, conocerán la amistad, la delincuencia, la redención... se perjudican e intoxican el uno al otro, se benefician y consiguen que el otro mejore. Un viaje mano en mano por las turbulentas aguas de un período tormentoso como es la adolescencia hacia el puerto seguro de la madurez.

El joven Rhee Jin-woo escribe y dirige esta película que le ha permitido darse a conocer al gran público al ser seleccionada para competir en la sección Nuevos Directores del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por donde ha pasado sin pena ni gloria.

El film es agradable de ver, ameno y entretenido, con una historia tan dura como amable, plagada de interesantes personajes y aceptables interpretaciones que peca en demasiados tramos de su metraje en ser demasiado moralista. Pese a que muchas de sus ideas son muy atractivas se echa en falta un mayor riesgo en su narrativa, una mayor originalidad e incluso mayor intensidad emocional. El director deja su relato en terreno seguro y conocido y eso, aunque le garantiza no fallar en el resultado, sí obtiene un escaso poso en la memoria y el espectador, que sólo ha sido entretenido, comienza a olvidarla tan pronto como abandona la sala. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

domingo, 11 de octubre de 2015

Sunset Song (Terence Davies)

Título original: Sunset Song
Año: 2015
Duración: 135 min.
País: Reino Unido

Director: Terence Davies
Guión: Terence Davies
Música: Gast Waltzing
Fotografía: Michael McDonough

Reparto: Peter Mullan, Agyness Deyn, Kevin Guthrie

Productora: Sunset Song Ltd

"Sunset Song" adapta la novela clásica de Lewis Grassic Gibbon, un viaje a los más recónditos y hermosos parajes rurales de Escocia para adentrarnos en la intimidad de un hogar, de una familia, tocada por la tragedia. Sus destructivas y emponzoñadas relaciones serán el punto de partida para que conozcamos en profundidad a la mayor de sus hijas y cómo ella será quien pronto se convierta en el eje principal de la historia en su lucha por salir adelante. La joven conocerá la necesidad, el duro trabajo, pero también las recompensas del amor correspondido, pero querrá el destino no dar tregua ni respiro y ponerla a prueba hasta las últimas consecuencias.

El afamado director Terence Davies escribe y dirige esta película con la que regresó, tras el éxito de crítica (que no de galardones) "The Deep Blue Sea" a la sección competitiva del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En esta ocasión, repitió la sequía de premios, pero su impacto entre la audiencia provocó reacciones más divididas a favor y en contra de este trabajo.
He de admitir que me adscribo al grupo que no disfrutó de esta propuesta, para mí, en la balanza de pros y contras, lo negativo tuvo un peso mucho más contundente, analicemos...



A favor: Un preciosismo visual muy cuidado, con una muy agradable escenografía, selección de exteriores y cálida fotografía que embellecen una historia de base intensa y sentida. Unas contundentes intervenciones de Peter Mulan, siempre interesante e intenso.

En contra: Un sobre abuso de planos fijos sin finalidad dramática alguna que hacen que el visionado del film se haga eterno. Un casting que a mi entender es el error más grave de esta producción, puesto que la pareja protagonista, Agyness Deyn y Kevin Guthrie, me resultó absolutamente falta de conexión y, sobre todo, credibilidad en la necesaria evolución de sus personajes.

En conclusión, una película hermosa en lo formal pero falta de ritmo y encabezada por unos intérpretes que no están a la altura del material literario que encarnan restándole por ello emoción, sentimiento, y sobre todo, verdad, al relato. Para mi gusto cinéfilo, una notable decepción.

Enoch
Valoración:4/10