Undertone: Frecuencia Maldita - Ian Tuason

Título: Frecuencia Maldita - Undertone

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Una joven se traslada a la casa de su madre, una anciana al borde de la muerte, para su cuidado. Pese a lo duro de su situación, encontrará un remanso de paz en la elaboración, junto a un distante compañero, de un podcast sobre fenómenos sobrenaturales. En el nuevo capítulo que desarrollan, trabajarán con unos audios recibidos de una fuente anónima sobre un matrimonio que lidió con lo paranormal, unos archivos que serán la llave para un descenso a los infiernos en los que la realidad comenzará a desdibujarse y asfixiarla... 

Ian Tuason debuta en el largometraje con esta película que con los mínimos medios, única localización y apenas dos intérpretes, logra no sólo inquietar al espectador, sino dar forma a un film complejo, con diversas lecturas, y notables bonanzas técnicas. 

Sorprende en "Undertone" el sobresaliente uso del sonido como inductor del malestar, como detonante del horror, siendo parte fundamental de la experiencia sensorial que propone. Además de ello, destacaremos el notable uso de la cámara de Tuason y las inteligentes perspectivas y composiciones realizadas, que consiguen subrayar la sensación de amenaza y tienen al espectador no sólo atento a lo que escucha, sino a lo que pueda subyacer tras cada sombra y rincón en cualquier lugar de la pantalla. A todo esto sumaremos que estamos ante una de esas películas que requiere de la interpretación de su audiencia, permitiendo diversas lecturas de su desarrollo e historia, lo que hace tan interesante su debate como su visionado. Un gran debut de un director a tener en el punto de mira. 

Posesión Infernal : En Llamas - Sébastien Vanicek

Título: Posesión Infernal En Llamas - Evil Dead Burn

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Tras la trágica e inesperada de un joven, la esposa de este se reunirá con la familia del fallecido para compartir su duelo, una familia que no parece aceptarla como parte de la misma. Encerrados en su apartado hogar sufrirán, no sólo el dolor de la pérdida, sino el ataque de unas diabólicas fuerzas dispuestas a todo para lograr su oscuro propósito. 

Sébastien Vanicek (Vermines) se coloca tras la dirección de esta entrega de la icónica y sangrienta saga que, lejos del agotamiento, consigue dar un paso adelante en el universo de horror, muerte y destrucción que propone, sin sacrificar ciertas pinceladas de negrísimo humor para deleitar a su fiel audiencia. 

"Evil Dead Burn" brilla por un estupendo retrato de sus personajes, sabiendo imprimir carisma en cada uno de ellos y sus relaciones, logrando así un mayor impacto en la tragedia y empatía de la audiencia con sus destinos. Igualmente notable es el uso de los espacios y los elementos en ellos, haciendo de la casa donde se desarrolla el film una ratonera, una trampa mortal, donde cada objeto puede tornarse arma letal. Allí su director sabrá dar el mejor uso de una cámara viva, frenética, que juega con la perspectiva y el ritmo, bordando escenas para el recuerdo. 

En conclusión, "Evil Dead" no está en decadencia, esta entrega rubrica la buena salud de la saga y consigue entretener e impactar con un film bien realizado, contado e interpretado, sin miedo a la brutalidad y dispuesto a sorprender. 

La Mansión Ensangrentada - Jeffrey Obrow & Steve Carpenter

Título original: The Dorm That Dripped Blood - Pranks - La Mansión Ensangrentada

Valoración: 🌕🌗🌑🌑🌑

Un recinto universitario vive sus últimos días antes de ser derribado. En su interior y tras una animada fiesta de despedida, quedarán un puñado de estudiantes encargados del inventario y venta del material rescatable. Sin embargo, lo que se auguraba como unos días de trabajo y despedida, se tornará pesadilla cuando la muerte se filtre entre los muros y vaya acabando con aquellos que aún permanecen entre ellos, uno a uno... 

El film se enmarca dentro de la prolífica corriente de slashers universitarios que poblaron el cine de la década de los ochenta, sin demasiado éxito en este caso por la falta de propio carácter o icónicos recursos. 

Una galería de muertes que no revisten originalidad o espectacularidad alguna y una trama que no termina de enganchar al espectador, en la que la sospecha no se halla trabajada con la intensidad y laboriosidad necesarias, hacen del metraje del film algo menos disfrutable y ameno de lo deseado. Sin embargo, en su favor apuntaremos la valentía de darle a la historia un final, un broche, distinto y diferenciador, que si bien no hace que haya merecido la pena lo anterior, hace que el film tenga su impronta. 

El Fantasma de Frankenstein - Erle C. Kenton

Título: El Fantasma de Frankenstein - The Ghost Of Frankenstein
Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Siguiendo la estela argumental abierta por "La Sombra de Frankenstein", regresaremos al castillo donde todo sucedió, ya tildado de lugar maldito, un lugar que será el foco de la ira de los aldeanos que tratarán de destruirlo. Sin embargo, su afán de borrar el pasado tendrá un efecto inverso, despertando a la criatura dormida tras sus muros. Este hecho, sumado a la llegada de un descendiente del doctor Frankenstein y los planes que este urdirá, traerá de nuevo el horror... 

Estamos ante un film que trata de estirar el éxito de sus predecesores, pero al que una factura un tanto descuidada hace perder enteros, no tanto de entrañable entretenimiento como de seriedad y solemnidad. 

Uno de los factores que merma el disfrute es la pérdida de carisma de la criatura, tras cuya piel ya no se halla el icónico Boris Karloff (que la intervención en el reparto de otro de los titanes del horror de la época, Bela Lugosi, no logra mitigar), igualmente, un guión que contiene más de un error de continuidad con los films precedentes, provoca extrañeza, además de un cierto cambio de tono que resta atmósfera de terror para apostar por una esencia más ligada a la ciencia ficción. 

Sin embargo, y pese a todas sus deficiencias, estamos ante una película disfrutable para los nostálgicos, un placer culpable de corta duración que no está a la altura de la saga, pero que resulta más que entretenida. 

Nazi Supersoldier - Ahmed Chaer

Valoración: 🌗🌑🌑🌑🌑

Título original: Erbsünde - Veil of Sin - Nazi Supersoldier

Un grupo de estudiantes de periodismo pretenden realizar un reportaje que lance sus carreras. Tras obtener unos documentos perdidos, creen saber la localización de un laboratorio nazi perdido y oculto en lo más profundo del bosque. En su aventura, despertarán un ser de increíble fuerza que hará que corra la sangre por doquier... 

Desde Alemania llega esta película de bajo presupuesto, un slasher que hace aguas por los cuatro costados... 

Comenzando por su aspecto interpretativo encontraremos a un elenco en absoluto inspirado ni verosímil incapaz de levantar una galería de personajes mal escritos y peor desarrollados. Continuando por la vertiente visual del film, se siente pobre, mal trabajada y desaprovechada, no subrayando ni la credibilidad de su relato ni la tensión que debería imperar, así como regalándonos un abanico de muertes sin creatividad ni sorpresa alguna. Finalmente, su narrativa roza el absurdo, perdiendo el tiempo en detalles sin importancia ni interés alguno, no poniendo en foco en su parte más oscura, llamando al aburrimiento de principio a fin. En conclusión, una propuesta cinematográfica deficiente, que habría hecho mucho mejor en reírse de sí misma y buscar con ello la complicidad de una audiencia incapaz de tomarla en serio con todas sus carencias. 

Aullidos 4: Aldea Madita - John Hough

Título: Howling IV: The Original Nightmare - Aullidos IV: Pueblo maldito / Aldea Maldita

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una escritora de éxito ve atormentada su cordura por oscuras visiones provocadas por el estrés. En pos de retomar su autocontrol, se retirará una temporada a una apartada casita en una aldea remota junto a su marido. Lejos de encontrar la paz, las tinieblas que parecían acecharla aquí se hacen más oscuras, y no tardará en descubrir que el lugar alberga un siniestro y peligroso secreto. 

La cuarta entrega de la saga "Aullidos" retorna a la esencia del terror más clásico en una propuesta de ajustados medios, que si bien no brilla en lo visual, sí resulta agradable en su tono que trae a nuestra memoria (salvando las distancias) la narrativa de antiguas películas de la Hammer o Amicus.

No pudiendo asentar su fuerza en los efectos visuales, el film apuesta por trabajar sus personajes, sus interiores fantasmas, sus relaciones y miedos, para ir desplegando un misterio cuya oscuridad se presiente desde sus primeros compases. 

Desafortunadamente, su factura técnica de puro aspecto televisivo, y el nivel de varias de sus interpretaciones, restan enteros al producto, que si bien tiene buenas intenciones y resulta curioso, no reviste la calidad final deseada.  Simpática pero insuficiente. 

Exit 8 - Genki Kawamura

Título: Exit 8 - 8-ban deguchi

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un joven se verá atrapado en una estación subterránea de metro, inmerso en un involuntario juego que pondrá a prueba su capacidad de observación y su cordura, debiendo deambular en bucle por un lugar en el que, si detecta cualquier anomalía, debe dar la vuelta o será condenado a reiniciar el macabro camino... 

El film de Genki Kawamura se inspira en el conocido videojuego para desarrollar un film prácticamente interactivo en el que el espectador será uno con el protagonista y deberá, junto a él, prestar máxima atención a cada detalle en esta película de terror liminal. 

El film se nutre de unas correctas interpretaciones y de un diseño de producción tan claustrofóbico como onírico, donde la reiteración de cerrados espacios mezclada con elementos más allá de la tangible realidad se mezclan para introducirnos en un laberinto de locura. 

Su buen manejo de los citados ingredientes hacen que su visionado, lejos de ser pesado por la repetición, se haga muy ameno y entretenido si se entra en su dinámica. Interesante y acertada. 

Los Condenados - Thordur Palsson

Título: Los Condenados - The Damned
Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Una pequeña comunidad de pescadores trata de sobrevivir y salir adelante aislados en un pequeño puerto islandés. El destino traerá ante sus costas el naufragio de un navío, ante cuya desgracia, los lugareños habrán de tomar drásticas decisiones. El horror de la culpa y la llegada de la muerte a sus gélidas aguas, traerá drásticas consecuencias... 

El film de Thordur Palsson asienta toda su fuerza en su atmósfera, un ambiente de helada amenaza y peligrosa soledad que asfixia a sus protagonistas, poniendo su supervivencia y cordura en tela de juicio. Sumado a ello apuntaremos la correcta labor de un elenco que sabe transmitir la mella que las circunstancias hacen sobre sus personajes. 

Sin embargo, el guión del film no tiene tanta fuerza como los elementos citados, su escaso desarrollo de los roles que pueblan la historia, y la sencillez y cierta reiteración de su desarrollo, así como un escasamente impactante broche final, hacen que el producto no sea tan redondo como sería deseable y que la sensación de amenaza se vea resquebrajada por grietas de tedio durante su visionado. Interesante pero imperfecta. 

High Tide - Marco Calvani

Título: High Tide

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

La tristeza embarga a Lourenço, un joven brasileño que, roto por un amor perdido, trata de encontrar su lugar y discernir su destino en Provincetown, antes de verse forzado a regresar a su país. En este momento de personal deriva, se cruzarán en su camino una galería de personajes con los que descubrir el amor, la amistad, y tratar de cerrar heridas... 

"High Tide" es una película sencilla, íntima, con una pequeña historia, tan personal como universal, con la que fácilmente empatizar y dejarse llevar por sus detalles. 

Bien escrita e interpretada, aderezada por una deliciosa banda sonora a cargo del gran Sebastian Plano, que contribuye notablemente al emocional latir del relato, la película nos regala un agradable visionado tan cargado de tristeza como de esperanza. 

Un momento vital, una etapa, un punto de inflexión relatado con sutileza y mimo, una historia de autodescubrimiento, de la dureza de la decisión y la importancia de las elecciones. Interesante. 

Pillion - Harry Lighton

Título: Pillion

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Colin es un joven introvertido, que verá su mundo del revés, cuando conozca y se quede prendado del líder de una banda de moteros, y este lo tome bajo su ala estableciéndose entre ellos una estrecha relación de dominación y sumisión... 

"Pillion" es una película inesperada, quizás por la valentía de su arriesgada elección temática y argumental, su descarnada apuesta visual donde no hay tapujo ni sutileza, y el contraste de todo ello con una dulzura extraña que nos habla de la humana fiereza del deseo, la pasión y el amor. 

Gran peso para el funcionamiento de esta historia recae sobre los hombros de su pareja protagonista, dos antagonistas condenados a un común destino que bordan unos personajes extremos, pero que logran hacer tan cercanos que despierten la complicidad del público en su peculiar devenir. 

Quizás no sea un film para todos los públicos y paladares, pero es más que reseñable su buen hacer y su mérito a la hora de contarnos algo universal desde la concreción de un tipo de relación tan atípica y poco vista en pantalla. Recomendable. 

Proyecto Salvación - Phil Lord y Christopher Miller

Título: Proyecto Salvación - Project Hail Mary
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un profesor y científico despertará en una nave espacial más allá de las estrellas, sin recuerdos de por qué se encuentra en esa situación. Deberá entonces tratar de reconstruir las memorias perdidas y poner todo su esfuerzo en una misión crucial, no sólo salvarse a él, sino a toda una humanidad que ha puesto en sus manos sus esperanzas de supervivencia. 

"Proyecto Salvación" nos embarca en un viaje extremo en tiempos extremos, una aventura con regusto a tonos y narrativas cinematográficas de tiempos pasados, donde el espectáculo visual se encuentra al servicio de una historia y unos personajes construidos con humanidad y de la forma más entrañable, un viaje lleno de peligros y desgracias, pero del que el espectador saldrá con una nostálgica sonrisa. 

Especial mención merece la labor de un inspirado Ryan Gosling, que lleva sobre sus espaldas prácticamente todo el peso interpretativo del film, así como el diseño y carisma conferido a su inesperado acompañante de aventuras, que eleva la simpatía del film muchos enteros. 

Notable en su imaginería visual y muy disfrutable en su relato de ciencia ficción con el que dejarse llevar, estamos ante un film que es puro entretenimiento de calidad. 

La Mujer De Las Sombras - Jaume Collet-Serra

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: La Mujer De Las Sombras / The Woman In The Yard 

Una joven madre vive en una granja junto a sus pequeños y aún llora la pérdida de aquel que fue marido y padre entre esos mismos muros. Sin embargo, su dolor se verá repentinamente interrumpido por una terrorífica presencia que les observa desde el jardín, una mujer que sentada, y oculta bajo un velo de sombra, susurra... 

Jaume Collet-Serra (Infierno Azul, La Huérfana, La Casa de Cera...etc) regresa al terror en esta propuesta, para enfrentarlo desde un punto de vista diferente al que nos tiene acostumbrados, haciéndolo desde una perspectiva más íntima, onírica y sugerente. 

La película explora terrenos donde el horror camina por senderos esculpidos por el desgarro, forjados con adoquines de miedo, dolor y culpa. Para ello toma una serie de decisiones visuales y narrativas arriesgadas, donde el propio espectador ha de poner de sí para rellenar los huecos en el relato y tratar de conectar con una puesta en escena onírica y peculiar que puede no conectar con un amplio espectro de público. Curiosa y particular, estamos ante un film diferente, quizás imperfecto y con más de una cuestionable decisión en fondo y forma, pero atrevido. 

Las Brujas - Cyril Frankel

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: The Witches (The Devil's Own) - Las Brujas

Una maestra, atormentada por un pasado donde la brujería sembró el horror en su lugar de trabajo en África, buscará la paz en la campiña inglesa donde retomar su labor profesional. Sin embargo, lo idílico del lugar no será sino un espejismo, no tardándose en descubrir que tras las sonrisas y bondad de los lugareños se oculta algo oscuro, sobrenatural, listo para atormentarla de nuevo... 

"Las Brujas" es otro elegante producto de la mítica productora Hammer, que busca el horror del impacto de lo paranormal hilándolo con la humana maldad, en un relato preocupado por sus personajes y sus vivencias. 

Sin grandilocuencias en lo visual, el film confía en el buen hacer de su protagonista, Joan Fontaine, y en la creación de una cada vez más opresiva atmósfera, para atrapar la atención e inquietud del espectador. 

Sencilla en su planteamiento, cuyo avance no es difícil de adelantar para el espectador medio, pero lo suficientemente bien ejecutada como para que lo realmente importante no sea el destino, sino el viaje hacia el mismo, estamos ante una película digna de ser rescatada del olvido cinéfilo por su agradable buen hacer. 

Embestida - Tommy Wirkola

Título: Embestida - Thrash
Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Un agresivo huracán azotará una zona costera, haciendo que el nivel de mar alcance cotas insospechadas e inunde toda la población. Pero no sólo la catástrofe natural pondrá en peligro la vida de los lugareños, pues bajo las aguas que arrastra, acudirán también letales depredadores, tiburones sedientos de sangre. 

Tommy Wirkola, el gamberro responsable de films tan hilarantes como "Zombis Nazis"  dirige para Netflix esta película que se coloca en la estela narrativa de "Infierno Bajo el Agua", aquella cinta con mismo arco argumental pero cocodrilos en lugar de escualos. 

El film ostenta una correcta factura visual, la necesaria para aportar vistosidad y credibilidad a un film de estas características, y se centra en sus personajes para la creación de tensión, así como no abusa de las imágenes de los tiburones para subrayar la amenaza latente bajo las aguas. 

Como suele ser habitual en el cine de Wirkola, el aspecto lúdico del film se potencia con situaciones más allá de la verosimilitud y giros imposibles que sacarán más de una sonrisa si nos enfrentamos a la propuesta como un producto de entretenimiento lejos de toda seriedad. Para pasar el rato. 

El Rapto de Bunny Lake - Otto Preminger

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Título: Bunny Lake is Missing - El Rapto de Bunny Lake

Una mujer, recién instalada en Londres, comenzará una nueva vida. En su recién estrenada rutina, llevará a su hija al colegio, pero, horas después, al ir a recogerla, comenzará su pesadilla, pues la pequeña parece haber desaparecido de la faz de la Tierra. Junto a su hermano, arrancará su investigación, pero los elementos que comienzan a salir a la luz, sembrarán la duda de la misma existencia de la niña, poniendo en cuestión la cordura de la recién llegada... 

Otto Preminger dirige esta particular película, desplegando ante nuestros ojos un gran hacer en el desarrollo de la historia, presentada como un thriller psicológico de primera que arrastrará al espectador al corazón del misterio, al huracán de incógnitas, a la pura duda. 

Plagada de interesantes personajes, quizá extremos, pero efectivos por su impacto, el film navega a través de un intrincado y bien medido guión que atrapa y conquista la atención y el interés de su audiencia, para lanzarla por un tobogán de locura en un tercer acto que dejará ojiplático a más de uno. 

Bien rodada, curiosamente interpretada, y mejor contada, estamos ante un film de primera, entre el misterio y el horror, a la que sólo le pondría la pega de una banda sonora anticlimática que rompe el tono de más de una escena que, sin ella, hubiera funcionado de forma mucho más inquietante. Recomendable, sin duda. 

Black Phone 2 - Scott Derrickson

Título: Black Phone 2
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑 

Cuando todo parecía haber terminado tras la muerte del enmascarado, y la vida del joven Finney puede comenzar de cero, las sombras vuelven a cernirse sobre él, y lo hacen a través de una serie de sueños y visiones que atormenta a su hermana pequeña, unas pesadillas en las que el teléfono negro volverá a sonar, y la macabra sonrisa de aquella máscara que no pueden olvidar, volverá a desplegarse... 

Scott Derrickson firma la continuación de su propio film para, manteniendo sus personajes, historia y trasfondos, embarcarnos en una película totalmente distinta, una propuesta que nos hace viajar en el tiempo y nos sume en fondo y formas en un relato que parece directamente enmarcado en la saga "Pesadilla en Elm Street". 

Con una cuidada historia y unas aún más medidas formas, que nos retrotraen al cine de otros tiempos, Derrickson cubre de onírica atmósfera su propuesta, y nos adentra en unos terrenos donde todo es posible, los sueños, donde el horror no tiene límite ni escapatoria. Bien contada, dirigida, realizada e interpretada, esta secuela resulta una muy grata sorpresa por su notable identidad propia. 

Return to Silent Hill - Christophe Gans

Título: Return to Silent Hill
Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑 

Un hombre, desgarrado por la pérdida y la obsesión por su pasado más feliz, regresará al pueblo que supuso que su vida se pusiera del revés, Silent Hill. Sin embargo, lo que encuentra al llegar allí excede sus más febriles fantasías, al hallar un lugar devastado, tomado por una oscuridad más allá de la más turbia imaginación... 

Christophe Gans (El Pacto de los Lobos, Silent Hill...) retoma la obra que en su día le reportara gran éxito para continuar su andadura por el terrorífico entorno presentado en la misma. 

Esta secuela, lamentablemente, no está a la altura de su predecesora ni alcanza las (altas) expectativas puestas en ella. Pese a una labor visual notable, con una imaginería que no por conocida resulta menos perturbadora, un guión errático, confuso y repetitivo, sumado a unas interpretaciones de su elenco poco reseñables, ahogan un producto de grandes formas pero muy cuestionable fondo. Pudo ser, y no fue. 

Together - Michael Shanks

Título: Together
Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑 

Una pareja aparentemente perfecta, pero con grietas en su relación, comienza una nueva vida en un área rural. Allí enfrentarán un renovado abanico de posibilidades, pero el accidental hallazgo de una cueva oculta, y el error de beber sus aguas, comenzará a poner su existencia del revés y hacer de su relación algo único. 

"Together" nos habla de las relaciones codependientes y para ello utiliza un lenguaje visual y narrativo que toma elementos del body horror, el folk horror y la comedia negra, desplegando para ello una curiosa puesta en escena al servicio de un guión rocambolesco lleno de giros y sorpresas.

A favor del film apuntaremos la frescura de su idea y el desenfado de su forma de llevarla a la pantalla, así como la simpática labor de sus intérpretes y lo lúdico (a la par que retorcido) de su propuesta, una amalgama de ingredientes que sorprende a la par que entretiene sin pausa. Quizás en ese cocktail de elementos reside también su mayor debilidad, al no apostar con fuerza por ninguno de los estilos que aúna, restando así cierto impacto y durabilidad en la memoria cinéfila. Con sus muchas luces y escasas sombras, "Together" es resultona y sin duda un gran debut en el largometraje de su director, Michael Shanks, una figura a seguir por su valentía y personalidad creativa. 

Te Van a Matar - Kirill Sokolov

Título: Te Van a Matar - They Will Kill You    

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Una joven de oscuro y atormentado pasado buscará un nuevo comienzo trasladándose a trabajar a un icónico edificio de Nueva York, uniéndose al servicio del mismo. Sin  embargo, algo siniestro aguarda tras los muros del histórico lugar, terroríficos secretos se ocultan tras la sonrisa de los adinerados inquilinos... 

El film de Sokolov, aquel que nos sorprendiera con la divertidísima y loca "¿Por qué no te Mueres?", se nos presenta como un vehículo de frenético y macabro entretenimiento pleno de acción y de sangre, donde no hay tregua para el espectador y se concatenan con gran ritmo gamberras escenas de lucha y persecución donde el gore busca no tanto la repulsa como la carcajada del espectador amante del género. 

La película se enriquece de una rica ambientación, una historia tan sencilla como simpática y, sobre todo, una realización que subraya su ritmo, con un uso de la perspectiva y una agilidad de la mirada de su cámara que nos sorprenderá en lo visual a cada giro de las alocadas situaciones que presenta. Cine de puro entretenimiento para pasar un buen rato. 

La Sombra De Frankenstein - Rowland V. Lee

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑
Título: La Sombra de Frankenstein / El hijo de Frankenstein / Son of Frankenstein 

Tras haber transcurrido 25 años desde la muerte del monstruo de Frankenstein, el descendiente directo del que fuera su creador regresa, junto a su familia, al lugar donde todo aconteció. Los recién llegados sufrirán el recelo de los lugareños y pronto descubrirán en el corazón de su castillo, que la criatura que es fuente de todos los miedos, sigue oculta... 

Tras las dos primeras, icónicas e inmortales entregas de la Universal sobre Frankenstein, dirigidas por James Whale, será Frank Skinner quien tome el relevo para continuar su relato, perdiendo enteros de sorpresa y calidad, pero no por ello siendo desdeñable el buen resultado de su trabajo. 

En "Son of Frankenstein" disfrutaremos de una puesta en escena donde se juega con inteligencia con escenarios de gran teatralidad, donde se referencia al expresionismo alemán en un potente juego de luces y sombras para crear atmósfera y emociones, un artístico factor que juega muy a favor del film. 

La historia, tan sencilla como efectiva, que humaniza a sus personajes y se sumerge en sus motivaciones, la icónica encarnación del monstruo a cargo del inmenso Boris Karloff , terminan de rubricar el buen hacer de una secuela que, aunque no aporta gran cosa al mito, se disfruta de principio a fin.