domingo, 28 de febrero de 2016

Last Shift - Anthony DiBlasi

Título original: Last Shift

Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: Anthony DiBlasi

Guión: Anthony DiBlasi, Scott Poiley
Música: Adam Barber
Fotografía: Austin F. Schmidt

Reparto: Juliana Harkavy, Joshua Mikel, J. LaRose, Natalie Victoria, Sarah Sculco, Kathryn Kilger, Mary Lankford Poiley, Jeremy S. Brock, Amanda Defrance, Matt Doman, Jason Fusco, Lindsi Jeter, Randy Molnar, Mona Pirnot, Skyler Poiley, Erica Lea Shelton

Productora: Skyra Entertainment

Una joven policía está inquieta frente a su primer día de trabajo, pero su desempeño se augura sencillo. Ha de cubrir el último turno en una comisaría vacía, pues se consuma el traslado de las instalaciones a una nueva localización. Sola con el silencio, tratará de matar el tiempo hasta el amanecer. Pero algo oculto, invisible y siniestro se esconde en las celdas vacías y abandonadas... Los hechos y las muertes del pasado laten aún en la oscuridad del lugar, el líder de un culto satánico que allí perdió la vida no descansa en paz.

Anthony DiBlasi, quien acertara con su film "Dread" y después patinara con su trabajo "Cassadaga", vuelve a dar en el clavo con esta inquietante propuesta de claustrofóbicas localizaciones y sobrenaturales amenazas.

La película consigue crear una atmósfera opresiva y amenazante con sus salas vacías, sus luces tililantes y las misteriosas visitas, su puesta en escena es correcta sin resultar demasiado efectista, al igual que la caracterización de las presencias fantasmales, convenciendo desde la discreción. Bien es cierto que, en su desarrollo, tira de muchos recursos ya muy trillados en el género, que se plaga de sobresaltos de manual acompañados por estridencias de sonido, que el argumento gira sobre sí mismo y oculta más de una trampa como suele ocurrir... todo ello es así, pero en esta ocasión, el director ha conseguido, sin ser original, que tales ingredientes den una formula que funciona para entretener e inquietar al espectador.

Un punto muy a su favor es la labor de su actriz protagonista, pilar de la película, que sostiene su personaje, sabiendo darle carisma y personalidad de principio a fin, sin caer en la caricatura como ocurre en demasiadas ocasiones en este tipo de cine, realizando un trabajo creíble e interesante.

En conclusión, "Last Shift" es una agradable producto de terror para pasar el rato, con ciertas reminiscencias (aunque no se aceque en calidad) a un producto de similar temática, "Let us Prey", sin mucha originalidad pero con buen hacer cinematográfico e interpretativo. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 27 de febrero de 2016

La Habitación - Room - Lenny Abrahamson

Título original: Room

Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Irlanda

Director: Lenny Abrahamson
Guión: Emma Donoghue (Novela: Emma Donoghue)
Música: Stephen Rennicks
Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridgers, Joe Pingue, Chantelle Chung, Randal Edwards, Jack Fulton, Kate Drummond

Productora: Film4 / Irish Film Board / Element Pictures

En una pequeña habitación comienza y termina el universo de una madre, encerrada desde hace siete años, y su pequeño hijo. Durante el día, crearán en ella, con su imaginación y mutuo cariño, un mundo de juegos y fantasía, tornando lo decrépito y sórdido en habitable, pero por la noche, el joven Jack deberá encerrarse a dormir en el armario por si aquel que tiene la llave al mundo exterior aparece entre esas cuatro paredes. Los años pasan, y con ellos la curiosidad y ansiedad del niño, crece, así como la desesperación de una madre que no puede darle una vida normal. Juntos fraguarán planes para regresar a un exterior que les es vetado.

Lenny Abrahamson se inspira en el best seller de Emma Donoghue para traer a la gran pantalla esta historia tan cruel como mágica, tan desgarradora como plena de esperanza, para retratarnos la inmensa capacidad de las personas para cimentar su vida sobre las emociones, tanto el amor infinito, como la maldad más descarnada.

La película, fieramente humana, centraliza toda la atención en sus personajes, y el trabajo realizado por los dos principales actores, Brie Larson y el joven Jacob Tremblay, hace que la credibilidad e intensidad de lo narrado se dispare y el film gane enteros a cada fotograma. Ambos han tenido un amplio reconocimiento de crítica y público, bien merecido, pues sus interpretaciones dejan sin aliento por tanta verdad como destilan logrando una empatía e implicación del espectador no muy habitual en el cine.

"Room" busca en lo mínimo la máxima expresión,gestionando los espacios magistralmente, desde la claustrofobia de los espacios más reducidos a la amenaza de los grandes exteriores. Para ello no se nutre de grandilocuencia, sino de una magnífica gestión de los pequeños detalles. Abrahamson demuestra con su buen hacer al respecto cómo , en el cine como en la vida, en ocasiones "menos es más", y consigue con ello traspasar la pantalla como pocas.

El guión del film, obra de la propia autora de la novela, se distingue en dos mitades claramente diferenciadas. La primera de ellas, asfixiante y agotadora, me ha resultado impactante y extrañamente intensa, logrando con los mínimos recursos crear un estado de ánimo que ni los thrillers más ostentosos logran, impresionante. Por su parte, la secunda mitad, más centrada en el drama familiar, funciona en otro tono, quizás con menos fuerza, pero con igual calado.

Con todo ello, "Room", es, contra todo pronóstico, una de las sorpresas más agradables de la temporada, ya que, con lo discreto y pequeño de su propuesta, trasciende gracias no sólo a la intensidad de la historia contada, sino al impresionante hacer de sus actores y gran gestión de sus elementos formales. Muy interesante. Eso sí, desde aquí recomendamos a aquellos que no hayan visitado las páginas de la novela, que tampoco se acerquen al trailer del film, es una película cuyo disfrute aumenta cuanto menos se sepa de qué va a acontecer al minuto siguiente...

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:


viernes, 26 de febrero de 2016

Dead Still - The Booth Brothers

Título original: Dead Still

Año: 2014
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Director: Philip Adrian Booth
Guión: Philip Adrian Booth
Música: Christopher Saint Booth
Fotografía: Philip Adrian Booth

Reparto: Ray Wise, Ben Browder, Gavin Casalegno, Elle LaMont, Steffie Grote, Carrie Lazar, Toby Nichols, Han Soto, Lawrence Turner, Aspen Steib, Luke J. Watson, Corey Mendell Parker

Productora: Twintalk Entertainment / Spooked Productions / Alkali Digital

Un fotógrafo recibe una herencia, y entre los objetos que llegan a su poder, hallará una antigua cámara cargada de historia, pues el trabajo realizado con ella obtuvo renombre en la época victoriana al haberse utilizado para fotografiar a los difuntos y capturar así su esencia para siempre. Extraños sucesos que parecen ligados al hermoso artilugio comienzan a ocurrir, y no tardará el heredero, a través de las investigaciones a las que le conducen, en descubrir que esa lente reflejó la muerte, pero para ello robó la vida de aquellos a los que fotografió atrapándolos en una suerte de decadente purgatorio eterno...

Los hermanos Booth  tratan con esta película de crear un producto de estética gótica y oscura narrándonos una historia de misterio y muerte, pero el resultado de la amalgama de elementos utilizados en su creación nos lleva a un resultado que deja bastante que desear.

Una de sus flaquezas reside en lo mediocre del trabajo de su reparto, chirriando notablemente alguno de sus secundarios, incluso su protagonista, Ben Browder, al que recordaremos por sus viajes intergalácticos en la mítica serie Farscape, demuestra que con el paso de los años no ha mejorado (mas al contrario) su trabajo interpretativo, creando un personaje apenas verosímil con unas emociones de cartón piedra.

Lo visual es una de sus mejores bazas, creando unas atmósferas opresivas, cargadas de amenazantes tinieblas de otros tiempos, plagadas de criaturas de pesadilla. Sin embargo en esta vertiente tampoco tiene éxito, porque, pese a mostrar un notable trabajo de maquillaje en alguno de los "monstruos" mostrados, otros resultan mal realizados, factor que se agrava con la dudosa calidad de los efectos digitales que cubren cada escena de un halo desnaturalizado y artificial. Irritante es también el uso de una banda sonora de ínfima calidad y unos efectos de sonido exagerados y cargantes.

La historia, reflejada en el guión por los propios directores, pese a lo atractivo de su planteamiento, no está bien contada ni desarrollada, las piezas del puzzle encajan muy pronto y de forma muy previsible, guarda escasa sorpresa y se plaga de situaciones un tanto incoherentes donde se desarrollan unos diálogos prefabricados sin realismo alguno.

En conclusión, una película que dista mucho de ser aceptable pese al buen hacer de alguno de los trabajos de sus maquilladores y directores artísticos, al tambalearse en los más importantes pilares, el argumental e interpretativo. A evitar.

Enoch
Valoración: 2/10
Trailer:

jueves, 25 de febrero de 2016

La Ola - The Wave - Roar Uthaug

Título original: Bølgen (The Wave)

Año: 2015
Duración: 104 min.
País: Noruega

Director: Roar Uthaug
Guión: John Kåre Raake, Harald Rosenløw-Eeg
Música: Magnus Beite
Fotografía: John Christian Rosenlund

Reparto: Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Eili Harboe, Jonas Hoff Oftebro, Herman Bernhoft, Edith Haagenrud-Sande

Productora: Fantefilm

"Bolgen" nos lleva al espectacular fiordo noruego Geiranger, allí conoceremos a un grupo de científicos que estudian los movimientos tectónicos y tratan de predecir el momento en el que las placas que forman las montañas y cordilleras que enmarcan su incomparable paisaje pudieran precipitarlas sobre las aguas generando un desastre natural. Todo parece tranquilo, pero la sospecha se despierta en uno de los integrantes del equipo que está cerca de terminar su trabajo en la zona y marcharse con su familia. La tragedia se precipita ante la incredulidad de los habitantes de la zona y comenzará una trepidante y desesperada carrera por la supervivencia para escapar de la inmensa ola que amenaza con devorar y destruir todo a su paso...

Roar Uthaug dirige esta película de catástrofes que sigue el esquema arquetípico de este espectacular género de cine pero sabe dotarlo de carisma propio y vestirlo del tono tan personal que posee el cine de nórdicas latitudes en su trazo de personajes, relaciones y acontecimientos.

Al frente del reparto encontramos al siempre interesante Kristoffer Joner (Next Door, Babycall...etc) que borda su creación de este científico luchador, que pugna por defender su postura cautelosa frente a la indiferencia general y se deja la piel por salvar a los suyos de una muerte segura. A su alrededor, un abanico de correctos secundarios que solventan su labor con eficacia sin tampoco crear ningún perfil destacado o memorable.

El guión de esta historia, que no peca de demasiado sorprendente ni original, si sabe gestionar bien sus bazas sin salirse de lo estipulado, una primera presentación de la ubicación y sus peligros, una definición de los que serán los protagonistas principales y sus trasfondos y un crescendo de acción y emoción una vez se desata lo inevitable. Una creación predecible pero altamente disfrutable en su vertiente de cine de entretenimiento.

Su factor visual también está correctamente cuidado, sin alcanzar los grandes espectáculos dantescos a los que el cine norteamericano de catástrofes nos tiene acostumbrados en sus grandes producciones, logra credibilidad en sus efectos especiales mezclándolos con una sabia explotación de los más que vistosos (a la par de amanazantes) entornos naturales en los que se desarrolla la película.

Con todos estos ingredientes, "La Ola" resulta un producto de buena calidad, más próximo al thriller que al drama (pese a que, a priopri, nos pueda recordar a otro éxito de los tsunamis, "Lo Imposible", de cuyo tono, que no argumento, se aleja bastante), entretenido de principio a fin, comedidamente espectacular y trepidante en su puesta en escena y narrativa. Ideal para un rato de cinéfila evasión.

Enoch
Valoración: 7/10
Trailer:

miércoles, 24 de febrero de 2016

Bloodline (TV)

Título original: Bloodline (TV Series)

Año: 2015
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: Johan Renck, Daniel Attias, Simon Cellan Jones, Jean de Segonzac, Todd Kessler
Guión: Glenn Kessler, Todd A. Kessler, Daniel Zelman, Jonathan Glatzer, Addison McQuigg, Arthur Phillips, Jeff Shakoor
Música: Tony Morales, Edward Rogers
Fotografía: Jaime Reynoso, Darren Lew

Reparto: Kyle Chandler, Ben Mendelsohn, Michelle Rose Domb, Brandon Larracuente, Nevy Rey, Sissy Spacek, Linda Cardellini, Jeremy Hale, Jamie McShane, Taylor Rouviere, Norbert Leo Butz, Owen Teague, Enrique Murciano

Productora: KZK Productions / Sony Pictures Television / Netflix

"Bloodline" nos acerca a una familia que se reúne en torno a sus padres, en el resort familiar de lujo que poseen en primera línea de playa. Lo que aparenta ser una bien avenida reunión, plena de sonrisas y abrazos, esconde un oscuro entramado de secretos y rencores bajo una superficie de envidiable apariencia. La rivalidad entre hermanos, las heridas de un pasado plagado de amargos recuerdos para los que ni el perdón ni el olvido se ha instalado en sus almas, pugnan contra su voluntad de redención, contra el deseo de mantener la familia unida y avanzar hacia un futuro donde los lazos dejen de ser turbios. A lo largo del desarrollo de la serie conoceremos, pincelada a pincelada, el trasfondo de cada personaje, y lo que es más importante, su oscuro pasado, todo aquello que les ha arrastrado no sólo hasta la situación actual, sino que les lleva hacia el funesto desenlace, la tragedia que desde el primer fotograma se cierne sobre todos ellos.

Esta serie, original de Netflix, ha recabado numerosos éxitos, galardones y reconocimientos en diversos premios de prestigio internacional, rubricándose así el buen resultado obtenido y lo cuidado de su fondo y formas.

Destaca sobre todas las cosas la magnífica labor de la integridad de su elenco, desde sus personajes principales, encarnando a los miembros de la mal avenida familia, como los secundarios que los rodean, todos y cada uno están revestidos de una verdad, una autenticidad lejos de todo maniqueísmo que consigue que la verosimilitud de lo narrado haga su visionado aún más vívido, un trabajo para quitarse el sombrero. Igualmente, la labor de los guionistas, el logro de una historia tan sencilla como intensa, tan bien dosificada que consigue tornarse thriller más allá del drama familiar, puzzle apasionante de recuerdos y emociones, es más que meritoria.

Quizás lo que pueda jugar en su contra es lo que tarda inicialmente en despegar la historia, tanto se cuida el dibujo de los trasfondos de los personajes, sus lazos, sus claroscuros, encuentros y desencuentros, que puede resultar en exceso lenta y un tanto tediosa, con lo que arriesga a perder espectadores que se apeen en el camino ante de que la narración llegue al climax de su destino. Sin embargo, desde aquí os recomendamos aguantar, darle una oportunidad hasta que sus potentes cartas comiencen a levantarse y la acción e intriga se precipitan en una espiral tan bien realizada e interpretada que atrapa hasta el mismo final.

Esta familia, como bien se repite en su metraje y se recoge en su material promocional, "no son mala gente, pero han hecho algo malo", con lo que os recomendamos que os dejéis seducir por el secreto que se esconde tras esa frase tan sencilla como llena de capas de misterios por descubrir...

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

martes, 23 de febrero de 2016

El Bosque de los Suicidios - Jason Zada

Título original: The Forest

Año: 2016
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Director: Jason Zada
Guión: Nick Antosca, Sarah Cornwell, David S. Goyer, Ben Ketai
Música: Bear McCreary
Fotografía: Mattias Troelstrup

Reparto: Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Ozawa, Eoin Macken, Rina Takasaki, Kikuo Ichikawa, Noriko Sakura, Yûho Yamashita, Stephanie Vogt, James Owen, Nadja Mazalica, Terry Diab

Productora: Gramercy Pictures / Lava Bear Films

Sara es una joven americana que siempre ha tenido una muy estrecha relación con su conflictiva hermana gemela. Desde hace tiempo están separadas, habiéndose marchado su otra mitad a vivir a Japón. Un día inesperado Sara recibe la noticia de que su hermana ha desaparecido, y que su pista se pierde en un bosque de la ladera del monte Fuji, Aokigahara, un lugar de leyenda donde se dice que habitan las almas atormentadas y en el que se adentran aquellos que dicen desear abandonar la vida. Con la certeza de que su gemela está aún con vida, la joven se trasladará al temido lugar presta a embarcarse en la búsqueda sin escuchar las advertencias de los temerosos lugareños...

Jason Zada dirige esta película que ha supuesto un discutido debut sobre el que se han vertido críticas encontradas. Gran reclamo es su actriz protagonista, una Natalie Dormer (Juego de Tronos, Los Tudor) en un gran momento de su carrera, para la que el film se traduce en un vehículo para su lucimiento, siendo su trabajo uno de los pilares de esta producción y, a la par, y bajo mi impresión, una de las escasas cosas que se salvan de la película.

Zada sabe aprovechar los ambientes que ofrece el místico enclave y logra generar atmósferas malsanas y amenazantes aún con lo hermoso de las localizaciones. La  fotografía y la música del siempre efectivo Bear McCreary envuelven la puesta en escena con calidad... pero pese a ello, el conjunto de la película no logra funcionar.

Gran culpa de ello la encuentro en el guión, absolutamente desestructurado y con escaso interés. Su tono es confuso, sin profundizar en el drama familiar que presenta ni en la muy sustanciosa mitología del lugar donde se desarrolla la acción. Su contenido es errático, dibujando unos personajes sin carisma (factor aún más dañino si aquellos que interpretan a los secundarios no tienen fuerza alguna), intercalando sustos "de manual", sobresaltos sin demasiada lógica ni coherencia argumental, y su galería de respuestas, trasfondos y soluciones, resulta escasa y vacía.

Con todo ello, el film se queda en un "pudo ser y no fue", la potencia de su premisa atrae, pero la narrativa de la película hace que pierda todo su fuelle, merme el interés y el entretenimiento sea pobre y puntual. Bajo mi opinión es un producto decepcionante pese al buen trabajo de Dormer, pues la labor de Zada y sus guionistas no hacen justicia a lo que el espectador podía esperar de un acercamiento a un lugar como Aokigahara, el bosque de los suicidios. Fallida .

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

lunes, 22 de febrero de 2016

El Círculo - Cirkeln - Levan Akin

Título original: Cirkeln

Año: 2015
Duración: 144 min.
País: Suecia

Director: Levan Akin
Guión: Levan Akin (Novela: Mats Strandberg, Sara Bergmark Elfgren)
Música: Benny Andersson
Fotografía: Neus Ollé

Reparto: Josefin Asplund, Helena Engström, Miranda Frydman, Irma von Platen, Hanna Asp, Leona Axelsen, Ruth Vega Fernandez, Sebastian Hiort af Ornäs, Vincent Grahl, Johanna Granström, Sverrir Gudnason, Dick Idman, Gustav Lindh

Productora: RMV Film

Algo extraño y sobrenatural parece cernirse sobre un instituto sueco de una ciudad de provincias, donde fenómenos inexplicables suceden. Allí, seis estudiantes que nada tienen que ver entre sí, serán arrastradas por una extraña fuerza hasta un lugar de poder, donde les será revelado que no son sólo un grupo de adolescentes normales, con sus preocupaciones banales, sino que el don de la magia está en su interior y forman un círculo de brujas predestinado. El grupo tomará de forma desigual la noticia y las rencillas entre ellas amenazarán continuamente su unidad, mas habrán de buscar el común camino o su mundo tal y como lo conocen será destruido por un ente maligno. Ellas, el círculo, son la única esperanza frente al mal encarnado...

Desde Suecia nos llega esta película escrita y dirigida por Levan Akin adaptando la novela de Mats Stradberg y Sara Bergmark para contarnos una historia de aventuras y magia de tintes adolescentes pero alejada de los clichés a los que la industria nos tiene acostumbrados en una producción de estas características.


A lo largo de sus casi tres horas de duración, la película nos adentra en el mundo de unas jóvenes radicalmente distintas las unas de las otras, de muy diferentes estilos, orígenes, modos de vida y caracteres, lo que consigue que fácilmente el público empatice, simpatice u odie a las distintas miembros de este círculo mágico. Igualmente el buen dibujo de personajes secundarios y el continuo ambiente de sospecha hace que la audiencia se interese, igual que las protagonistas, por conocer el verdadero rostro de aquellos que cruzan su camino tratando de hallar al maligno.

Todo ello se logra a través de unas correctas interpretaciones de su elenco, unos efectos aceptables, un guión bien dosificado y trabajado que, sumado a un montaje con buen ritmo y pulso, hace que, pese a su dilatada duración, la película resulte un agradable pasatiempo, un sencillo entretenimiento que absorbe y divierte de principio a fin. No dejará gran poso en la memoria cinematográfica, pero es uno de los escasos productos que tomando el reglamento de films que crearon escuela, como "Jóvenes y Brujas", a la que mucho debe, funciona y no resulta tonta y vacía. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

martes, 16 de febrero de 2016

Ángel, El Rostro de la Locura - José Antonio Jiménez-Barbero

José Antonio Jiménez-Barbero,  amigo y eventual colaborador de este sitio, publica una nueva novela, segunda entrega de la saga "Memorias de un Psicópata Adolescente", de la que Ángel: Entre Demonios fue el origen,y de la que os hablamos días atrás. Ahora la historia avanza y ahonda en el retrato psicológico del joven psicópata protagonista.

Os animamos a sumergiros en este viaje de la razón a la locura a través de sus letras!

Bajo estas líneas podéis leer la sinopsis de esta nueva propuesta que podéis conseguir en Amazon pulsando AQUÍ.

Continuación de la historia de Ángel Salazar, el joven psicópata que, tras su aciago paso por el centro de menores, es ingresado por orden de su director en un hospital psiquiátrico.
Allí conocerá a Marta Savater, una joven e inexperta enfermera, designada por el jefe de la unidad, el doctor Junqueras, para vigilar los movimientos del problemático adolescente.
Todo se complicará, sin embargo, cuando éste aparece muerto en extrañas circunstancias…

El relato nos sumerge en el día a día de una planta de psiquiatría cualquiera, ofreciéndonos la oportunidad de conocer cómo es la realidad a la que se enfrentan los profesionales de la salud mental en este tipo de unidades. Además, como sucediera en la novela que da inicio a la saga, el protagonista deberá enfrentarse a un nuevo caso de asesinato que pondrá a prueba sus extraordinarias dotes de deducción.

lunes, 15 de febrero de 2016

Los Blogos de Oro renuevan su imagen...


A apenas dos semanas del arranque de la votación para elección de lo más destacado del año cinematográfico según el criterio de un nutrido grupo de amantes del cine cuya opinión compartimos a través de blogs, canales de youtube, podcasts...etc, los Blogos de Oro cambian de imagen.

Un peleado concurso con suculentos premios se ha llevado a cabo para conseguir el diseño más atractivo para el nuevo banner estandarte de los galardones de los sitios cinéfilos virtuales, y finalmente ha sido Rubén Escolar el que se ha alzado con la victoria con una creación que reúne visualmente las ideas de qué son, quién hace y a qué publico van dirigidos estos tan amados galardones.

Os dejamos bajo estas líneas el banner ganador, del que, como miembros del consejo de estos premios, estamos muy orgullosos. Desde aquí queremos felicitar a su creador pero a la par agradecer a cada una de las personas que han invertido su tiempo e ilusión participando en esta iniciativa!



Enoch.

domingo, 14 de febrero de 2016

Toc Toc - Eli Roth

Título original: Knock Knock

Año: 2015
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Eli Roth
Guión: Eli Roth, Nicolás López, Guillermo Amoedo
Música: Manu Riveiro
Fotografía: Antonio Quercia

Reparto: Keanu Reeves, Ana de Armas, Lorenza Izzo, Aaron Burns, Ignacia Allamand, Colleen Camp

Productora: Coproducción EEUU-Chile; Dragonfly Entertainment / Sobras International Pictures

Un hombre, felizmente casado y con hijos, se queda sólo en su lujosa casa durante un fin de semana para avanzar en su exitoso trabajo. Sin previo aviso dos jóvenes aparecen, bajo la lluvia, en su puerta. Su civismo y hospitalidad hacen que trate de ayudarlas y deje que crucen el umbral de su morada, pero nada podía prepararle para el sádico juego de seducción, acoso y violencia al que va a verse sometido en su propia casa.

Eli Roth escribe y dirige esta película, remake del film "Las Sádicas", de 1977, renovando su estética, puesta en escena y recursos visuales y argumentales.

Al frente del reparto encontramos a un Keanu Reeves que no regala la mejor de sus interpretaciones (llegando a ser inlcuso irritante por su inexpresividad) como víctima de los salvajes juegos, pero sus carencias se palían con el (por agravio comparativo) buen hacer de sus captoras, Ana de Armas y Lorenza Izzo, que crean unos seductores personajes entre lo sensual, lo sádico, perturbado y letal.

"Knock Knock" juega estupendamente sus bazas de entretenimiento y arrastra al espectador por las más diversas situaciones, ora previsibles, ora sorprendentes, a ratos inquietantemente realistas, a ratos inverosímiles, pero en conjunto, divertidas para un rato de cine en absoluto sesudo ni académico pero sí pleno de divertimento.

La película, aderezada por algún que otro sobresalto, utilizando la carne como reclamo para víctima y espectadores, pero con poca solidez donde hincar el diente en lo cinematográfico, funciona en los niveles más básicos, y pese a no acercarse a otros referentes del género, como fueron "Funny Games" o "Hard Candy" (de las que toma más de una referencia), funciona sin trascender demasiado. "Toc Toc" es entretenimiento puro y duro, sin grandes explicaciones, trasfondos ni mensajes más allá de recordarnos lo primario del ser humano en sus instintos más básicos, una película para ver, divertirse y olvidar, con lo que, para quien busque algo más allá en ella, recomendamos abstención.

Un film para incluir en el baúl de aquellas películas que, aunque sepamos flojas o intrascendentes, tienen un pase por el buen rato que se pasa mientras duran. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

sábado, 13 de febrero de 2016

Círculo - Aaron Hann y Mario Miscione

Título original: Circle

Año: 2015
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Director: Aaron Hann, Mario Miscione
Guión: Aaron Hann, Mario Miscione
Música: Justin Marshall Elias
Fotografía: Zoran Popovic

Reparto: Julie Benz, Michael Nardelli, Carter Jenkins, César García, Kaiwi Lyman, Matt Corboy, Lawrence Kao, Lisa Pelikan, Jordi Vilasuso, Molly Jackson, Allegra Masters, Mercy Malick, Rivka Rivera, Daniel Lench, Sara Sanderson, Zachary James Rukavina, Michael McLafferty, Cameron Cruz, Daniel Yelsky, Bill Lewis, Ashley Key, John Edward Lee, Kurt Long, Jamie Lee Redmon, Muneer Katchi, Rene Heger, David Reivers, Marc Cedric Smith, Jacquelyn Houston, Michael DiBacco, David Saucedo, Aimee McKay, Gloria Sandoval, Howard S. Miller, Shane Spalione, Jay Hawkins, Fay DeWitt, Autumn Federici, Kevin Sheridan, Emilio Rossal, Leandra Terrazzano, Rory Uphold, Marisol Ramirez, Brent Stiefel, Han Nah Kim, Vee Kumari, Coley Speaks, DeMaris Gordon, Nasrin Mohammedi, Floyd Foster Jr.

Productora: Taggart Productions / Votiv Films

50 personas recuperan la consciencia en un extraño lugar, en una sala oscura, cada uno sobre un círculo que forma parte de otros más amplios, concéntricos... Nadie sabe cómo ha llegado allí, dónde se encuentra, por qué o para qué. El variopinto grupo de extraños, formado por gente de todas las edades, razas, tendencias y clases sociales no tardará en darse cuenta de que se hallan en una trampa mortal. No pueden moverse ni salir del círculo a sus pies, sólo eliminando a sus rivales, todos los que les acompañan, hay esperanza de supervivencia. A partir de ese punto se desata el debate ético, la batalla sobre quién merece morir para que los demás continúen con su vida... pero la decisión se tornará más y más difícil cuantos menos permanezcan en pie en el círculo letal.

Aaron Hann y Mario Miscione escriben y dirigen esta película de tan peculiar como atractivo planteamiento que no se entretiene en presentaciones ni puestas en situación, pues su relato va directo al grano, al debate ético entre sus protagonistas ante el que el espectador no queda en absoluto indiferente.

"Círculo" se plaga de caras desconocidas, lo que hace más verosímil su planteamiento y deja la empatía de la audiencia abierta, facilitándose la misma por el tan amplio abanico de personajes y arquetipos. Sin embargo, lo exagerado de lo tópico de varios roles y el abuso de los clichés en su discurso le hace perder enteros a su calidad, que no al interés y entretenimiento que suscita.

Mínima en sus recursos, la película centra todo su poderío en su principal y única baza, lo argumental, el debate, lo que focaliza la atención y despierta las emociones de manera efectiva. y se alza como un ejercicio de interesante cine digno de mostrarse en cualquier clase de ética y analizarlo de principio a fin.

En su contra juega quizás un cierta previsibilidad en sus giros y un remate final de la historia que podía haber sido mucho más trabajado, sorprendente e impactante, lo cual es una verdadera lástima pues merma un poco la buena sensación vivida durante casi la integridad de su visionado. Pese a ello "Círculo" es una película que entretiene al máximo y resulta recomendable, sobre todo para ver en compañía, y llevar la discusión más allá de la pantalla.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

viernes, 12 de febrero de 2016

Residue - Alex García López

Título original: Residue

Año: 2014
Duración: 129 min.
País: Reino Unido

Director: Alex Garcia Lopez
Guión: John Harrison
Música: Al Hardiman
Fotografía: Felix Wiedemann

Reparto: Natalia Tena, Iwan Rheon, Danny Webb, Adrian Schiller, Emilia Jones, Adrian Schiller, Eleanor Matsuura, Brian Ferguson, Emilia Jones, Tom Goodman-Hill

Productora: Matador Pictures / Gloucester Place Films / Green Screen Productions

"Residue" es una miniserie que nos transporta a una Gran Bretaña futurista, donde una explosión rodeada por el secreto y el misterio hace que no sólo se pierdan numerosas vidas, sino que parte de la ciudad quede aislada del resto, sumida en la más impenetrable oscuridad y silencio. Las tinieblas, vivas, parecen contenidas, pero unas serie de fenómenos que escapan lo natural se filtran más allá de los muros de contención, infectando a una población ajena a cuanto acontece. En este escenario, una fotógrafa se armará de valentía y, cámara en mano, se adentrará en lo desconocido en busca de las ansiadas respuestas.

Presentada en tres partes, "Residue" es un thriller extraño y atípico dirigido por Alex García López con una estupenda Natalia Tena al frente del reparto.

Si algo llama la atención y destaca en esta producción es su gran acabado técnico. Tanto lo visual, con el acento en lo onírico, tenebroso e insondable, como la ambientación musical, consiguen una atmósfera viciada, de malsano peligro, donde el secreto se respira en el ambiente mezclado con una sensación de pura amenaza y peligro.

Pese a su gran puesta en escena y el buen trabajo de sus intérpretes, la fórmula no termina de cuajar por un nulo equilibrio entre incógnitas y concesiones al espectador. El thriller se construye de forma sólida, crea interés desde un principio, pero la escasez, por no decir nulidad de explicaciones en su desarrollo, merma el entretenimiento y consigue que el tedio sustituya al ansia de conocimiento para terminar en una cierta sensación de engaño a su desenlace que hace que sintamos la miniserie más como un episodio piloto de algo más grande que como una propuesta cinematográfica en sí misma.

Apunta grandes maneras, pero no da grandes resultados ni satisfacciones, irregular.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

jueves, 11 de febrero de 2016

Zipper - Mora Stephens

Título original: Zipper

Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: Mora Stephens
Guión: Mora Stephens, Mora Stephens, Joel Viertel, Joel Viertel
Música: H. Scott Salinas
Fotografía: Antonio Calvache

Reparto: Patrick Wilson, Lena Headey, Dianna Agron, Alexandra Breckenridge, John Cho, Elena Satine, Ray Winstone, Richard Dreyfuss, Christopher McDonald, Penelope Mitchell, Patrick Kearns, Christian Oliver

Productora: 33 Pictures / Cargo Entertainment / Protozoa Pictures

San Ellis es un fiscal decidido a tener una meteórica carrera en el mundo de la política, apoyado por su amante mujer. Todo parece ir viento en popa, pero el lado más oscuro de este hombre pone todo en peligro cuando comienza a sumergirse de una manera más y más enfermiza en el mundo de la prostitución. Lo que fue un intento de probar las delicias que ese universo podía ofrecerle se transforma pronto en adicción, obsesión que puede llevarle a perder no sólo aquello que ambiciona y a lo que aspira, sino lo conseguido hasta el momento.

Mora Stephens dirige este drama protagonizado por Patrick Wilson (Expediente Warren) y  Lena Headey (Juego de Tronos) que nos habla de las ambiciones, debilidades, valores y relaciones del ser humano de una forma un tanto errática y sin claro destino.

Pese a que los actores están bien en sus papeles y desempeñan un trabajo correcto, el guión sobre el que construye no les permite brillar demasiado, resultando mucho más flojos de lo que la película prometía en un principio. Quizás el problema de su narrativa resida en que no termina de alcanzar un tono concreto, en ocasiones parece que estemos viendo una versión edulcorada y recatada de "Shame", y a tramos parecemos transportarnos a un capítulo (de los más flojos) de "House of Cards".

Esta deriva argumental nos lleva, incluso finalizado el visionado de la película, a no tener muy claro qué quería contarnos, cual es la idea central que quería desarrollar, si lo personal, lo político... Además, sus devaneos, tono y puesta en escena terminan recordándonos, durante demasiado de su inútilmente alargado metraje, a un telefilm de sobremesa sin mucha calidad ni fuerza.

Pese a la buena idea, y las buenas maneras que apunta en su inicio, no da los resultados que promete y se erige como un film insulso y que pasa al archivo mental de "películas fallidas" del espectador según se alzan los títulos de crédito finales.

Enoch
Valoración:3/10
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miércoles, 10 de febrero de 2016

Jessica Jones (TV)

Título original: Jessica Jones
Año: 2015
Duración: 55 min.
País: Estados Unidos

Director: David Petrarca, Bill Gierhart, Simon Cellan Jones, S.J. Clarkson, Stephen Surjik
Guión: Brian Bendis, Melissa Rosenberg, Michael Gaydos, Jenna Reback, Dana Baratta
Música: Sean Callery
Fotografía: Manuel Billeter

Reparto: Krysten Ritter, David Tennant, Rachael Taylor, Mike Colter, Carrie-Anne Moss, Erin Moriarty, Wil Traval, Ryan Farrell, Susie Abromeit, Eka Darville, Robin Weigert, Paul Pryce, Michael Siberry, Colby Minifie, Nichole Yannetty, Rebecca De Mornay,...

Productora: ABC Studios / Marvel Studios / Netflix

Marvel y Netflix se dan la mano, tras el éxito televisivo de la serie "Daredevil", para traer a la pequeña pantalla a una nueva adaptación, una heroína atípica y descastada, "Jessica Jones". A lo largo de sus capítulos iremos descubriendo la vida de esta detective de dudoso modo de vida y costumbres, así como conociendo la galería de personajes que pueblan su rutina y rompen su autoimpuesto aislamiento. Jessica, más allá de sus poderes, oculta un oscuro secreto, un hito traumático de su pasado del que no consigue alejarse, que no logra olvidar. En su ayer,  un hombre, con un misterioso y único don, el de dominar con sus palabras la mente de los que le rodean y manipular así sus actos, hizo de ella su víctima y doblegó su voluntad para cometer actos atroces. Pero el pasado no descansa, y la amenaza de ese villano aún late, cada vez con más fuerza, en su vida, y no tendrá otra posibilidad que enfrentarlo.

Varias cosas llaman la atención de esta serie y la elevan por encima de la media haciendo de ella un producto muy disfrutable. La oscuridad de su personaje principal, lo auténtico de su sufrimiento y su personalidad, hacen que la empatía con el público sea automática y resulte un argumento, pese a lo fantástico, que conecta con el ánimo y hace que sigamos con interés cada paso de su camino. Este factor no sería tan eficaz sin la fantástica interpretación de su actriz principal, Krysten Ritter, realizando un retrato lleno de carisma y personalidad.

Pero ningún héroe brilla si no hay un buen contraste con la negrura de un villano que saque lo mejor de él, y en este caso, la labor de David Tennant está más que a la altura, rompiendo arquetipos y creando un maléfico, inquietante e inteligentemente irónico personaje para quitarse el sombrero.

Visualmente, "Jessica Jones" no es grandilocuente pese a su temática, ni lo necesita, pues su fuerza reside en su parte más humana. Esto no quiere decir que la serie no esté cuidada en sus formas, al contrario, ningún aspecto técnico flaquea y sabe explotar sus fortalezas y momentos emocionalmente intensos con imágenes al nivel de lo requerido.

En su contra apuntaré que, a título personal, y pese a haberme conquistado el crescendo argumental, muy medido según avanzan los episodio, no terminó de convencerme el climax final, que sentí un tanto atropellado y desaprovechado, podía haber dado para más y resultado mucho más intenso. No obstante, y en honor a la justicia "Jessica Jones" me ha resultado un producto de alta calidad, una serie altamente disfrutable y recomendable por su originalidad, un thriller muy interesante que atrapa y entretiene.

Enoch
Valoración:7/10
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sábado, 6 de febrero de 2016

Djinn - Tobe Hooper

Título original: Djinn

Año: 2013
Duración: 86 min.
País: Emiratos Árabes

Director: Tobe Hooper
Guión: David Tully
Música: BC Smith
Fotografía: Joel Ransom

Reparto: Khalid Laith, Razane Jammal, Aiysha Hart, Carol Abboud, Saoud Al Kaabi, May El Calamawy, Paul Luebke, Ghaleb El Saadi, Malik McCall, Ahmed Abdullah, Rajeev Daswani, Nadine Tah Tah

Productora: Imagenation Abu Dhabi FZ

Una joven pareja, afincada en los Estados Unidos, regresará a sus raíces, a sus orígenes, a su hogar en los Emiratos Árabes. Dispuestos a comenzar una nueva vida se mudarán a un lujoso y ostentoso edificio. Todo marcha bien, pero a medida que se relacionen con los vecinos del lugar, descubrirán que bajo el brillo de los dorados ornamentos algo tenebroso subyace. El edifico se halla emponzoñado de oscuras presencias, oscuros secretos, con aún más oscuras intenciones.

Tobe Hooper, director de culto y responsable de varios de los más remarcables hitos de la historia del cine de terror, como "La Matanza de Texas" o "Poltergeist", entre otras, dirige esta película de tintes sobrenaturales, una producción del país donde se desarrolla, los Emiratos Árabes, un lugar del que escaso cine de género llegamos a degustar.

En "Dijinn" disfrutaremos de una muy cuidada y exótica puesta en escena, que,  mezclada con la imaginería ligada a la mitología árabe y sus demonios, resulta un atractivo cocktail que beneficia tanto lo visual como lo argumental de una película que se sale del estilo habitual.

En su contra juega un sobre uso, incluso abuso, del susto fácil, el manido sobresalto  a base de golpes de sonido e imágenes de pesadilla que asaltan la pantalla en el momento justo en el que el espectador las espera. Otro factor que, para mi gusto personal, no acaba de brillar, es cómo para las fantasmales criaturas y apariciones, Hooper ha optado por una puesta en escena que recuerda (demasiado) a la planteada por el terror oriental más conocido, con lo que choca con la sensación de novedad estética que ofrecía la película.

Pese a todo, y aunque pudiera haber brillado más de lo que lo hace, "Djinn" es un film de agradable visionado, que aunque no consiga asustar (pese a sus innumerables intentos) ni inquietar, sí entretiene y hace pasar un buen rato. Lástima de su falta de riesgo y de no explotar su exotismo y carácter propio más de lo que lo hace.

Enoch
Valoración: 5/10
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viernes, 5 de febrero de 2016

El día del juicio final - Casey La Scala

Título original: The Remaining

Año: 2014
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Director: Casey La Scala
Guión: Chris Dowling, Casey La Scala
Música: Nathan Whitehead
Fotografía: Doug Emmett

Reparto: Johnny Pacar, Shaun Sipos, Bryan Dechart, Alexa Vega, Italia Ricci, Liz E. Morgan, Kim Pacheco, Hayley Lovitt, John Pyper-Ferguson, Erin Murphy, Rochelle Aycoth

Productora: Affirm Films / Cinematic

Un grupo de amigos se encuentra celebrando una boda, y durante la misma conoceremos sus relaciones, sus rencillas... Todo va según lo previsto, hasta que, sin previo aviso, una serie de encadenadas catástrofes se suceden, tanto en el exterior, como en el propio lugar del enlace, donde innumerables personas caen inertes, mueren en el acto sin explicación alguna. Para aquellos que permanecen, comienza una frenética carrera para salvar la vida y tratar en el proceso de descubrir qué está detrás de la apocalíptica situación.

Casey la Scala escribe y dirige esta película atípica a medio camino entre la fantasía y el terror, tomando como vehículo narrativo el formato found footage (metraje encontrado) que nos guiará por una historia teñida de tintes religiosos.

El film, pese a su buen inicio, pronto comienza a perder el rumbo, tornándose su relato errático, a la deriva entre géneros sin tener en ningún momento muy claro a dónde quiere ir a parar. Escaso interés despiertan las historias individuales y colectivas de unos personajes arquetípicos y con escasa profundidad con los que difícil resulta empatizar. Pese a arriesgar en la introducción del factor metafísico y religioso como nudo de la historia, no sabe sacarle buen partido y queda totalmente desaprovechado por la torpe explotación del mismo.

A su favor es de recibo apuntar su buen hacer visual. Este formato de cine nos tiene acostumbrados a una dudosa calidad técnica, por lo parco de sus efectos o la ocultación de la escasa calidad de los mismos tras un alocado movimiento de cámara, recurriendo a las imágenes borrosas, desenfocadas u oscuras. Sin embargo, "The Remaining", opta por mostrar con nítidez un espectáculo visual logrado con una vistosa puesta en escena digna del fin del mundo.

Midiendo sus pros y sus contras, "El día del juicio final" resulta un producto que se queda a medio gas, una película que pudo ser incluso interesante por su narrativa, pero que lo mal llevado de su guión no consigue salvarla de la quema, quedando como un film escasamente disfrutable para para pasar el rato e inmediatamente olvidar. Fallida.

Enoch
Valoración:4/10
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jueves, 4 de febrero de 2016

Varsity Blood - Jake Helgren

Título original: Varsity Blood

Año: 2014
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Director: Jake Helgren
Guión: Jake Helgren
Música: Tom Jemmott
Fotografía: Troy Bakewell

Reparto: Lexi Giovagnoli, Wesley Scott, Debbie Rochon, Natalie Peyton, Elyse Bigler, Blair Jackson, Melody Herron, Jesse Ferraro, Kiarra Hogan, Fabian Watkins, Elle LaMont

Productora: DAVED Productions / Flashback Films

"Varsity Blood" nos lleva a un campus universatario, allí conoceremos a un grupo de amigos, jugadores de fútbol americano y animadoras, que se preparan para irse de fiesta a un caserón apartado. Pero una sombra mortal se cierne sobre todos ellos, la mascota del equipo, armada y peligrosa, planea deshacerse de todos ellos, acabar con sus vidas por una secreta razón que sólo ella conoce.

La película de Jake Helgren bebe de todos los tópicos y clichés del género para construir esta historia mil veces vista y mil veces mejor contada que esta producción. Muchos son los despropósitos en su realización que hacen de este film algo para arrojar al abismo del olvido.

Comenzaremos por el patetismo del villano, que más allá de escalofríos o mera inquietud, llama a la carcajada. Sus víctimas no salen mejor paradas, pues los personajes que esboza el film son absolutamente acartonados, inverosímiles  y de una cutrez notable, subrayada por un guión que les regala unos diálogos pésimos, forzados y antinaturales. Pero no es todo, argumentalmente "Varsity Blood" cojea por todas partes, concatenando situaciones absurdas y giros de guión sin sentido alguno.

En lo visual tampoco encontraremos mejora, la oscuridad puebla cada plano escondiendo de la vista del espectador lo que acontece tratando así de disimular su parquedad de recursos y creatividad, y para más inri, el factor sangriento y terrorífico es tan discreto que resulta anecdótico, con lo que en ese aspecto será también una decepción para los amantes del terror y el slasher.

En conclusión, un desastre de principio a fin a todos los niveles, visual, interpretativo y narrativo, ni siquiera aún enfrentándose a ella con amigos y prestos a comentar y descuartizar cada fotograma da para divertimento alguno. Abstinencia recomendada.

Enoch
Valoración:1/10
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miércoles, 3 de febrero de 2016

El Infierno Verde - Eli Roth - The Green Inferno

Título original: The Green Inferno

Año: 2013
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: Eli Roth
Guión: Guillermo Amoedo, Eli Roth
Música: Manuel Riveiro
Fotografía: Antonio Quercia

Reparto: Lorenza Izzo, Ariel Levy, Sky Ferreira, Nicolás Martínez, Kirby Bliss Blanton, Aaron Burns, Magda Apanowicz, Matías López, Daryl Sabara, Adam Leong, Mary Dunworth, Cody Pittman

Productora: Worldview Entertainment / Dragonfly Entertainment / Sobras.com Producciones

Un grupo de activistas se desplaza a lo más profundo de la selva amazónica cargado de las más buenas intenciones en pos de detener la tala indiscriminada de árboles, la destrucción de un hábitat y el hogar de las tribus más ancestrales y desconocidas. Todo marcha según lo previsto, hasta que descubran que los indígenas que tratan de salvar tienen costumbres antropófagas y más allá de sus héroes pueden convertirse en su alimento.

El afamado realizador de cine de terror, Eli Roth, quien saltara el estrellato con producciones como "Hostel" o "Cabin Fever" firma esta película, guiño al clásico "Holocausto Caníbal", que busca entretener y remover los estómagos de la audiencia adentrándose en el escasamente explotado tema del canibalismo.

La idea de partida de la película es interesante y ayuda a una estructura en la que la presentación de personajes principales es sencilla y consigue que el espectador pronto se sumerja en su historia y desventuras sin grandes complicaciones ni complejos trasfondos emocionales.

Por su parte, la puesta en escena y las situaciones descritas una vez el grupo de ecologistas cae en manos de la tribu caníbal están conseguidas para satisfacer a los amantes de lo sangriento y el terror sin llegar en ningún momento a brillar en demasía ni ser demasiado originales. Su factor más gore se explota con moderación, sin arriesgar demasiado ni mostrar un realismo explícito que pudiera herir sensibilidades, abriendo así la accesibilidad del film a un espectro más amplio del público pero creando una cierta decepción en el área de la audiencia que confiaba en que esta propuesta fuera un paso más allá y resultara transgresora.

Con todo ello "El infierno verde" resulta un producto disfrutable en su sencillez y su falta de pretensiones, que entretiene de principio a fin, con un buen ritmo y sin complicarse mucho la existencia, una cinta amena pero de escaso calado y que no marcará un hito en la carrera de su director. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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martes, 2 de febrero de 2016

El Renacido - The Revenant - Alejandro González Iñáritu

Título original: The Revenant

Año: 2015
Duración: 156 min.
País: Estados Unidos

Director: Alejandro González Iñárritu
Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke)
Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto
Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk'o, Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood, McCaleb Burnett

Productora: New Regency / Anonymous Content / RatPac Entertainment; Distribuida por 20th Century Fox

A principios del siglo XIX un grupo de exploradores, inmersos en la América más profunda y salvaje, se halla cazando y recopilando pieles, pero su trabajo se verá roto por el ataque de unos nativos dispuestos a acabar con todos los invasores. En su huída, uno de estos hombres, Hugh Glass, será fieramente atacado por un oso, y aunque no pierde la vida, lastra notablemente al grupo. No les restará otra opción que dejarlo al cuidado de su hijo mestizo, un joven inexperto y un hombre de dudosa lealtad. Ellos quedarán atrás para cuidarlo, pero la traición en pos de la avaricia y la supervivencia no tardará en producirse. Comenzará para Glass entonces una epopeya, una lucha contra los elementos y la naturaleza, una cruenta batalla para mantenerse con vida y avanzar a través de los territorios más bellos y salvaje para consumar su venganza.

El consagrado Alejandro González Iñárritu (21 Gramos, Babel, Birdman...) vuelve a destacar con una producción inspirada en hechos reales llamativa, cuidada al detalle y de muy personal realización, no apta para todos los paladares cinéfilos.

"El Renacido" sin duda me ha provocado las más encontradas reacciones y ni aún tras su visionado puedo dilucidar con claridad si me parece una buena película en su conjunto o un producto pretencioso, hallándole pros y contras de igual magnitud....

A su favor he de apuntar una indiscutible calidad técnica a todos los niveles. Tanto sus efectos visuales, como su maquillaje, vestuario o dirección artística me parecen sobresalientes, siendo la parte más brillante la fotografía de Emmanuel Lubezki, que resulta un verdadero placer para la retina. Sus partes más cruentas se narran con un realismo extremo que sobrecoge al espectador, a la par que sus escenas más místicas, bucólicas o visualmente grandilocuentes impactan por la extrema belleza de sus imágenes. Estética y formalmente, la película es sobresaliente. A remarcar es también el trabajo de sus actores, sobre todo sus protagonistas,  Leonardo DiCaprio y Tom Hardy, que bordan unas interpretaciones a recordar, aunque la mayor parte de su potencia reside en un trabajo más físico que emocional, mas no por ello menos meritorio.

En su contra juega, en mi opinión, lo pretencioso de su  desarrollo, con un exceso abrumador de planos secuencia de escasa utilidad argumental y un ritmo en su (sencilla) narrativa absolutamente agotador, alargando cada escena innecesariamente hasta el extremo penalizando el entretenimiento del espectador y poniendo a prueba su paciencia. Paradójico me resulta cómo una película tan lujosa a nivel de producción se asienta sobre un guión tan parco y que podía haber profundizado en cosas y personajes de las que apenas araña la superficie sacrificando sus partes más pausadas y ganando en dinamismo y aventura.

Por ello, pienso que "El Renacido" encantará o decepcionará al espectador medio en función de cuánto pueda llegar a verse seducido por el hechizo hipnótico creado por la increíble puesta en escena realizada. Particularmente, y pese a reconocer sus (enormes) virtudes, terminó por vencerme el tedio y alcancé el final del metraje con el interés notablemente mermado. ¿Era necesario tal longitud de celuloide para contar esta historia? Particularmente pienso que no.

Enoch
Valoración: 6/10
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lunes, 1 de febrero de 2016

Final Girl - Tyler Shields

Título original: Final Girl

Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: Tyler Shields

Guión: Steve Scarlata, Alejandro Seri, Johnny Silver
Música: Marc Canham
Fotografía: Gregory Middleton

Reparto: Abigail Breslin, Wes Bentley, Alexander Ludwig, Francesca Eastwood, Alexander Weber, Cameron Bright

Productora: Nasser Entertainment / Prospect Park

Una niña, perdida tras la trágica muerte de sus padres, será adoctrinada por un despiadado mentor para hacer de ella un arma de venganza, letal. 
Un grupo de jóvenes adinerados tienen una perversa costumbre, seducir a jóvenes para llevarlas al bosque y jugar con ellas a un mortal juego del gato y el ratón, perseguirlas y acabar con sus vidas. 
Ambas partes se verán inexorablemente las caras, y esa niña frágil, ya mujer de armas tomar, se enfrentará al perturbado  grupo de adolescentes asesinos para imponer su propia justicia. 

Tyler Shields dirige esta película a medio camino entre el thriller y el slasher poblando la pantalla de jóvenes rostros conocidos, como Abigail Breslin (Little Miss Sunshine), Alexander Ludwig (Vikings) o Wes Bentley (American Horror Story), entre otros, que no consiguen convencer con sus creaciones como cabía esperar a priori. 


A su favor apuntaremos, sin duda alguna, su estética visual. "Final Girl" es una película vistosa, de aires retro, con una muy cuidada fotografía y un estupendo uso de los colores. Igualmente interesante es el uso de los espacios que van del preciosismo a la claustrofobia, de lo realista a lo onírico. 

En su contra chocamos contra un guión que avanza a trompicones y con escasa credibilidad en su narrativa un tanto hueca y falta de trasfondos. Diálogos y personajes acartonados y situaciones inverosímiles parecen la escusa para el mero lucimiento visual del film, haciendo que a tramos estemos más ante un videoclip que un trabajo cinematográfico. Rematando lo fallido, apuntaré que la hallé falta de ritmo, no consiguiendo captar del todo el interés y rompiendo el entretenimiento. 

En conclusión, una película cuidada en lo estético y descuidada en el fondo sobre el que se asienta. Un proyecto que se auguraba interesante, pero que termina dispersándose y consiguiendo que su visionado, si bien deleita a la retina, no al paladar cinéfilo medio. Fallida. 

Enoch
Valoración:3/10
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