lunes, 31 de enero de 2022

El Canto Del Cisne - Benjamin Cleary

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑

Título original: 
Swan Song
Año: 2021
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Benjamin Cleary
Guion: Benjamin Cleary
Música: Jay Wadley
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Reparto: Mahershala Ali, Naomie Harris, Glenn Close, Awkwafina, Adam Beach, Jayr Tinaco, Lee Shorten, Nyasha Hatendi, Dax Rey
Productora: Anonymous Content, Apple, Concordia Studio, Know Wonder. Distribuidora: Apple TV+

Cameron es un hombre de éxito, en lo profesional y lo personal. Sin embargo, el destino pone una fecha de caducidad inesperadamente cercana a su existencia al serle diagnosticada una enfermedad terminal. Cuando todo parece perdido, una inusual propuesta llega a manos de Cameron, algo que no puede evitar su muerte, pero sí el dolor y el vacío que puede dejar en su familia. Comenzará así para él un viaje hacia la final decisión... 


Benjamin Cleary nos lleva de la mano a un futuro cercano donde los avances tecnológicos abren un universo de nuevas posibilidades al ser humano, pero, a la par, abren profundos interrogantes morales y éticos, planteando una historia fieramente humana, sensible, pero no sensiblera. 

La inexcusable primera parada del análisis del film no puede estar en otro lugar que en el elogio a Mahershala Ali por su magnífica labor en el papel protagonista. Sostiene sobre sus espaldas el mayor peso dramático y emocional de la película y lo llena de matices dando forma a un papel para quitarse el sombrero. A su lado, hallaremos una más que correcta galería de secundarios, donde subrayaremos la labor de una enigmática Glenn Close y una Awkwafina que con escasos minutos en pantalla logra la máxima simpatía del espectador. 

Otro factor a destacar del film es la magnífica sutileza con la que introduce los elementos de ciencia ficción en su relato. La integración de la tecnología más puntera en la cotidiano de la existencia de sus personajes y las posibilidades y peligros de la misma, se explota a la perfección, en lo visual, y, sobre todo, en sus posibilidades argumentales. 

Esto nos lleva al alma del film, que junto a Ali, es el guión de la cinta. En él nos embarcaremos en un viaje lleno de emoción y complejas preguntas a responder. A lo largo de sus páginas enfrentaremos la pérdida anticipada y todos los sentimientos a los que este dolor apela, nos transportará por los recuerdos, el más profundo miedo y la inevitable duda ante lo desconocido. Titánicos temas que en "El Canto del Cisne" son tratados con delicadeza y emoción sin decantarse por la lágrima fácil. 

Con todos estos elementos estamos ante un film de primera, ciencia ficción reflexiva y muy humana con la que dejarse llevar... 

sábado, 29 de enero de 2022

Dr. Brain - Kim Jee-woon

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Dr. Brain
Año: 2021
Duración: 60 min.
País: Corea del Sur
Dirección: Kim Jee-woon
Guion: Kim Jee-woon, Jin A Kim, Koh Young-Jae
Reparto: Lee Sun-Kyun, Yoo-Young Lee, Park Hee-soon, Moon Seong-Geun, Teo Yoo, Seo Ji-hye, Jae-won Lee
Productora: Bound Entertainment, Dark Circle Pictures, Kakao Entertainment, YG Studioplex. Distribuidora: Apple TV+

Sewon es un reputado neurólogo que trabaja en controvertidas investigaciones que tratan de conectar las mentes. Una serie de trágicos acontecimientos golpearán su vida y harán que, desesperado, comience a indagar sobre los misteriosos hechos que las rodean. Para ello, recurrirá a la ciencia y se tornará sujeto principal de sus propios experimentos, porque sólo cruzando ese límite, podrá alcanzar las respuestas que busca. 


El creativo y carismático director Kim Jee-woon (Dos Hermanas, Encontré al Diablo...etc) es el responsable de esta cuidada miniserie en la que, partiendo de una base común, como una tragedia a esclarecer, eleva la apuesta añadiendo elementos científicos, tecnológicos y fantásticos. 

A favor de la propuesta juegan diversos factores. En primer y prominente lugar, la buena labor de dirección y,  junto a ella, una correcta labor de su elenco de intérpretes, sobre todo su protagonista. Por supuesto, mención especial merece la calidad visual del producto, que con una gran labor de fotografía y puesta en escena consigue transportarnos más allá de la realidad, a los abismos infinitos de la mente, donde todos los límites quedan suspendidos. 

Si alguna pega podemos poner al producto, la encontramos en su guión, que en algún tramo resulta más tramposo de lo deseable, y desaprovecha alguna de sus fuertes bazas que podría haber conferido más empaque al conjunto. Sus páginas esconden una gran idea y la desarrolla con soltura, pero podría haber dado más de sí. 

Con sus pros y sus contras estamos sin duda ante una serie diferente y de muy interesante visionado. Quizás no sea redonda, pero sí bien disfrutable. 

jueves, 27 de enero de 2022

Antlers: Criatura Oscura - Scott Cooper

🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑

Título original :Antlers
Año: 2021
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Scott Cooper
Guion: Nick Antosca, Henry Chaisson, Scott Cooper. Historia: Nick Antosca
Música: Javier Navarrete
Fotografía: Florian Hoffmeister
Reparto: Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Amy Madigan, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane, Cody Davis, Sawyer Jones, Arlo Hajdu, J.T. Corbitt
Productora: Coproducción Estados Unidos-México-Canadá; Searchlight Pictures. Productor: Guillermo del Toro. Distribuidora: Searchlight Pictures

La película nos lleva a una apartada y deprimida localidad de Oregon. En ella, una atormentada profesora comenzará a fijar su atención en uno de sus alumnos, un niño marginado, solitario y extraño. Poco a poco se irá acercando a su microcosmos y los secretos que oculta. Comenzará así para todos ellos un viaje a las tinieblas donde hacer frente a misteriosas y letales fuerzas...


Scott Cooper dirige, apadrinado por la producción de Guillermo del Toro, esta película que, pese a recurrir a elementos clásicos del horror, trata de traerlos a nuestra pantalla de una forma diferente, poniendo su foco en el factor más humano. 

Con su atmósfera decadente, que sumerge a sus personajes en un ambiente de mísera tristeza, Cooper estudia los miedos más arraigados, los traumas más enraizados, los demonios interiores de sus protagonistas, para ponerlos cara a cara con el horror más allá de lo natural. 

Su ambientación funciona, su puesta en escena es atractiva y su diseño de lo sobrenatural convence. Sus intérpretes son correctos (sobre todo una insipirada Keri Russell) y su historia interesa. Sin embargo, la película no termina de despegar e impactar tanto como nos hubiera gustado teniendo tan interesantes ingredientes como tiene. Su narrativa no ahonda demasiado en sus planteamientos ni en los trasfondos de sus habitantes, su ritmo resulta un tanto irregular y su desarrollo se anticipa sin esfuerzo además de no esconder giro, sorpresa o novedad alguna. 

Por todo ello estamos ante una película digna, con su punto de interés y una buena ejecución formal, pero que poco aporta al género. Un producto de agradable visionado pero que no dejará poso en la memoria cinéfila. 

martes, 25 de enero de 2022

American Horror Story: Double Feature

🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑


Título original: American Horror Story: Double Feature
Año: 2021
Duración: 42 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Brad Falchuk (Creador), Ryan Murphy (Creador), John J. Gray, Loni Peristere, Axelle Carolyn, Max Winkler, Tessa Blake, Laura Belsey
Guion: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Manny Coto, Kristen Reidel, Deborah Jayne Reilly Smith
Música: Mac Quayle
Fotografía: Andrew Mitchell
Reparto: Evan Peters, Lily Rabe, Sarah Paulson, Finn Wittrock, Billie Lourd, Macaulay Culkin, Leslie Grossman, Frances Conroy, Adina Porter, Ryan Kiera Armstrong, Angelica Ross
Productora: 20th Century Fox Television, Brad Falchuk Teley-Vision, Ryan Murphy Productions. Distribuidora: Disney+. Emitida por: FX Network

"American Horror Story" llega a su décima temporada con "Double Feature", una propuesta, que, como su propio nombre indica, trae a los seguidores de la serie una doble sesión, dos historias del todo independientes que continúan explorando el mundo de lo fantástico y terrorífico. 


"Red Tide" es la primera de los relatos que nos presenta. En él se vuelve a explorar el vampirismo, pero desde una perspectiva muy diferente.
La llegada de un escritor y su familia a un apartado pueblo vacacional es el punto de partida de una historia donde descubriremos la existencia de una droga que afecta de manera muy dispar a aquellos que la ingieren. Si tienen talento, desata su creatividad y su éxito, pero por el contrario, si carecen de él, los transforma en criaturas errantes y sin voluntad, sedientas de sangre. 

Su muy interesante premisa nos lleva por una galería de personajes y sus relaciones con muy ricos trasfondos y dibuja tramas y subtramas de gran interés, además de enmarcarlas en un envoltorio visual con mucha personalidad. Sin embargo, su atropellada narrativa y un desenlace demasiado precipitado e insatisfactorio, resta enteros al disfrute del conjunto. 


"Death Valley" es el título de la segunda sesión, en una segunda mitad de la temporada que centra su atención en una invasión alienígena. 

Presente y pasado, color y blanco y negro, serán los dos tiempos y formatos en que se nos narre la historia de cómo comenzó la invasión y cómo llega a nuestros días. Para ello incluirá una amplia galería de históricos personajes y su papel en la integración del pueblo alienígena en nuestra sociedad. 

Este relato, que se extiende en cuatro escasos episodios, resulta ameno, simpático y divertido, pero notablemente intrascendente, sustentando toda su fuerza en sus guiños y homenajes sin nada nuevo que aportar. Carece de la profundidad, fuerza o potencia argumental de otras entregas, además de, de nuevo, cerrar su historia con un broche precipitado y escaso. 

Con todo ello estamos ante una de las temporadas más flojas de la saga, que si bien entretiene de principio a fin y tiene algún atisbo de creativo brillo (en su primera mitad), no logra desarrollarlo con maestría, dejando ambas historias escasas y mal rematadas. Para pasar el rato. 

domingo, 23 de enero de 2022

La Tragedia de Macbeth

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑

Título original: The Tragedy of Macbeth
Año: 2021
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Joel Coen
Guion: Joel Coen. Obra: William Shakespeare
Música: Carter Burwell
Fotografía: Bruno Delbonnel
Reparto: Denzel Washington, Frances McDormand, Alex Hassell, Corey Hawkins, Bertie Carvel, Brendan Gleeson, Miles Anderson, Kathryn Hunter, Harry Melling, Matt Helm, Moses Ingram, Ralph Ineson, Stephen Root, ver 4 más
Productora: A24, IAC Films. Distribuidora: A24, Apple TV+

Un aristócrata escocés, victorioso en las batallas libradas, se topará con una anciana, un oráculo que vaticinará su ascenso al trono. A partir de ese encuentro con lo sobrenatural, comenzará para Macbeth una lucha por el poder no exenta de miedos, dudas y una oscura aura de tragedia que se cierne sobre él y todos los que le rodean. 


Joel Coen cambia radicalmente de registro para acercarse a las eternas letras del maestro Shakespeare para poner imágenes al servicio de un texto conocedor de los rincones más oscuros del alma humana, su fuerza y sus miserias. 

La primera e inexcusable parada en nuestro análisis ha de estar en la puesta en escena del film, impecable. Impresionante resulta el trabajo de fotografía firmado por Bruno Delbonnel, generador de una atmósfera de pesadilla, una labor que engrandece el uso de unos grandilocuentes decorados y localizaciones llenos de amenazantes aristas a los que se les saca el mayor partido a través de la mirada de una cámara que busca incansable las simetrías. Este envoltorio formal imprime sin duda alguna un carácter único al film que subraya las emociones y maximiza la fusión de lo teatral y cinematográfico en estampas que son puro arte y delicia para la retina. 

El nivel del trabajo de su elenco no le va a la zaga en calidad, regalándonos en sus fotogramas unas interpretaciones inolvidables. Denzel Washington imprime todo el poder y la locura necesarios para el mítico personaje, y Frances McDormand, a su lado, engrandece la propuesta con diversos momentos arrebatadores de impacto. Pero no sólo ellos se sienten ideales para los papeles que encarnan, sino que se ven rodeados por un abanico de secundarios de máxima calidad, entre los que destacaremos al sibilino Alex Hassell y a una más que inquietante Kathryn Hunter. 

Sobre su desarrollo argumental nada se puede añadir que no se haya dicho ya sobre una obra magna como es "Macbeth", que aquí se honra al máximo abrazando toda su oscuridad, absorbiendo sus personajes toda la pasión del texto y trasladando sus imágenes todo el poder de la tragedia a una pantalla que se llena de arte. Una inesperada obra potente e imprescindible. 

viernes, 21 de enero de 2022

Chapelwaite

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Chapelwaite 
Año: 2021
Duración: 48 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Stephen King (Creador), Rachel Leiterman, Michael Nankin, Jeff Renfroe, Burr Steers
Guion: Stephen King. Historia: Stephen King
Música: Mark Korven
Fotografía: David Greene, Miroslaw Baszak
Reparto: Adrien Brody, Jennifer Ens, Sirena Gulamgaus, Emily Hampshire, Ian Ho, Trina Corkum, Genevieve DeGraves, Gord Rand, Allegra Fulton, Dean Armstrong, Michael Hough, Sebastien Labelle, Glenn Lefchak...
Productora: Epix. Distribuidora: Epix

Tras el fallecimiento de su mujer, un hombre, un aventurero, dejará el barco que es su hogar, junto a sus tres hijos, para establecerse en tierra firme. Para ello se trasladará a un lugar que le ha sido legado en inesperada herencia, Chapelwaite, tras el fallecimiento de unos lejanos parientes. Su nuevo hogar parece lleno de posibilidades, pero no tardará en descubrir que oscuras leyendas lo rodean,  despertando el recelo por él y sus ocupantes, a todos los lugareños. Peleará por la luz, pero una oscuridad, cada vez más impenetrable, se cernirá sobre todos ellos. 


La miniserie "Chapelwaite" nos sumerge en el universo creado por Stephem King y nos acerca a los orígenes del pueblo maldito Jerusalem's Lot, el que fuera cuna de una de sus más grandes obras. 

Para este viaje al corazón de las tinieblas el producto se viste de lujosas galas góticas, envolviendo así al producto con una cuidada elegancia clásica que hará las delicias de los fans del género. Un buen trabajo en el área de vestuario, maquillaje, efectos visuales y dirección artística, y una fotografía que dota a cada fotograma de un aura de pesadilla, hacen que la parte formal de la serie sea más que notable. 

Un inspirado Adrien Brody y un elenco de efectivos secundarios pueblan una historia de leyenda que trae a nuestras pantallas una nueva batalla entre el bien y el mal, la luz y la eterna oscuridad. King nos acerca al mito vampírico desde su personal perspectiva y lo hace una forma muy efectiva, con una medida narrativa preocupada por una buena construcción de personajes y un desarrollo inteligente en la construcción del misterio. 

Con todo ello estamos ante un producto de interés y calidad, clásico y elegante, cuidado en fondo y forma y al que merece la pena dar una oportunidad. 

miércoles, 19 de enero de 2022

Hierve - Philip Barantini

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Boiling Point
Año: 2021
Duración: 92 min.
País: Reino Unido
Dirección: Philip Barantini
Guion: Philip Barantini, James Cummings
Música: Aaron May, David Ridley
Fotografía: Matthew Lewis
Reparto: Stephen Graham, Jason Flemyng, Ray Panthaki, Hannah Walters, Izuka Hoyle, Vinette Robinson, Áine Rose Daly, Lourdes Faberes, Malachi Kirby, Gary Lamont, Stephen McMillan, Thomas Coombes, Alice May Feetham. 
Productora: Ascendant Films, Burton Fox Films, White Hot Productions, Three Little Birds Pictures, Alpine Films, Bromantics, Insight Media Fund, Matriarch Productions, Urban Way Productions. Distribuidora: Cinobo, Filmware International, Saban Films

"Boiling Point" nos lleva a un afamado restaurante londinense donde vivir una velada llena de tensión. Acompañaremos a su jefe de cocina, que llega a su laboral jornada cargado de problemas personales, y viviremos junto a él un servicio multitudinario lleno de imprevistos que pondrán a prueba la profesionalidad y saber estar, no sólo del protagonista, sino de todo un equipo al límite. 


Philip Barantini dirige esta interesante y frenética película, que a través de un acertadísimo plano secuencia ininterrumpido, pone al espectador al límite de sus nervios en una narrativa sin tregua que concatena cercanas y tensas situaciones que hacen de la propuesta un producto absolutamente inmersivo para la audiencia. 

La primera parada de esta reseña no puede ser otra que el aplauso al trabajo de su intérprete protagonista, un muy inspirado Stephen Graham que da forma a un personaje en absoluto fácil, llenándolo ver verdad y autenticidad. Mas, en justicia, su buen hacer de nada serviría sin estar rodeado de un equipo de primera, un abanico de secundarios que borda la verosimilitud necesaria en sus creaciones para dar vida a los imprescindibles engranajes de la historia. 

Si bien este thriller pone su foco en el territorio gastronómico, su discurso se halla tan bien construido que resulta aplicable a otros muchos ámbitos y reviste numerosa lectura y debate gracias a un milimetrado trabajo de guión.

Una localización y un único plano pueden parecer, a priori, algo pequeño y sencillo, pero nada más lejos de la realidad, estamos ante una película tan bien medida que su visionado es un tenso disfrute y su calado, duradero. 

lunes, 17 de enero de 2022

Mar de la Tranquilidad - Choi Hang-Yong

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: The Silent Sea
Año: 2021
Duración: 50 min.
País: Corea del Sur
Dirección: Choi Hang-Yong
Guion: Park Eun-kyo
Reparto: Doona Bae, Gong Yoo, Lee Joon, Feodor Chin, Heo Sung-tae, Harrison Xu, Daniel C. Kennedy
Productora: The Artist Company. Distribuidora: Netflix

La Tierra se encuentra sumida el caos provocado por la severa escasez de agua. En este entorno conoceremos a una científica, que se embarcará en una misión espacial que habrá de llevarla, junto al equipo, a una estación lunar que fue víctima de un atroz accidente que acabó con todos sus ocupantes, incluida la hermana de la protagonista. Allí habrán de recuperar unas misteriosas muestras que pueden ser la respuesta al global problema, pero nada podrá prepararles para los secretos ocultos tras los muros de la estación...


Choi Hang-Yong dirige esta miniserie que, partiendo de una distópica situación, nos embarca en una aventura donde el drama, la ciencia ficción y el horror se dan la mano en la infinita negrura espacial. 

"Mar de la Tranquilidad" despliega ante nuestros ojos un más que correcto buen hacer técnico, que contraponiendo la infinitud del espacio busca la sensación de amenazante claustrofobia. Para ello goza de un notable trabajo de puesta en escena, con un diseño de producción lujoso del que saca el mejor partido tornando la estación lunar, ratonera mortal. 

Calidad reviste igualmente el trabajo de su elenco protagonista, entre los que destacaremos la gran labor de la siempre acertada Doona Bae (Sense8) y el carismático Gong Yoo (Train to Busan) que bordan dos de los principales papeles que son el motor del desarrollo y latir de la historia. 

El buen hacer técnico e interpretativo se une a la calidad del guión sobre el que se asienta la serie, una historia que sabe dosificar las respuestas a los interrogantes que plantea, y aunque utiliza recursos ya vistos en otras producciones cinematográficas, sabe mantener su identidad y originalidad, y lo que es más importante, mantener el interés y el vilo del espectador hasta su mismo final. 

En conclusión, estamos ante una interesante aventura escrita, realizada e interpretada con mimo que resulta un evasivo vehículo de entretenimiento de principio a fin. Recomendable. 

sábado, 15 de enero de 2022

Prisioneros de Ghostland - Sion Sono

🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Prisoners of the Ghostland
Año: 2021
Duración: 103 min.
País: Japón
Dirección: Sion Sono
Guion: Aaron Hendry, Reza Sixo Safai
Música: Joseph Trapanese
Fotografía: Souhei Tanigawa
Reparto: Nicolas Cage, Sofia Boutella, Ed Skrein, Nick Cassavetes, Narisa Suzuki, Bill Moseley, Takato Yonemoto, Yurino, Shinichiro Shimizu, Grace Santos, Jeffrey Rowe, Saki Ohwada, Charles Glover, Teruaki Ogawa, Christina Virzi, Jai West, Canon Nawata
Productora: Coproducción Japón-Estados Unidos; Eleven Arts, Untitled Entertainment, XYZ Films, Patriot Pictures

Un despiadado atracador será liberado de su cautiverio para optar por una misión que puede liberarlo de su condena. El precio de su libertad será lograr el rescate de la nieta de un poderoso y misterioso caballero.
Comenzará así una aventura en la que el sufrido protagonista luchará no solo contra el reloj, sino que habrá de atravesar lugares de postapocalíptica fantasía y tratar con los más variopintos y pintorescos personajes y situaciones. 


El afamado director Sion Sono, que en los últimos años viene firmando trabajos donde el virtuosismo visual se da la mano con el salvajismo más sangriento, se pone tras las cámaras para rodar esta película inclasificable que despertó la curiosidad de los cinéfilos pero no terminó de satisfacer las expectativas que previamente generó. 

Pese a la inversión en una muy llamativa puesta en escena donde la dirección artística y el vestuario nos regalan todo un despliegue de color y variedad de extremos escenarios, el film se ve severamente lastrado por un desarrollo argumental que no sabe sacar provecho de sus diversas bazas. Su narrativa es confusa y errática, concatenando situaciones extrañas y desaprovechando completamente su bis más cómica. Por ello lo que arranca como un aparente loco divertimento, pronto deriva hacia el más sonoro bostezo. 

Como no podía ser de otra forma, capítulo aparte merece la mención de la presencia de Nicolas Cage al frente del reparto. Su sufrido antihéroe en busca de la propia redención tiene sus momentos, pero está muy lejos de la intensidad que se esperaba de este intérprete en un papel de estas características. Desaprovechada está también la siempre peculiar Sofia Boutella, que en esta ocasión no logra insuflar demasiada vida a un papel ya de por sí, poco interesante. 

Con todo ello estamos ante un producto que pese a su envoltorio único, resulta mucho más vacío y tedioso de lo que cabía esperar. Fallida. 

viernes, 14 de enero de 2022

The Seed - Sam Walker

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Dirección: Sam Walker. 
Producción: Chris Hardman, Matt Hookings, James Norrie / Camelot Films, Hardman Pictures. Producción asociada: Lipsync Productions, AMP International. 
Guion: Sam Walker. 
Fotografía: Ben Brahem Ziryab. 
Música: Lucrecia Dalt. 
Montaje: Barry Moen. 
Intérpretes: Chelsea Edge, Lucy Martin, Sophie Vavasseur. 
Duración: 81 min.

Un grupo de amigas se traslada a una opulenta casa del desierto de Mojave para pasar unos días de diversión y desenfreno. Todo va según lo previsto hasta que algo inesperado ocurre, algo que se precipita del cielo a las inmediaciones del lugar, algo que esconde la presencia de una criatura que puede transformar su fin de semana en una orgía de sangre y destrucción. 


Sam Walker y su creativa mente, abierta a diversas y salvajes influencias, firma esta cinematográfica propuesta que, aunando personajes arquetípicos de hoy en día, como sus "influencers" protagonistas, con el modo de hacer y narrar cine fantástico de otros tiempos, mezclando sus destinos con el de una criatura alienígena capaz de despertar tanta ternura como horror por sus sangrientas acciones. Tal peculiar mezcla y su cariño por el género le abrió las puertas de la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, evento del que el director es un viejo conocido. 

La película, una propuesta tan pequeña como cuidada, nos sumerge en el limitado microcosmos de su trío protagonista, unos contrapuestos personajes cuyos destinos se auguran fatídicos desde el inicio mismo del film. Junto a ellas, la criatura, un ser de pesadilla de artesana creación que despertará, de forma instantánea, la simpatía de los amantes del género. 

Sin grandes alardes visuales, aunque con corrección en sus formas, y un desarrollo narrativo igualmente discreto, viajaremos de la sonrisa al horror en una cinta tan efectiva como escasamente innovadora y carente de sorpresas. Un producto correcto, entretenido, pero menos personal de lo que esperábamos de un director como Walker. Pasable. 

jueves, 13 de enero de 2022

Mona Lisa and the Blood Moon - Ana Lily Amirpour

🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑

Título original: Mona Lisa and the Blood Moon
Año: 2021
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ana Lily Amirpour
Guion: Ana Lily Amirpour
Música: Daniele Luppi
Fotografía: Pawel Pogorzelski
Reparto: Kate Hudson, Jun Jong-seo, Ed Skrein, Craig Robinson, Tiffany Black, Evan Whitten, Kent Shocknek, Donna Duplantier, Armando Leduc, Odessa Sykes, Sylvia Grace Crim, Charlie Talbert, Ritchie Montgomery...
Productora: 141 Entertainment, Le Grisbi Productions

Una joven, poseedora de unos inusuales dones sobrenaturales que consiguen doblegar la voluntad a su antojo de todo aquel que a ella se aproxime, logra escapar de la institución donde se encuentra recluída. Comenzará así para ella una nueva experiencia, un viaje en el que habrá de descubrir el mundo que le rodea y descubrirse a si misma mientras busca su lugar.


Ana Lily Amirpour, aquella que dirigiera la renombrada "Una Chica Vuelve Sola a Casa de Noche" o la impactante "Amor Carnal", vuelve a ponerse tras las cámaras para dar forma a otro relato de personal sello que le abrió la puerta de varios festivales como Sitges o Venecia, donde participó en la sección competitiva, o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde fue película de clausura. 

A favor del film apuntaremos la buena labor de sus dos intérpretes protagonistas, dando vida a unos personajes tan dispares como misteriosos en sus trasfondos, motivaciones y personalidades. Pero más aún que ellas, llama la atención la potencia de la banda sonora del film, que es su latir, mezclada con una potente apuesta estética. Ambas cosas hacen de la cinta algo muy disfrutable para los sentidos. 

Sin embargo, una cierta sensación de vacío impregna la película. Un trabajo de guión que apenas araña la superficie de su historia y sus habitantes desaprovecha numerosas oportunidades y deja excesivos interrogantes sobre la mesa. 

Por ello estamos ante una película que apuesta más por lo estético que por lo narrativo, que juega todas sus cartas en la forma y no en el fondo, lo que puede resultar decepcionante para un amplio espectro del público y genera un todo que no termina de ser del todo satisfactorio. Curiosa pero mejorable. 

miércoles, 12 de enero de 2022

Mi Adorado Monster - Victor Matellano

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Mi adorado Monster
Año: 2021
Duración: 92 min.
País: España
Dirección: Víctor Matellano
Guion: Víctor Matellano, Manuel Tallafé. Idea: Víctor Matellano
Música: Javier de la Morena
Fotografía: David Cortázar
Reparto: Documental, intervenciones de: Javier Botet, Macarena Gómez, Álex de la Iglesia, Santiago Segura, Carlos Areces, Olvido Gara "Alaska", Enrique López Lavigne, Cristina Alcázar, Manuel Bandera, Antonio Mayans, Zoe Berriatúa, Javivi
Productora: El Estudio, Infilmity, ViMa PC

"Mi adorado Monster" es un documental que es una oda a la devoción por el cine, más en concreto, al cine fantástico y de terror, un emocionante viaje a la pasión y la obsesión que acompañan a la creación. Para ello centra su mirada en la figura de Arturo Bobadilla, un autor que lucha, a lo largo de los años, por dar vida a su peculiar largometraje soñado, "Los Resucitados". 


El film, rodado desde el cariño y buen hacer por Victor Matellano, tuvo su presentación, fuera de concurso, en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entorno en el que su protagonista es una figura largamente conocida y marco donde, años atrás, "Los Resucitados" cobraron vida en la gran pantalla. Tal combinación de elementos rodeó la proyección de una magia y un aura especial que impregnó de emoción a los que fuimos privilegiados espectadores de este ejercicio de amor por el género del que somos partícipes. 

La película se nutre no sólo de esbozos de la figura de Bobadilla, sus sueños y pensamientos, sino también de imágenes de su film maldito y aportaciones de numerosas figuras ligadas a dicho proyecto, todo ello hilado de tal forma que la pasión de todos ellos resulta infecto contagiosa y la emoción late. 

Un montaje hábil, que ligado a una amena estructura, maximiza el entretenimiento y la inmersión en la historia, va llenando la pantalla de rostros conocidos para el público que opinan sobre el género, sobre la película de Bobadilla y todo lo que rodea al monstruo de la creación. Muchos de ellos despiertan la simpatía (como el monstruo tan amado por el público que se oculta tras la esquelética máscara que persigue al protagonista durante el film) y enriquecen el producto, aunque, a nuestro parecer, más de uno resultaba innecesario...

Con todos estos ingredientes estamos ante un documental de primera calidad altamente disfrutable no sólo para los conocedores del universo del protagonista, sino para todos aquellos a los que el cine hizo soñar, para todos aquellos a los que alguna vez el monstruo de la creación susurró en el oído... Simpática, tierna, accesible y muy muy disfrutable. 

martes, 11 de enero de 2022

Belle - Mamoru Hosoda

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑

Título original: 
Ryū to Sobakasu no Hime
Año: 2021
Duración: 122 min.
País: Japón
Dirección: Mamoru Hosoda
Guion: Mamoru Hosoda
Música: Taisei Iwasaki
Productora: Studio Chizu, Dentsu Inc, Kadokawa, Nippon TV, Toho

Suzu es una adolescente tímida y retraída, que vive sumida en el dolor desde la inesperada pérdida de su madre. Su ánimo encontrará refugio en una afamada red social, "U", un mundo virtual donde asumirá el rol de "Belle" y dará rienda suelta a sus emociones tornándose una cantante de fama mundial. Entre la realidad y el mundo de fantasía, comenzará para ella una aventura llena de emociones donde se cruzarán en su camino una galería de personajes que harán que su existencia pueda dar un giro radical.


El maestro Mamoru Hosoda, quien fuera responsable de grandes títulos como "El Niño y la Bestia", "Los Niños Lobo" o "La Chica que Saltaba a Través del Tiempo", entre otras, dirige esta delicada película en la que, como nos tiene acostumbrados, logra radiografiar el alma humana a través de la más desatada fantasía. Su buen hacer narrativo, artístico y cinematográfico le ha permitido el paso numerosos festivales así como granjeado el aplauso del público y la crítica. 

El film, aunque, como se evidencia en su desarrollo narrativo y estético, toma como base y punto de partida una historia tan conocida como la de "La Bella y la Bestia", este hecho no resulta sino una excusa para desarrollar un todo mucho más complejo. En "Belle" viajaremos por el duelo, el controvertido poder de las redes sociales,  la amistad, la violencia que nace del dolor, el amor, la soledad, y la fuerza subyacente tras cada alma, apoyada por sus afines, para poder alzarse por encima de todo y luchar por un mañana mejor.

Todo ello se plasma en dos mundos claramente opuestos, claramente complementarios, la gris realidad y el colorista mundo de la virtual fantasía. Para ello se desplegará en pantalla una infinita galería de imaginativos recursos estéticos, aderezados por una muy potente banda sonora que eleva la fuerza emocional en momentos realmente inolvidables. 

Aunque esté quizás un tanto saturada de tramas y subtramas, y no todas ellas interesen por igual, la fuerza de "Belle" es arrolladora, su poder artístico y emocional traspasa la pantalla y hace de su visionado una experiencia intensa y agradable. Un film a recomendar. 

lunes, 10 de enero de 2022

La Pasajera - Raúl Cerezo y Fernando González Gómez

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: La pasajera
Año: 2021
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Raúl Cerezo, Fernando González Gómez
Guion: Luis Sánchez-Polack. Historia: Raúl Cerezo. Guion original: Asier Guerricaechevarría, Javier Félix Echániz
Música: Alejandro Román
Fotografía: Ignacio Aguilar
Reparto: Ramiro Blas, Cecilia Suárez, Paula Gallego, Cristina Alcázar, Yao Yao
Productora: Persons Films, La Dalia Films, S.G. Producciones Cinematograficas, Eye Slice Pictures

Un grupo de desconocidos compartirán una antigua furgoneta como medio de transporte para llegar a sus diferentes destinos. Sus dispares personalidades y personales historias harán del trayecto compartido una experiencia peculiar donde el aburrimiento no tiene cabida, más aún cuando, en su camino, se topen con una presencia de desconocido origen que tornará el viaje pesadilla y batalla por la supervivencia. 


Raúl Cerezo y Fernando González Gómez unen fuerzas para dar forma a una película que trata de aunar el humor y la diversión con un relato de fantástico horror clásico. Su hábil combinación de risas y escalofríos le abrió la puerta diversos festivales de género, como Sitges o la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros. 

A su favor juega un ágil desarrollo que, jugando con sus personajes, y un buen ritmo y montaje, logra entretener de principio a fin mientras concatena giros y sorpresas.  Su personal forma de tratar el horror, que recuerda al cine de género de décadas atrás (aderezada por su ambientación musical y una gran labor de puesta en escena y efectos visuales), lejos de resultar rancia, consigue despertar la nostalgia y hacer disfrutar a la audiencia. 

En su contra, sin embargo, juega el abuso de ciertos recursos humorísticos, como la continua voluntad de incluir la exageración de ciertas fórmulas y aspectos castizos y el desempeño de parte de su elenco con el que la audiencia conecta de forma desigual. 

Con sus luces y sus sombras, estamos sin duda ante una película más que digna, que saca gran provecho a sus recursos para dar forma a un producto con el que dejarse llevar. Disfrutona. 

domingo, 9 de enero de 2022

La Fortuna - Alejandro Amenábar

🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: La Fortuna
Año: 2021
Duración: 50 min.
País: España
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández. Cómic: Paco Roca, Guillermo Corral
Música: Roque Baños
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Ãlvaro Mel, Ana Polvorosa, Stanley Tucci, Clarke Peters, T'Nia Miller, Karra Elejalde, Manolo Solo, Pedro Casablanc, Blanca Portillo, Alfonso Lara, Mari Carmen Sánchez, Juan Carlos Vellido, Duncan Pow...
Productora: Mod Producciones, Movistar+, AMC Studios. Distribuidora: Movistar+

Un joven diplomático recién llegado al ministerio de cultura comenzará su camino enfrentándose a un titánico reto. Este consistirá en la lucha por recuperar un tesoro español rescatado del fondo del océano por una empresa estadounidense. Compleja misión será demostrar lo cuestionable de las actividades de dicha empresa y lograr que los tribunales les arrebaten la posesión de lo robado, y necesitará para ello la ayuda de un peculiar equipo y todas sus fuerzas... 


Alejandro Amenábar se pone al frente de la dirección de esta miniserie de seis episodios que mezcla diversos elementos dramáticos para traer a la pantalla una aventura para todos los públicos. Su trabajo le abrió las puertas del 69 Festival Internacional de Cine de Sebastián, donde la serie fue presentada al gran público. 

A favor de "La Fortuna" apuntaremos el buen hacer técnico de su puesta en escena, con un gran despliegue de medios y recursos que en su vertiente visual hace que nada tenga que envidiar a producciones internacionales de primera línea. Entre su elenco, hallaremos también trabajos de interés, como los realizados por el siempre estupendo Stanley Tucci y la carismática T'Nia Miller, que bordan unos villanos llenos de fuerza y presencia. 

Sin embargo, varios son los elementos que lastran el disfrute de la experiencia. El más pesado de ellos resulta el trabajo de guión, que en pos de hacer del producto algo accesible para todos los públicos, llena su discurso de lugares comunes, agotadores clichés y alivios cómicos que restan calidad y potencia al proyecto. Sus páginas dan forma a varios personajes principales de escasa verosimilitud y cuestionable carisma que hilan entre ellos relaciones y situaciones que distan mucho de alcanzar el interés que pretendían, haciendo con ello que la implicación del espectador con lo narrado gane distancia...

Con todo ello, terminamos el visionado de "La Fortuna" con cierta decepción por las oportunidades perdidas, lamentando que, pese a haber logrado dar forma a un producto que resulta digno entretenimiento, no consiga la grandeza que tal despliegue de medios técnicos, y tal abanico de profesionales de la interpretación, podían haber insuflado a una historia de interés. 

sábado, 8 de enero de 2022

The Medium - Banjong Pisanthanakun

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: The Medium
Año: 2021
Duración: 131 min.
País: Tailandia
Dirección: Banjong Pisanthanakun
Guion: Na Hong-jin, Banjong Pisanthanakun
Fotografía: Naruphol Chokanapitak, Yossawat Sittiwong
Reparto: Narilya Gulmongkolpech, Sawanee Utoomma, Sirani Yankittikan, Yasaka Chaisorn, Boonsong Nakphoo, Bella Boonsang
Productora: Coproducción Tailandia-Corea del Sur; GDH 559, Showbox Entertainment, Northern Cross. Distribuidora: Fine Cut


"The Medium" sigue la historia de una mujer tailandesa, dedicada al chamanismo por herencia familiar. Descubriremos sus costumbres y tradiciones, así como la acompañaremos en el seguimiento que hace de una joven, pariente suya, que parece ser la elegida por la deidad que adoran para continuar el familiar legado. Sin embargo, el origen de los nacientes poderes, pronto será cuestionado y amenaza no ser lo que creen sino algo de un origen mucho más oscuro...



Precedida por un gran revuelo en su país de origen, "The Medium" llegó al circuito nacional de festivales de género generando altas expectativas que fueron afortunadamente cumplidas tras sus proyecciones, siendo su calidad reconocida en varios de ellos, como la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastán, donde se alzó con el Premio de la Crítica Blogos de Oro. 

Una de los principales sellos de identidad de la cinta es su habilidosa mezcla de géneros. Su formato documental, que arranca pleno de guiños cómicos, consigue hacer del relato una experiencia inmersiva para el espectador, dando forma a un cercano retrato de sus personajes, relaciones y entorno social y cultural. Este retrato costumbrista, que sabe igualmente desplegar sus galas dramáticas, no tarda en verse contaminado por vetas de horror que poco a poco van tomando total posesión de la cinta hasta estallar en su climax final. Dicha mezcla, con un guión que dosifica con sabiduría los ritmos y los tonos, hacen de su narrativa y su extenso metraje un viaje de pesadilla tan ameno como agradable. 

A dichas virtudes se une un gran trabajo de su elenco, que aporta verosimilitud y autenticidad a sus creaciones y una apuesta visual, que disfrazada de sencillez, cuida al máximo sus atmósferas para subrayar las oscuras emociones. 

Todo ello compone un gran trabajo cinematográfico que logra que la audiencia viaje de la sonrisa al horror en una montaña rusa de sensaciones. Recomendable.

viernes, 7 de enero de 2022

Especie Oculta - Braden R. Duemmler

🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑

Título original: What Lies Below
Año: 2020
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Braden R. Duemmler
Guion: Braden R. Duemmler
Música: Gavin Keese
Fotografía: Jimmy Jung Lu
Reparto: Mena Suvari, Ema Horvath, Troy Iwata, Haskiri Velazquez, Trey Tucker, Danny Corbo, Olan Montgomery, AprilAnn Dais
Productora: DRF Productions. Distribuidora: Vertical Entertainment

Una adolescente se reúne con su madre para pasar un tiempo en su apartada casa junto al lago. Pese a que piensa que ambas compartirán el lugar en soledad, allí le aguarda la nueva pareja de su progenitora, un hombre de tan irresistible atractivo como inescrutable oscuridad tras su perfecta fachada. Comenzará así para el triángulo un viaje a las tinieblas donde el deseo dará paso al misterio y al horror oculto. 


"What Lies Below" es un producto de clara vocación de serie B, que desde su inicio mismo muestra sus lúdicas intenciones y juega con la autoparodia para hacer del público su cómplice y embarcar a la audiencia en un viaje de fantasía y risas sin tomarse en absoluto en serio. Tales cualidades le han abierto la puerta a diversos festivales de género, como la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde su proyección se tornó una auténtica e hilarante fiesta de risas y comentarios jocosos. 

Por supuesto, y como cabe esperar en una película de estas características, sus recursos son notablemente limitados, factor que sale a la luz cuando la cinta atiende a sus elementos más fantásticos. Son su alocado y juguetón guión, y la labor de su intérprete masculino, llevada al extremo, quienes hacen de esta cinta un producto que dista mucho de ser una gran película, pero que se erige como un estupendo entretenimiento con el que dejarse llevar. 

No apta para aquellos que busquen algo serio o inquietante, pero disfrutable para quienes gusten de divertirse con el fantástico gamberro que se atreve a mezclar el horror con un film de sobremesa pasado de vueltas. Muy divertida. 

jueves, 6 de enero de 2022

Apps

🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Apps
Año: 2021
Duración: 87 min.
País: Chile
Dirección: Sandra Arriagada, Camilo León, Lucio A. Rojas, José Miguel Zúñiga
Guion: Sandra Arriagada, Diego Ayala, Camilo León, Lucio A. Rojas, José Miguel Zúñiga
Música: Kekoyoma, Ignacio Redard, Tonosfera
Fotografía: Lord Goulash, Marcelo Macaya, Lucio A. Rojas
Reparto: Néstor Cantillana, Nicolás Durán, Ximena del Solar, Daniel Antivilo, Jaime Omeñaca, Mariana Derderián, Javiera Contador, Felipe Ríos, Tutu Vidaurre, Ignacia Uribe, Ricardo Weibel, Daniela Geisse
Productora: Fascinante Films, Femtastica Films, Pragma Films

"Apps" es un caleidoscopio de relatos de horror que nos llega desde Chile. El nexo común entre ellos se halla en que el horror se esconde en las aplicaciones móviles que arrastrarán a sus protagonistas a dispares situaciones extremas donde el horror y la violencia aguardan prestos a invadir la pantalla. 


La película es carta de presentación del escaso pero emergente panorama de terror de la filmografía chilena, un ejercicio de cine que ha sido pasaporte a su participación en diversos festivales de género del panorama nacional, como la XXXII Semana de Fantástico y de Terror de San Sebastián (donde obtuvo una gran recepción por parte del público), entre otros. 

El film se nutre de varias historias inconexas que caminan por muy distintos senderos donde el terror pasa de la crueldad más sórdida y cercana a la fantasía más desatada. 

Como suele ocurrir en estos casos, tan distintos son los planteamientos de sus historias, como la calidad y resultado de las mismas. En "Apps", sin duda alguna, los fragmentos dirigidos por Lucio A. Rojas (Trauma) y Sandra Arriagada, son los que revisten más fuerza y personalidad, el primero de ellos por su simpático homenaje al género, y el segundo por su originalidad y arriesgadas elecciones. Lamentablemente, las otras dos propuestas carecen de relevancia e interés, además de revestir una calidad por debajo de lo deseable. 

En conclusión, estamos ante una película de episodios que resulta de curioso visionado, pero con tal desigualdad en sus partes que resulta difícil valorarla en su conjunto. Disfrutable a cachos, insufrible a cachos.