La Muchacha del Sendero - Nicolas Gessner

Título: La Muchacha del Sendero - The Little Girl Who Lives Down the Lane

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Rynn es una niña de trece años, inteligente, introvertida y autosuficiente, que vive junto a su padre, un poeta, en una apartada casa de una localidad costera. Sin embargo, la pequeña comenzará a despertar las sospechas de los lugareños, al descubrirla siempre sola, aún en su hogar,  desatando así turbios intereses e intervenciones que ella no piensa tolerar... 

El film, una propuesta de terror psicológico, despliega desde sus primeros compases una historia incómoda, enturbiando la atmósfera a cada avance de sus fotogramas y su relato. La tragedia se cierne sobre su protagonista y aquellos que osen acercarse a ella, y ese es el latido del film... 

Si bien su guión toma serias licencias y la verosimilitud de muchos de sus recursos es más que dudosa, sí resulta efectivo, junto a una imponente interpretación de una muy joven Jodie Foster de mirada oscura e infinita, para enredar con ellos al espectador en una película turbia e inquietante que queda en el recuerdo. Una curiosidad a rescatar del olvido. 

Whistle: El Silbido del Mal - Corin Hardy

Título: Whistle El Silbido del Mal

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

El destino hará que un grupo de variopintos amigos adolescentes encuentre un misterioso objeto, un antiguo silbato azteca. Como no puede ser de otra forma, no tardarán en jugar irresponsablemente con sus poderes, haciendo que la ancestral reliquia desate un juego contra el reloj, contra la propia muerte, que pondrá a todos en peligro. 

"Whistle" nos retrotrae en el tiempo hacia una forma de filmar terror adolescente ágil, eficaz y de fácil consumo, con reminiscencias a la saga "Destino Final", entre otras referencias. 

Pese a estar correctamente interpretada por su joven elenco de actores y actrices, y fluir por un agradable y sencillo hilo argumental, su factura visual no está a la altura, con unos efectos digitales que chirrían por su falta de credibilidad y autenticidad que hacen que sus escenas más gores y creativas pierdan enteros de impacto. A la par, la falta de un sello y carácter propios, más allá de el reciclaje de recursos mil veces vistos, terminan de hacer de este film un producto de insulso consumo e inmediato olvido. Para pasar el rato. 

Satan's Slaves: Communion - Joko Anwar

Título: Satan's Slaves Communion

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Una familia se traslada a un atestado y solitario edificio en medio de la nada tratando de salir adelante y dejar el pasado atrás. Sin embargo, el destino tiene oscuros augurios para ellos y para todos aquellos con los que conviven. Una destructiva inundación aislará el lugar, pero será el menor de sus problemas pues, además de las letales aguas, una oscura y fantasmagórica fuerza tomará el edificio dispuesta a acabar con la cordura y la vida de todos aquellos en él atrapados. 

Joko Anwar firma esta secuela de su anterior éxito para continuar desplegando ante nuestros ojos todo su poderío visual como experto en el horror más inquietante... 

Para ello da forma a un film coral, donde nos será presentada una amplia colección de personajes por cuyos destinos sufrir. Con ellos, irá concatenando escenas de horror milimétricamente estudiadas, estando en la atmósfera y la inquietud que logra provocar, la mayor de las virtudes del film. 

Poderosa en lo visual, un tanto torpe en lo narrativo, pero notable en el hechizo letal que sabe crear con la combinación de sus elementos, estamos ante un film digno de habitar nuestras pesadillas. 

Bajo la Superficie (Below) - Jesse McKeown

Título: Bajo la Superficie - Below

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una aislada población de Terranova sufre ante la amenaza del desalojo y la necesidad de abandonar sus hogares. Sin embargo, algo bajo sus aguas atraerá el foco de la atención cuando comiencen a producirse una serie de misteriosas y sangrientas muertes. Comenzará así para ellos una terrorífica aventura, una batalla contra lo desconocido que pondrá a prueba sus lazos frente a la adversidad.

Desde Canada nos llega esta curiosa miniserie que trenza el horror marino con la ciencia ficción y el drama para dar forma a un producto diferente que busca maximizar el contenido y el entretenimiento. 

A su favor juega una correcta puesta en escena, que sabe aprovechar los parajes naturales donde desarrolla su historia, subrayando tanto su belleza como la amenaza de su inmensidad. Solvente resulta también la labor de su elenco, destacando a Josh Hartnett como el atormentado personaje principal e hilo conductor del relato. 

En su contra, sin embargo, apuntaremos una ambición desmedida que hace que se trate de condensar demasiados temas, tonos y estilos para un producto de limitada duración. Si bien los primeros episodios arrancan con fuerza y seducen con su claro pero bien ejecutado homenaje a "Tiburón", luego comienza a desinflarse con un un demasiado intrincado drama familiar, horrores sobrenaturales, científicos.... Intenta abarcar tanto que no se permite centrarse y brillar en lo concreto. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante una serie con una interesante factura técnica que puede gustar más o menos, pero que garantiza el entretenimiento. 

El Mejor - Justin Tipping

Título: El Mejor / Him    

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

"Him" nos acerca a la historia de Cameron Cade, un joven quarterback tocado por la fama y el éxito que, estando al borde de alcanzar su sueños, sufre un ataque y una lesión que lo pone todo en peligro. Tras el escollo hallará una oportunidad, ponerse a las órdenes de un legendario deportista para un entrenamiento extremo en unas aisladas instalaciones. Pero todo sueño tiene un precio, y este debe pagarse con sangre... 

El film trata de narrarnos una historia de obsesión y superación, sumergirnos en los entresijos del deporte de élite y jugar con su lado más oscuro y competitivo... 

Si bien las ideas con las que juega pueden resultar atractivas y un correcto motor para la historia, estas pronto quedan desdibujadas, abandonadas para poner todo el foco en una estética desbordante, cuidada al detalle en su loca opulencia. Si bien las formas del film son impactantes y dignas de aplauso, ahogan de tal forma el fondo, que el mensaje y argumento del film van perdiendo fuerza cuanto más se acerca a un clímax del mismo haciendo así que el conjunto pierda todo su valor. Buenas intenciones, imágenes icónicas, pero cierto vacío. Pudo ser y no fue. 

Incontrolable - Kirk Jones

Título: Incontrolable - I swear

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

"Incontrolable" es un viaje por la vida real de John Davidson, una historia de superación que explora los avatares y escollos a superar por una persona con el síndrome de Tourette desde los tiempos en que tal diagnóstico era apenas conocido hasta la actualidad, una existencia llena de altibajos y constante lucha ante algo sin cura y sobre lo que no puede ejercerse control alguno. 

Este viaje explorará el impacto del síndrome en el entorno familiar, escolar, profesional y personal, mostrando cómo este afecta a cada relación y situación y cómo condena a quien lo sufre a la incomprensión. 

Todo ello lo hace de una forma muy dinámica, sin escatimar escenas dolorosas o crueles, pero aliviándolas con momentos hilarantes. La fórmula funciona con solvencia, sobre todo gracias a la titánica labor de su protagonista, un Robert Aramayo totalmente entregado al papel que brilla por encima de cualquier otro aspecto del film. 

Un guión que si bien, por su fórmula, puede resultar un tanto "telefilmero" a cachos, consigue, por su bien e inteligente medida de las emociones y no caer en lo sensiblero, dar forma a un film de muy agradable visionado, a una historia para el recuerdo.  

Ick - Joseph Kahn

Título: Ick

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Algo cayó del cielo en una tranquila población, un ente extraño que poco a poco va creciendo y cogiendo poder, pese a su inofensivo aspecto. En este entorno conoceremos a un profesor, que tras una juventud de extrema popularidad en el lugar, ha pasado a ser un don nadie. La nueva situación le forzará a salir de las sombras y, quizás, a recuperar lo que dejó atrás, en medio de un panorama de muerte y destrucción. 

"Ick" es una comedia fantástica que adopta la forma del cine de décadas atrás, en su estética y narrativa, para tratar de regalarnos un rato de evasión y sencillo entretenimiento. 

Unos personajes pretendidamente acartonados y estereotipados buscan nuestra sonrisa y complicidad, al igual que una orgía de efectos visuales para dar vida al ente invasor despiertan cierta simpatía al sentirse sacados también de otro tiempo. Buenas intenciones e ideas que no terminan de funcionar con la soltura deseada en todas las escenas al quedarse en cierto terreno seguro sin cruzar unas líneas de gamberrismo que hubiera sido interesante romper. Con sus luces y sus sombras, pero digna para pasar el rato y olvidar. 

Gone - George Kay y Richard Laxton

Título: Gone

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

La vida del reputado responsable de un famoso colegio británico se verá puesta del revés tras la desaparición de su esposa. Los funestos acontecimientos que se precipitarán, y una investigación que le pone en el foco de la sospecha, harán que oscuros secretos del pasado se vean desenterrados. 

"Gone" es una miniserie de suspense sólidamente construida sobre una narrativa sobria y seria que, capa a capa, va desentrañando un misterio que salpica a todos y cada uno de sus protagonistas. 

Al frente del reparto encontramos a un impecable (una vez más) David Morrissey, que borda un personaje tan hermético como lleno de claroscuros, un trabajo que eleva la calidad global de la serie sin duda alguna. Junto a él, un abanico de secundarios más que solventes, que enriquecen un producto con una potente base en su guión y su forma de enredar a personajes y espectadores y mantener el interés y la tensión de principio a fin de su relato. No inventa nada nuevo, pero juega muy bien sus cartas, muy interesante. 

The Resonator: Miskatonic U - William Butler

Título: The Resonator: Miskatonic U

Valoración: 🌕🌗🌑🌑🌑

Un joven decide continuar con los experimentos de su padre, la puesta en marcha de un artilugio mecánico que estimula la glándula pineal de quien se encuentra en sus inmediaciones, estimulando todo placer... mientras abre la puerta a peligrosas nuevas realidades. Las pruebas parecen exitosas, pero lo letal del mundo en que se adentran, más los intereses externos que atrae el invento, pondrá al joven y a sus colaboradores en gran peligro. 

William Butler retoma la propuesta que décadas atrás hiciera el gran Stuart Gordon con su icónica "Resonator" adaptando la obra de H.P. Lovecraft. 

Este mediometraje no apuesta por novedad alguna, reciclando ideas y no invirtiendo tiempo alguno en el dibujo y desarrollo de unos personajes insustanciales y totalmente impersonales que nada importan al espectador o a la historia. Además de ello no reviste las virtudes visuales de su predecesora, poniendo en pantalla el mundo de pesadilla aquí a través de efectos digitales que lamentablemente no revisten la calidad suficiente para tener atractivo alguno aportando un resultado muy inferior a aquellos efectos prácticos tan memorables del film de Gordon. Un sucedáneo que, aunque no aburre (en gran medida gracias a su corta duración), se lanza al olvido tan pronto como se alzan los títulos de crédito. 

Monstruo: La Historia de Lizzie Borden - Ryan Murphy & Ian Brennan

Título: Monstruo La Historia de Lizzie Borden 

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

La cuarta temporada de "Monster" nos acerca a la figura de Lizzie Borden, una joven atrapada en un hogar victoriano sin amor ni comprensión alguna, donde vive bajo el yugo de su madrastra y la indiferencia de su padre. La desesperación llevará a la joven a labrar ella misma su camino hacia la libertad, fuera de esas cuatro paredes, y lo hará a hachazos... 

Una vez más, "Monster" brilla por su gran apuesta visual, virtuosa en la composición de escenas, ora hermosas, ora de pura pesadilla, como envoltorio formal del relato de una manera sobresaliente. Igualmente remarcable es la correcta labor de sus actrices, dando empaque y solidez  a sus creaciones. 

Sin embargo, esta entrega de la saga pierde enteros por una narrativa lastrada por un cuestionable ritmo, unas dudosas elecciones para cubrir las partes de la historia sobre las que perdura el misterio, y un abuso del relleno para conseguir cubrir la cantidad de episodios que propone. 

Por ello, es una lástima, pero sus desaciertos bajan la satisfacción ante un conjunto que por sus formas y trasfondo podía haber sido brillante. 

Noche de Bodas 2 - Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett

Título: Noche de Bodas 2 / Ready or Not 2: Here I Come

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

El film arranca sus pasos allá donde nos dejó su predecesora, y desarrollará su andadura en un nuevo letal juego del gato y el ratón en el que las poderosas familias no estarán dispuestas a dejar que la superviviente ponga en riesgo el poder de su oscuro imperio...

La secuela de "Noche de Bodas" no trata de inventar nada, sino aprovechar el éxito de su fórmula de base para, ahora que no hay sorpresa ni giro argumental, tratar de entretener a sus seguidores con una frenética carrera por la supervivencia que trata de ser más espectacular y salvaje aún. 

Correcta en su muy efectiva puesta en escena, que adereza de irreverente humor negro su concatenación de sangrientas muertes, tan truculentas como creativas, se enriquece con el carismático buen hacer de su protagonista y las caricaturescas creaciones del elenco de secundarios. Con todo ello estamos ante una película que, si bien no aporta nada nuevo, sabe su jugar bien sus cartas, logrando su propósito de entretener y divertir a partes iguales. Para pasar un buen rato. 

The Act - Nick Antosca y Michelle Dean

Título: The Act

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Gypsy es una adolescente gravemente enferma que vive a la sombra de la obsesiva protección de su madre. Tras trasladarse a vivir a un nuevo vecindario donde inevitablemente nuevos elementos y estímulos romperán su hermética rutina, la vida comenzará a cambiar para ellas, aflorando oscuros secretos que harán de su tóxica relación algo a punto de explotar... 

"The Act" bebe narrativamente de un caso real para desplegar una historia extraña y perturbadora ante nuestros ojos, un relato que toca las emociones y asfixia el ánimo ante una incómoda situación al borde del colapso. 

Gran parte del éxito de la serie reside en el espectacular hacer de sus dos protagonistas, que bordan unos papeles muy complejos con una intensidad que traspasa la pantalla y llama tanto a la empatía como la indignación, brillantes. Con un desarrollo ágil y que consigue atrapar con sus inesperados y extraños giros de guión, una factura técnica notable y un abanico de intérpretes secundarios que rellenan el perturbador mosaico de la historia a la perfección, esta propuesta engancha y convence. Muy interesante. 

Torok el Troll - John Carl Buechler

Título: Torok el Troll 

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑 

Una familia se traslada a su nuevo piso en San Francisco. Nada más llegar al lugar, la más pequeña tendrá un misterioso encuentro en el sótano del edificio con una extraña criatura, un Troll. A partir de ese punto, y utilizando el poder de un anillo místico, el fantástico ser suplantará la identidad de la niña, y, poco a poco tratará de hacerse con el lugar, anulando a sus habitantes, uno a uno... 

"Torok el Troll" es un entrañable film que está a medio camino entre el cine familiar y el horror, desplegando ante nuestros ojos una galería de fantásticas criaturas y escenarios donde la magia oscura campa a sus anchas. Esta suerte de oscuro cuento se viste de un agradable diseño de producción y artesanos efectos visuales, así como puebla su relato de curiosos personajes que van desde lo sórdido y realista a lo mágico y onírico. Un extraño cocktail donde la fantasía se mezcla con lo urbano, el horror con la comedia y lo descabellado con lo real dando forma a una película única, que quizás no revista la calidad de un gran film, pero sí resulta más que simpática para pasar el rato. 

Los Indeseados - Erlingur Thoroddsen

Título: Los Indeseados - Kuldi

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un hombre deberá investigar los funestos hechos acontecidos en un centro de detención juvenil, mirar al pasado y tratar de desentrañar sus misterios. A la par deberá lidiar con un presente marcado por el inesperado suicidio de su esposa y las difíciles relaciones en la familia que este hecho desató. La oscuridad del pasado y la tristeza del hoy se fundirán inexorablemente cuanto más escarbe en los secretos ocultos...

Desde Islandia y adaptando una creación de la afamada escritora Yrsa Sigurðardóttir nos llega esta película que mezcla el thriller psicológico con el drama y lo adereza incluso con ciertas dosis de terror. 

El film se cubre de frialdad, no sólo por los parajes en los que se desarrolla, sino en cómo esta se filtra en el ánimo de unos personajes atormentados, zarandeados por un destino cruel. A ello contribuye la labor de su correcto elenco protagonista, que fluye en la creación del arco de sus personajes de la mano de un guión sin piedad por ellos, sin miedo a mirar al abismo de la crueldad y la tragedia. Con todo ello estamos ante un nordic-noir correcto y solvente, que sin inventar nada nuevo, nos entretiene con un relato de dolor y misterio. 

Backrooms - Kane Parsons

Título: Backrooms

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un hombre atormentado y perseguido por sus propios traumas descubrirá, en el sótano de la tienda donde trabaja, un acceso, a través de la pared, a un universo extraño, tan hipnótico y atrayente como letal. Tras su inesperada desaparición, su terapeuta, conocedora de este misterioso hecho, investigará la posible realidad del mismo con consecuencias inesperadas. 

Kane Parsons, tras el viral éxito de sus cortometrajes, germen de este extraño universo, salta al largometraje dando forma a una propuesta atípica (no tanto en su fórmula de base como en sus formas) que trata de arrastrar a los espectadores, de la mano de los protagonistas, hacia un lugar inexplorado, tan familiar como desconocido, persiguiendo unas respuestas esquivas. 

Hermética en su narrativa, que exigirá de la audiencia poner mucho de su parte para despejar incógnitas y dar explicación a lo inexplicable, la película avanza como una pesadilla donde no hay control alguno, un viaje alucinante a través de una puesta en escena icónica y perturbadora donde lo cotidiano se funde con lo imposible. Bien interpretada, arriesgada en formo en forma y con un guión no apto para todos los paladares, se erige como una propuesta diferente y valiente digna de debate. Interesante. 

Resident Evil - Zach Cregger

Título: Resident Evil

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un joven mensajero, encargado del transporte de suministros médicos entre hospitales, recibirá la misión de llevar un importante cargamento a una institución médica. Lo que se prometía una labor sencilla y provechosa, pronto se transformará en una carrera por la supervivencia a través de la nieve y la destrucción, una aventura en la que no sólo está en juego la vida del protagonista, sino la de una raza humana repentinamente expuesta al letal contagio y extinción. 

Zach Cregger, tras el éxito de "Weapons", pone a prueba su creatividad y sello personal llevando a la gran pantalla el universo de un afamado videojuego cuya fórmula mostraba ya serios síntomas de agotamiento tras las diversas adaptaciones previas realizadas. Contra todo pronóstico, el trabajo de Cregger revitaliza inesperadamente la saga y se erige como un producto de máximo entretenimiento y diversión. 

El film se nutre para ello de un tono que mezcla continuamente el humor más negro con el sangriento y creativo horror donde la hemoglobina corre por doquier a través de innumerables salvajes escenas que harán las delicias de los amantes del género. La gran labor de su protagonista, la gran factura técnica, su ritmo frenético e imparable, y la maestría en mantener el equilibrio para satisfacer a los amantes del videojuego en que se inspira gracias a numerosos guiños, y a aquellos ajenos al mismo, hacen de esta película un producto de primera para pasar un buen rato. 

La Bola Negra - Javier Calvo y Javier Ambrossi

Título: La Bola Negra

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌗

"La Bola Negra" nos invita a un viaje en el tiempo, a acompañar a tres hombres, tres generaciones, tres personajes tan dispares como íntimamente ligados por sus historias en las que el deseo, el secreto y la represión marcan tres existencias que son una, una vida deseosa de ser vivida y danzar al ritmo del eco de las palabras de Federico García Lorca. 

Javier Calvo y Javier Ambrossi firman una de las propuestas más exitosas de la temporada por su impacto, no sólo cinematográfico, sino emocional. Su película, contundente y que deja en el espectador la sensación de haber presenciado "gran cine" tras su visionado, despliega ante nuestros ojos un caleidoscopio de pequeñas y grandes historias que tejen un tapiz de emoción hilado sin fisura, un mosaico narrativo que se engrandece por sus más que notables bonanzas técnicas e interpretativas.

Hipnótica y hermosa en sus formas, tan atrevidas como poéticas. Valiente en una forma de contar que mira de frente tanto a la belleza como al dolor y la crueldad más descarnados. Inteligente en una construcción que sabe disponer la máxima emoción en un crescendo que asfixia el ánimo y sabe dejar huella. Lleno de momentos y frases para el recuerdo, estamos ante un film que se disfruta durante el visionado, pero que brilla aún más en su análisis y en la memoria. Sobresaliente. 

Instinto Animal - Martijn Smits

Título: Instinto Animal - Vleesdag - Meat Kills 

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una activista por la lucha de los derechos de los animales se infiltrará en una granja porcina local para sacar a la luz sus malas prácticas. Con el metraje que allí consigue, logrará ser aceptada en un grupo radical, que no elegirá otro sitio que el lugar donde ella trabajó, para adentrarse durante la noche y ejecutar su violenta protesta. Sin embargo, el horror que pretenden denunciar, será ahora sufrido por ellos en primera persona... 

Desde Países Bajos nos llega esta sangrienta propuesta que promete tensión y vísceras en un letal juego del gato y el ratón donde el rol de víctimas y verdugos irá oscilando durante el metraje...

A favor de "Instinto Animal" juega el buen hacer de sus intérpretes, con una notable calidad en su labor para este tipo de cine. Además de ello el buen uso de los escenarios donde se desarrolla la acción, hace que la sensación de laberíntica claustrofobia se subraye y la atmósfera opresiva gane potencia. Pese al buen ritmo que marca, y la ambivalencia de los personajes que desarrolla, quizás es el guión del film su punto más débil, poniendo ante nuestros ojos más de una situación de complicada credibilidad y más de una interacción de los personajes que adolece del mismo problema. Con sus luces y sus sombras, estamos ante un film correcto que cumple su función y guarda más de una desagradable sorpresa. 

Buena suerte, Pásalo bien, No mueras! - Gore Verbinski

Título: Buena Suerte, Pásalo Bien, No Mueras! - Good Luck, Have Fun, Don't Die

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un extraño hombre irrumpe en un restaurante. Llega por vez número 117, cargado de explosivos, en un nuevo intento de reclutar entre los clientes al grupo de individuos correctos para luchar contra un inminente apocalípsis, donde la inteligencia artificial se alzará como exterminadora utilizando las redes como arma letal. 

El imaginativo Gore Verbinski filma con esta película una aventura llena de muy actual crítica, que en tono de comedia y valiéndose del lenguaje de la ciencia ficción, nos embarca en una aventura surrealista llena de atípicos y extremos personajes, con los que ir tejiendo un frenético relato donde la acción, las risas y la fantasía se dan la mano. 

Capitaneada por un muy inspirado Sam Rockwell, seguido por un irregular grupo de secundarios, el film desarrolla sus armas de una forma ocasionalmente imperfecta, y siempre no para todos los paladares, pero con carisma y decisión, además de una notable apuesta visual (como es habitual en el trabajo de Verbinski). Una película atípica, loca e irreverente, pero divertida y más que curiosa. 

Resonator: From Beyond - Stuart Gordon

Título: Resonator: From Beyond 

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un científico y su ayudante trabajan sin descanso sobre un dispositivo que busca estimular la glándula pineal y abrir la conciencia de aquellos que se expongan a su influjo a nuevas realidades, nuevos placeres extremos. Sin embargo, abrir ciertas puertas inexploradas traerá a este lado de la realidad unas sobrenaturales fuerzas cuyo influjo puede resultar mortal...

Stuart Gordon continúa caminando por las letras de Lovecraft en esta producción cinematográfica quizás menos alocada y excesiva que sus anteriores propuestas, pero efectiva en su cometido. 

A su favor juega un cuidado trabajo de efectos prácticos para traer a la pantalla los horrores que importa a nuestra realidad el letal invento del científico loco, donde no se escatima imaginación e irreverencia. Igualmente correcta es la labor de un elenco absolutamente entregado a encarnar una galería de personajes extremos y sus bizarras experiencias al servicio de una historia que no da tregua. Una experiencia tan extraña como satisfactoria para amantes del género. 
 

La Astronauta - Jess Varley

Título: The Astronaut - La Astronauta 

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una joven astronauta regresa a la tierra de forma accidentada. Temiendo por su salud y las circunstancias ligadas a su entrada en la atmósfera, deberá ser puesta en cuarentena y observada, para lo que será ubicada en una lujosa y aislada casa de campo. Una vez allí, en soledad, descubrirá que algo parece acechar desde el silencio y temerá que, quizás, no ha vuelto de la inmensidad del espacio sola. 

"La Astronauta" se nos presenta como un thriller de ciencia ficción, con una idea y unas reflexiones que se sienten un tanto dilatadas (pese a su corta duración) para después encajar las piezas de una forma un tanto precipitada, con un desenlace que sí hubiera merecido un mayor desarrollo. 

Pese a sus debilidades, una estupenda puesta en escena y una correcta labor de su protagonista, una misteriosa Kate Mara,  salvan el proyecto del desastre. 

Lástima que fortalezas y virtudes dejen al film en cierta tierra de nadie, como un producto de fácil consumo y olvido que pudo ser mucho mejor y no lo fue. Para pasar el rato. 

DTF St. Louis - Steve Conrad

Título: DTF St. Louis

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

"DTF St. Louis" nos acercará a los lazos que se establecen entre un hombre de éxito, presentador del tiempo de la televisión local, el intérprete de lengua de signos con el que trabaja, y la mujer de este último. Sus caminos se entrecruzarán cambiándoles la vida, incluso poniendo fin a la de uno de ellos, desatando así el interrogante sobre un misterio tras el que se habrán de desenterrar inesperadas respuestas y motivaciones. 

La miniserie nos presenta un triángulo atípico en un relato que estudia las relaciones de sus protagonistas fuera de todo cliché, sin pudor ni filtro alguno, explorando sus psiques sin piedad y poniendo sobre la mesa el lado oscuro que toda persona posee, sirviéndonos en este caso a un trío que no intenta ocultarlo sino que se precipita al mismo. 

Muy notablemente interpretada, con un elenco que borda sus en absoluto fáciles creaciones, correctamente realizada y estupendamente escrita, captando toda la sorpresa, atención y entretenimiento de su audiencia, estamos ante una serie de primera, atrevida, valiente y lejos de la norma. Muy recomendable para un espectador sin prejuicios. 

La Maldición de Shelby Oaks - Chris Stuckmann

Título: La Maldición de Shelby Oaks

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

La desaparición de una joven, perteneciente a un grupo de investigadores y streamers de lo paranormal, dejará a su hermana sumida en una profunda tristeza. Tras el paso del tiempo, y durante la ejecución de un documental que explora los hechos, la verdad comenzará a salir a la luz, y los horrores tras ella, lejos de perderse en el pasado, amenazan el presente. 

El film arranca de una forma que busca subrayar el realismo adoptando un formato de falso documental, un ejercicio de "true crime" que despliega los hechos ante los ojos del espectador y nos presenta sus personajes, relaciones y trasfondos. Sin embargo, las formas del film toman un giro que transformarán el relato al formato narrativo convencional y dejará de lado el horror de la realidad para adentrarnos en terrenos donde impera lo sobrenatural y lo desconocido. Con buen ritmo e interpretaciones aceptables, "Shelby Oaks" resulta un digno entretenimiento, pero que no acaba de brillar ni demostrar mayor personalidad propia en ninguno de los dos formatos presentados. Agradable pero no muy memorable. 

Un Momento en Común - Mikko Makela

Título: Un Momento en Común - A Moment in the Reeds 

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un joven estudiante regresa desde París al hogar, en Finlandia, durante sus vacaciones, para ayudar a su padre en la reconstrucción de su caballa frente al lago. Para dicha tarea, contarán con la ayuda de Tareq, un refugiado Sirio que busca nuevas raíces en el país. Ambos jóvenes se verán en soledad debido a las continuas ausencias del propietario. Allí, aislados, comenzarán a atarse los lazos entre ellos, descubriendo una conexión que ninguno esperaba... 

La laureada "Un Momento en Común" es una película íntima, un relato que cruza los caminos de dos hombres a la deriva, dos personas solitarias necesitadas de una conexión profunda que encontrarán en el otro lo que no esperaban hallar en un idílico lugar fuera de la realidad. 

Aprovechando al máximo los parajes donde desarrolla la historia como catalizador de las emociones, el film transcurre con calma y cercanía, sin gradilocuencias, dejando que fluyan los sentimientos sin tirar en ningún momento de sensiblería. Su guión radiografía a sus personajes con sabiduría, sin juicios, entrelazando los fuertes trasfondos de sus tres protagonistas y cómo las vivencias de cada uno les ha conducido a sus vacíos presentes y al interrogantes sobre el destino al que quieren dirigirse. 

Sencilla y pequeña, pero bien contada e interpretada, interesante.