martes, 31 de mayo de 2022

El Enigma Se Llama Juggernaut - Richard Lester

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Título original: Juggernaut
Año: 1974
Duración: 111 min.
País: Reino Unido

Dirección: Richard Lester
Guion: Richard Alan Simmons, Alan Plater
Música: Ken Thorne
Fotografía: Gerry Fisher
Reparto: Richard Harris, Anthony Hopkins, Omar Sharif, David Hemmings, Shirley Knight, Ian Holm, Roy Kinnear, Cyril Cusack
Productora: United Artists

"El Enigma Se Llama Juggernaut" nos embarca en la travesía del transatlántico Britannic. Su viaje será mucho más accidentado de lo previsto cuando se descubra que, en su interior, se encuentran numerosos artefactos explosivos prestos a estallar cuando se encuentre en mitad del océano si la compañía no cumple con las exigencias del terrorista que ha perpetrado el milimetrado plan. Comienza así una carrera contra el tiempo para evitar una magna catástrofe que acabe con la vida de tripulación y pasajeros y envíe el navío al fondo del gélido océano...


La película, respuesta británica al prolífico cine de catástrofes, tan de moda en la época, pone el foco en el desastre generado por la humana maldad en lugar de por los naturales elementos. Aparte de este factor, se adscribe a las reglas del género paso a paso, presentándonos a una amplia galería de personajes para despertar la empatía del espectador y hacer que tema por sus destinos a medida que la amenaza crece y se hace más real. 

El film asienta sus fortalezas en la correcta interpretación de su elenco, entre el que destacaremos la labor de conocidos rostros cinematográficos como los de Omar Sharif, Anthony Hopkins o Richard Harris, entre otros. Igualmente agradable resulta su correcta puesta en escena y el buen uso de los espacios del navío para subrayar la sensación de claustrofobia, amenaza e inevitabilidad de la tragedia.

Remarcable es su desarrollo narrativo, que construye una trama sólida donde el thriller se impone al factor más humano, sumando así a la arquetípica narrativa ligada a la catástrofe, el trabajo de investigación realizado en tierra firme, consiguiendo con ello un producto diferente y que mantiene el interés del espectador en diversos factores. 

Cine de catástrofes diferente y de agradable visionado para nostálgicos del género. 

domingo, 29 de mayo de 2022

La Luna en Scorpio - Gary Graver

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Título original: Moon in Scorpio
Año: 1987
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Gary Graver
Guion: Robert Aiken
Música: Robert O. Ragland
Fotografía: Gary Graver
Reparto: Britt Ekland, John Phillip Law, William Smith, Lewis Van Bergen, April Wayne, Robert Quarry, Jillian Kesner, Bruno Marcotulli, Ken Smolka, Thomas Bloom, James Booth, Donna Kei Benz, Don Scribner
Distribuidora: Trans World Entertainment (TWE), Emerald Films, VPS Video

Una pareja de recién casados, cargados de ilusión, se une a un grupo de amigos para pasar la luna de miel a bordo de un velero, disfrutando de la paz de la inmensidad del océano. Sin embargo, las traumáticas sombras de un pasado no olvidado regresarán para hacer de la travesía una pesadilla y arrastrar a los tripulantes a las profundidades de la locura y la muerte.  


Gar Graver dirige esta cinta de terror psicológico con toques sobrenaturales que centra su relato en la culpa y los fantasmas de la mente generados por el trauma de un pasado violento marcado por la guerra y sus horrores. 

Si bien su idea de partida resulta interesante y hace de cada personaje un misterio a descubrir, por sus secretos y el cómo estos pueden afectar a su presente, pronto descubrimos que el misterio no está tan bien llevado como sería deseable. Su retrato de los protagonistas y sus relaciones camina por sendas que llaman al tedio y para cuando el horror se desata, el bostezo lo ha hecho muchos fotogramas atrás y el disfrute ya resulta irrecuperable. 

Unas interpretaciones que no revisten la calidad deseada y una estructura narrativa nada atractiva se rematan con una realización visual y técnica que no aporta fuerza dramática alguna y no logra en absoluto crear la atmósfera de amenaza y terror que desea. 

En conclusión, una película fallida que no logra despertar interés ni entretenimiento y llama al tedio más absoluto. Digna de una buena y profunda siesta. 

viernes, 27 de mayo de 2022

Demonios de la Mente - Peter Sykes

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Título original: Demons of the Mind
Año: 1972
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Dirección: Peter Sykes
Guion: Christopher Wicking. Historia: Christopher Wicking, Frank Godwin
Música: Harry Robinson
Fotografía: Arthur Grant
Reparto: Robert Hardy, Shane Briant, Gillian Hills, Patrick Magee, Paul Jones, Yvonne Mitchell, Kenneth J. Warren, Michael Hordern, Virginia Wetherell
Productora: Hammer Productions

Un noble del siglo XIX, temeroso por sus hijos, a quienes cree infectados por la presencia de algo oscuro y demoníaco en su interior, los mantiene recluidos en su aristocrático castillo, una lujosa prisión que asfixia la cordura los jóvenes. A su interior llegará un personaje, de dudosas intenciones, presto a ayudar en la curación de los cautivos... 


La clásica productora Hammer, quien fuera responsable de muchos títulos icónicos del género del horror, se acerca aquí, con la excusa de explorar el lado más oscuro de la mente al terror más humano y terrenal, con cuestionables resultados. 

Uno de sus puntos fuertes reside en su puesta en escena, vestida con las elegantes galas con las que ataviaba la productora sus películas, desplegando opulencia en sus localizaciones y decorados. Un castillo que es prisión y una zona rural donde se respira superstición y miedo son los ingredientes que maneja visualmente a la perfección aunque aquí con un cierto regusto a Serie B. 

Sin embargo es en su narrativa donde la película hace aguas, víctima de un desarrollo argumental que avanza a trompicones (lastrado además por un montaje un tanto deficiente) que no consigue transmitir el estudio de personajes que pretendía y logra generar una incómoda confusión en la presentación de una historia que podía haber estado mucho mejor contada. 

Pese a sus muchas debilidades e imperfecciones, "Demonios de la Mente" es un producto de agradable visionado para aquellos cinéfilos nostálgicos de un tipo de cine de terror de los que la casa Hammer hizo prácticamente un subgénero. Curiosa. 

miércoles, 25 de mayo de 2022

Noche Infernal - Peter Sasdy

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Título original: Nothing But the Night 
Año: 1973
Duración: 88 min.
País: Reino Unido

Dirección: Peter Sasdy
Guion: John Blackburn, Brian Hayles
Música: Malcolm Williamson
Fotografía: Kenneth Talbot
Reparto: Christopher Lee, Diana Dors, Peter Cushing, Georgia Brown, Gwyneth Strong, Keith Barron, Fulton Mackay, John Robinson, Michael Gambon, Shelagh Fraser
Productora: Charlemagne Productions

Varios integrantes de la administración de una fundación dedicada al cuidado de niños huérfanos mueren en extrañas circunstancias. Pese a que todo apunta a que los trágicos acontecimientos corresponden a suicidios, un grupo de investigadores sospecha que se pueda tratar de brutales asesinatos por razones de interés económico. Comenzarán sus pesquisas que les conducirán por oscuros caminos a descubrir que la razón de lo que acontece atiende a aún más siniestras intenciones...


"Noche Infernal", dirigida por Peter Sasdy, el creador de clásicos del horror como "La Condesa Drácula" o "El Poder de la Sangre de Drácula", entre otras, no se aparta de las sendas de inquietud para dar forma en esta película a un oscuro thriller de misteriosos tintes. 

Uno de sus ingredientes más atractivos es contar al frente de su reparto con una pareja protagonista icónica como Christopher Lee y Peter Cushing, que en esta ocasión no se hallan del lado de las tinieblas sino que encarnan al dúo de investigadores que ponen todas sus fuerzas en la resolución del caso. Su magia y química en pantalla es, como siempre, potente y carismática, y sólo por ello, ya merece la pena el visionado de este film. 

Sin grandes alardes visuales, pero una puesta en escena correcta, y una sólida historia tras ella que, pese a sus altibajos,  mantiene el interés desde el inicio del film hasta su álgido final, "Nothing But The Night" se erige como un producto de agradable consumo nostálgico para amantes del misterio y seguidores de Lee y Cushing. 

lunes, 23 de mayo de 2022

Estocolmo, Estación Central - Mani Maserrat Agah

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Título original: Roslund Hellström: Box 21
Año: 2020
Duración: 44 min.
País: Suecia

Dirección: Mani Maserrat Agah
Guion: Dennis Magnusson, Anders Roslund, Stefan Thunberg, Börge Hellström
Música: Karl Gustafsson, Ian Person
Fotografía: Benjam Orre
Reparto: Leonard Terfelt, Bahador Foladi, Kristofer Kamiyasu, Anda Sârbei, Joakim Sällquist, Simon J. Berger, Cristian Bota, Edda Magnason, Mimosa Willamo, Sandra Andreis, Anna Azcarate, Ellen Mattsson, Claes Ljungmark, ver 22 más
Productora: Miso Film Sweden, Viaplay

Una joven rumana, obnubilada por un nuevo amor, se traslada a Suecia con la promesa de un nuevo trabajo y el sueño de una vida mejor. Sin embargo, pronto descubrirá que todo es un engaño y que ha sido atrapada en las redes de una organización dedicada a la prostitución de jóvenes como ella. Comenzará así para ella un viaje desde la furia hacia la venganza... 
 

Mani Maserrat Agah construye esta frenética miniserie de fácil consumo y máximo entretenimiento en la que una investigación y una venganza se entrecruzan manteniendo todo momento el interés frente a los giros de su trama y los trasfondos de los roles que nos van presentando a lo largo de la misma. 

El punto más fuerte del producto se halla en la calidad del dibujo de sus personajes, todos ellos con un potente trazo que supera incluso a cómo está desarrollada la narración por la que viajan. Tras ellos, un sólido elenco que termina de dar veracidad a la creación y logra insuflar alma a unos papeles llenos de luces y sombras por igual. 

Una correcta puesta en escena, que podría haber sacado mejor partido visual de varios de sus elementos, pero que reviste la calidad suficiente para hacer de la serie algo formalmente atractivo, y un ritmo que no da tregua y arrastra a la audiencia a devorar sus episodios de forma continuada, son también ingredientes que hacen de "Box 21" una serie de interés para pasar un buen rato de evasión. 

sábado, 21 de mayo de 2022

El día de la Graduación - Herb Freed

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Título original: Graduation Day
Año: 1981
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Herb Freed
Guion: Herb Freed, Anne Marise. Historia: David Baughn
Música: Arthur Kempel
Fotografía: Daniel Yarussi
Reparto: Christopher George, Patch Mackenzie, E. Danny Murphy, E.J. Peaker, Michael Pataki, Richard Balin, Carmen Argenziano, Beverly Dixon, Virgil Frye, Hal Bokar, Denise Cheshire, Bill Hufsey, Linnea Quigley, Karen Abbott, Vanna White
Productora: Columbia Pictures

El equipo de atletismo sufre una terrible e inesperada pérdida cuando una de sus corredoras, Laura, fallece tras vencer una frenética carrera. Su pérdida desgarrará de dolor a sus amigos y familia, pero será sólo la primera visita de la muerte al centro escolar... Tiempo después, llegado el día de la graduación, un despiadado asesino comenzará a dar caza a todos aquellos que tenían relación con la malograda joven. 

Herb Freed firma la dirección de este discreto slasher de principios de la década de los ochenta en el que, como en tantas ocasiones sucede en el género, la sangre tiñe las aulas y las fiestas de fin de curso son la excusa perfecta para la matanza. 

"Graduation Day" tiene a su favor la presentación de un misterio mucho menos evidente de lo que es habitual, y la inclusión de ambiguos personajes para retorcer su trama... 

Sin embargo, demasiadas cosas juegan en su contra. Un villano mucho menos carismático de lo deseable y sin sello personal alguno, resta fuerza al conjunto. A ello se le suma la escasa creatividad en las muertes que perpetra, así como un escaso y casi nulo impacto visual de las mismas, fruto de una escasez de medios e imaginación que se hace demasiado latente a lo largo de todo el metraje. 

Con todo ello estamos ante una película anecdótica, con buenas ideas en su recámara pero una ejecución deficiente que hace que su visionado no sea ni tan satisfactorio ni tan disfrutable como sería deseable. Fallida. 

jueves, 19 de mayo de 2022

Refugio Macabro - Roy Ward Baker

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Título original: Asylum - El Asilo del Terror
Año: 1972
Duración: 88 min.
País: Reino Unido

Dirección: Roy Ward Baker
Guion: Robert Bloch
Música: Douglas Gamley
Fotografía: Denys N. Coop
Reparto: Patrick Magee, Robert Powell, Geoffrey Bayldon, Barbara Parkins, Peter Cushing, Barry Morse, Britt Ekland, Charlotte Rampling, Herbert Lom, Sylvia Syms, Richard Todd
Productora: Amicus Productions

Un joven doctor aspira a trabajar en una institución psiquiátrica, pero para acceder al puesto, deberá resolver un enigma, deberá entrevistarse con los pacientes allí recluidos y descubrir cual de ellos es el anterior doctor que ha perdido la cordura. Escuchará así relatos de venganzas de ultratumba, violentos crímenes sobrenaturales, rituales de pesadilla... en un viaje hacia una verdad que puede ser aún más oscura. 


"Refugio Macabro" es uno de los más claros ejemplos de la calidad del horror británico de la productora Amicus, que, junto a la Hammer, marcaron el pulso de un terror definido por la sobriedad y la elegancia en sus relatos y puestas en escena. 

En el film navegaremos, guiados por un hilo argumental común, por diversas y dispares historias que apelan a distintos tipos de horror. Todas ellas resultan, cada cual en su estilo, atractivas e interesantes, atemporales en el planteamiento de sus relatos marcados por el dolor, el desgarro y la obsesión. 

Entre la amplia galería de personajes que las pueblan, encontraremos rostros muy conocidos que nos regalan grandes, aunque breves, interpretaciones, como el siempre potente Peter Cushing, o la enigmática Charlotte Rampling, entre otros muchos. 

Con todo ello estamos ante un caleidoscopio de inquietantes emociones que hacen que la visita a cada una de las habitaciones de esta casa de los horrores sea todo un viaje en sí mismo, y hagan que sin duda, la película merezca la pena. Un muy agradable producto para los amantes del horror clásico británico. 

martes, 17 de mayo de 2022

Valkyrien - Erik Richter Strand

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Título original: Valkyrien
Año: 2017
Duración: 45 min.
País: Noruega

Dirección: Erik Richter Strand
Guion: Erik Richter Strand, Bjørn Ekeberg, Kathrine Valen Zeiner. Idea: Thomas Torjussen, Lars Gudmestad, Simen Svale Skogsrud
Música: Marius Christiansen
Fotografía: Johan-Fredrik Bødtker
Reparto: Sven Nordin, PÃ¥l Sverre Hagen, Pia Halvorsen, Ellen Birgitte Winther, Per Tofte, Mikkel Bratt Silset, Laila Goody, Joachim Rafaelsen, Ameli Isungset Agbota, Gine Cornelia Pedersen, Sajid Malik, Aurora Skageberg St Jernholm, Elias Ali.
Productora: Tordenfilm AS, Fridthjof Film. Distribuidora: About Premium Content. Emitida por: NRK1

Un doctor, expulsado de la comunidad por sus poco ortodoxos métodos, luchará por salvar a su mujer de una enfermedad letal y hacer que regrese del coma en el que se encuentra sumida tras sus propios experimentos en busca de una cura. Para ello se aliará con un excéntrico guarda de seguridad obsesionado con el apocalipsis y establecerán una clínica clandestina subterránea junto a la estación de metro abandonada "Valkyrien", donde vivirán todo tipo de extremas situaciones y se mezclarán todo tipo de extremos personajes... 


"Valkyrien", la laureada serie noruega de Erik Richter Strand, se sirve de las líneas argumentales citadas en la sinopsis para sumergirnos en una aventura de la mano de un grupo de personajes descastados, pero luchadores por la supervivencia y esperanzados en un mañana mejor. 

A través de ellos la serie analizará las diversas debilidades físicas y sociales que amenazan la vida tal y como la conocemos, y demostrará la fragilidad de una estructura de existencia a un paso de la extinción. Grandes reflexiones se concatenan a lo largo de sus episodios, muchas de ellas que se sienten visionarias tras los acontecimientos sucedidos en los años inmediatamente posteriores al estreno de la serie, y más allá del entretenimiento y del cierto humor negro que salpica los fotogramas, conducen a la sana reflexión al espectador. 

A sus virtudes narrativas, se une una gran labor del elenco protagonista, donde nos gustaría subrayar la gran labor de Pal Sverre Hagen y Sven Nordin en los papeles principales, llenos de matices y claroscuros y notablemente interpretados. Igualmente reseñable es el uso de los espacios a lo largo de la serie, que utiliza son sabiduría la antítesis del mundo exterior contra el mundo laberíntico que se oculta en las entrañas de la tierra. 

Si algún "pero" puede ponerse a esta producción es cómo se precipita en sus episodios finales, incluyendo tal cantidad de elementos y a tal ritmo, que deja cierta sensación de que hubiera sido una serie más disfrutable si su planteamiento se hubiera alargado y dosificado en mayor manera. Al contrario que suele ocurrir, con tantas producciones que alargan hasta el infinito sus bazas, aquí se condensa demasiado y sabe a poco. De todas maneras, y pese a esta debilidad, estamos ante un producto de primera muy disfrutable. 

domingo, 15 de mayo de 2022

La Iniciación - Larry Stewart

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Título original: The Initiation
Año: 1984
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Larry Stewart
Guion: Charles Pratt Jr.
Música: Gabriel Black, Lance Ong
Fotografía: George Tirl
Reparto: Daphne Zuniga, Vera Miles, Clu Gulager, James Read, Marilyn Kagan, Patti Heider, Robert Dowdell, Hunter Tylo, Christopher Bradley, Rusty Meyers
Productora: New World Pictures

Kelly es una joven que aspira, junto a varias amigas, a pertenecer a una fraternidad universitaria. Para ello, deberán superar con éxito las duras pruebas que les son impuestas. En su caso, deberán colarse una noche en el centro comercial, propiedad de la familia de la joven, y llevar a cabo una misión. Sin embargo, nada sale como esperan, y el lugar se convertirá en letal ratonera donde su cometido cambiará a una lucha por salir con vida...


Larry Stewart dirige esta película, un relato adscrito al slasher, un prolífico subgénero del terror, del que bebe en su fondo, formas y clichés, pero en el que, lamentablemente no destaca por ningún elemento propio. 

Pese a su simpleza, sencillez y concatenación de tópicos, la película tiene sus virtudes. Entre ellas subrayaremos la buena labor de su intérprete principal, una joven Daphne Zuniga que resulta más que correcta en su labor de scream queen al frente de un grupo de jóvenes que son carne de cañón y mero alimento para el psicópata que les acecha. 

Igualmente disfrutable resulta el desenlace del film, que lo eleva de la mediocridad gracias a unos giros de guión con alguna que otra sorpresa agradable que da más empaque al conjunto de una historia mil veces vista. 

Con sus luces y sus sombras, es una película digna para los amantes del slasher, un producto para el mero entretenimiento nostálgico y pasar el rato. Aceptable. 

viernes, 13 de mayo de 2022

Peligrosa - Alfred E. Green

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Título original: Dangerous
Año: 1935
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alfred E. Green
Guion: Laird Doyle. Historia: Laird Doyle
Música: Ray Heindorf, Howard Jackson, Bernhard Kaun, Heinz Roemheld
Fotografía: Ernest Haller
Reparto: Bette Davis, Franchot Tone, Margaret Lindsay, Alison Skipworth, Dick Foran, John Eldredge, Walter Walker, Richard Carle, Pierre Watkin
Productora: Warner Bros., The Vitaphone Corporation

Una actriz, que vivió momentos de gloria y máximo éxito, se encuentra en sus horas más bajas, ahogada en la desdicha, la desesperación y el alcoholismo, convencida de no ser merecedora de nada bueno, víctima de una oscura fijación hacia ella por parte de la mala suerte. Querrá el destino cruzar en la noche a un joven admirador y reputado arquitecto, en su camino, un encuentro que puede cambiar las vidas de ambos para siempre... 


Alfred E. Green se pone tras las cámaras para dar vida a este melodrama sobre una actriz maldita venida a menos en pleno descenso a los infiernos de la autodestrucción. Este papel supuso el Oscar a la mejor actriz para una Bette Davis que, como ella misma dijo, resultó un tanto "de consolación" tras haberlo perdido el año anterior por su inmenso papel en "Cautivos del Deseo". Sin embargo, y pese a su propio comentario, no por ello el galardón resulta menos merecido por su labor en "Peligrosa", donde borda un rol lleno de la pasión y la fuerza que sólo ella es capaz de insuflar a un papel y hacerlo absolutamente inolvidable. 

La película se asienta sobre una estructura sencilla, pero no por ello menos intensa. En "Dangerous" los acontecimientos se precipitan de una forma frenética, intercalando desgarrado drama y tórrido y afectado romance, y desplegando una galería de agradables personajes que orbitan alrededor de la fuerza de la naturaleza que es Bette Davis y su creación. 

Quizás pueda tildarse de "film menor" dentro de la filmografía de la actriz, quizás la película no fuera tan memorable si otra hubiera encarnado su papel, pero el resultado con su presencia eleva la propuesta de tal modo que resulta de obligado y agradable visionado para los amantes seguidores de la actriz y del buen cine clásico. 

miércoles, 11 de mayo de 2022

Wrong Turn: Sendero al Infierno - Mike P. Nelson

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Título original: Wrong Turn
Año: 2021
Duración: 109 min.
País: Alemania-EEUU

Dirección: Mike P. Nelson
Guion: Alan B. McElroy. Personaje: Alan B. McElroy
Música: Stephen Lukach
Fotografía: Nick Junkersfield
Reparto: Charlotte Vega, Matthew Modine, Emma Dumont, Dylan McTee, Adrian Favela, David Hutchison, Vardaan Arora, Cory Scott Allen, Rhyan Elizabeth Hanavan, Brian James Fitzpatrick, Tim De Zarn
Productora
Coproducción Alemania-Estados Unidos; Constantin Film. Distribuidora: Constantin Film

Un grupo de amigos se reúne para realizar una ruta de senderismo por lo más profundo del bosque. Como no podía ser de otra forma, son avisados por los lugareños de no abandonar el camino, como es inevitable, no tardarán en hacerlo. Toparán entonces con los habitantes de la espesura en absoluto dispuestos a que extraños invadan su territorio... 


Mike P. Nelson retoma una saga que comenzaba a mostrar serios signos de agotamiento y deterioro para tratar de relanzarla con nuevos planteamientos. Un proyecto en absoluto fácil al enfrentarse a un producto tan manido, pero que logra saldar con aceptables resultados. 

La película se nutre del típico grupo de jóvenes que son carne de cañón para la sangrienta matanza, pero se preocupa en modelar mínimamente sus personajes, lo que es de agradecer (especial mención a la inclusión de un sufrido Matthew Modine). A la par, cuida su estética en la que viste los bosques de amenaza y siembra sus campos de creativas trampas letales. 

Pero es en el desarrollo de su argumento donde encontramos los factores más novedosos y que logran despertar el interés más allá de la repetición de un esquema mil veces visto. El segundo tramo del film reviste novedades para la saga en sus giros, y estas están construidas de forma agradable para reenganchar el interés del espectador. 

En conclusión, estamos ante un slasher que toma prestado un material preexistente para crear una enriquecida estructura sobre el mismo, dando forma a una película correctamente elaborada, llena de macabro entretenimiento. Curiosa. 

lunes, 9 de mayo de 2022

Ni Una Palabra - Michal Gazda y Bartosz Konopka

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Título original: Zachowaj spokój - Hold Tight
Año: 2022
País: Polonia

Dirección: Michal Gazda, Bartosz Konopka
Guion: Agata Malesinska, Wojciech Miloszewski. Novela: Harlan Coben
Reparto: Magdalena Boczarska, Leszek Lichota, Krzysztof Oleksyn, Agnieszka Grochowska, Grzegorz Damiecki, Bartlomiej Topa, Justyna Wasilewska, Jacek Poniedzialek, Wiktoria Gorodecka
Productora: Netflix, ATM Grupa S.A. Distribuidora: Netflix

La muerte por sobredosis de un adolescente miembro de una elitista comunidad pudiente golpea el ánimo de sus amigos y familiares, pero no será sino la punta del iceberg, pues pronto su mejor amigo desaparecerá sin rastro y con ello comenzará una espiral de misterio y violencia que pondrá a todos en jaque y despertará toda sospecha. 


"Ni una Palabra" es otra de las numerosas adaptaciones a la pequeña pantalla de una obra de Harlan Coben que sabe sacar partido de los puntos fuertes de la novela atrapando al espectador con los incontables interrogantes que presenta, retándole a unir, al tiempo que los personajes investigan, los cabos sueltos y llegar a la resolución de sus incógnitas. 

En esta ocasión una vez más la trama se nutre de una amplia galería de ambiguos personajes que, lamentablemente, están interpretados de una forma bastante desigual, restando así enteros a su parte más dramática y verosímil. Igualmente, el desarrollo del guión sobre el que se asienta resulta irregular, con una estructura narrativa que en ciertas áreas hubiera necesitado de un planteamiento que generara más tensión y en otras unas resoluciones más efectivas. 

Pese a las citadas debilidades, el resultado global del producto es aceptable y da forma a una miniserie, que si bien no resulta tan impactante como quisiera ni permanecerá en la memoria, sí que despierta el suficiente interés y entretenimiento como para evadirse con ella unas horas de la cotidiana realidad. 

sábado, 7 de mayo de 2022

Ruega Por Nosotros - Evan Spiliotopoulos

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Título original: The Unholy
Año: 2021
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Evan Spiliotopoulos
Guion: Evan Spiliotopoulos. Novela: James Herbert
Música: Joseph Bishara
Fotografía: Craig Wrobleski
Reparto: Jeffrey Dean Morgan, Cricket Brown, Cary Elwes, William Sadler, Katie Aselton, Christine Adams, Celeste Oliva, Diogo Morgado, Janelle Feigley, Marina Mazepa, Bates Wilder, Gisela Chipe, Kiara Pichardo, ver 23 más
Productora: Ghost House Pictures, Screen Gems. Productor: Sam Raimi. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE), Screen Gems

Un periodista venido a menos por un escándalo que cuestionó la calidad y veracidad de su trabajo sale adelante realizando trabajos menores, pero querrá el destino que se tope con una joven a la que se le atribuyen milagrosas acciones que rápidamente la colocan en el ojo del huracán de la atención mediática. Sin embargo, este golpe de suerte tendrá un oscuro revés cuando se comience a sospechar que el poder tras los supuestos milagros tiene un origen mucho más tenebroso y destructivo que sagrado. 


Evan Spiliotopoulos, un reputado guionista, adapta la novela de James Herbert y se pone tras las cámaras para dar forma a esta película de terror que pone el foco en la religión y la superstición para buscar la inquietud del espectador y dar forma a un atractivo misterio. 

Un buen desarrollo argumental y una interesante y completa galería de personajes se dan la mano en un film que tiene en sus ideas y en el modo en que las construye su principal baza, estableciendo la fe como la principal fortaleza y debilidad del ser humano, aquello que puede darle y arrebatarle todo. Un correcto tratamiento visual de su sobrenatural propuesta y una aceptable labor de su elenco terminan de complementar sus virtudes. 

Sin embargo, el abuso de recursos demasiado manidos dentro del género hace que la calidad del conjunto se tambalee y la seriedad y potencia de la propuesta se vea mermada. Sobresaltos de manual, obvia manipulación del sonido y aspectos visuales mil veces vistos en otras propuestas vulgarizan el producto. 

En conclusión, una película con un buen esquema narrativo, bien realizada e interpretada, pero que pudo haber dado mucho más de sí si se hubiera tomado más en serio a si misma y hubiera buscado una identidad propia y alejada del cliché. 

jueves, 5 de mayo de 2022

Perdiendo a Alice - Sigal Avin

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Título original: Losing Alice
Año :2020
Duración: 47 min.
País: Israel

Dirección: Sigal Avin
Guion: Sigal Avin
Música: Tom Armony, Tom Darom, Assa Raviv
Fotografía: Rotem Yaron
Reparto: Ayelet Zurer, Lihi Kornowski, Gal Toren, Yossi Marshek, Shai Avivi, Chelli Goldenberg, Hadas Jade Sakori, Sigalit Fuchs, Nova Doval, Aviva Marcus, Iris Bahr
Productora: Dori Darset Media Faran, Dori Media Darset. Distribuidora: Apple TV+

El caprichoso destino unirá en un viaje de tren a una directora de cine en horas bajas (personales y profesionales) con una atractiva y atrevida joven guionista que mucho admira su trabajo y está presta para llevar a la gran pantalla su obra. Comenzará así para ellas un descenso a los infiernos de la creación y la obsesión, un choque de pasiones en las que el caos amenaza con poder destruirlo todo.


Sigal Avin dirige esta miniserie de muy personal sello que con su muy peculiar narrativa, cadencia y puesta en escena nos sumerge, a través de su relato del devenir de sus personajes y sus relaciones, en el lado más oscuro de sus mentes, donde la frontera entre el miedo, la fantasía, el deseo y la realidad es más que confusa. 

A favor de "Perdiendo a Alice" apuntaremos el virtuosismo del que hace gala su creador para trasladar en imágenes a la pantalla las más profundas emociones de sus personajes. Su uso de la cámara y sus perspectivas, el color, y la atención al detalle nos regalan varias escenas para el recuerdo donde lo sensorial sobrepasa a lo narrativo. Potente resulta la labor de su elenco, un entregado equipo de intérpretes que pone toda la carne en el asador para la creación de unos personajes extremos con valentía (factor que en ciertos momentos juega en su contra por el exceso y su correspondiente pérdida de de verosimilitud). 

Sin embargo, algo se tambalea en su desarrollo. La serie sufre de un ritmo irregular en su narrativa y obtiene un éxito dispar en el interés que despiertan los distintos focos en los que pone su intención. Igualmente, la excesiva recreación sobre sus puntos fuertes estilísticos consigue que ciertos aspectos, que podían haber resultados deliciosos, terminen lastrando el disfrute y llamando a cierto tedio durante el visionado. 

Un producto diferente e interesante, pero excesivo en ciertos aspectos. 


martes, 3 de mayo de 2022

La Separación - William Brent Bell

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Título original: Separation
Año: 2021
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Brent Bell
Guion: Nick Amadeus, Josh Braun
Música: Brett Detar
Fotografía: Karl Walter Lindenlaub
Reparto: Brian Cox, Rupert Friend, Madeline Brewer, Mamie Gummer, Troy James, Violet McGraw, Simon Quarterman, Manny Perez, Chelsea Debo, Eric T. Miller, Lorrie Odom, Ratnesh Dubey, Olga Felgemacher, Craig Marin
Productora: Yale Productions, RainMaker Films, The Machine Room. Distribuidora: Open Road Films

Un matrimonio en horas bajas enfrenta la realidad de una relación ya acabada y comienza el proceso de separación. Los padres luchan, y la pequeña hija de ambos se refugia en su propio mundo acompañada de una galería de siniestras marionetas inspiradas en la obra de su padre, un dibujante de cómics venido a menos. En tal entorno un fatídico suceso pondrá la vida de todos ellos del revés y desatará una violenta espiral de oscuridad que amenazará sus vidas y su cordura. 


William Brent Bell dirige esta película que, arrancando como un familiar drama, pronto recurre a una amplia galería de lugares comunes y tópicos del género para dar salida al viaje en el "tren de la bruja" que propone. 

La estructura de ideas que componen y dan forma a "Separación", así como varios de sus recursos estéticos son a priori atractivos y podían ser la base de una interesante propuesta cinematográfica, sin embargo, en este caso, la película no llega a buen puerto. 

El film adolece de una escasa química entre sus intérpretes (dejando fuera de la ecuación fallida al siempre estupendo Brian Cox, cuyo carisma invade la pantalla a cada aparición), de un sobre uso de sobresaltos de manual, así como de ciertos recursos formales (como las marionetas) que consigue con ello que dejen de ser inquietantes y de una previsibilidad en sus giros que anula toda sorpresa y reduce notablemente los puntos de inquietud en sus momentos más supuestamente álgidos. 

Con todo ello estamos ante un producto que si bien no aburre demasiado, resulta de cuestionable calidad y fácilmente olvidable. Fallida. 

domingo, 1 de mayo de 2022

Frankenstein y el Monstruo Del Infierno - Terence Fisher

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Título original: Frankenstein and the Monster from Hell
Año: 1974
Duración: 99 min.
País: Reino Unido

Dirección: Terence Fisher
Guion: Anthony Hinds. Personajes: Mary Shelley
Música: James Bernard
Fotografía: Brian Probyn
Reparto: Peter Cushing, Shane Briant, David Prowse, Madeline Smith, John Stratton, Philip Voss, Patrick Troughton, Norman Mitchell, Charles Lloyd Pack, Clifford Mollison
Productora: Hammer Productions, Paramount Pictures

Victor Frankenstein, lejos de abandonar sus macabros experimentos para revivir la carne muerta, se oculta ahora en una institución mental bajo otra identidad para poder así continuar con ellos desde el secretismo. Pondrá el destino a su lado a un joven doctor con el que colaborar y juntos, con el extremo material con el que cuentan en la institución, dar forma a una nueva criatura... 


El maestro del horror gótico Terence Fisher dirige para la mítica productora Hammer la que sería la última de sus películas sobre las andanzas de los personajes creados en la novela de Mary Shelley en una obra que viste las galas de su habitual elegancia cinematográfica pero que poco nuevo aportaba al mito. 

Fisher, en esta ocasión, abandona la opulencia y riqueza a la que nos tenía acostumbrados en su puesta en escena, para acercarnos a unos escenarios más decadentes, habitados por unos seres míseros... de esta forma, y en esta ocasión sin apartar la mirada de la parte más sangrienta de la historia, nos acerca más a la esencia de las páginas firmadas por Shelley donde el drama era más latente de lo que se mostró en anteriores adaptaciones de las mismas. 

Sin embargo, y pese a los citados cambios, el esquema narrativo se calca de las previas entregas que tan bien le habían funcionado a la productora, dejando con ello una cierta decepción ante la falta de sorpresa en lo que era el capítulo final de una saga. 

Por supuesto, un factor a destacar y no olvidar es la magnífica labor de Peter Cushing en la encarnación del mítico doctor, un papel icónico que aquí recupera y matiza para terminar de dar forma a un rol que habitará para siempre en la cinéfila memoria. 

Pese a no ser una de las mejores películas de la Hammer ni representar un hito entre las adaptaciones de la obra "Frankenstein", esta aventura del doctor es un placentero viaje a la nostalgia y la elegancia del horror que marcó una época.