lunes, 20 de septiembre de 2021

#69SSIFF Impresiones del día 4 (Lunes 20/09/21)

 Del Viernes 17/09/21 al Sábado 25/09/21 se celebra la 69 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#DistanciaDeRescate navega entre el drama y el misterio en un sosegado y oscuro relato que contrasta con su luminosa y agradable puesta en escena. Discreta pero interesante. #69SSIFF 

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#Mass, en su teatral aspecto formal, impacta por los temas y emociones que nutren la propuesta, elevados por unas interpretaciones que quitan el aliento y traspasan la pantalla. Un film potente a tener en cuenta. #69SSIFF 

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#BlueMoon nos acerca a unas mujeres desesperadas por una independencia y libertad vetadas. Buenas intenciones, pero un resultado mejorable en una película con peros formales que podía haber dado más de si. #69SSIFF 

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#ElBuenPatrón nos sumerge en las entrañas de una empresa para radiografiar las humanas relaciones y miserias de sus integrantes. Simpática y agradable con un #JavierBardem en plena forma. #69SSIFF 

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Doctor Terror - Freddie Francis


Título original: Dr. Terror's House of Horrors
Año: 1965
Duración: 98 min.
País: Reino Unido

Dirección: Freddie Francis
Guion: Milton Subotsky
Música: Elisabeth Lutyens
Fotografía: Alan Hume
Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Donald Sutherland, Michael Gough, Neil McCallum, Alan Freeman, Roy Castle, Ursula Howells, Bernard Lee, Jeremy Kemp, Jennifer Jayne, Max Adrian
Productora: Amicus Productions

Un grupo de desconocidos coinciden en el compartimento de un tren para un nocturno viaje. Entre ellos, hay un hombre oscuro y misterioso, un estudioso de las ciencias ocultas. Para amenizar el trayecto, este echará las cartas del tarot a cada uno de sus acompañantes, relatándoles con ellas a cada uno una historia donde son los protagonistas, con el único factor común de lo sobrenatural y la muerte en todos ellos...


La icónica productora Amicus está tras la película que nos ocupa, siendo esta una de sus mejores obras que, como plus de atractivo, reúne en sus filas a intérpretes icónicos del género, como Christopher Lee o Peter Cushing, además de rostros tan relevantes como Donald Sutherland. 

No suele ser habitual en este tipo de films, pero "Doctor Terror" consigue que todos sus episodios, todas las historias que nos cuenta, despierten interés y tengan carácter y atractivo propios. Vampiros, hombres lobo, magia negra, plantas Asesinas y todo tipo de recursos fantásticos se dan la mano para dar forma a este calidoscopio de fantasía y horror que logra entretener y atrapar de principio a fin (aunque su resolución final se anticipe con absoluta facilidad). 

Una gran labor de su elenco se da la mano con la calidad de su puesta en escena, rica y elegante a la par que clásica. Un cuidado trabajo técnico y narrativo que hará las delicias de los amantes del género y hace de esta cinta una película a reivindicar y rescatar del olvido por lo disfrutable que sigue siendo a día de hoy. 

domingo, 19 de septiembre de 2021

#69SSIFF Impresiones del día 3 (Domingo 19/09/21)

 Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#AsInHeaven nos encierra en una hermética comunidad para gritar el dolor de vidas sin salida presas de su propio destino. Bien rodada e interpretada con imágenes para el recuerdo. #69ssiff 

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En #LeBruitDesMoteurs un joven lucha por encontrar su propio lugar mientras pelea con el insalvable obstáculo del ajeno juicio. Buenas intenciones para un difuso resultado. #69ssiff 

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#Benedetta, más allá de la polémica, es una película sólida y cuidada, que convence en lo visual y narrativo y entretiene de principio a fin. Grata experiencia a la altura de las expectativas. #69ssiff

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#IWantToTalkAboutDuras tiene en su discurso muchas y fascinantes ideas, pero no conecto con su forma de llevarlo a la pantalla y pierde mi interés. #69SSIFF 

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El Blanco del Ojo - Donald Cammell


Título original: White of the Eye
Año: 1987
Duración: 111 min.
País: Reino Unido

Dirección: Donald Cammell
Guion: Donald Cammell, China Kong (Novela: Andrew Klavan, Laurence Klavan)
Música: Rick Fenn, Nick Mason
Fotografía: Larry McConkey
Reparto: David Keith, Cathy Moriarty, Alan Rosenberg, Art Evans, Michael Greene, Danielle Smith, Alberta Watson, William G. Schilling, David Chow, Marc Hayashi, Mimi Lieber, Pamela Guest
Productora: Mrs. White's Productions

Una serie de truculentos crímenes se están cometiendo contra mujeres adineradas, sangrientos asesinatos que aterrorizan a la población y ponen en jaque a los investigadores. Comenzará así para los protagonistas un juego donde la paranoia y la inevitable sospecha hará que los recelos entre ellos pongan sus relaciones al límite. 

Donald Cammell dirige esta película que desde un relato que late con el ritmo de un drama psicológico, flirtea con el thriller y trata de vestir ciertos aderezos de giallo, intenta dar empaque a una historia que no saca el mejor de los partidos de sus distintos ingredientes. 


"El Blanco del Ojo" tiene una interesante e intrincada historia de fondo. Sin embargo, su manera de desarrollarla se pierde en laberintos narrativos que poco aportan y que llaman más al tedio que a la captura de atención. Sus giros no sorprenden y sus sorpresas no son tales, lo que sumado a una estructura argumental poco atractiva hacen que su dilatada duración no resulte satisfactoria. 

Quizá su aportación más interesante es la inclusión de ciertos recursos estéticos que dan a la cinta su sello más propio. El uso de color como catalizador de la emoción y la expresión artística, sobre todo en lo más macabro, recuperan nuestra atención y visten de gala más de una escena que, sin ellos, hubieran pasado del todo desapercibidas. 

Con todo ello, una película curiosa, diferente, pero que, en su conjunto, no termina de funcionar. 

Trailer:


sábado, 18 de septiembre de 2021

#69SSIFF Impresiones del día 2 (Sábado 18/09/21)

 Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.


#Benediction, de #TerenceDavis, nos regala sobriedad y suma elegancia en un poético relato biográfico. Deslumbra a los sentidos aunque abusa de sus recursos. #69ssiff

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#CamilaSaldráEstaNoche, relato y retrato adolescente, con necesario y efectivo mensaje pero sin mucho genio en el cuerpo. #69SSIFF 

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En #Earwig, nos sumergimos en una conseguida oscura atmósfera de pesadilla en la que cruzarnos con turbios personajes con aún más turbias relaciones. Una rareza en lo formal y narrativo que descoloca. #69SSIFF 

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#ArthurRambo indaga en el odio que infecta las redes sociales, el impacto de las mismas y la fragilidad y doble rasero de la fama. Todo interesa y agrada pero se acaba quedando a medio gas. #69SSIFF 

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Hechizo Letal - Martin Campbell


Título original: Cast a Deadly Spell
Año: 1991
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Martin Campbell
Guion: Joseph Dougherty
Música: Curt Sobel
Fotografía: Alexander Gruszynski
Reparto: Fred Ward, Julianne Moore, David Warner, Clancy Brown, Alexandra Powers, Lee Tergesen, Charles Hallahan, Peter Allas, Raymond O'Connor, Lana Underwood
Productora: Pacific Western, HBO

En un mundo donde la magia impera, el detective Lovecraft parece ser el único reticente a utilizarla para sus propósitos. El investigador recibirá el encargo de encontrar un misterioso y poderoso libro que ha sido robado, pero nada podía prepararle para los peligros que irá descubriendo a medida que avancen sus pesquisas...


Martin Campbell (Casino Royale, Límite Vertical...) dirige esta peculiar cinta para HBO que, tomando la mitología de H.P. Lovecraft y pasándola por un filtro de lúdico entretenimiento y desenfadado humor, pretende regalarnos un rato de divertida fantasía. Lo consigue? Sin duda. 

Si algo define a esta película es su simpatía y su voluntad de no tomarse en serio a si misma sino sólo entretener y distraer a los espectadores con sus mil y una referencias, mil y un recursos fantásticos. 

Para ello, despliega un amplio abanico de aspectos argumentales y visuales, haciendo que su guión avance atrapándonos en sus misterios mientras va introduciendo, de forma nada sutil, muy reconocibles elementos del imaginario de Lovecraft, traídos a la pantalla con mimo y una agradable labor de efectos visuales y caracterización con sabor a otros tiempos donde la fantasía y la artesanía en el cine eran uno. 

Una buena labor de su amplio plantel de conocidos rostros de la interpretación y una gran agilidad en su ritmo narrativo hacen que su metraje se devore de forma fácil y amena y, pese a que la muerte y destrucción imperan en su desarrollo, viajemos por sus fotogramas sin perder la sonrisa cómplice. 

Una pequeña locura ideal para los amantes del horror y lo fantástico, muy disfrutable si no la tomamos en serio. 

viernes, 17 de septiembre de 2021

#69SSIFF Impresiones del día 1 (Viernes 17/09/21)

 Del Viernes 17/09/21 al Sábado 25/09/21 se celebra la 69 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

Con #OneSecond, #ZhangYimou nos regala cine con amor al cine en un humano relato con agradables imágenes y emociones. Clásica, amable y disfrutable, sin resultar inolvidable. Un digno inicio para el #69ssiff 

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#CompetenciaOficial nos sumerge en el proceso de creación artística de una directora de cine y sus actores. Sólidas interpretaciones y un humor de varias capas dan forma a una película que es agradable vehículo de entretenimiento. #69ssiff

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#LaCroisade, pese a su muy interesante arranque, pierde el rumbo. Su potente mensaje choca con su tono y cuestionable desarrollo. Entretiene pero no convence. #69ssiff 

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#Maixabel explora las heridas y el perdón de forma sobria y eficaz asentando su fuerza sobre el potente duelo actoral protagonista. Con sus luces y su sombras, funciona. #69ssiff

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#Titane explora la búsqueda de la identidad mediante la ruptura de normas y la liberación de la bestia interior. Explosiva e hipnótica en su aspecto, bizarra y retadora en su narrativa. Una experiencia. 

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Marion Cotillard, Premio Donostia del #69SSIFF




Nacida en París el 30 de septiembre de 1975 y procedente de una familia de artistas, Marion Cotillard comenzó a actuar de niña. Su madre es actriz, su padre director y ambos son profesores de teatro: el cine siempre ha sido una parte integral de su vida.

 Tras participar en varias series de televisión francesas, salta a la gran pantalla con "L'histoire du garçon qui voulait qu'on l'embrasse"  (Philippe Harel, 1994). Pero es con la película "Taxi" (Taxi Expess, Gerard Pirès, 1998),  con la que se reveló al gran público y obtuvo su primera nominación a los Premios César como mejor actriz revelación.

Su papel en "Taxi" la ayudó a trabajar en producciones como "Les Jolies Choses" (Gilles Paquet-Brenner, 2001), con las que obtuvo una nueva nominación al César. 

En 2003 realiza su primera incursión en Hollywood gracias a Tim Burton, en "Big Fish" (2003). Conseguirá el premio a Mejor Actriz de Reparto en 2005 por "Un long dimanche de fiançailles" (Largo domingo de noviazgo, Jean-Pierre Jeunet, 2004). A partir de entonces, solo vendrán éxitos internacionales para la actriz francesa, que con su papel interpretando a Édith Piaf, en "La Môme" (La vida en Rosa, Oliver Dahan, 2007), culminarían logrando el Oscar a la mejor actriz, el Globo de Oro, el Premio Bafta y su segundo Premio César.

"Public Enemies" (Enemigos públicos, Michael Mann, 2009), "Nine" (Rob Marshall, 2009), "Inception" (Origen, Christopher Nolan, 2010), "Midnight in Paris" (Woody Allen, 2011), "Blood Ties" (Lazos de sangre, Guillaume Canet, 2013), "The Inmigrant" (El sueño de Ellis, James Gray, 2013), "Macbeth" (Justin Kurzel, 2015), son algunas de las producciones de Hollywood en las que ha aparecido.

También ha trabajado con cineastas europeos como Jacques Audiard (De rouille et d'os/ Rust and Bone; De óxido y hueso, 2012) o los hermanos Dardenne (Deux jours, une nuit / Two Days, One Night; Dos días, una noche, 2014) o el canadiense Xabier Dolan (Juste la fin du monde/ It's only the end of the world, Solo el fin del mundo, 2016).

Como proyección especial del Premio Donostia podrá verse Bigger Than Us, un documental de Flore Vasseur dirigido a sensibilizar la público con respecto al cambio climático, en el que Marion Cotillard como defensora de la preservación del medio ambiente, participa como coproductora

Amantes de Ultratumba (Nightmare Castle) - Mario Caiano


Título original: Amanti d'oltretomba (Nightmare Castle)
Año: 1965
Duración: 104 min.
País: Italia

Dirección: Mario Caiano
Guion: Mario Caiano, Fabio De Agostini
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Enzo Barboni
Reparto: Barbara Steele, Paul Muller, Helga Liné, Marino Masé, Giuseppe Addobbati, Rik Battaglia
Productora: Cinematografica Emmeci

Un científico desatará sus instintos más macabros y crueles sobre su esposa y el amante de esta, al descubrirlos juntos. Tras torturarlos y apagar sus vidas, deberá traer a su castillo a la hermana de su mujer, con la que unirse para continuar manteniendo su patrimonio. La llegada de la frágil dama al castillo despertará a los muertos de su silencio y comenzará para todos ellos una pesadilla que pondrá en tela de juicio su cordura y amenazará su existencia. 

Mario Caiano se adentra con "Amantes de Ultratumba" en el terreno del terror gótico para, aunando todos los elementos más característicos del género, dar forma a un relato de macabras pasiones y horrores sobrenaturales. 


Para ello pone al frente del reparto a la icónica Barbara Steele que con su peculiar e intensa mirada encarna a dos antagónicos pero potentes personajes alzándose como hilo conductor de la historia con su notable interpretación, quizás afectada en demasía, pero ideal para este tipo de relato atemporal. 

Otro elemento a subrayar de la obra es la estupenda dirección artística que plaga los planos del film de elegante opulencia haciendo del castillo donde se desarrollan los hechos un laberinto de riqueza y amenaza, un lugar donde no faltan los laboratorios macabros, los pasadizos secretos, las criptas... un espacio donde el horror puede campar a su anchas. 

Con todos estos elementos, estamos ante una historia tan terrorífica como melodramática, que, sin contener grandes sorpresas, entretiene con su fondo y forma de principio a fin. Un clásico a rescatar del olvido. 

Trailer:

jueves, 16 de septiembre de 2021

El Morador de las Tinieblas - John Carl Buechler


Título original: Cellar Dweller 
Año: 1988
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Dirección: John Carl Buechler
Guion: Don Mancini
Música: Carl Dante
Fotografía: John Carl Buechler
Reparto: Debrah Farentino, Jeffrey Combs, Yvonne De Carlo, Miranda Wilson, Michael Deak, Brian Robbins, Pamela Bellwood, Vince Edwards, Floyd Levine
Productora: Empire Pictures

Utilizando el poder la magia negra, un dibujante hará que cobre vida una de sus creaciones, un monstruo sediento de sangre, que acabará con quien se cruce en su camino, incluido su creador. Años más tarde, en el mismo lugar donde acontecieron estos hechos, se ubica un retiro para artistas, allí llegará una dibujante de cómics que, como no puede ser de otra forma, hallará la manera de despertar a la criatura y comenzar a trazar una nueva espiral de muerte y destrucción. 


"El morador de las Tinieblas" nos transporta a un tipo de cine de terror lúdico y simpático, donde demoníacas criaturas traídas a este lado de la realidad, por inconscientes jóvenes que piensan que la combinación de un sótano y un libro de oscuros hechizos pueden ser buena idea, hacen de las suyas...

Agradable resulta encontrar entre los rostros de su elenco a dos míticos intérpretes del género, Jeffrey Combs e Yvonne De Carlo, cuya mera presencia en la cinta ya es toda una declaración de intenciones. A su alrededor, un reparto discreto en su aceptable recreación de un grupo de personajes bien adscritos al cliché. Igualmente simpática resulta la labor de caracterización de la infernal criatura y la elaboración de los efectos visuales ligados a la fantasía y al gore. Artesanía del ayer hecha con mimo que siempre resulta agradable de revisitar. 

Sin embargo, y pese a todas las virtudes citadas, la película no termina de despegar y hacerse todo lo disfrutable que pudiera. Lo limitado de su argumento hace de su desarrollo algo previsible e incluso reiterativo, ausente de creatividad y sorpresa. Si bien no aburre, poco aporta y resulta lamentablemente olvidable tan pronto como se alzan los títulos de crédito finales. 

miércoles, 15 de septiembre de 2021

El Día de los Inocentes (Slaughter High)


Título original: Slaughter High
Año: 1985
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: George Dugdale, Mark Ezra, Peter Mackenzie Litten
Guion: George Dugdale, Mark Ezra, Peter Mackenzie Litten
Música: Harry Manfredini
Fotografía: Alan Pudney
Reparto: Carmine Iannaccone, Caroline Munro, Donna Yeager, Simon Scuddamore, Donna Yeager, Gary Martin, Billy Hartman, Michael Safran, John Segal, Kelly Baker, Sally Cross, Josephine Scandi, Marc Smith, Dick Randall, Jon Clark
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Spectacular Trading International

Un grupo de estudiantes urden una intrincada cadena de bromas pesadas hacia uno de sus compañeros buscando ridiculizarle. Como no podía ser de otra forma, su despiadado humor llama a la tragedia, y un peligroso accidente tiene lugar. Años después, cuando todos ellos han terminado los estudios y se hallan inmersos en su asentada vida adulta, volverán a reunirse en el lugar de los hechos. Pero lo que se auguraba un agradable reencuentro, pronto se descubrirá baño de sangre...


La película, cuya estructura argumental no puede ser más arquetípica, homenajea y cumple todas las normas del slasher de formato más clásico, para, con un despiadado humor, presentar un festín de muerte y destrucción. 

"Slaughter High", enmarcada en una época donde el subgénero brillaba en todo su esplendor y el volumen de films de este tipo era muy prolífico, es un producto al que acercarse con más humor que seriedad. Su galería de personajes, llena de tópicos, no llama particularmente la atención (aunque destacaremos la intervención de la icónica Caroline Munro), así como tampoco el asesino despliega particular carisma. Lamentablemente, todos ellos toman forma a través de unas insípidas interpretaciones víctimas de un guión sin genio alguno. 

Sin embargo, la variedad de sus muertes (que no muy vistosas, pero sí creativas) y un potente ritmo en su desarrollo, así como un cierto aire de indulgente autoparodia, hacen de "El Día de los Inocentes" una película disfrutable para una sesión de nostalgia y macabras risas entre amigos amantes del cine de terror. Para pasar el rato. 

Trailer:

martes, 14 de septiembre de 2021

La Torre del Mal - Svyatoslav Podgaevskiy


Título original: Vladenie 18 / Block 18
Año: 2014
Duración: 93 min.
País: Rusia

Dirección: Svyatoslav Podgaevskiy
Guion: Dmitriy Besin
Música: Edgar Arens
Fotografía: Nikolai Orlov
Reparto: Dmitriy Endaltsev, Yuriy Filatov, Mariya Fomina, Elena Gorina, Dmitriy Gudochkin, Sergey Kholmogorov, Sergey Koleshnya, Yana Petropavlovskaya, Boris Polunin, Olga Prikhodko, Viktor Solovyov
Productora: Lyuksor

Una joven pareja, de escaso poder adquisitivo, logra hacerse con un piso al ser seleccionados en un programa que facilita vivienda a los desfavorecidos. La suerte parece estar de su lado, pero al instalarse en su nuevo hogar, la oscuridad parece cernirse sobre ellos. Un entorno malsano, y un edificio lleno de secretos y amenazas, pondrá en peligro no sólo sus sueños, sino también sus vidas. 



Desde Rusia llega esta película de terror de  
Svyatoslav Podgaevskiy (Mermaid, La Novia, Queen of Spades...), una cinta efectiva pero aún falta de solidez y madurez por parte de su realizador. 

A favor del film juega la buena ambientación del lugar donde se desarrollan los hechos (aunque se le podría haber sacado bastante mejor partido) y el aura inquietante que rodea a sus lugareños. Igualmente, la idea sobre la que se fundamenta la historia es interesante y diferente. 

Sin embargo, diversas son las debilidades que hacen que el film no tenga el resultado y calidad deseadas. Su trabajo de fotografía es mejorable, así como la labor realizada en los efectos visuales resta credibilidad a más de una escena clave, rompiendo así la magia de la propuesta. Igualmente varias áreas de su guión, así como la interpretación de la pareja protagonista, resultan chirriantes en ciertos momentos, haciendo que la implicación del espectador con lo narrado se vea mermada. 

En conclusión, una película pequeña y bastante mejorable, pero que apunta maneras para su autor y nos hace pasar un aceptable (que no memorable) rato de entretenimiento si nos aventuramos en ella sin expectativas. 

lunes, 13 de septiembre de 2021

La Oscura Noche del Espantapájaros - Frank De Felitta


Título original: Dark Night of the Scarecrow
Año: 1981
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Frank De Felitta
Guion: J.D. Feigelson
Música: Glenn Paxton
Fotografía: Vincent A. Martinelli
Reparto: Charles Durning, Robert F. Lyons, Claude Earl Jones, Lane Smith, Tom Taylor, Larry Drake, Tonya Crowe, Jocelyn Brando, Richard McKenzie, Ivy Jones, James Tartan, Ed Call, Alice Nunn, Modi Frank, Jetta Scelza, Dave Adams, Dennis Robertson, John Steadman, Ivy Bethune
Productora: Platinum Productions, Telepictures Corporation, Wizan Productions

Un hombre, discapacitado mental, y su amistad con una niña del pueblo, es observado con odio por los lugareños. Cuando la pequeña aparece muerta, no dudarán en tomar la justicia por su mano y arremeter contra él, que trata de ocultarse haciéndose pasar por un espantapájaros. Sin embargo, con ello la cadena de muerte no habrá hecho más que empezar, desatándose una espiral de violencia...


Frank De Felitta dirige esta película de terror, originalmente realizada para la televisión, un slasher que el paso del tiempo y el fervor de los fans del género, han conseguido rescatar del olvido y reivindicar una calidad que nada tiene que envidiar a otras producciones del estilo que sí alcanzaron llegar a la gran pantalla. 

La película se nutre de un carismático elenco que gracias a una buena labor interpretativa, sumada a un guión que sabe dar color a la galería de claroscuros que subyacen tras cada uno de los personajes, implica a una audiencia que temerá por sus destinos a manos de la crueldad de lo desconocido. 

Un buen ritmo narrativo, aunque a tramos su estructura peque de reiterativa, alimenta el entretenimiento en una inquietante historia bien construida y contada, dando forma a una película que ha envejecido con dignidad y merece la pena ser rescatada del olvido. 




domingo, 12 de septiembre de 2021

El Sueño Negro (The Black Sleep) - Reginald Le Borg


Título original: The Black Sleep
Año: 1956
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Reginald Le Borg
Guion: John C. Higgins. Relato: Gerald Drayson Adams
Música: Les Baxter
Fotografía: Gordon Avil 
Reparto: Basil Rathbone, Akim Tamiroff, Lon Chaney Jr., John Carradine, Bela Lugosi, Herbert Rudley, Patricia Blair, Phyllis Stanley, Tor Johnson, Sally Yarnell, George Sawaya, Claire Carleton
Productora: Bel-Air Productions

A finales del Siglo XIX, un reputado doctor, injustamente condenado a muerte, espera su ejecución entre los muros de la celda. Allí recibirá la visita de un antiguo mentor, que le ofrece un infalible plan para escapar de su destino, haciéndose pasar por muerto mediante una potente droga, para luego huir y retirarse a su apartado caserón donde ayudarle con sus investigaciones. Todo funcionará a la perfección, pero lo que el doctor hallará en las entrañas del viejo caserón, pondrá en peligro su cordura y le hará cuestionarse todo. 


Reginald Le Borg (El Fantasma de la Momia, Diario de un Loco...etc) dirige esta cinta de misterio y horror que nos mostrará cómo la obsesión puede hacer perder la razón al más inteligente de los hombres y conducirlo a un infernal mundo de crueldad... 

El film, que se adscribe al subgénero de los "mad doctors", tan prolífico décadas atrás, logra, pese a su limitación de recursos, vestirse de una aceptable puesta en escena que enmarca su relato de una forma lúgubre e inquietante. La mansión, sus pasadizos, sus mazmorras, se fotografían de forma inquietante, y se pueblan de bien caracterizados habitantes para ser marco del descenso a los abismos de la locura. 

Lástima que sus intérpretes secundarios no tengan mayor relevancia, tanto argumental como en presencia escénica, pues podían haber enriquecido y elevado la obra. Claro es en este aspecto el ejemplo del mítico Bela Lugosi, cuya aparición en esta cinta es meramente anecdótica. 

Con todo, estamos ante una película pequeña, pero bien efectiva y disfrutable para pasar un buen rato acompañando a sus protagonistas en su viaje a la locura. 

sábado, 11 de septiembre de 2021

Los Fantasmas de Sodoma - Lucio Fulci



Título original: Il fantasma di Sodoma (Sodoma's Ghost)
Año: 1988
Duración: 84 min.
País: Italia

Dirección: Lucio Fulci
Guion: Carlo Alberto Alfieri, Lucio Fulci
Música: Carlo Maria Cordio
Fotografía: Silvano Tessicini
Reparto: Claudio Aliotti, Maria Concetta Salieri, Robert Egon, Jessica Moore, Teresa Razzaudi, Sebastian Harrison, Joseph Alan Johnson, Al Cliver, Zora Kerova
Productora: Alpha Cinematografica, Scena International

Un grupo de amigos que viajan juntos en pos de la diversión, harán una pausa en su camino, encontrando refugio en un opulento caserón, aparentemente deshabitado. El lugar, con un turbulento pasado, fue escenario de lujuriosas actividades nazis, que terminaron en un baño de sangre y muerte. El ayer no se ha desdibujado del todo tras sus muros, y la llegada de los jóvenes despertará un mal que no esperaban...

Lucio Fulci (Danza Mortal, El Más Allá...etc) dirige esta película de tintes terroríficos, pero que, para nuestro gusto, representa una de sus obras más flojas y prescindibles por la desgana con la que tanto su narrativa, como su puesta en escena, se presentan...


Su caótica estructura, que reviste escasa coherencia y nulo interés, rellena sus huecos con tramos de trasnochado e incómodo erotismo, despliega una galería de personajes de nulo carisma (encarnado por un elenco de una muy cuestionable calidad interpretativa) y yuxtapone escenas y diálogos tan inverosímiles como carentes de interés. 

Su puesta en escena resulta también pobremente desarrollada. Para ser un director de esta experiencia y nivel, desaprovecha cada idea que pone sobre la mesa, no logrando dar forma a la inquietud (y menos, al terror) con su vertiente visual. Lejos quedan sus icónicas creaciones de pesadilla, cediendo aquí al sinsentido que sólo llama al bostezo. 

En resumen, una película mal contada, mal interpretada y deleznable en lo narrativo. Abstinencia de visionado recomendada. 

viernes, 10 de septiembre de 2021

Feliz Nochebuena - David Alexander Hess


Título original: To All a Goodnight
Año. 1980
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Dirección: David Alexander Hess
Guion: Alex Rebar
Música: Richard Tufo
Fotografía: Bil Godsey
Reparto: Jennifer Runyon, Forrest Swanson, Linda Gentile, William Lauer, Judith Bridges, Katherine Herrington, Buck West, Sam Shamshak, Angela Bath
Productora: Four Features Partners, Intercontinental Releasing Corporation (IRC)

Llega las vacaciones navideñas y, en una residencia femenina, parte de las jóvenes, se quedarán para disfrutar juntas del período vacacional. Lejos de entristecerse por su soledad, planean pasar unos días de diversión, trayendo a sus dominios a sus amigos y parejas. Sin embargo, lo que se auguraba unos días de alocado disfrute, será pesadilla, pues pende sobre el lugar, y sobre todas ellas, la sombra de una muerte sucedida años atrás, pero no olvidada, y que reclamará sangre...


David Alexander Hess dirige esta película que se adscribe al muy prolífico subgénero del slasher en su época más álgida. Para ello, no duda en seguir todas las reglas y recursos del mismo, sin dejar ni un tópico atrás, para incluir en su metraje todo tipo de elementos ya vistos (y mejor realizados) en otros films. 

Aunque, pese a sus debilidades, podría plantearse como un vehículo de sencillo entretenimiento para amantes del terror, esta película sufre de demasiadas torpezas en su ejecución. 

Por una parte, un arranque demasiado obvio hace que los espectadores no deban hacer esfuerzo alguno para anticipar todo cuanto va a suceder, y queda anulada toda sorpresa en su desarrollo. Por otra, descubriremos unos personajes demasiado acartonados, sin trasfondo ni carisma alguno, con los que sentiremos nula empatía , lo que también sucede con el asesino, víctima de las mismas características. Para rematar, seremos testigos de una galería de diálogos sin interés alguno, que terminan  de rubricar el desastre. Ni siquiera las escenas donde el elenco van siendo masacrado, revisten creatividad u originalidad alguna, sintiéndose más de una torpe y desganada. 

En conclusión, un producto menor dentro del género que resulta muy mejorable en lo narrativo, interpretativo y visual. Prescindible.