miércoles, 30 de noviembre de 2016

En El Bosque - Patricia Rozema

Título original: Into the Forest

Año: 2015
Duración: 101 min.

País: Estados Unidos
Director: Patricia Rozema
Guión: Patricia Rozema (Novela: Jean Hegland)

Reparto: Ellen Page, Evan Rachel Wood, Max Minghella, Callum Keith Rennie, Michael Eklund, Sandy Sidhu, Jordana Largy, Bethany Brown, Simon Longmore, Brittany Willacy

Productora: A24

Una familia vive en lo más profundo del bosque, pero no por ello de manera austera, ya que disfrutan de las últimas tecnologías con las que ocupan su tiempo. Pero un hecho inesperado cambiará forzosa y radicalmente su modus vivendi, un apagón generalizado destruirá toda fuente de energía y comunicaciones, tornando así su aislamiento completo. En esta nueva realidad, todos ellos deberán aprender a vivir de una forma totalmente nueva, llena de interrogantes, miedos y amenazas, deberán luchar contra los elementos, contra los demás y contra si mismos.

Patricia Rozema dirige y es responsable del guión (adaptado de la novela de Jean Hegland) de esta película pequeña en formas pero que habla de cosas tan grandes como la familia, las relaciones, las necesidades y lo que verdaderamente tiene valor en la existencia humana.

A favor de esta producción encuentro un agradable trabajo de fotografía y ciertos detalles de la ambientación visual de la película, así como la sencilla pero efectiva partitura musical que acompaña las emociones narradas. Pero sobre todo ello, y como sostén principal de la propuesta, he de subrayar la buena labor de sus dos actrices protagonistas. Evan Rachel Wood, encarnando a la hermana mayor, bailarina frustrada y obsesiva pero responsable y Elle Page, la benjamina, más alocada y plena de vida, pero custodia de grandes sentimientos. Ambas están brillantes y destilan pasión en su creación de unos personajes complejos y atractivos.

Sin embargo otros elementos juegan en contra de un buen resultado final satisfactorio. Todos ellos no puedo evitar achacarlos a un guión y montaje desaprovechados. La película mezcla diversos estilos cinematográficos, géneros incluso, sin mucho acierto, sin terminar de calar desorientando el ánimo de un espectador que a tramos no sabe muy bien a dónde le quieren arrastrar los hechos narrados. Igualmente encontramos en su desarrollo diversas situaciones que rozan lo inverosímil por no estar tan correctamente planteadas o razonadas como sería necesario, factor que también pienso que afecta al desenlace mismo del film, en mi opinión, mejorable.

Con todo ello, "En el bosque" es una película agradable que pasa ante la retina sin demasiada pena ni gloria, con unas interpretaciones grandes y esforzadas pero que no terminan de salvar un film que se queda demasiado discreto en su conjunto para lo potente que se presentaba su propuesta.

Valoración:5/10
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martes, 29 de noviembre de 2016

Your Name - Makoto Shinkai

Título original: 君の名は。Kimi no na waaka

Año: 2016
Duración: 106 min.
País: Japón

Director: Makoto Shinkai
Guión: Makoto Shinkai
Música: Radwimps

Productora: CoMix Wave Films

Taki y Mitsuha son dos adolescentes que jamás se han visto, no se conocen, no habitan en el mismo lugar... sin embargo, una extraña fuerza sobrenatural los une.  El inusitado hecho es que, ciertos días, uno despierta en el cuerpo del otro y ha de vivir otra existencia radicalmente dispar a la suya. Con el tiempo, los sorprendidos jóvenes comenzarán a comunicarse a través de notas, descubriendo así cada vez más del otro, lo que les llevará a una aventura cargada de emociones para las que nada podía prepararlos.

Makoto Shinkai escribe y dirige esta obra maestra de la animación y la imaginación, un relato plagado de funcionales elementos y emociones que le han llevado al absoluto éxito y le hicieron un hueco entre las proyecciones especiales de la Sección Oficial de la edición 2016 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián sorprendiendo gratamente al público.

En "Your Name" se combinan muy diversos elementos argumentales y géneros cinematográficos. El drama, la ciencia ficción y la comedia se hilan con maestría consiguiendo, pese a lo imaginativo de su fantasía, crear un universo cercano, unos personajes con los que es sencilla tarea empatizar, con los que resulta apasionante viajar en pos de respuestas a las incógnitas planteadas divirtiéndonos en un proceso que tampoco deja fuera las lágrimas y la emoción.

Su frenética y recargada narrativa se adereza con numerosos tramos musicales que lejos de lastrar al producto, lo dinamizan y predisponen el ánimo de una audiencia entregada al misterio, implicada con el destino de sus protagonistas.

Su colorista e imaginativa puesta en escena da forma a una calidad de animación de primera, que si bien no busca el realismo, ni se pierde en lo onírico, sí que resulta efectiva como disfrute visual y se adapta perfectamente al tono narrativo simpático y muy vivo.

En conclusión, "Your Name" es una propuesta animada altamente disfrutable para cualquier espectro de edad y gustos, tantos temas como toca y tan variopintos tonos como adopta en su discurso. Recomendable como vehículo evasivo, un producto de primer nivel de espectacular entretenimiento animado.

Valoración:8/10
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lunes, 28 de noviembre de 2016

Huérfana - Orpheline - Arnaud des Pallières

Título original: Orpheline

Año: 2016
Duración: 111 min.
País: Francia

Director: Arnaud des Pallières
Guión: Christelle Berthevas, Arnaud des Pallières
Fotografía: Yves Cape

Reparto: Gemma Arterton, Adèle Exarchopoulos, Adèle Haenel, Sergi López, Nicolas Duvauchelle, Jalil Lespert, Solène Rigot, Olivier Loustau, Mehdi Meskar, Rayan Rabia

Productora: Les Films Hatari / Arte France Cinéma / Les Films d'Ici

"Huérfana" nos narra la historia de cuatro mujeres, cuatro luchadoras que son una, zarandeadas por la vida, por un destino cruel, que desde la más tierna infancia moldea una personalidad, una forma de ser fuera de la norma y la normalidad. Seremos testigos de la continua huída a la que se ve forzada, los hombres que encontrará en su camino y serán causa de triunfos y heridas, piezas de un puzzle, de una vida, rota.

Arnaud des Pallières dirige este incómodo rompecabezas de peculiar narrativa y apasionadas interpretaciones que provoca intensas emociones y se aleja de la indiferencia, logrando con él abrirse paso a la Sección Oficial competitiva del 64 Festival de Cine de San Sebastián, donde pasó sin pena ni gloria y frías críticas.

A su favor juega, sin lugar a dudas, la gran labor de su elenco protagonista femenino. Las diversas actrices encarnan con inusitada intensidad las duras épocas vitales de una mujer, los hitos de su desarrollo, puntos de inflexión marcados por la tragedia, la violencia y el dolor, y saben transmitir al público no sólo sus heridas, sino la fuerza que late bajo la piel de sus sangrantes personajes.

En su contra pesa el arma de doble filo que es su estructura narrativa. El guión, que pretende alzarse como diferente, se presenta como un puzzle en el que, a medida que navegamos por el relato, ninguna pieza encaja, para más tarde, vislumbrar cómo nos hallamos ante un espejismo donde no hay piezas, no hay puzzle, sino una única imagen, una única vida, deshecha. La idea es buena, interesante y un reto a la audiencia, pero la realización de la misma no la encuentro tan efectiva, ni tan inteligentemente realizada como hubiera sido deseable. Durante demasiado metraje deja al espectador a la deriva, perdido, para ir capturando su interés a intervalos, sin llegar a absorber su emoción e implicación pese a la intensidad de los hechos contados.

Con todo ello, "Orpheline" es una propuesta de cine diferente, bien interpretado, pero cuya fórmula formal no acaba de cuajar. Pretende provocar y retar, pero la sensación obtenida va poco más allá del frío entretenimiento e inmediato olvido. Pudo ser y no fue.

Valoración:5/10
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domingo, 27 de noviembre de 2016

Toni Erdmann - Maren Ade

Título original: Toni Erdmann

Año: 2016
Duración: 162 min.
País: Alemania

Director: Maren Ade
Guión: Maren Ade
Fotografía: Patrick Orth

Reparto: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell, Trystan Pütter, Hadewych Minis, Vlad Ivanov, Ingrid Bisu, John Keogh, Ingo Wimmer, Cosmin Padureanu, Anna Maria Bergold, Radu Banzaru, Alexandru Papadopol, Sava Lolov, Jürg Löw, Miriam Rizea

Productora: Komplizen Film / Coop99 Filmproduktion / KNM

Ines es una joven de éxito, una ejecutiva establecida en Bucarest dueña de su propia vida y adicta al trabajo. Todo en su existencia está planificado y milimetrado, hasta que un elemento desestabilizador aparece de improvisto, su padre. El extravagante caballero observa la vida de su hija y le formula una pregunta que hará tambalear los asentados cimientos "¿Eres feliz?".  A partir de ese punto, padre e hija se embarcarán en una serie de estrambóticas situaciones que a ambos llevarán, entre la emoción, la carcajada y la vergüenza, a analizar sus propias existencias, plantearse sus relaciones con los demás, consigo mismos y entre ellos.

Maren Ade, directora y guionista de esta peculiar película, radiografía al ser humano en clave de ácido humor, logra la reverencia de crítica y público allá por donde pasa, habiéndose alzado con su diferente propuesta con un amplio abanico de importantes galardones y nominaciones.

Además del gran trabajo de Ade como directora, dos son los grandes pilares sobre los que se asienta el éxito de la película.

En primer lugar, la inmensa labor de sus dos actores protagonistas, padre e hija, bordan dos personajes antagónicos. Ella, la encorsetada ejecutiva, calculadora, fría y cortante. Él, la pura bohemia fuera de toda norma. El titánico choque de ambas personalidades y formas de vida es una delicia que saben llevar sabiamente logrando hibridar la emoción con la carcajada y el dolor.

En segundo lugar, el guión sobre el que se desarrolla el film. Pese a su extensísima duración, "Toni Erdmann" logra entretener, interesa, conmueve, divierte y llama a la reflexión a partes iguales en su instantánea de un ciclo vital narrado a través de este viaje paterno filial tan intenso como amable, tan absurdo como cerebral, un acierto.

Con todo ello, la película se erige como una propuesta cinematográfica diferente, un ejercicio humanístico tanto para el análisis como para el divertimento, un producto bien realizado, dirigido e interpretado para pasar un buen rato de buen cine.

Valoración:7/10
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sábado, 26 de noviembre de 2016

The Neon Demon - Nicolas Winding Refn

Título original: The Neon Demon

Año: 2016
Duración: 117 min.
País: Francia

Director: Nicolas Winding Refn
Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham
Música: Cliff Martinez
Fotografía: Natasha Braier

Reparto: Elle Fanning, Jena Malone, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Bella Heathcote, Abbey Lee, Karl Glusman, Desmond Harrington, Cody Renee Cameron, Chris Muto, Lucas Di Medio, Jamie Clayton, Charles Baker, Taylor Marie Hill, Sophie Mazzaro

Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos-Dinamarca; Space Rocket Nation / Vendian Entertainment / Bold Films

Jesse es una hermosa joven que lo deja todo para perseguir sus sueños, trasladarse a Los Ángeles y tratar de labrarse una carrera como modelo. Su inocencia y belleza harán que no tarden todas las miradas en recaer en ella abriéndole camino hacia el estrellato. Sin embargo, junto a la admiración, despertará envenenadas envidias, celos y rabia en sus competidoras. Su viaje hacia su personal meta puede hacer de su sueño pesadilla y su rostro de ángel llamar a los mismos demonios.

Nicolas Winding Refn (Drive, Sólo Dios Perdona, Valhalla Rising, Pusher...etc) lleva con esta obra sus muy peculiares formas de hacer cine al extremo, habiendo despertado con ella entre audiencia y crítica las más enfrentadas reacciones, apasionado odio y deleitadas reverencias. Su lenguaje narrativo y visual crea debate y polémica, y eso, en los tiempos que corren, ya es de agradecer en sí mismo.


Al frente del reparto encontramos a una Elle Fanning en estado de gracia a la que Refn ha sabido sacar lo mejor de si. Su evolución a lo largo del film es notable y bien llevada a través de una gran galería de matices, así como su capacidad para sobrellevar los primeros planos y transmitir un abanico de emociones extremas son remarcables. Pero no sólo ella lleva el peso del film a nivel interpretativo, pues el resto del elenco, sobre todo el femenino, capitaneado por la obsesiva maquilladora, Jena Malone, contribuyen a crear con su labor una genial telaraña de opresivas emociones y oscuros deseos. El trabajo de todas ellas se refuerza con lo acertado de muchas de las escenas (claves, varias de ellas) que fueron improvisadas durante el rodaje rubricando así el carisma interpretativo de las actrices y la buena batuta de Refn guiándolas.

Pero si en algo brilla con luz propia este Demonio de Neón es en lo sensorial. En primera instancia, la película es apabullante en lo visual, plagada de escenas oníricas y metafóricas creadas con inusitado virtuosismo tejiendo la belleza con lo macabro, lo hermoso con lo repugnante o terrorífico, todo ello pintado con una paleta de colores que deslumbran la retina. Ligado a todo ello destaca la ambientación sonora del film, con una bso de Cliff Martinez inquietante, malsana, tan armónica como cacofónica que marca de forma ideal el pulso de la acción y emoción.

Todos estos elementos citados crean una atmósfera sublime que hacen que incluso la narración misma quede en segundo plano y el espectador ceda a una onírica sensación de hipnosis subyugado por unas imágenes, unos sonidos, tan perversos como placenteros. "The Neon Demon" es barroca en lo sensitivo y la única manera de disfrutarla es ceder a su hechizo en ese aspecto.

Con todo ello "The Neon Demon" es una película de difícil recomendación, es extraña, bizarra, tan hermosa como terrorífica, no apta para todos los paladares cinéfilos pero una indudable experiencia cinematográfica para todos aquellos espectadores que ruegen por algo que les saque de la indiferencia e impacte. "La belleza no lo es todo, es lo único" es la frase clave del film, y no puede ser para el director mayor declaración de intenciones.

Valoración:8/10
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miércoles, 23 de noviembre de 2016

Bar Bahar . Entre dos Mundos - Maysaloun Hamoud

Título original: Bar bahar - In Between

Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Israel

Director: Maysaloun Hamoud
Guión: Maysaloun Hamoud
Música: Mg Saad
Fotografía: Itay Gross

Reparto: Mouna Hawa, Shaden Kanboura, Sana Jammalieh

Tres jóvenes mujeres palestinas comparten piso en Tel Aviv. La relación entre ellas es fluida pese a lo muy distintas que son entre ellas, representando cada una mundos distintos, con diferentes orientaciones sexuales, radicalmente opuesto apego a la tradición, antagónica manera de relacionarse con el mundo y los que lo habitan... Sin embargo, un fuerte lazo las une, la férrea voluntad de pelear por sus vidas, por su libertad, y labrarse un futuro donde sean ellas y no la familia, la sociedad o la religión quienes impongan sus destinos.

Maysaloun Hamoud escribe y dirige esta potente propuesta cinematográfica presentada en la 64 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde se alzó con nada menos que cuatro galardones además de protagonizar una de las ovaciones cerradas más largas y emocionantes del certamen tras su premier.

Bar Bahar mira de frente a la mujer atrapada en una ciudad, una sociedad, y unas tradiciones que inexorablemente tratan de mediatizar su crecimiento, relaciones y, en definitiva, su vida. Desde las situaciones más cercanas y universales, trabaja la empatía con la audiencia desde distintas perspectivas de forma muy sabia, haciendo sentir al espectador un compañero más de ese piso donde cohabitan distintas personalidades con un único deseo, vivir en libertad. Sin giros espectaculares ni efectismos baratos, Hamoud borda una historia llena de verdad en la que teje dolor y esperanza denunciando el espejismo de la normalidad en la mujer árabe de nuestros tiempos.

Además de un guión estupendo que hila las tres historias a la perfección con sus paralelismos y diferencias, que dibuja tres personajes memorables y llenos de matices y nos narra su historia con un ritmo sin tregua capturando interés y entretenimiento, no podemos dejar de subrayar el buen hacer de sus tres actrices protagonistas. Todas ellas toman el material de base y lo hacen carne, lágimas y sonrisas realizando unos memorables trabajos por su realismo, cercanía y autenticidad.

Con todo ello, Bar Bahar se erige como una película tan necesaria como disfrutable, una propuesta que llama a la reflexión y denuncia sin grandilocuencias, pero dando en el clavo con su discurso. Justo equilibrio de buen cine con buen mensaje. Recomendable.

Valoración:8/10
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lunes, 21 de noviembre de 2016

Frantz - François Ozon

Título original: Frantz

Año: 2016
Duración: 113 min.
País: Francia

Director: François Ozon
Música: Philippe Rombi
Fotografía: Pascal Marti

Reparto: Pierre Niney, Paula Beer, Cyrielle Clair, Johann von Bülow, Marie Gruber, Ernst Stötzner, Anton von Lucke

Productora: Mandarin Films / X-Filme Creative Pool

"Frantz" nos lleva a una Alemania derrotada tras la I Guerra Mundial. Allí conoceremos a una joven, rota por la pérdida de su prometido durante el conflicto, a cuya tumba acude a diario a depositar flores. Para su sorpresa, allí hallará, llorando sobre la misma lápida que ella visita, a un desconocido, un joven francés. El extraño entrará de esta doliente forma en la vida de esta viuda prematura y la de la familia del fallecido como un rayo de esperanza para revivir el recuerdo. Pero nada puede preparar a ninguno de ellos para los secretos que guarda el visitante sobre su amado Frantz.

El prolífico y siempre original director François Ozon se atreve con un remake de la película "The Broken Lullaby" de 1932, actualizando su historia cargándola de intrincadas sensibilidades y capas de emoción y misterio magistrales.

En Frantz encontraremos numerosos ingredientes que hacen de ella una gran y cuidada película.

Comenzando por lo interpretativo, destacaremos la gran labor de todo su elenco, con unos intachables Paula Beer y Pierre Niney como principales protagonistas con una notable carga dramática llena de matices, pero no podemos dejar de elogiar el trabajo de todos los secundarios que los rodean, sobresaliendo entre todos ellos a aquellos que encarnan a los padres del fallecido y roban la emoción del espectador a cada intervención.

En cuanto a lo visual, Ozon ha logrado una hermosa puesta en escena, que reviste la obra de un clásico blanco y negro que sabe acentuar los claroscuros de una historia profunda en su dramatismo así como regalar pinceladas de color que en lugar de chirriar, son igualmente conductoras de la narración y la emoción. Genial ambientación y espectacular fotografía terminan de aderezar el producto deleitando a la retina.

Finalmente, apuntaremos dos fortalezas más que hacen de esta película una agradable experiencia. Por una parte, la banda sonora de Philippe Rombi, habitual colaborador en la filmografía de Ozon, que regala una delicia de partitura que bien sabe marcar el ritmo del relato y el pulso de su sentimiento, y, finalmente, un guión que captura la atención desde el primer instante y es sumamente sabio en su forma de jugar con el misterio y la emoción al atrapar el interés de la audiencia y arrastrarla por sus revelaciones hasta el final mismo del film.

En conclusión, una película redonda, agradable, hermosa y elegante, tan interesante en su vertiente dramática como en sus misterios, un viaje al cine de otros tiempos aderezado con lo mejor del celuloide actual. Una experiencia cinematográfica recomendable, eso sí, para adentrarse en su historia sabiendo cuanto menos, mejor.

Valoración:8/10
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domingo, 20 de noviembre de 2016

As You Are - Miles Joris-Peyrafitte

Título original: As You Are

Año: 2016
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos

Director: Miles Joris-Peyrafitte
Guión: Madison Harrison, Miles Joris-Peyrafitte
Música: Patrick Higgins, Miles Joris-Peyrafitte
Fotografía: Caleb Heymann

Reparto: Owen Campbell, Charlie Heaton, Amandla Stenberg, John Scurti, Scott Cohen, Mary Stuart Masterson, Andrew Polk, Annemarie Lawless, John Romeo, Billy Thomas Myott

Productora: Votiv Films / Buffalo 8 Productions / Heretical Reason Productions

Jack es un joven diferente y solitario que vive con su madre soltera y apenas se relaciona con el mundo que le rodea. Todo ello cambiará cuando se traslade a vivir con ellos el nuevo novio de su madre, acompañado de Mark, su hijo. Ambos jóvenes entablarán una estrecha relación que no tardará en tornarse triángulo al unirse a ellos Sarah, una adolescente fuera de la norma. Lo que era soledad ahora es felicidad compartida, pero de frágil estabilidad, al, con el paso del tiempo, cambiar las relaciones entre ellos y emerger los más ocultos deseos y miedos.

Miles Joris-Peyrafitte debuta en la dirección de una forma potente y llamativa con esta película con la que se alzó con el premio especial del jurado en el festival de Sundance y le abrió las puertas a la sección oficial competitiva del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián por donde pasó despertando encontradas opiniones.

La película navega, en su relato, por diversos e intrincados temas, saltando del drama al thriller de forma continua y centrándose no sólo en el laberinto de la adolescencia y sus demonios, sino también en la soledad, la incomprensión y la desesperanza de unos personajes en continua lucha consigo mismos y el mundo que les rodea. Un caleidoscopio de emociones y vivencias con las que la empatía resulta sencilla y que pese a que contiene algún que otro patinazo en su guión, absorbe la atención y la emoción de principio a fin con sus giros.

Muy destacable me resulta el trabajo de sus dos jóvenes protagonistas masculinos, brillantes en la creación de unos personajes tan vivos como atormentados, ejes del film. Igualmente remarcable me ha parecido la recuperación de Mary Stuart Masterson (Tomates Verdes Fritos) para la gran pantalla, muy intensa en su papel de una madre imperfecta pero amante.

Miles Joris-Peyrafitte, aunque presa de algún que otro desliz en su dirección, sobrecargando narrativamente varios aspectos del film, sorprende con su primer trabajo de impacto, una película que pese a no ser redonda, apunta grandes maneras y resulta un producto altamente disfrutable y debatible. Interesante.

Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 19 de noviembre de 2016

Ouija El Origen del Mal - Mike Flanagan

Título original: Ouija: Origin of Evil

Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos

Director: Mike Flanagan
Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Michael Fimognari

Reparto: Annalise Basso, Elizabeth Reaser, Lulu Wilson, Henry Thomas, Kate Siegel, Doug Jones, Lin Shaye, Alexis G. Zall, Sam Anderson, Ele Keats, Parker Mack, Lincoln Melcher, Eve Gordon, Chelsea Gonzalez, Gary Patrick Anderson, Bob Gebert

Productora: Allspark Pictures / Blumhouse Productions / Hasbro

Una madre y sus dos hijas salen adelante, tras la muerte del padre de las pequeñas, organizando fraudulentas sesiones de espiritismo. La inclusión del tablero Ouija en ellas se suponía un elemento de ambientación y sugestión más, pero algo real y sobrenatural responderá a su llamada al más allá. ¿Puede ser el padre fallecido quien trata de comunicarse? ¿o acaso algo más oscuro y siniestro trata de abrirse paso a través de ellas a este lado de la realidad? Un peligro de otro mundo les acecha y amenaza.

Mike Flanagan, el que fuera director de propuestas tan interesantes del género como Absentia, Before I Wake, Oculus o Hush, se consolida con esta película como un peso pesado del terror por su buen hacer cinematográfico. Todo jugaba inicialmente en su contra, al tratarse este film de una inesperada precuela de "Ouija" (2014), un producto de dudosa calidad e interés. Sin embargo, no se ve lastrada por ello, superando a su predecesora en todos los sentidos y erigiéndose como una propuesta de máximo interés en si misma.

En "Ouija: El Origen del Mal" disfrutaremos, en primera instancia, de un viaje en el tiempo a la década de los sesenta, para lo que cuenta con un diseño de producción y caracterización de personajes de primera con cuidado detalle lo que nos contextualiza a la perfección.  Esta atmósfera, aderezada por una fantástica y cálida fotografía, no sólo queda en lo estético, sino que se filtra a la manera misma de narrar la historia, preocupándose no sólo por plasmar el terror en imágenes de pesadilla mediante una perfectamente medida utilización del maquillaje y los efectos especiales, sino también por una notable galería de trasfondos, con un buen trabajo de personajes, situaciones y diálogos.

Destacable resulta también el trabajo de su elenco protagonista, centrado en el triángulo de actrices centrales, que saben dotar de profundidad a sus creaciones y transmitir más allá de la pantalla no sólo el dolor de la pérdida, sino su fortaleza y la mella que el miedo puede hacer en ella.

Con todo ello, "Ouija" se erige como un nuevo acierto dentro del currículum de un director a tener muy en cuenta en el panorama del horror, una película bien realizada a nivel narrativo y formal digna de habitar en las pesadillas de los amantes del género y del cine en general.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Conoce a Jorge Sanz de "La Reina de España" con #pelisytuits

El próximo martes 22 de noviembre a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, en la Avda. Brasil nº 7, los @blogosdeoro en colaboración con los amigos de @silencio_sala y varios blogs de cine, os invitamos al noveno #PelisyTuits donde podréis conocer ni más ni menos que a Jorge Sanz, protagonista de "La Reina de España" que se estrena la semana que viene.


Si le queréis conocer y charlar con él en persona enviad un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible antes de completar aforo. Animaros!


jueves, 17 de noviembre de 2016

El Extraño - The Wailing - Na Hong-jin

Título original: Goksung - 

The Wailing - Gokseong
Año: 2016
Duración: 156 min.
País: Corea del Sur

Director: Na Hong-jin
Guión: Na Hong-jin
Música: Jang Young-gyu, Dalpalan
Fotografía: Hong Kyung-pyo

Reparto: Hwang Jung-min, Kwak Do-won, Chun Woo-hee, Jo Han-cheol, Jun Kunimura, Jang So-yeon

Productora: 20th Century Fox Korea

Un ermitaño japonés se instala en las inmediaciones montañosas de un pueblo de la Corea profunda, y comienzan una serie de asesinatos, desapariciones y sucesos extraños que mantienen a la policía en jaque. A pesar de los esfuerzos por avanzar, la falta de experiencia en materia tan siniestra les lleva a oscilar por hipótesis dispares y de naturaleza cada vez más lúgubres. ¿Qué relación tendrá el extraño del monte con las desgracias que se encarnizan en los pobres aldeanos? ¿Será un chamán o algún otro mediador espiritual la respuesta para alejar los males aparentemente sobrenaturales?

Na Hong-jin nos presenta desde Corea del Sur este thriller pausado y de tensión ascendente, con dosis de humor, costumbrismo, folclore, terror y con un fondo de crítica o análisis social no moralizante muy interesante.

La puesta en escena es elegante, minuciosa y muy profusa en detalles, de manera que una posterior investigación acerca de los simbolismos de escenarios, ritos y referencias religiosas permiten al espectador entrar en los detalles de las implicaciones de los acontecimientos, probablemente más obvios para el público de Asia Oriental. Hay incluso varios vídeos de debate e hipótesis sobre la película.

Esto no implica que si no hay especial interés por investigarlo no se pueda disfrutar de la cinta, aunque puedan quedar incertidumbres, ya que la propia ejecución en términos de thriller y terror está llevada de forma magistral, con los contrapuntos justos, y todo ello compuesto por un elenco de actores estupendo del que probablemente en este lado del planeta reconozcamos en especial al japonés Jun Kunimura (Shin Gojira, Kill Bill, Audition).

En mi opinión una película impecable, aunque es posible que a alguno que otro se le pueda hacer larga a ratos en sus 2h 36min.

@SihayaKynes
Valoración: 9/10
Trailer:

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Sadako Vs. Kayako - Kôji Shiraishi

Título original: Sadako vs. Kayako

Año: 2016
Duración: 98 min.
País: Japón

Director: Kôji Shiraishi
Fotografía: Hidetoshi Shinomiya

Reparto: Mizuki Yamamoto, Tina Tamashiro, Aimi Satsukawa, Misato Tanaka, Masahiro Kômoto, Masanobu Andô, Rina Endo, Maiko Kikuchi, Elly Nanami, Rintaro Shibamoto

Productora: Kadokawa / NBCUniversal Entertainment

Dos adolescentes compran en una tienda de segunda mano un vídeo VHS en cuyo interior inesperadamente encuentran la cinta maldita que ha hecho que a lo largo de los años Sadako haya terminado con la vida de aquellos que la han visto y la han tornado leyenda urbana. Por otra parte, una joven se traslada junto a su familia a un nuevo hogar. Frente a él, una casa abandonada parece atraerla sin remedio, seducirla con su oscuridad. En ella desaparecerá un grupo de niños y la joven no podrá resistirse a investigar sin saber que Kayako, el famoso espíritu vengativo y letal, la espera en su interior. Ambas líneas se cruzarán inexorablemente y quizás sólo el enfrentamiento de dos leyendas del terror pueda salvarlos a todos...

Kôji Shiraishi dirige esta cinta que bebe de dos de las sagas de terror más conocidas e influyentes en los últimos tiempos en Japón, "La maldición" (Ju-on) y "The Ring" (Ringu), retomando sus bases, mitología e iconografía y trazando una historia que une a las máximas villanas de cada una de ellas en pantalla.

Dadas las caracterísiticas argumentales del proyecto, quizás lo más sencillo y habitual hubiera sido que el producto se tornara caricatura de sí mismo y girara del terror hacia la hilarante comedia, como ya ocurriera con otra de este mismo estilo que enfrentara a dos mitos del terror, "Freddy contra Jason", pero nada más lejos de la realidad.

"Sadako Vs. Kayako" no omite un cierto humor negro subyacente, pero no busca la carcajada fácil ni el absurdo. La película es fiel a las premisas en las que se inspira, y pretende, como aquellas, conseguir el escalofrío del espectador.

Para ello, cuenta con, si no muy sorprendentes, sí agradables, giros de guión, que entretienen de principio a fin (contra todo pronóstico dado lo aparentemente agotado de la fórmula), además de envolverlos con una estética visual más que aceptable llena de efectos acertados que harán las delicias de los amantes del género.

En conclusión, estamos ante una secuela que, a estas alturas, tenemos que calificar de más que digna. Curiosa.

Enoch
Valoración:5/10


lunes, 14 de noviembre de 2016

The Unseen - Geoff Redknap

Título original: The Unseen

Año: 2016
Duración: 104 min.
País: Canadá

Director: Geoff Redknap
Guión: Geoff Redknap
Música: Harlow MacFarlane
Fotografía: Stephen Maier

Reparto: Aden Young, Camille Sullivan, Julia Sarah Stone, Ben Cotton, Max Chadburn, Alison Araya, Maxwell Haynes, Kurt Ostlund, Eugene Lipinski, Nickolas Baric, Linda Darlow, Scott Lyster, Tseng Chang, Bart Anderson, Lillian Lim, Kurt Max Runte

Productora: Goonworks Films

Un hombre vive sumido en la tristeza, alejado de la mujer de la que se ha separado, apartado de una hija que dejó atrás, y sumido en una enfermedad que le consume. Él está desapareciendo, su cuerpo, músculo a músculo, hueso a hueso, se va tornando traslúcido. Su ánimo parece doblegado ante un aciago destino, pero la voluntad de lucha por el futuro de su propia hija hará que reúna fuerzas para comenzar un viaje físico y personal y salvarla de un mañana aún peor que el suyo propio.

Geoff Redknap dirige y escribe esta película a caballo entre el thriller, el fantástico y el drama familiar con irregulares resultados.


En términos técnicos, la puesta en escena cumple, con un correcto trabajo de fotografía y unos muy efectivos efectos visuales, que dibujan el tema de la invisibilidad de una forma novedosa y alejada de lo conocido hasta el momento. Como bien versa el cartel del film, estamos ante un hombre invisible y una maldición visible, dado el aspecto siniestro que han sabido darle a su metamorfosis, un acierto.

Por el contrario, una labor interpretativa de su elenco que no está a la altura del drama de sus vivencias resta intensidad al conjunto, pero es quizás su guión el elemento más chirriante del producto, con una narrativa desacompasada, incapaz de atrapar el interés y ánimo del espectador, con demasiados cabos sueltos y resoluciones insatisfactorias.

En conclusión, una idea discreta con buenas maneras visuales pero en absoluto funcional en su formas resultando un relato más digno de una sesión televisiva de cine de sobremesa que de medianoche. Fallida.

Enoch
Valoración: 4/10

domingo, 13 de noviembre de 2016

La Llegada - Denis Villeneuve

Título original: Arrival

Año: 2016
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos

Director: Denis Villeneuve
Guión: Eric Heisserer (Relato: Ted Chiang)
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Bradford Young

Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien, Tzi Ma, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe Hartmann, Andrew Shaver

Productora: Paramount / FilmNation / Lava Bear Films / 21 Laps Entertainment

Inspirada en el relato "The Story of your life", de Ted Chiang (ganador de los prestigiosos premios Hugo y Nebula), Arrival nos narra el encuentro de formas de vida extraterrestres y humanos desde una inusual perspectiva. La llegada de diversas naves alienígenas a dispares puntos del planeta desata la locura global. No hay interacción y la mayor y primera pregunta que suscita reside en las intenciones de sus visitantes. Para darle respuesta y discernir si es una llegada hostil o pacífica, el gobierno reclutará a una reputada lingüista que será la encargada de tratar de comunicarse con los visitantes. Nada podía prepararla, ni a ella, ni a la humanidad, para las revelaciones que aguardan ser desatadas en el interior de las naves visitantes.

La película, tras un exitoso paso por diversos festivales de primera categoría, como Venecia o San Sebastián, donde tuvo el honor de clausurar la sección de Perlas y doblegó a público  y crítica a sus pies, se erige como una de las más potentes propuestas del año cinematográfico y como un nuevo hito de la ciencia ficción camino a convertirse en un clásico moderno.

Tres nombres propios hacen de este film un producto de inusitada relevancia...

1 - Denis Villeneuve: El que fuera director de películas de tal calidad como Sicario, Enemy, Prisioneros o Incendies rubrica con "Arrival" el mejor de sus trabajos hasta la fecha. Si bien sus producciones anteriores habían destacado en sus muy personales y diferentes estilos, en la que nos ocupa, Villeneuve ha sabido aunar lo mejor de sus diversas facetas y crear una propuesta equilibrada y brillante en fondo y formas, diferente, extraña, pero asequible al gran público. Espectacular en su envoltorio y rica en su contenido.

2 - Amy Adams: La actriz, siempre interesante en sus interpretaciones, se supera a si misma en su papel protagonista en "Arrival". Ofrece a la audiencia un recital de matices tanto en las interacciones como en sus silencios, tal galería de matices, que no podemos hacer otra cosa que quitarnos el sombrero ante su grandioso trabajo.

3- Jóhann Jóhannsson: El compositor responsable de la banda sonora, habitual colaborador de Villeneuve, crea en sus partituras tal atmósfera que su trascendencia le alza como uno de los ingredientes claves del film. Sonidos envolventes, melodías que se cuelan bajo la piel de la audiencia de tal sutil manera que guía la emoción y absorbe el ánimo. Magistral.

Este trío de ases se adereza con una puesta en escena milimetrada, sobria, elegante y estudiada, que busca una estética visual impactante pero no de espectáculo gratuito, con un elenco de secundarios convincentes en sus trabajos (aunque todos lejos del brillo de Adams), y un guión más que sabio que cautiva el interés, entretiene y estimula la absoluta abstracción más allá de los límites al que este tipo de cine nos tiene acostumbrados.

Con todo ello, "Arrival" resulta un producto absolutamente redondo, que si bien refleja reminiscencias al universo Kubrick, tiene una personalidad y carisma propios dignos de elogios y encumbra a Denis Villeneuve como uno de los directores más importantes de los últimos tiempos. Un producto a perdurar en la memoria, de obligado visionado, debate y disfrute. Imprescindible.

Valoración:9/10
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sábado, 12 de noviembre de 2016

The Expanse - Terry McDonough & Robert Lieberman (Serie TV)

Título original: The Expanse (TV)

Año: 2015
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: Terry McDonough, Robert Lieberman
Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, Daniel Abraham, Ty Franck, Jason Ning, Naren Shankar
Fotografía: Jeremy Benning

Reparto: Steven Strait, Shohreh Aghdashloo, Wes Chatham, Thomas Jane, Athena Karkanis, Dominique Tipper, Cas Anvar, Drew Carrymore, Chad L. Coleman, Kevin Hanchard, Michael Murray, Sara Mitich, Jane Moffat, Kristen Hager, Sarah Scheffer

Productora: Alcon Entertainment / Sean Daniel Company / Syfy

En un lejano futuro la humanidad ha logrado alcanzar grandes metas y colonizado el Sistema Solar. Pero la situación es tensa, y el equilibrio frágil entre los terrícolas, los marcianos y la clase trabajadora que habita en El Cinturón. En este entorno conoceremos diversos personajes, piezas de un todo, cuya historia comenzará a hilarse tras la desaparición de una joven. Por un lado, viviremos el devenir del detective contratado para encontrarla, por otro, las desventuras de la tripulación de una nave que pasa por el lugar equivocado en el momento equivocado, y, finalmente, la de una diplomática terrestre que trata de dominar un destino incierto por unos hechos descontrolados.

"The Expanse" es una serie de Terry McDonough y Robert Lieberman creada para el canal Syfy, medio experto en las espaciales odiseas y hacedor de inmensas "space operas" inolvidables.

El universo creado para la serie es rico en matices, bien trabajado a nivel de la estratificación de sus clases sociales enfrentadas, de sus personajes extremos condicionados por unas vidas en absoluto fáciles y unos entornos hostiles y peligrosos en los que cada acción tiene su consecuencia.  A nivel técnico, la serie resulta brillante, con una estupenda creación de ambientes cuidando el detalle más allá de los efectos visuales digitales (también correctos), lo que es muy de agradecer.


En cuanto a su elenco de actores, sin brillar en demasía, saben hacer de sus personajes entes carismáticos, diferenciados e intensos en sus pasiones y pecados, llenos de interesantes claroscuros que nos plantean interrogantes tan interesantes como la propia trama de la serie.

La densidad de la propuesta, lo intrincado de su argumento y el laberinto de subtramas que plantea, es una de sus principales virtudes, pero a la vez arma de doble filo, pues no permite al espectador relajarse, forzándolo a mantener siempre un alto grado de atención para no perderse en sus líneas argumentales no sólo personales sino socio-políticas. Durante sus primeros episodios, genera una cierta sensación de que trata de abarcar y contar más de lo que debería, saturando un tanto, pero, tras ellos, no tarda en enganchar y capturar el interés sobre qué se esconde tras todo lo contado, sobre a dónde nos conducen los numerosos misterios planteados.

En conclusión, una serie ricamente construida y estéticamente presentada, atractiva y un tanto densa cuyo visionado, si bien un tanto agotador, termina dejando un cierto ansia de saber más, viajar más allá en el oscuro universo que nos presenta, lo que es un buen síntoma del interés que logra cautivar más allá de la duda inicial. Interesante.

Valoración:7/10
Trailer:

viernes, 11 de noviembre de 2016

Colossal - Nacho Vigalondo

Título original: Colossal

Año: 2016
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos

Director: Nacho Vigalondo
Guión: Nacho Vigalondo
Música: Bear McCreary
Fotografía: Eric Kress

Reparto: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Agam Darshi, Hannah Cheramy, Christine Lee

Productora: Voltage Pictures / Sayaka Producciones / Brightlight Pictures

Un mujer vive su alocada treintena en Nueva York, su existencia, a la deriva, se va hundiendo al perder su trabajo, y tras él, a su novio. Decidida a darle un giro regresa a su pueblo natal donde intentará empezar de cero. Pero la paz de una nueva vida se ve truncada, tras unos extraños acontecimientos que comienzan a suceder en Seúl. Una gigantesca criatura siembra el terror en la ciudad, y, contra toda lógica, cuanto más transcurre el tiempo más claro resulta la conexión entre esta y la joven desorientada y perdida.

Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes, Open Windows) vuelve a ponerse tras las cámaras para narrarnos una película centrada en sus personajes, sus historias y vivencias, mientras los rodea de situaciones fantásticas, proyección de su mismo interior. Su buen hacer con este proyecto le ha abierto con éxito las puertas de grandes festivales como Toronto o San Sebastián, donde su película fue bien recibida.

Colossal, más allá de la grandilocuencia de su puesta en escena, es una película sobre las pequeñas cosas, sobre vidas en absoluto especiales, con unos personajes con los que la empatía es automática. Al frente del reparto, encontramos a la siempre estupenda Anne Hathaway, encarnando a la perfección la síntesis de una generación hastiada y perdida. En su devenir y actitud frente a la vida, los que la rodean, y los retos a los que se enfrenta hallaremos el nudo y verdadero interés de la película, que se apoya sobre un interesante guión que mantiene entretenimiento e interés despiertos de principio a fin.

Acertadísimo encuentro enfrentar lo pequeño de la vida de su protagonista y sus problemas, con lo grandioso y "colosal" del monstruo que es su reflejo. Para cada individuo, su propia existencia es la más trascendente e importante, y eso se proyecta a la perfección con esta dualidad mostrada en la película que no hace otra cosa que poner frente a nuestros ojos cómo la mayor aventura, lo más espectacular que cada uno encontraremos, es nuestra propia vida.

Curiosa en su planteamiento, agradable en su buena puesta en escena donde no chirrían los efectos visuales en absoluto, ni hacen sombra a la propia historia y esencia, la película de Vigalondo es un vehículo de entretenimiento y reflexión digno de visionado y debate. Interesante.

Valoración:6/10

jueves, 10 de noviembre de 2016

The House - Reinert Kiil

Título original: Huset

Año: 2016
Duración: 90 min.
País: Noruega

Director: Reinert Kiil
Guión: Reinert Kiil
Música: Kim Berg, Levi Gawrock Trøite
Fotografía: John-Erling H. Fredriksen

Reparto: Mats Reinhardt, Frederik von Lüttichau, Espen Edvartsen, Ingvild Flikkerud, Anita Ihler, Sondre Krogtoft Larsen, Heidi Ødegaard Mikkelsen, Evy Kasseth Røsten, Sofie, Sigmund Sæverud

Productora: Kiil Produksjon

Transcurre la II Guerra Mundial, nos hallamos en la Noruega ocupada, y allí caminaremos por sus gélidos parajes acompañando a dos alemanes y su prisionero, un lugareño al que quieren conducir a su base. La hostilidad del terreno, y más aún la de los elementos, les forzarán a buscar refugio. Entre la nieve y los bosques eternos una casa solitaria se promete como su salvación. Pero, una vez en su interior, serán víctimas de unas oscuras fuerzas que, con sus tinieblas, amenazan acabar no sólo con su cordura, sino con sus vidas.

Reinert Kiil escribe y dirige esta sugerente propuesta de terror nórdico, sobrenatural amalgama de ingredientes de género que confluyen en un epicentro maldito.

La película tiene a su favor notables fortalezas, como son una fotografía impecable, una atención al detalle mayúscula, con absoluto cuidado en su puesta en escena en lo visual y auditivo, igualmente, el trabajo de su trío protagonista, tan inquietante y misterioso como el de su entorno. Todo ello crea una atmósfera malsana, donde en lugar del aire puro de las montañas, se respira pura amenaza.


En su contra juega la paradoja que resulta su guión. Por una parte es sumamente rico, tocando diversas nacionalidades, enfrentados idiomas, recurriendo a visiones del pasado, fantasmas, posesiones, bucles infinitos... pero por la otra, es demasiado parco en concesiones al espectador para que tome todas las piezas y sea capaz de por si mismo encajarlas, dejando una cierta sensación de deriva argumental y confusión que merman la satisfacción tras su visionado y análisis.

En conclusión, una película de terror seria, en absoluto fácil, cuidada en sus formas pero un tanto borrosa en su narrativa. Kiil realiza una mucho mejor labor como director que como guionista, pero aún y con sus debilidades, resulta un producto diferente, interesante, y a ratos incluso hipnótico en su maldad, eso sí, no apto para todos los paladares cinéfilos.

Enoch
Valoración: 5/10
Trailer:

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Pedaló - Juan Palacios

Título original: Pedaló

Año: 2016
Duración: 71 min.
País: España

Director: Juan Palacios
Guión: Juan Palacios
Fotografía: Juan Palacios

"Pedaló" es la historia de una loca aventura de un grupo de amigos que deciden navegar bordeando toda la costa vasca a bordo de la inestable embarcación que da título a la película. Tal vehículo no está preparado para la hostilidad del siempre salvaje Mar Cantábrico, lo que llenará su viaje de obstáculos además de encontrar en cada parada nuevas actividades y emociones para su iniciático viaje. Fiestas, amores, funerales... la vida se cruza en su marítimo camino y no dudan en vivirla.

Juan Palacios es el máximo responsable, tras la realización, guión y dirección de este proyecto, este documental a priori pequeño pero que destacó entre sus competidoras en el 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián alzándose con el premio Irizar del Cine Vasco.

"Pedaló" hila dos líneas argumentales de tonos bien distintos. En primer lugar, las vivencias del grupo de amigos protagonistas, cargada de un humor contagioso, cercano y creíble, una simpatía de la que no escapan las sombras pero cuyo mensaje de esperanza destierran. Por otra parte, "Pedaló" se complementa con las reflexiones del artista, el cineasta principiante que realiza su primera película con su aventura y vierte en ella sus pensamientos, ora como sosegada voz en off, hora traducida en evocadoras imágenes.

Quizás esa segunda visión, la más artística, es la que más me ha llamado la atención de este documental, por las estupendas maneras cinematográficas a las que apunta situando al joven director en el mapa cinematográfico como figura a seguir. La parte más lúdica termina resultando, por lo excesivamente sencillo de más de una interpretación y situación, un tanto insustancial, aligerando al producto tal vez demasiado. Incluso su parte más humorística pienso que quizás lastre su disfrute para el gran público, haciéndola más asequible para los lugareños que para los ajenos.

En conclusión, un documental pequeño, pero rodado y, sobre todo, pensado, con cierto acierto que apunta a un buen cine que, tras él, puede estar por llegar. Entretenida pero un tanto insuficiente.

Valoración:4/10
Trailer: https://vimeo.com/152455966

martes, 8 de noviembre de 2016

Terminus - Marc Furmie

Título original: Terminus

Año: 2015
Duración: 94 min.
País: Australia

Director: Marc Furmie
Guión: Marc Furmie, Shiyan Zheng, Gabriel Dowrick
Música: Brian Cachia
Fotografía: Kieran Fowler

Reparto: Jai Koutrae, Kendra Appleton, Todd Lasance, Bren Foster, Brendan Clearkin, Vincent Andriano, William Emmons, Katherine Hicks, Steve Le Maquand, John Manning

Productora: Storm Vision Entertainment

Algo se precipita del firmamento a la Tierra, el cielo nocturno se enciende con el fuego desconocido de una luz que no es de este mundo. Un hombre sufre un brutal accidente cerca del lugar mismo donde el extraño objeto colisionó, y esa proximidad no sólo salvará su vida, sino que la cambiará para siempre.
El descubrimiento, que tratará de llevar en secreto y sacar del mismo el máximo provecho, hará que su relación con su familia y los más allegados se altere, a la par que llamará la atención de un gobierno consciente de la presencia de lo desconocido y ansioso de hacerse con sus misterios y poder.

Marck Furmie escribe y dirige esta discreta producción australiana que flirtea con la ciencia ficción y la filosofía para traernos una historia trascendente a través de las vivencias de un hombre sencillo y común.

Lo pequeño de sus formas se extiende también a lo visual, siendo parca en efectos especiales, cosa poco habitual dada la temática que trata el film. Este elemento no es molesto en si mismo, aunque inclina la atención del espectador más hacia el fondo y narrativa de la historia, y, en este campo, el guión de la película no termina de resultar demasiado brillante, entreteniendo pero pecando de predecible y un tanto manido en sus recursos supuestamente sorpresivos.

En cuanto al trabajo de sus actores, podemos decir que está al nivel del resto de elementos, correctos y suficientes en su labor, pero sin mayor trascendencia en una bis dramática que hubiera requerido de más pasión para un mejor calado de una ya de por sí, fría narración.

En conclusión, una película agradable, cuyo mayor disfrute no lo lastra lo pequeño de sus formas, sino lo insulso de su fondo pese a la temática tratada. Para pasar el rato y olvidar.

Enoch
Valoración:5/10

domingo, 6 de noviembre de 2016

Crudo se alza con el premio Blogos de Oro en la 27 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Durante la 27 edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, un jurado de cinco miembros (El Contraplano, Arteuparte, Cine de Patio, A Txiflar y RavenHeart) vio, debatió y votó los largometrajes a concurso en busca de un ganador para el premio de la crítica de los Blogos de Oro incluido en el palmarés oficial.

El galardón recayó en "Crudo" (Grave/Raw), una película escrita y dirigida por Julia Ducournau sobre una adolescente vegetariana, que una vez que ingresa en la universidad, descubrirá otros gastronómicos y sangrientos placeres. Agresiva en su puesta en escena, controvertida en su relato, ha convencido al jurado por lo atrevido de su propuesta y la cantidad de capas y lecturas que se encuentran en ella.  El premio a esta gran producción tuvimos el honor de anunciarlo tanto en la rueda de prensa oficial (labor que nos fue confiada a RavenHeart) como sobre el escenario del teatro en la gala de clausura (labor que desempeñó Paula, colaboradora de Cine de Patio).


La 27 Edición de la Semana del Terror nos ha regalado títulos de lo más variopinto que han despertado las filias y fobias de los miembros del jurado y alimentado interesantísimos debates, demostrando así la buena salud de un certamen con una oferta variada donde cada paladar cinéfilo puede encontrar su película.  Reinó el desacuerdo, pero un par de títulos conquistaron la unanimidad del jurado, la citada ganadora y "Train To Busan", que le pisó los talones con una única décima de desventaja.

Han sido unos días increíbles disfrutando de un evento de primera, grandes películas, grandes cortometrajes, pero lo mejor, gran ambiente. Desde aquí damos las gracias tanto a Blogos de Oro como al Festival por contar con nosotros para esta iniciativa y permitirnos vivirla al máximo. Ha sido una gozada!.


Os dejamos a continuación el palmarés oficial de la 27 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián:

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Train to Busan (2016). Yeon Sang-ho. Corea del Sur

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
All In (2015). Øystein Moe, Line Klungseth Johansen. Noruega

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Second to None (2016). Vincent Gallagher. Irlanda

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
Behind (2016). Ángel Gómez Hernández


Jurado

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Quenottes (2015). Pascal Thiebaux, Gil Pinheiro. Luxemburgo

"MÉLIÈS DE PLATA" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO
Decorado (2016). Alberto Vázquez. España-Francia


Premio Blogos de Oro a la Mejor Película

Crudo (Grave, 2016). Julia Ducournau. Francia-Bélgica


Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje

Quenottes (2015). Pascal Thiebaux, Gil Pinheiro. Luxemburgo


Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español

Jules D. (2016). Norma Vila


Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia)

Ke mal rato, Honorato