miércoles, 29 de abril de 2020

Flores en el Ático - Jeffrey Bloom

Título original: Flowers in the Attic

Año: 1987

Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jeffrey Bloom

Guion: Jeffrey Bloom (Novela: Virginia C. Andrews)
Música: Christopher Young
Fotografía: Gil Hubbs

Reparto: Louise Fletcher, Victoria Tennant, Kristy Swanson, Jeb Stuart Adams, Ben Ryan Ganger, Lindsay Parker, Marshall Colt, Nathan Davis, Brooke Fries, Alex Koba, Leonard Mann, Bruce Neckels, Gus Peters, Clare Peck


Productora: Fries Entertainment Films


Tras la muerte del padre de una amante familia, sus cuatros hijos y su viuda se verán forzados, por la situación económica, a trasladarse al caserón de los padres de esta. Una vez allí, descubrirán cómo los abuelos son seres oscuros y crueles que lejos de darles la bienvenida, encerrarán a los jóvenes en una habitación de la mansión. El tiempo pasará, y las ansias de libertad, a la par que el terror, harán presa de los cautivos. 

Jeffrey Bloom guioniza el bestseller de V.C Andrews y dirige esta cinematográfica adaptación donde los lazos familiares asfixian y la viciada atmósfera que se respira amenaza con terminar con toda cordura. 



El film sabe jugar estupendamente con los lujosos escenarios donde se desarrolla, logrando transmitir la claustrofobia del encierro y el peso del paso del tiempo que mina física y psicológicamente a unos personajes bien interpretados por un inspirado elenco. 

Pero es en las relaciones entre los miembros de la familia donde realmente brilla esta "Flores en el Ático". Desde el inicio mismo del film, nos dibujará unos nexos tan turbios entre todos ellos que la sospecha se trasladará más allá de la pantalla. Su aire enrarecido subraya hasta tal punto lo tóxico del ambiente que el horror enraizado en lo psicológico superará cualquier recurso visual que nos muestre. 

Con todos estos ingredientes estamos ante una interesante propuesta a cuya oscuridad dejarnos llevar, un sórdido relato que atrapa de principio a fin y al que no le ha sentado en absoluto mal el paso del tiempo. 

Trailer:

martes, 28 de abril de 2020

Déjame Entrar - John Ajvide Lindqvist

Oskar es un niño tímido y retraído, pero con un vívido mundo interior. Sin embargo, vive atemorizado por sus compañeros de colegio, que hacen de su vida un infierno. 
Apartado, sumido en la tristeza por el acoso sufrido, sus esperanzas de un mañana mejor renacerán al conocer a una nueva vecina, Eli.
La llegada de la misteriosa niña coincidirá con diversos y sangrientos crímenes acometidos en el cercano entorno que, poco a poco, llevarán a Oskar a pensar que pueda ser ella, su mejor y única amiga, un ser sobrenatural hambriento de sangre, un vampiro...

John Ajvide Lindqvist es el autor de esta novela, que fue llevada al cine con máximo éxito y reconocimientos internacionales por Tomas Alfredson, quien supo captar el latir y la esencia del rico texto que fuera, pocos años después reinterpretado al cine para la (cuestionable) adaptación americana del mismo. 

La novela nos sumerge de lleno en un entorno frío y triste, poblado de una galería de personajes marcados por el dolor. Abusadores, borrachos y seres solitarios y dañados serán los que nos guíen por un relato donde, pese a la sordidez y el continuo latir de la muerte, subyace la esperanza y el anhelo de hallar un alma gemela que rompa la maldición de vidas llenas de dolor. 


Lindqvist escribe sin miedo a asomarse al lado más oscuro de la mente de sus protagonistas, unos personajes magníficos llenos de claroscuros y diversas capas, capaces de lo mejor... y lo peor. Interesantísimo es su estudio de la soledad del diferente, la condena al ostracismo por salirse de la norma y no encajar, el maleficio de la eterna búsqueda de la pieza que complementa y salva del abismo. 

Su prosa es concisa, gráfica y cinematográfica, dibuja lugares y situaciones con cristalina y directa contundencia, logrando que el lector genere en su mente nítidas y sensoriales imágenes. El desarrollo de su historia y la de sus diferentes personajes es hábil intercalando las distintas evoluciones y concatenación de acontecimientos, instándonos a no detenernos, a continuar ávidos de saber más...

Si bien en su parte central sufre un cierto estancamiento y redundancia en ideas ya transmitidas, su arranque y, sobre todo, tercio final, resulta tan frenético e impactante, que recupera rápidamente el interés del lector y no le permite dejar de pasar sus páginas en pos de un desenlace escalofriante en lo visual y emocional. 

Sin duda, su adaptación cinematográfica sueca es una obra maestra, pero ciertas cosas se sienten no del todo completas al compararla con su referente literario. Aquí, sobre el papel, el personaje de Eli es aún más enigmático y complejo y descubriremos mucho más sobre ella, sus motivaciones y la insondable oscuridad que ha dado forma a su ser. 

Llena de virtudes y con una doliente, sangrienta, sórdida, pero muy hermosa historia narrada con ritmo y calidad, estamos ante una novela de primera, recomendable tanto para aquellos que desconozcan su historia, como para llevar más allá a aquellos amantes del film. Recomendable. 

lunes, 27 de abril de 2020

El Tren del Terror - Roger Spottiswoode

Título original: Terror Train - Expreso Sangriento

Año: 1980
Duración: 90 min.
País: Canadá

Dirección: Roger Spottiswoode
Guion: T.Y. Drake
Música: John Mills-Cockell
Fotografía: John Alcott

Reparto: Ben Johnson, Jamie Lee Curtis, Hart Bochner, David Copperfield, Sandee Currie, Timothy Webber, Anthony Sherwood, Howard Busgang, Greg Swanson

Un grupo de estudiantes de medicina, durante la celebración de fin de año,  ingeniará una broma macabra que terminará mucho peor de lo que todos esperaban. Pasados tres años, y con estos hechos ya al borde del olvido, vuelven a reunirse para dar la bienvenida al año nuevo, y esta vez a lo grande, viajando en el interior de un antiguo tren donde se celebrará la fiesta de sus vidas. Sin embargo, una vez que la locomotora se ponga en marcha, se tornará para todos ellos trampa mortal a medida que un asesino comience a diezmar sus vidas. 

Roger Spottiswoode (Air America, Socios y Sabuesos...etc) dirigió en 1980 este claustrofóbico slasher con dos curiosos reclamos en su propuesta, la presencia de la gran "scream queen" Jamie Lee Curtis a la cabeza de su reparto, y la presencia del mago David Copperfield (ejerciendo como tal dentro del film). 


"Terror Train" se adscribe al slasher juvenil, tendencia cinematográfica tan marcada en la década de los Ochenta, asentándose sobre una estructura narrativa donde no falta ninguno de los clichés del género, que sigue en su presentación y desarrollo paso a paso. 

A favor del film apuntaremos la novedad que añade el restringir la acción al interior de un tren donde sus protagonistas están confinados, es más, un tren sin escapatoria por transcurrir su recorrido lejos de todo y de todos en tiempos de gélida meteorología, combinación que deja a sus habitantes sin posibilidad de huida alguna. Por supuesto, no podemos dejar de apuntar el buen hacer de Jamie Lee Curtis como personaje central del film, una de las mejores "final girls" de la historia del género que aquí, como no, brilla muy por encima del resto del reparto. 

En su contra juega la escasa novedad que aporta a nivel formal y narrativo, apenas encontraremos sorpresa alguna ni giro muy sorprendente, al contrario, desde el inicio mismo del film podremos prever qué y cómo se darán muchas circunstancias y qué será de muchos de sus personajes. 

Una película simpática para disfrutar en un momento nostálgico sin esperar mucho de ella. 

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domingo, 26 de abril de 2020

Noche de Juegos - John Francis Daley y Jonathan Goldstein

Título original: Game Night

Año: 2018
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos

Dirección: John Francis Daley, Jonathan Goldstein
Guion: Mark Perez
Música: Cliff Martinez
Fotografía: Barry Peterson

Reparto: Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler, Sharon Horgan, Jesse Plemons, Billy Magnussen, Kylie Bunbury, Lamorne Morris, Danny Huston, Michael C. Hall, Michael Cyril Creighton, Camille Chen, Chelsea Peretti, Jeffrey Wright

Productora: Warner Bros. / Aggregate Films / Davis Entertainment / New Line Cinema

Max y Annie son un matrimonio amante de los juegos y la competición, y disfrutan enormemente organizando veladas con amigos a exprimir entre risas y juegos. Su feliz rutina se verá interrumpida por la llegada del hermano de Max, que tratará de llevar la actividad un paso más allá, trasladando la partida a su opulenta mansión donde el grupo deberá competir por esclarecer un crimen ficticio... pero, realmente todo lo que ocurre es ficticio?

John Francis Daley y Jonathan Goldstein dirigen esta alocada comedia cuya principal intención es entretener al espectador y mantenerlo interesado y sonriente de principio a fin utilizando para ello toca una traca de giros y sorpresas.

Aunque no todas las bromas y situaciones triunfan por igual, el guión de Mark Perez funciona perfectamente como viaje a la diversión, acertando de pleno con sus tramos de humor más absurdo y negro, y flojeando en ciertas bromas muy básicas o el dibujo de personajes demasiado caricaturizados (como ocurre, para nuestro gusto, con el de la protagonista, Rachel McAdams) mientras que con otros, pese a ser más extremos, acierta, como el rol que crea para el inquietante vecino, Jesse Plemons. 

Con sus pros y sus contras estamos ante un film de fácil consumo, ideal para evadirse y disfrutar de ella sin pedirle demasiado, nada más allá del sencillo entretenimiento, una comedia ligera, que aunque a la larga no permanecerá en nuestra memoria cinéfila, resulta agradable.

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sábado, 25 de abril de 2020

Aquarius - Michele Soavi

Título original: Deliria (Stage Fright)

Año: 1987
Duración: 90 min.
País: Italia

Dirección: Michele Soavi
Guion: George Eastman (Diálogos: Sheila Goldberg)
Música: Simon Boswell, Guido Anelli, Stefano Mainetti
Fotografía: Renato Tafuri

Reparto: David Brandon, Barbara Cupisti, Dom Fiore, Robert Gligorov, Mickey Knox, Giovanni Lombardo, Clain Parker, Martin Philips, Loredana Parrella, James Sampson, Piero Vida, Ulrike Schwerk, Mary Sellers, Sheila Goldberg

Productora: DMV Distribuzione / Filmirage S.r.l

Una compañía de teatro alternativo ensaya su obra musical entre esfuerzos y rencillas entre sus integrantes, actores y actrices sin mucho éxito que se vuelcan en una producción bizarra. Su microcosmos pronto se verá amenazado por la llegada de un demente, un asesino que se infiltrará entre ellos y traerá la muerte al escenario. Desesperados, tratarán de escapar del lugar, pero se hallan atrapados y el local de ensayo se tornará trampa mortal donde librar la batalla por la supervivencia. 



Michele Soavi, alumno aventajado del maestro Argento, se aventuró con este giallo en unos tiempos en los que el género comenzaba a mostrar síntomas de agotamiento y declive, alzándose como una reivindicación del mismo y logrando, con el paso de los años, alzarse como film de culto. 

"Aquarius" (también conocida como "Stage Fright" o "Deliria"), llena la pantalla de detalles "kitsch", peculiares recursos de iluminación, e icónicas secuencias para el recuerdo por su bizarra belleza o el cruel gore con que las adereza (con una calidad en sus fx que lamentablemente no ha envejecido tan bien como nos gustaría pero que le aporta, a día de hoy, un toque incluso simpático). 

El film resulta previsible, los personajes, estereotipados y llenos de clichés, su desarrollo argumental, demasiado sencillo y sin trasfondo alguno... sin embargo, lo brillante de su puesta en escena, lo turbio de su atmósfera, y lo icónico de su asesino, hacen de ella un ejercicio de estilo digno de ser recordado. 

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jueves, 23 de abril de 2020

Ven con Papá - Ant Timpson

Título original: Come to Daddy

Año: 2019
Duración: 93 min.
País: Canadá

Dirección: Ant Timpson
Guion: Toby Harvard (Idea: Ant Timpson)
Música: Karl Steven
Fotografía: Daniel Katz

Reparto: Elijah Wood, Stephen McHattie, Ona Grauer, Michael Smiley, Martin Donovan, Madeleine Sami, Simon Chin, Garfield Wilson, Raresh DiMofte, Alla Rouba

Productora: Coproducción Canadá-Nueva Zelanda-Irlanda-Estados Unidos; Firefly Films / Blinder Films / Nowhere / Scythia Films

Un joven, tras recibir una carta de su padre, con el que no tiene contacto desde décadas atrás, solicitando un reencuentro, se arma de valor y se desplaza hasta el apartado caserón de su progenitor, lejos de todo. Allí se producirá el reencuentro de dos hombres rotos, marcados por las adicciones y el desarraigo. Su reunión podía haber sido hermosa, pero la sospecha y la latencia de oscuros secretos tras ellos desatará una espiral de revelaciones y violencia que pondrá en peligro sus vidas y su cordura. 

Ant Timpson mezcla en su película diversos tonos, capas y géneros, para dar forma a este cocktail letal que es "Come to Daddy", una provocativa propuesta que bajo su aspecto de drama convencional esconde un desafío a la audiencia por las sorpresas con las que irá bombardeándola. 



Al frente del reparto, un inspirado Elijah Wood, que borda un papel atípico y extraño, pero verosímil, y Stephen McHattie, con un rol que desborda rechazo y oscuras vibraciones. Un gran trabajo de ambos que no sólo incomoda, sino que atrapa. 

Sin grandilocuencias en lo visual que nos distraigan de su historia, la imagen es tratada con mimo, con un gran uso de los entornos donde se desarrolla el film y de los colores que tiñen la pantalla y nuestro ánimo mientras navegamos por la historia. 

Y es ella, la narración que nos regala Timpson, quien da verdadero valor al film, por lo turbio de su relato, lo malsano de su atmósfera y su maestría para hilar géneros tan dispares como el horror, el drama, el thriller o la comedia más negra. 

Con todo ello "Ven con Papá" es una propuesta extraña y no apta para todos los paladares cinéfilos, un experimento que bien merece una oportunidad y que tiene su valía por lo valiente de una propuesta provocadora, nada fácil ni cómoda. Interesante. 




miércoles, 22 de abril de 2020

Subspecies - Ted Nicolaou

Título original: Subspecies

Año: 1991

Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ted Nicolaou

Guion: Jackson Barr, David Pabian (Idea: Charles Band)
Música: Stuart Brotman, Richard Kosinski, William Levine, Michael Portis, John Zeretzke
Fotografía: Vlad Paunescu

Reparto: Angus Scrimm, Anders Hove, Irina Movila, Laura Mae Tate, Michelle McBride, Jorge Rado, Mara Grigore, Adrian Vâlcu, Michael Watson, Lili Dumitrescu, Ion Besoiu


Productora: Full Moon Features


Radu es un vampiro atormentado por el ansia de poder, lo que le arrastrará a atacar a su propio padre para hacerse con una reliquia, la piedra roja, de la que emana la sangre de los santos. Encerrado en un castillo en el corazón de Transilvania, su siniestra sombra caerá sobre un grupo de estudiantes que trabajan en su tesis en la zona...

Ted Nicolaou dirige esta icónica película, que cuenta con la peculiaridad de ser la primera producción americana en rodarse en tierras transilvanas tras la caída del régimen de Ceaușescu, con todas las complicaciones y curiosidades creativas que ello implicó al trabajar con un equipo híbrido americano y local. 



El principal atractivo del film se asienta, sobre todo, en lo visual. Por una parte, tenemos la magnífica selección de localizaciones, donde la mayor parte de las escenas fueron rodadas en lugares reales, factor logrado por la permisividad de la situación para poder filmar en antiguos emplazamientos y revestirlo así de más autenticidad. Por otra, destacaremos la labor de artesano maquillaje, esculpiendo personajes inolvidables para el amante del cine de terror. Tampoco olvidaremos la inclusión de la técnica de stop-motion para la creación de las criaturas ayudantes de Radu, que si bien las desnaturaliza, resulta un guiño estupendo al género. 

Menos llamativas resultan las interpretaciones de su elenco, que no pasan de correctas, ni el fondo de su relato, que no aporta gran cosa al mito vampírico, aunque lo trate con respeto. 

Con sus muchos pros (para ser una producción de estas características) y algún que otro (perdonable por su simpatía) contra, estamos ante una película que abrió la puerta a una agradable saga de serie B que es un placer recuperar del olvido. 

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martes, 21 de abril de 2020

Dementia 13 - Francis Ford Coppola

Título original: Dementia 13

Año: 1963
Duración: 75 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Francis Ford Coppola
Guion: Francis Ford Coppola, Jack Hill
Música: Ronald Stein
Fotografía: Charles Hanawalt (B&W)

Reparto: William Campbell, Luana Anders, Bart Patton, Mary Mitchel, Patrick Magee, Eithne Dunn, Peter Read, Karl Schanzer, Ron Perry, Derry O'Donavan, Barbara Dowling

Productora: Coproducción Estados Unidos-Irlanda; Santa Clara Productions. Productor: Roger Corman

John Halloran, un rico heredero, fallecerá al fallar su frágil corazón durante una discusión con su esposa. Su mujer, que no recibirá nada de la fortuna familiar si él perece antes de recibir su parte de la herencia, elegirá ocultar el cadáver e inventar una historia que cubra su mentira. Decidida a llevar a delante su engaño, se trasladará al caserón familiar, donde descubrirá que no sólo ella tiene terribles secretos y que, tras el brillo de la fortuna, el clan esconde gran dolor y una seria dosis de locura...

Francis Ford Coppola se estrena en el cine con esta película de poco más de una hora de duración en la que condensa muchos potentes elementos y que, pese a sus imperfecciones, apunta las grandes maneras que este gran autor luego demostraría con creces. 


Estamos ante una cinta rodada en poco más de una semana y cuyos medios fueron mínimos. Sin embargo, Coppola supo sintetizar la galería de buenas y contundentes ideas sobre las que se asienta el relato (un guión del propio director junto a Jack Hill), y plasmarlas en en un abanico de imágenes poderosas pese a su sencillez.

Todo ello, sumado a unas afectadas, y quizá teatrales, pero convincentes interpretaciones del elenco, que dotan de más oscuridad y drama a la historia, hace de "Dementia 13" un producto tan anecdótico como interesante de recuperar para comprobar cómo en las mismas raíces de un gran cineasta como Coppola, ya había talento para derrochar. Interesante. 

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lunes, 20 de abril de 2020

Unorthodox - Alexa Karolinski y Anna Winger

Título original: Unorthodox

Año: 2020
Duración: 52 min.
País: Alemania

Dirección: Alexa Karolinski (Creator), Anna Winger (Creator), Maria Schrader
Guion: Deborah Feldman, Daniel Hendler, Alexa Karolinski, Anna Thomson, Eli Rosen (Memorias: Deborah Feldman)
Música: Antonio Gambale
Fotografía: Wolfgang Thaler

Reparto. Shira Haas, Jeff Wilbusch, Amit Rahav, Aaron Altaras, Tamar Amit-Joseph, Ronit Asheri, Dina Doron, Aziz Dyab, David Mandelbaum, Delia Mayer, Felix Mayr, Alex Reid, Eli Rosen, Safinaz Sattar, Langston Uibel, Erik Reisinger, Gera Sandler, Isabel Schosnig, Yousef 'Joe' Sweid, Laura Beckner, Michael Cohen-Weissert, Harvey Friedman, Tal Hever, Ita Korenzecher

Productora: Real Film Berlin / Studio Airlift. Distribuida por Netflix

Una joven judía, atrapada en un matrimonio concertado y una asfixiante comunidad ortodoxa, en Nueva York, donde la felicidad le resulta un sueño inalcanzable, decide tomar las riendas de su vida. Para ello, escapa y huye a Berlín, donde tratará de labrarse un mañana. Sin embargo, el pasado que cree haber dejado atrás no está dispuesto a dejarla escapar... 

La miniserie se inspira en las memorias de Deborah Feldman para relatarnos su realidad en primera persona, desde la perspectiva de una protagonista tan aparentemente frágil como fuerte en su voluntad de cambiar su realidad impuesta. 



La miniserie brilla en la recreación de atmósferas cuidando al máximo aspectos como su vestuario o su maquillaje y peluquería, su puesta en escena y retrato de una cultura ajena para muchos espectadores, sus costumbres y creencias. 
Inteligente también es su estructura narrativa, que sabe dosificar tanto la acción como las emociones, viajando atrás y adelante en el tiempo, para mantener al espectador enganchado a esta historia de liberación y descubrimiento, de principio a fin. 

Pero sin duda, su ingrediente más potente es la labor realizada por la actriz principal, Shira Haas, que borda su creación de esta joven tan atormentada como esperanzada. Su trabajo consigue la empatía automática y una implicación emocional del espectador con el devenir de sus vivencias. 

Con todo ello, estamos ante una serie atractiva, bien realizada, contada e interpretada, que despertará nuestro interés por el mundo que nos muestra y nuestra emoción por un viaje personal tan intenso. 

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domingo, 19 de abril de 2020

El Sótano de Ma - Tate Taylor

Título original: Ma

Año: 2019
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Tate Taylor
Guion: Scotty Landes, Tate Taylor
Música: Gregory Tripi
Fotografía: Christina Voros

Reparto: Octavia Spencer, Diana Silvers, Juliette Lewis, Luke Evans, McKaley Miller, Corey Fogelmanis, Dante Brown, Gianni Paolo, Tanyell Waivers, Dominic Burgess, Heather Marie Pate, Allison Janney, Tate Taylor, Margaret Fegan, Missi Pyle, Victor Turpin, Kyanna Simone Simpson, Calvin Williams, Andrew Matthew Welch, Skyler Joy

Productora: Blumhouse Productions

Un grupo de adolescentes une a sus filas a una recién llegada a la ciudad. Buscando quien les compre alcohol para sus festivas reuniones entrarán en contacto con una solitaria mujer que, pese a las reticencias iniciales, pronto se hará cómplice de sus locuras hasta el punto de hacer de su propio hogar el punto de reunión y alocadas fiestas. Todo parece perfecto e inmejorable para el grupo de adolescentes, pero algo oscuro se oculta tras las intenciones de su benefactora...

Tate Taylor (Criadas y Señoras, La Chica del Tren...etc) dirige esta cinta de suspense sobre un guión realizado por él mismo junto a Scotty Landes, una película que nos asoma al lado oscuro del ser humano y los monstruos que son creados por los traumas enquistados. 



A favor del film apuntaremos la labor de la siempre estupenda Octavia Spencer, aquí encarnando al personaje protagonista, una mujer rota cuya cordura es ahogada por un dolor que desata la indiscriminada venganza. Si bien la credibilidad de su personaje es dudosa, el trabajo realizado por esta gran actriz hacen que sea un gusto ver su exploración del lado oscuro y descontrolado. 

Sin embargo, el resto de elementos del film hacen que la calidad de este se tambalee notablemente. El torpe y caótico desarrollo de su guión nos presenta una galería de insulsos y acartonados personajes secundarios y una concatenación de situaciones ausentes de coherencia y más aún de verosimilitud alguna. Debido a ello, el espectador no logra conectar con lo narrado, no implicándose en la tragedia que se fragua ni logrando así ir más allá del mero entretenimiento de usar y tirar. Fallida. 

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sábado, 18 de abril de 2020

Vampiros - Thierry Jonquet

Título original: Vampires

Año: 2020
Duración: 40 min.
País: Francia

Dirección: Thierry Jonquet (Creator)
Guion: Anne Cissé, Benjamin Dupas, Isaure Pisani-Ferry (Libro: Thierry Jonquet)
Música: Jerôme Echenoz, Arthur Simonini

Reparto: Oulaya Amamra, Suzanne Clément, Kate Moran, Mounir Amamra, Aliocha Schneider, Juliette Cardinski, Pierre Lottin, Dylan Robert

Productora: Distribuida por Netflix

Una joven trata de salir adelante lidiando con sus dos naturalezas. Su madre, una vampiresa, y su padre, un humano, han hecho de ella un híbrido que para mantener silenciada su ansia de sangre habrá de existir continuamente medicada. Pero la rebeldía adolescente hará que flirtee con su lado más oscuro y desate con ello una cadena de fatídicos acontecimientos, llamando la atención sobre su persona poniendo tras su pista al clan vampírico regente que verá en ella una gran amenaza. 

Thierry Jonquet nos trae esta sobrenatural propuesta que retoma las míticas criaturas de la noche y trata de darles nueva personalidad. Para ello, "Vampires" mezcla elementos como establecer la jerarquía vampírica y darle en esa parte de la narrativa un aspecto en la línea que nos trajo "True Blood" con elementos para el resto de un carácter mucho más europeo en sus formas, además de hacerlo en un relato de crecimiento y maduración que nos trae (lejanamente) a la memoria el planteamiento de la película "Crudo". Buenos ingredientes cuya mezcla nos deja un sabor menos agradable del prometido. 



Visualmente estamos ante una serie cuidada, que camina entre la sordidez y la suciedad de los bajos fondos, y el glamour (sobrecargado de color y neón) de las élites con sabiduría, jugando con los contrastes y la paleta cromática de manera muy agradable. 

Sin embargo, la irregular calidad del trabajo de sus intérpretes (entre los que destacaremos la buena labor de Suzanne Clément, como la carísmática madre de la criatura) y, sobre todo, un guión que nos presenta personajes que no despiertan por sí mismos el interés de debieran, así como no consigue ahondar en subtramas que podían haber sido mucho más intensas y atractivas de lo que resultan, resta grandes enteros a una serie que podía haber dado para mucho más pero que se queda en sencillo entretenimiento para el consumo e inmediato olvido, una lástima. 

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viernes, 17 de abril de 2020

La Bestia Bajo el Asfalto - Lewis Teague

Título original: Alligator

Año: 1980
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Lewis Teague
Guion: John Sayles (Historia: John Sayles, Frank Ray Perilli)
Música: Craig Hundley
Fotografía: Joseph Mangine

Reparto: Robert Forster, Robin Riker, Michael V. Gazzo, Dean Jagger, Jack Carter, Perry Lang, Sydney Lassick, Henry Silva, Mike Mazurki, Sue Lyon

Productora: Alligator Inc.. Distribuida por Lionsgate

Una cría de caimán, al cuidado de una pequeña niña amante de los animales, es arrojada por el retrete cuando los padres de esta se cansan de la nueva mascota. Con el paso de los años, la criatura sobrevivirá en las alcantarillas, alimentándose de lo que puede, entre lo que hallará los desechos de una industria química que experimenta con hormonas de crecimiento. Ya desarrollado y enorme, el caimán verá la hora de volver a la superficie y sembrar el terror. 

Lewis Teague (Cujo, La Joya del Nilo...etc) dirige esta cinta de serie B asentada sobre un guión de John Sayles que nace a la sombra del exito de "Tiburón" pero que resulta un producto digno y reivindibale por si mismo gracias a su simpatía y buen hacer. 


La película tiene sus pros y sus contras en lo visual, con un resultado a nivel de efectos especiales, un tanto irregular, con algunos recursos notables para su época, y otros demasiado chirriantes. Lo mismo ocurre con sus intérpretes, con un estupendo Robert Foster al frente pero cuyo  buen trabajo no secundan muchos de los actores que le rodean...

Agradable es el ejercicio de guión realizado para componer esta historia, logrando una interesante atmósfera de tensión en su relato. Bien es cierto que ciertas subtramas sobran y nada aportan, pero otras (como el despiadado y crítico retrato del cuerpo policial y político) brillan por su acidez y oscuro humor. 

Con sus fortalezas y sus debilidades, esta "Bestia bajo el asfalto" merece ser rescatada del olvido, pues es un ejercicio de agradable serie B realizada con mimo y más disfrutable que muchas de las películas de monstruos que pretendieron tomarse en serio en la estela del éxito del escualo más famoso del cine. 

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jueves, 16 de abril de 2020

Knife + Heart - Yann Gonzalez

Título original: Un couteau dans le coeur 

Año: 2018
Duración: 110 min.
País: Francia

Dirección: Yann Gonzalez
Guion: Yann Gonzalez, Cristiano Mangione
Música: M83
Fotografía: Simon Beaufils

Reparto: Vanessa Paradis, Kate Moran, Nicolas Maury, Jonathan Genet, Félix Maritaud, Khaled Alouach, Pierre Emö, Thibault Servière, Pierre Pirol, Naëlle Dariya, Salim Torki, Jeremy Flaum, Noé Hernández, Bertrand Mandico, Romane Bohringer, Elina Löwensohn, Jacques Nolot, Yann Collette

Productora: Coproducción Francia-México; CG Cinéma / Piano Producciones. Distribuida por Memento Films

Corre el verano de 1979 en París. Allí conoceremos a Anne, una mujer cargada de intensidad. Se gana la vida rodando películas pornográficas gay baratas, es adicta al alcohol y lo agresivo de su carácter se halla alterado por la reciente ruptura con su pareja. Tratando de centrarse y recuperar lo perdido se embarcará en el rodaje de un proyecto cinematográfico más ambicioso que lo realizado hasta el momento, pero la sombra de un violento asesino que está diezmando a su reparto pende sobre ella y amenaza con destruirlo todo. 

Yann Gonzalez dirige esta extraña propuesta que, vestida de galas de neo-giallo, y a través de varios tonos narrativos y estéticos, nos relata una historia de pasiones y seres rotos. 


Desde el comienzo mismo del film, descubriremos cómo la estética se erige como uno de sus pilares narrativos y formales. El uso del color para sumergirnos en las emociones de sus protagonistas, y una composición de sus imágenes que viaja de lo más sórdido a lo más preciosista, son la tinta de sus versos cinematográficos para componer una obra que reza la poesía de los bajos fondos y los rincones más oscuros del corazón humano. 

Acompaña su extraña propuesta el buen hacer de su inspirado elenco, pero es su protagonista, Vanessa Paradis, quien sostiene sobre sus hombros el mayor peso interpretativo y emocional del film, regalándonos a lo largo del metraje un personaje tan fuerte como atormentado, tan apasionado como desgarrado. 

Otro de sus puntos fuertes reside en el interesante acercamiento que realiza a los bajos fondos de una época, un momento, donde reina el hedonismo, y donde la soledad de las criaturas que habitan sus rincones más oscuros se une para hacer frente a la amenaza que puede destruir su microcosmos. 

Bizarra e hipnótica en su puesta en escena, un tanto irregular en su desarrollo narrativo, pero satisfactoria en su conjunto, estamos ante una película arriesgada y diferente, que si bien no es apta para todos los paladares cinéfilos, es de una innegable valentía. 

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miércoles, 15 de abril de 2020

Virus (The Flu) - Kim Sung-su

Título original: Gamgi - Virus (The Flu)

Año: 2013

Duración: 122 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Kim Sung-su

Guion: Yeong-jong Lee, Sung-soo Kim (Historia: Jae-ho Jung)
Música: Kim Tae-seong
Fotografía: Lee Mo-gae

Reparto: Jang Hyuk, Su-Ae, Cha In-pyo, Park Hyo-ju, Lee Hee-jun, Lee Sang-yeob, Andrew William Brand


Productora: iLoveCinema / iFilm Co. Distribuida por CJ Entertainment


Un cargamento de inmigrantes clandestinos llegará a los suburbios de Seul. Con ellos lo hará un virus desconocido que no tardará en expandirse por la ciudad a una velocidad incontrolable, transmitido por el aire. La alta mortalidad y la alta propagación del mismo hará que el lugar quede herméticamente cerrado y sitiado. Comenzará así una batalla contra el tiempo y la enfermedad en busca del paciente cero, única esperanza frente a la posibilidad de lograr una cura para una pandemia que amenaza acabar con la humanidad como la conocemos. 

Kim Sung-su lleva a la gran pantalla una historia de Jae-ho Jung para dar forma a una película que subraya la fragilidad de la realidad a la que acostumbramos frente a la indefensión contra una enfermedad letal, y cómo la destrucción de la que es capaz una pandemia logra sacar lo mejor y lo peor de aquellos que la sufren y la gestionan. 


"The Flu" se nutre para ello de un agradable elenco protagonista, con cuyas personales historias es muy sencillo empatizar gracias a su buen trabajo, y así sumergirnos en la montaña rusa de emociones y tensión que propone la cinta. 

Igualmente, el factor visual del film resulta correcto, transformando un entorno cotidiano en un viaje al centro de los infiernos, logrando transmitir la pesadilla y el peligro con sus imágenes. 

Si bien su guión tiene ciertos tramos en los que ralentiza su ritmo y se reitera, en líneas generales, resulta bien elaborado y desarrollado, que si bien puede presuponerse fantasioso, tristemente la realidad se ha encargado, en más de una ocasión, de recordarnos que no lo es tanto. 

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martes, 14 de abril de 2020

Freud - Marvin Kren

Título original: Freud

Año: 2020
Duración: 45 min.
País: Alemania

Dirección: Marvin Kren
Guion: Stefan Brunner, Benjamin Hessler, Marvin Kren
Música: Stefan Will
Fotografía: Markus Nestroy

Reparto: Robert Finster, Ella Rumpf, Georg Friedrich, Christoph F. Krutzler, Brigitte Kren, Ales Bilík, Jiri Vales, Adam Vacula, Nadiv Molcho, Marisa Growaldt, Karel Hermánek Jr.

Productora: Emitida por Netflix; Satel Film / Bavaria Fernsehproduktion / Netflix

"Freud" nos lleva a la Viena de finales del Siglo XIX, donde encontraremos a un joven Sigmun Freud que experimenta con la hipnosis como terapia. Sin buscarlo, se verá mezclado en una serie de misterios ligados a unos despiadados, sangrientos y turbios asesinatos. En su investigación, se cruzará en su camino una oscura aristocrática pareja y su protegida, una médium que parece ser la llave a todos los secretos. 

Marvin Kren (The Station, Siege of the Dead...etc), dirige esta miniserie distribuída por Netflix que nos acerca a la carismática figura de Freud, pero no adoptando el formato de biopic sobre su vida o logros médicos, sino, sorprendentemente,  como un thriller de tintes góticos y terroríficos. 


A favor de esta serie hemos de apuntar la gran labor de un inspirado elenco, creadores de una galería de personajes sumidos en las más turbias tinieblas, atormentados, infectados por el dolor, el ansia de venganza y el más enraizado trauma. Destacaremos entre todos ellos el trabajo de Robert Finster, encarnando al protagonista de la historia, y a Ella Rumpf, en la piel de una médium tan aterradora como seductora. 
Pero por encima de ellos, el pilar más sólido de esta serie se encuentra en lo visual y estético. No sólo resulta brillante en su dirección artística, con un diseño de producción sobresaliente, sino también en su trabajo de fotografía, magistral. Ambos factores retratan realidades de otro tiempo con soltura, pero, sobre todo, nos llevan a un plano onírico con aromas de irrealidad que dan un tono a la serie de dulce pesadilla. 

En su contra, jugará, para parte de su potencial audiencia, el tono que adquiere la serie, lejos de la típica biografía, pues aquí lo que prima es el misterio, la conspiración y el horror (incluso podríamos decir que el hecho de que su protagonista sea Freud es más anecdótico que trascendente). Otro factor cuestionable resulta su parecido más que razonable, en lo estético y ciertos recursos narrativos, con otra serie con la que mucho comparte, "Penny Dreadful", sobre todo en el paralelismo de la figura que en "Freud" ejerce la médium, que nos traerá la labor ya realizada por Eva Green inevitablemente a la memoria. 

Con sus pros y sus contras, estamos ante una interesante serie, que si bien puede resultar un poco confusa en su relato, lo salva con la hipnótica seducción que ejerce su potente puesta en escena y notables interpretaciones.  

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lunes, 13 de abril de 2020

Bloodsucking Bastards - Brian James O'Connell

Título original: Bloodsucking Bastards

Año: 2015
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Brian James O'Connell
Guion: Ryan Mitts
Música: Anton Sanko
Fotografía: Matt Mosher

Reparto: Fran Kranz, Pedro Pascal, Emma Fitzpatrick, Joel Murray, Yvette Yates, Joey Kern, Patricia Rae, Parvesh Cheena, Zabeth Russell, Neil W. Garguilo, Kyran Danaher, Marshall Givens, Justin Ware, Sean Cowhig

Productora: Fortress Features / MTY Productions

"Bloodsucking Bastards" nos sumerge en la vida diaria de una empresa y sus trabajadores. Su productividad está en declive y ello obligará a introducir nuevos elementos para tratar de remontar el éxito. Dichos cambios incluirán no sólo nuevo personal, sino el comienzo de una más que sangrienta renovación de los hábitos de trabajo a cualquier precio. Sólo unos pocos parecen darse cuenta de lo que acontece y están dispuestos a luchar contra ello. 

Brian James O'Connell dirige esta alocada comedia con un interesante punto de partida, lleno de posibilidades, situar el vampirismo como metáfora de la insaciable sed de poder y beneficio de los empresarios, y situar a los empleados como sus inocentes víctimas. La idea queda clara, pero su desarrollo es más que cuestionable. 



El film no escatima en sangrientos recursos para aderezar esta cómica aventura empresarial, regalándonos alguna que otra salvaje escena potente pero no muy memorable, pues incluso la caracterización de los chupasangres tiene un claro regusto a "ya visto".  Sus intérpretes dan la talla en la creación de sus acartonados y arquetípicos personajes, pero son víctimas de un guión que hallamos demasiado básico, sin matices ni originalidad alguna, plagado de chistes y gags sin demasiada frescura ni, en definitiva, gracia. 

Con todo ello, "Bloodsucking Bastards" nos ha resultado una propuesta sencilla, entretenida, pero sin demasiado interés, para pasar el rato pero con poco buen cine sobre el que hincar el diente. 

Trailer: