martes, 30 de junio de 2020

La Chica del Tambor - Park Chan-wook


July | 2015 | The Review is Out There

Título original: The Little Drummer Girl
Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Reino Unido
Dirección: Park Chan-wook
Guion: Michael Lesslie, Claire Wilson (Novela: John Le Carré)
Música: Jo Yeong-wook
Fotografía: Kim Woo-hyung

Reparto: Florence Pugh, Alexander Skarsgård, Michael Shannon, Clare Holman, Kate Sumpter, Michael Moshonov, Daniel Litman, Gennady Fleyscher, Alessandro Piavani, Lubna Azabal, Shlomo Bar-Aba, Alexander Beyer, Bethany Muir, Tom Hanson, Adel Bencherif, Iben Akerlie, Sam Troughton, Simona Brown, Max Irons, Shani Erez, Mark Stanley, Oulaya Amamra, Thomas Mraz, Jeremy Child, Shane Attwooll, Katharina Schüttler
Productora: Emitida por BBC; The Ink Factory / BBC / AMC / Endeavor Content

Corren los años Setenta, tras los atentados de Munich, una época turbulenta muy activa para el terrorismo palestino. En este entorno una joven actriz, bohemia y peculiar, será captada, sin ser ella consciente, por una organización que ve en ella todo el potencial para infiltrarse en las filas palestinas y acabar así con sus violentas intenciones. 

El gran Park Chan-wook (Old Boy, La Doncella...etc) se pone tras las cámaras de esta miniserie para dirigir la adaptación televisiva de la afamada novela de John Le Carré, imprimiendo en ella su personal sello de elegancia y buen hacer cinematográfico. 


Destacable resulta el trabajo realizado por sus protagonistas, un elenco de intérpretes que nos regalan una labor de primera. Destacaremos a un magnético y misterioso Alexander Skarsgård, a un, como siempre, intimidante, Michael Shannon y, sobre todos ellos, a la estupenda Florence Pugh (Lady Mcbeth, Midsommar) en el rol protagonista, dando forma una mujer muy compleja y apasionada que es pura bomba de relojería. 

Indudable resulta la calidad de su vertiente técnica, con una magnífica fotografía que hace un rico uso del color a lo largo de toda la serie, y una cámara virtuosa en su mirada, con una cadencia en su movimiento y perspectiva como sólo Park Chan-wook puede imprimirle. 

Su narrativa puede quizás resultar un tanto pausada, pero su calmado latir nos conduce de una forma clara y bien calculada en unos complejos acontecimientos bajo los que palpitan intrincadas redes sin que el espectador se sienta perdido en ningún momento. Además, pone en su relato un gran acento sobre sus personajes, su trasfondo y su sentir, siendo así un viaje no sólo por los hechos, sino también sobre las personas que los habitan. 

Con todos estos ingredientes podemos afirmar que estamos ante una miniserie de primera, tremendamente cuidada y de gran calidad. Recomendable. 

Trailer:

domingo, 28 de junio de 2020

The Basement - László Illés y Zoltán Végh





Título original: The Basement
Año: 2017
Duración: 82 min.
País: Hungría
Dirección: László Illés, Vozo Zoltán Végh
Guion: László Illés, Gera Laszlo Krisztian
Música: Arthur Valentin Grósz
Fotografía: Gergely Tóth
Reparto: Caroline Boulton, Marina Gera, Richard Rifkin, Zsolt Páll, Réka Lukács, Tom Nguyen, Takács Zalán, Shawn Clankie, Zoltán Füle, Varga Csenge Boglárka, Laci Gondor, Gergo Szekér, Graham Kitchen, Sherin Bors
Productora: Coproducción Hungría-Estados Unidos-Reino Unido; Intergalactic Productions / Pannonia Pictures


Un grupo de jóvenes, tras celebrar una gran fiesta en el piso de uno de ellos, buscan la manera de continuar la diversión. Nada mejor se les ocurre que descender a las entrañas del edificio, perderse en sus sótanos infinitos en busca de emociones y adrenalina. Sin embargo será el mal lo que encuentren entre sus sombras, una entidad dispuesta a acabar con todos y cada uno de ellos. 


László Illés escribe y codirige, junto a Vozo Zoltán Végh, esta película, coproducción internacional, que a través de una fórmula narrativa explotada hasta el exceso, pretende entretenernos y hacernos pasar un rato de angustia frente a lo desconocido que se oculta en las tinieblas. Lamentablemente,no lo consigue. 

Su fórmula visual, que mezcla con la mirada de su cámara, la de aquella que porta alguno de los jóvenes protagonistas, busca una mayor sensación de inmersión y vivencia de la aventura en primera persona, sin aportar la mezcla mayor emoción o implicación del espectador. Su uso de las sombras y recovecos del subsuelo, resulta más confusa que claustrofóbica, y, aunque a tramos llega a funcionar, no reviste un plus para la sensación de terror que ansía. 

Un relato demasiado sencillo, unos personajes escasamente desarrollados con los que no llegamos a implicarnos y cuyos destinos nos son indiferentes, son el resto de ingredientes para esta receta cinematográfica insípida y olvidable. 

Un producto sencillo, con escasa personalidad propia, que nos regala escaso entretenimiento y escasa calidad técnica o interpretativa. Fallida. 


viernes, 26 de junio de 2020

Ondas de Choque - Ken Wiederhorn



Focus' and its unfocused plot: | annahurst film and media
Título original: Shock Waves
Año: 1977
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ken Wiederhorn
Guion: John Kent Harrison, Ken Pare, Ken Wiederhorn
Música: Richard Einhorn
Reparto: Peter Cushing, Brooke Adams, John Carradine, Fred Buch, Jack Davidson, Luke Halpin
Productora: Zopix Companyx

Un grupo de turistas navega en una embarcación de dudosa calidad. Querrá el destino que esta sufra un desafortunado accidente que obligue a los ocupantes a desembarcar en un misterioso lugar. Allí, una sobrenatural amenaza les aguarda, y serán cazados sin piedad por un grupo de nazis que acechan desde la profundidad de las aguas...

Ken Wiederhorn, el que fuera responsable de "La Divertida noche de los Zombies" dirige esta película de Serie B, de muy escaso presupuesto y recursos, pero cargada de curiosos elementos, que más adelante veríamos explotados en otras producciones más ambiciosas. 

"Shock Waves" cuenta, curiosamente, con dos importantes figuras en su elenco, como John Carradine o el icónico Peter Cushing, que dan empaque al conjunto pero cuyos papeles, lamentablemente, no están tan aprovechados como nos hubiera gustado. 


A su favor apuntaremos la galería de buenas ideas que contiene su historia, como el utilizar como elemento mortal el elenco de soldados nazis, asesinos sanguinarios, ni vivos ni muertos, tornados en depredadores acuáticos, un elemento bizarro pero muy funcional. Visualmente, este aspecto le hace ganar enteros, con sus creativas tomas subacuáticas, lo que sumado a una buena ambientación musical y (a tramos) lograda atmósfera de tensión, tiene su mérito. 

Sin embargo, hallamos en su contra el lastre de un relato que se agota demasiado pronto para, en su tercio final, terminar saturando con su reiteración y deriva, cambiando el interés y suspense por el cansado bostezo. Igualmente, su escasez de recursos es demasiado flagrante en más de una situación, donde los ataques rozan un cierto ridículo. 

Pese a sus muchas debilidades, "Ondas de Choque" resulta un producto curioso y llamativo, con muchos elementos e ideas salvables, originales y atrevidas. No logra entretener tanto como prometía, pero tiene su extraño atractivo. 

Trailer:


miércoles, 24 de junio de 2020

Las Torturas de la Inquisición - Michael Armstrong y Adrian Hoven



AwesomeTraderJoe's – For the love of Trader Joe's!

Título original: Hexen bis aufs Blut gequält (Mark of the Devil)
Año: 1970
Duración: 96 min.
País: Alemania del Oeste (RFA)
Dirección: Michael Armstrong, Adrian Hoven

Guion: Michael Armstrong, Adrian Hoven
Música: Michael Holm
Fotografía: Ernst W. Kalinke
Reparto: Herbert Lom, Udo Kier, Olivera Katarina, Reggie Nalder, Herbert Fux, Johannes Buzalski, Michael Maien, Gaby Fuchs, Ingeborg Schöner, Adrian Hoven, Günter Clemens, Doris von Danwitz
Productora: Atlas International Film / HIFI Stereo 70 Kg

"Mark of de Devil" nos lleva a la Austria rural del Siglo XVIII, tiempos oscuros en los que la inquisición y su poder absoluto condujeron a la tortura y muerte a muchos de sus ciudadanos. A un lugar azotado por esta crueldad llega un nuevo maestro inquisidor, del que todos auguraban mayor justicia a la hora de juzgar a los lugareños, pero que, poco a poco, irá escalando en crueldad sembrando el terror en la zona. 

Michael Armstrong y Adrian Hoven firman esta película alemana que desde una discreta producción nos acerca, sin ser un film que busque enmarcarse dentro del género de terror, a los horrores de una época de tinieblas, donde la omnipotencia de la iglesia, con la excusa de erradicar las influencias del diablo, castigaba a placer apropiándose de vidas y posesiones de aquellos que se cruzaran en su camino. 


La película, lamentablemente, sufre de una escasez de recursos flagrante y nada bien aprovechada que hace que la calidad de su atmósfera amenazante pierda enteros. Su mediocre (y con creativas y fallidas pretensiones) fotografía, su chirriante partitura musical, y el cuestionable valor de la labor interpretativa de su elenco (salvando quizás a un simpático y afectado Udo Kier), hunden la verosimilitud de sus imágenes y restan peso a una historia, a priori, aterradora. 

A su favor apuntaremos su valentía a la hora de llevar a la pantalla la galería de horrores ligados a la inquisición, no escatimando en mostrar en pantalla los más diversos elementos de tortura. La historia que nos propone, aunque no ahonda en sus personajes tanto como debiera, resulta agradable e interesante, pese a un remate un tanto chapucero. 

Con sus (escasos) pros y sus (muchos) contras, resulta un film peculiar y asequible, pero muy modesto, para echar una temerosa mirada a unos inquietantes hechos del pasado. Anecdótica. 

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lunes, 22 de junio de 2020

La Última Casa a la Izquierda - Wes Craven


PDP Afterglow LVL 3 headset - Review - Early Axes

Título original: The Last House on the Left
Año: 1972
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Wes Craven
Guion: Wes Craven
Música: David Alexander Hess
Fotografía: Victor Hurwitz
Reparto: Sandra Peabody, Lucy Grantham, David Hess, Fred Lincoln, Marc Sheffer, Jeramie Rain, Richard Towers, Cynthia Carr
Productora: Lobster Enterprises / Sean S. Cunningham / The Night Co

Dos adolescentes se reúnen para celebrar el cumpleaños de una de ellas. Las jóvenes están cargadas de ilusión y ganas de divertirse, y parten de su hogar hacia un concierto. Sin embargo, jamás llegarán al mismo. En su camino se cruzarán un grupo de maníacos que tornarán la celebración, absoluto infierno. 

El gran Wes Craven escribe y dirige esta película de 1972, que si bien es una pequeña producción, logró un potente impacto y resulta un hito dentro del género que ha influenciado, y mucho, a muchas películas que llegarían en años venideros para las que es fuente de inspiración y referencia. 


Craven enfrenta en su propuesta roles antagónicos, contrapone la bondad y la inocencia frente a la perversión y crueldad más gratuitas. Rasgos antónimos pero coexistentes en la esencia misma del ser humano, aquí llevados al extremo, pero sin perder el aterrador sabor de hallarnos ante un relato que, tristemente, tiene demasiado de verosímil. 

Unas aceptables interpretaciones se ponen al servicio de una historia que no escatima crueldad en el sinsentido de la violencia gratuita y, aunque sus medios técnicos resultan lamentablemente básicos, contribuyen, en ciertos tramos de la cinta, a dar una mayor sensación de veracidad. 

Atrevida, directa y valiente, "La Última Casa a la Izquierda" constituye un puñetazo cinematográfico incómodo digno de ver, eso sí, ubicándolo en su momento histórico y en los orígenes de la carrera de este icónico director. 

Trailer:

sábado, 20 de junio de 2020

Hellraiser VIII: Hellworld



AwesomeTraderJoe's – For the love of Trader Joe's!

Título original: Hellraiser: Hellworld
Año: 2005
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Rick Bota
Guion: Clive Barker, Joel Soisson, Carl V. Dupré
Música: Lars Anderson
Fotografía: Gabriel Kosuth
Reparto: Lance Henriksen, Katheryn Winnick, Christopher Jacot, Khary Payton, Henry Cavill, Anna Tolputt, Victor McGuire, Doug Bradley, Stelian Urian, Magdalena Tun, Gavril Patrv, Desiree Malonga
Productora: Miramax Films / Dimension Films / Castel Film Romania

El mundo de Pinhead y sus cenobitas invade ahora la red, y sirve de excusa para un oscuro juego online con gran número de adeptos, llamado "Hellworld". Conoceremos a un grupo de amigos que han perdido a un integrante, fallecido en extrañas circunstancias ligadas con el afamado juego. En su aniversario, se reunirán, y no sólo admitirán haber seguido inmersos en el juego, sino que acudirán a una fiesta "Hellworld" en un apartado caserón, donde nada bueno puede aguardar...

Rick Bota repite en la franquicia "Hellraiser", tras su aceptable trabajo en su séptima parte, "Deader", para traernos su continuación, dando un giro radical a su tono, estética y tratamiento. Unos cambios nada favorecedores...

"Hellworld" abandona el estilo de terror adulto al que Hellraiser, con más o menos éxito, nos tenía acostumbrados hasta el momento. Aquí su tono se acerca mucho más al típico slasher adolescente sin gran trasfondo donde sólo importa el entretenimiento de ver morir a su galería de descerebrados protagonistas de manera más o menos creativa, a lo largo de su metraje. 


A su favor apuntaremos que, en retrospectiva, resulta simpático ver entre las garras de los cenobitas a intérpretes tan conocidos a día de hoy como Katheryn Winnick (Vikingos) o Henry Cavill, aquí en su juventud, desempeñando una labor con la que pocos podrían augurar el éxito que el celuloide les aguardaba. Igualmente agradables resultan algunos detalles de su (irregular) ambientación, y alguno de sus (múltiples y de dispar calidad) giros argumentales finales, así como la esencia de un villano, el gran Lance Henriksen, que aquí rivaliza con el propio Pinhead en oscuridad. 

En su contra pesa demasiado la seriedad y oscuridad perdidas, la amalgama no muy funcional de hilos narrativos y lo desaprovechado de su estética en ciertos puntos. Pero, por encima de todo, el cómo se construye como una película para la que el sello "Hellraiser" no es más que una excusa accesoria, que nada aporta a su mundo y mitología, y bien pudiera haber funcionado igual, o incluso mejor, si la misma historia hubiera tenido un trasfondo totalmente independiente de la franquicia. 

Aceptable para pasar el rato y como curiosidad, pero fallida como parte del universo "Hellraiser". 

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jueves, 18 de junio de 2020

La Monja Poseída - Peter Sykes



LATEST NEWS - Page 8 of 16 - Early Axes

Título original: To the Devil... a Daughter
Año: 1976
Duración: 91 min.
País: Reino Unido


Dirección: Peter Sykes
Guion: Christopher Wicking, John Peacock (Novela: Dennis Wheatley)
Música: Paul Glass
Fotografía: David Watkin


Reparto: Richard Widmark, Christopher Lee, Honor Blackman, Denholm Elliott, Michael Goodliffe, Nastassja Kinski, Eva Maria Meineke, Anthony Valentine, Derek Francis, Izabella Telezynska, Constantine Gregory, Anna Bentinck, Irene Prador, Brian Wilde, Petra Peters


Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania; Hammer Productions / Terra Film

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Un sacerdote excomulgado se erigirá como el líder de un culto satánico que, oculto tras la apariencia de una orden cristiana, esconde su oscuridad tras las muros de un convento. Una joven novicia saldrá al exterior con una misión, ser el receptáculo del señor de las tinieblas. Solo la intervención de un reputado estudioso de las ciencias ocultas se alzará en su camino, tratando de librarla de las garras del mar y salvar al mundo de sus maléficos planes. 

Peter Sykes dirige para la afamada productora Hammer esta inquietante película que mediante su relato e imaginería pretende instalarse en nuestras pesadillas, tanto por sus factores sobrenaturales como por la muy real maldad humana que nos presenta. 

TO THE DEVIL A DAUGHTER (1976) • Frame Rated

Entre sus atractivos hallamos la intervención de un habitual icono de la productora, Christopher Lee, encarnando aquí al cabecilla del culto satánico, dispuesto a todo para lograr sus oscuros fines. Como siempre, su buen hacer hace que su personaje respire insondable maldad y su mera presencia resulte intimidante. Junto a él, una joven Nastassja Kinski, encarnando a la novicia dispuesta a entregarse en cuerpo y alma a su aciago destino, un papel menor y con menos matices de lo deseado, pero curioso al fin al cabo. 

En cuanto a su narrativa, pese a que esconde más de un tropezón en su metraje y su ritmo resulta desigualmente satisfactorio a lo largo del mismo, resulta efectiva en su creación de las atmósferas (aderezadas por un curioso tratamiento visual en ciertas escenas de pesadilla ocultista) y a la hora de mantener la atención e interés del espectador sobre el destino de sus protagonistas. 

Sin ser uno de los grandes hitos de la productora Hammer, se nota su sello de calidad en ella, y resulta de agradable visionado. Curiosa. 

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martes, 16 de junio de 2020

Altar - Nick Willing


LATEST NEWS - Page 8 of 16 - Early Axes

Título original: Altar - The Haunting of Radcliffe House
Año: 2014
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Dirección: Nick Willing
Guion: Nick Willing
Música: Simon Boswell
Fotografía: Jan Richter-Friis
Reparto: Olivia Williams, Matthew Modine, Antonia Clarke, Adam Thomas Wright, Richard Dillane, Howard Lee, Jonathan Jaynes, Rebecca Calder, Steve Oram, David J. Peel, Mark Heenehan, Stephen Chance
Productora: Content Media / Great Point Media / Pygmalion Productions

Un matrimonio y sus dos hijos se trasladan a un caserón perdido en mitad de los páramos, un lugar en el que residir temporalmente mientras la madre ejecuta las labores de restauración antes de entregársela a su propietario definitivo, tiempo que aprovechará el padre para sus labores artísticas inspirado por los encantos del lugar. Pero el idílico plan no tardará en torcerse tan pronto como traspasen el umbral de la mansión. El lugar esconde tras sus muros un oscuro pasado, una turbia historia cuyos protagonistas aguardan, incorpóreos, la llegada de nuevos inquilinos...

Nick Willing escribe y dirige esta película enmarcada dentro del fantasmagórico subgénero de terror dedicado a las casas encantadas. Nos regala una historia no novedosa, pero sí interesante, que se desarrolla a fuego lento pero constante, hasta alcanzar su sobrenatural climax. 


Al frente del reparto encontramos a Olivia Williams (Counterpart, Below...), que encarna a la perfección el papel de una mujer fuerte y escéptica a la que la evidencia de lo desconocido hará replanteárselo todo, y a un correcto Matthew Modine, bajo cuya piel de excéntrico artista se colará la oscuridad del lugar. 

Más irregular es el resultado del film en su vertiente visual. Si bien sabe utilizar bien los lugares donde se desarrolla, el caserón y los imponentes y amenazadores páramos que lo rodean (desde los que, como citan en el film, parecen aún suspirar los protagonistas de Cumbres Borrascosas), no les saca todo el partido posible. Discretos e irregularmente acertados son también sus efectos visuales para los momentos más tensos del film, mermando así su terrorífico mensaje. 

Con sus pros y sus contras, estamos ante un film agradable de ver, pero sin esperar sorpresa alguna ni grandes destellos de calidad o personalidad. 

Trailer:



lunes, 15 de junio de 2020

Strange Nature - James Ojala


Título original: Strange Nature
Año: 2018
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: James Ojala
Guion: James Ojala
Fotografía: Alec Schwandt
Reparto: Stephen Tobolowsky, Lisa Sheridan, Carlos Alazraqui, John Hennigan, Tiffany Shepis, Ann Hearn, David Mattey, Bruce Bohne, Jonah Beres, Chalet Lizette Brannan, Faust Checho, Lilli Passero, Justen Overlander, Armin Habibovich, Brandon Cole, Elizabeth Hayden Smith

En las cercanías de un lago comienzan a aparecer diversos animales con severas malformaciones. Este hecho comienza a despertar el interés de los lugareños y la comunidad científica, pero, lejos de ser un hecho aislado no será sino la punta del iceberg de una catástrofe que amenazará a los habitantes de la zona con consecuencias inesperadas y trágicas. 

James Ojala escribe y dirige esta película de terror medioambiental en la que se inspira en hechos reales para trasladarnos un relato que debe, tanto inquietar, como concienciar... Sin embargo, la calidad del resultado de la obra, deja mucho que desear...


Por un lado, la película pierde enteros en cuanto a su verosimilitud debido a una labor interpretativa de su elenco muy por debajo de la calidad requerida. Sus personajes viven la tragedia de una forma desapasionada y escasamente expresiva que anula toda empatía y llama a la indiferencia...

Por otra parte, la factura visual del film es muy pobre, con una serie de efectos visuales de muy cuestionable calidad, incluso los más básicos, tornando en cómica más de una escena que debiera ubicarnos emocionalmente en el extremo contrario. 

Su no muy inspirada narrativa y su torpe desarrollo tampoco contribuyen a levantar el conjunto, llamando al tedio y a la nula implicación con lo contado en pantalla. 

Con todo ello, esta suma de intentos fallidos en los distintos apartados fílmicos, estamos ante una película que no va más allá de un telefilm de pseudoterror que a lo único que invita es a echar una notable siesta. A evitar. 

Trailer:

domingo, 14 de junio de 2020

Drácula Vuelve de la Tumba - Freddie Francis



Título original: Dracula Has Risen from the Grave
Año: 1968
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Dirección: Freddie Francis
Guion: Anthony Hinds
Música: James Bernard
Fotografía: Arthur Grant
Reparto: Christopher Lee, Rupert Davies, Veronica Carlson, Barbara Ewing, Barry Andrews, Ewan Hooper, Marion Mathie, Michael Ripper, John D. Collins, George A. Cooper
Productora: Warner Bros. Pictures / Hammer Films

Pese a que Drácula se cree fallecido, los habitantes del pueblo cercano a su castillo temen su letal regreso. Unos sacerdotes, en pos de exorcizar el lugar, ponen rumbo a su morada, y este acto, lejos de alejarlo, lo despertará de su mortal letargo. Tras ello, su amenazante sombra comenzará de nuevo a aterrorizar y traer la muerte a tierras transilvanas. 

Freddie Francis toma el relevo al mítico Terence Fisher para continuar la historia del vampiro allí donde la dejó aquel en "Drácula, Príncipe de las Tinieblas" y tratar de, respetando las bases marcadas por su predecesor, avanzar en la narrativa y carácter del relato. 



Esta entrega continúa vistiendo de elegancia gótica y decadente sus fotogramas, con sus cuidados escenarios infestados de leyenda y amenaza. Si bien no se nota merma de calidad a este respecto (uno de los sellos indiscutibles de la Hammer), sí que chirrían ciertas incongruencias estéticas que transforman escenarios ya conocidos de las anteriores entregas. 

Al frente de un reparto no muy destacable, el imponente Chistopher Lee, regalándonos una presencia más amenazadora e hipnótica que nunca bajo la piel del vampiro que le dio la fama inmortal, regalándonos escenas que, por su buen hacer, y la estética de las mismas, quedarán grabadas en la memoria de los seguidores cinéfilos del Conde, como aquellas que transcurren en los tejados, en los que Lee, con su mera y hierática presencia, llena la pantalla con máxima elegancia letal. 

La historia de esta entrega no reviste grandes sorpresas y, en cierta forma, repite la fórmula conocida, eso sí, sin dejar de entretenernos. Sí que es cierto, que, en su guión, encontraremos más de un patinazo incoherente ligado al funcionamiento de la mitología vampírica previamente presentado y algún otro as sacado de la manga demasiado gratuíto. 

Con sus fortalezas y debilidades, estamos ante una digna secuela, elegante y efectiva, ideal para los amantes del cine clásico de Terror. 

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sábado, 13 de junio de 2020

Ghoulies - Luca Bercovici



Completely Biased Reviews: Now You See Me

Título original: Ghoulies
Año: 1985
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Luca Bercovici
Guion: Luca Bercovici, Jefery Levy
Música: Richard Band, Shirley Walker
Fotografía: Mac Ahlberg
Reparto: Peter Liapis, Lisa Pelikan, Michael Des Barres, Jack Nance, Peter Risch, Tamara De Treaux, Scott Thomson, Ralph Seymour, Mariska Hargitay
Productora: Empire Pictures

Un joven hereda la mansión familiar en la que, años atrás, casi fue sacrificado en un satánico ritual. Ajeno a la oscuridad latente en el lugar, reúne a sus amigos para una alocada celebración despertando, sin quererlo, a los poderes de las tinieblas, unos seres que harán todo cuanto esté en su mano para acabar con todos los presentes y traer de regreso a su poderoso maestro...

A la sombra del éxito de Gremlins, Luca Bercovici dio forma a esta película de bajo presupuesto para traer a la gran pantalla a otras criaturas tan maléficas como divertidas (aunque a años luz de los seres creados por Joe Dante), un proyecto al que sacó rentabilidad máxima, generando un icono aún no olvidado en la Serie B que trajo diversas secuelas.



En "Ghoulies" encontraremos una historia rocambolesca, plagada de acartonados personajes sin trasfondo alguno, que resultan aún más caricaturescos gracias a unas muy poco inspirada interpretación (y sobreactuación) de su elenco de actores y actrices. 

Técnicamente, el film es muy básico. Pese a todo cuanto quiere abarcar, como sectas satánicas, mansiones malditas, criaturas infernales... lo hace con una puesta en escena en la que la calidad del vestuario, efectos especiales y decorados, nos sacará la sonrisa por lo obviamente barato y sencillo de todo ello...

Sí, todo es carente de calidad. No, no es una buena película. PERO, sí destila un gran cariño al género al que se adscribe y está realizada con tal descaro y simpatía, que resulta un vehículo de máximo entretenimiento para los amantes del terror. No se toma en serio a si misma, y busca, consciente de sus limitaciones, la complicidad del espectador más gamberro. Por ello es un indiscutible y nostálgico placer culpable que es un gusto revisionar entre amigos de vez en cuanto. 

Trailer:

viernes, 12 de junio de 2020

Bloodline - Henry Jacobson

Título original: Bloodline


Año: 2019
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Henry Jacobson
Guion: Avra Fox-Lerner, Will Honley, Henry Jacobson
Música: Trevor Gureckis
Fotografía: Isaac Bauman

Reparto: Seann William Scott, Mariela Garriga, Dale Dickey, Kevin Carroll, Christie Herring, Raymond Alexander Cham Jr., Leith M. Burke, Nick Boraine, Dusty Sorg, Sean H. Scully, Larsen Thompson, Hudson West, Matthew Bellows

Productora: Divide / Conquer / Mind Hive Films / Blumhouse Productions

Evan es feliz en su matrimonio, y la llegada de su hijo aumenta ese sentimiento. Sin embargo, el estrés que la situación le provoca hará que vuelva a despertar el depredador que lleva dentro y busque sangre y muerte para calmarse. Y qué mejor para ello que acabar con aquellos que hacen daño a su familia o sus allegados!


Henry Jacobson nos presenta una película asentada en su estudio de personajes y en la exploración del lado más oscuro de los mismos para atraparnos en una red de crimen y muerte. 

Sean William Scott, al frente del reparto, realiza un buen trabajo dando forma a su atormentado personaje, acosado por sus tinieblas interiores. Su enigmática y gélida interpretación encaja perfectamente con el rol asignado y da fuerza al film no escatimando crueldad y baños de sangre. 

Sin embargo, una historia que se presenta atractiva y llena de misterio, comienza, pasada la mitad del metraje, a desinflarse, repetirse y no conseguir, ni aún con sus (no muy sorprendentes) giros finales, atraparnos, demostrando ser mucho más sencilla de lo que prometía no logrando el impacto deseado. 

Con todo, estamos ante un film correcto en lo formal e interpretativo, pero que en su parte narrativa debiera haber sido más arriesgada y valiente. Pasable. 

Trailer:

jueves, 11 de junio de 2020

Prevenge - Alice Lowe


AwesomeTraderJoe's – For the love of Trader Joe's!

Título original: Prevenge
Año: 2016
Duración: 88 min.
País: Reino Unido

Dirección: Alice Lowe
Guion: Alice Lowe
Música: Pablo Clements, James Griffith, Toydrum
Fotografía: Ryan Eddleston
Reparto: Alice Lowe, Kayvan Novak, Kate Dickie, Jo Hartley, Gemma Whelan, Tom Davis, Dan Renton Skinner, Mike Wozniak, Eileen Davies, Grace Calder, Tom Meeten, Leila Hoffman, Sara Dee, David Puckridge, Jacqueline Wright, Della Moon Synnott
Productora: Gennaker / Western Edge Pictures

Una mujer solitaria, atormentada, y en avanzado estado de gestación, comenzará a escuchar la voz de su hijo no nato. 
Lejos del amor o la ternura, sus conversaciones versan sobre la necesidad de hacer correr la sangre, cuando, el feto, le insta a cometer los más atroces asesinatos. 

Alice Lowe protagoniza, escribe y dirige esta peculiar propuesta que toma todas las ideas preconcebidas sobre la maternidad y el embarazo para hacerlas mil pedazos y crear una historia donde el horror y el humor más negro se dan la mano. 



Nos encontramos ante una película peculiar y fresca, atrevida y valiente, donde el mimo de su creadora, omnipresente en los distintos apartados del film, se hace notar y demuestra originalidad y buen hacer. 

Su desarrollo ameno y cargado de oscuro humor británico, irreverente y ácido, hace de ella un buen vehículo de entretenimiento. Es quizás cuando aborda su vertiente más dramática, cuando la cinta pierde cierto gas y se hace más previsible y discreta, perdiendo así demasiado fuelle en su tercio final. 

Su discreción técnica y formal, y una narrativa, que si bien encontramos asentada sobre unas bases potentes, podía haberse llevado mucho más allá, nos deja cierta sensación de "pudo ser y no fue" para una película que apunta maneras pero no termina de brillar. 

Trailer:

miércoles, 10 de junio de 2020

Young Ones - Jake Paltrow


LATEST NEWS - Page 8 of 16 - Early Axes

Título original: Young Ones
Año: 2014
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jake Paltrow
Guion: Jake Paltrow
Música: Nathan Johnson
Fotografía: Giles Nuttgens

Reparto: Kodi Smit-McPhee, Nicholas Hoult, Elle Fanning, Michael Shannon, Aimee Mullins, Alex McGregor, Robert Hobbs, Liah O'Prey, Carel Nel

Productora: Quickfire Films / Spier Films / Subotica Entertainment Ltd / Bifrost Pictures / Six Sales / The Exchange / Saint Shadow / Irish Film Board / Department of Trade and Industry of South Africa. Distribuida por Screen Media Films 

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"Young Ones" nos lleva a un futuro post-apocalíptico en el que el mundo ha sido asolado por fuertes sequías y el agua se ha convertido en un bien escaso y preciado que lleva a sangrientos enfrentamientos entre los supervivientes. En este entorno conoceremos a una familia, aislada en una granja que no quieren abandonar bajo ningún concepto. Su lucha por lograr subsistir y lograr un mañana mejor, así como las relaciones que habrán de establecer con el entorno para lograrlo, serán el motor de esta historia. 

Jake Paltrow nos sumerge en esta suerte de western futurista en el que, a través de la fantasía y el retrato de un mundo agonizante, trata de asomarnos a la esencia del ser humano, sus miedos, afectos, anhelos... y, por supuesto, su lado más oscuro cuando se enfrenta al abismo de una situación límite. 

Young Ones (2014) - Images - IMDb

Destacaremos el tratamiento visual de la cinta en una película engalanada con una muy luminosa y preciosista fotografía que pese a mostrarnos parajes dolientes por la desertización, lo hace desde la belleza de una naturaleza que impone sus normas. Agradable resulta también su mezcla de elementos antiguos y futuristas en cuanto a la tecnología y recursos mostrados en su metraje, lo que la dota de un cierto aire atemporal que casa muy bien con su tipo de relato. 

Agradable es el trabajo de sus intérpretes, con un siempre magnético Michael Shannon. Sin embargo, se siente muy desaprovechada la presencia de una Elle Fanning que, pese a sus capacidades, está atrapada en un rol decorativo sin apenas fuerza ni peso dramático en la historia, una lástima. 

Su narrativa, pausada y sin grandes sorpresas en su recámara, avanza con un tono lánguido, agotado por el abrasador sol. Su estructura es agradable y clara, pero nada arriesgada, se queda en territorio seguro aún cuando se asoma a lo más oscuro del ser humano, lo que deja una cierta sensación de decepción al percibir que podía haber ido mucho más allá y tocar mucho más las emociones con unos hechos que nos dejan mucho más fríos de lo esperado. 

Con todo, un film agradable y entretenido, con buenas formas técnicas, lleno de posibilidades, de las que no todas llegan a buen puerto.

Trailer: 

martes, 9 de junio de 2020

El Amor es Más Fuerte que las Bombas - Joachim Trier


Título original: Louder Than Bombs
Año: 2015
Duración: 105 min.
País: Noruega
Dirección: Joachim Trier
Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt
Música: Ola Fløttum
Fotografía: Jakob Ihre
Reparto: Jesse Eisenberg, Gabriel Byrne, Isabelle Huppert, Devin Druid, David Strathairn, Rachel Brosnahan, Amy Ryan, Ruby Jerins
Productora: Coproducción Noruega-Francia-Dinamarca; Bona Fide Productions / Memento Films Production / Motlys / arte France Cinema

Una exposición póstuma de la obra de una afamada fotógrafa de guerra, tres años después de su muerte, traerá de regreso a casa al mayor de sus dos hijos. Reunido con su hermano menor y su padre, será el momento de estrechar sus lazos y enfrentarse al duelo y el recuerdo de una mujer crucial en la vida de todos ellos.
Joachim Trier (el carismático realizador de "Thelma") escribe y dirige esta película tan reflexiva como intimista, una radiografía de las relaciones familiares y de pareja, la comunicación y los secretos.


Es inevitable alabar el buen hacer de su cuarteto protagonista, verdadero sostén de un film donde las palabras pesan tanto como los silencios, donde las miradas todo lo gritan cuando la voz se esconde. Entre ellos, nos gustaría subrayar el buen hacer de la siempre inmensa Isabelle Huppert, en un papel quizás pequeño, pero contundente, y el trabajo del joven Devin Druid, rubricando un gran papel en su retrato de la adolescencia atormentada.

"Louder than Bombs" es una película sobre las emociones y las relaciones, muchas de ellas canalizadas a través del recuerdo, con lo que su desarrollo es pausado y calmo, sin sobresaltos ni grandes acontecimientos más allá de la cotidianeidad que si bien puede llamar a la empatía y la conexión con la audiencia, también puede espantar a parte de ella y llevarla al bostezo.

Contada con originalidad y mimo, y con una magistral dirección de actores por parte de Trier, "El Amor es más fuerte que las bombas" es un ejercicio de sobriedad y corrección, que oculta un cálido latir tras una fría fachada. Interesante.

Tráiler:

lunes, 8 de junio de 2020

The Witch In The Window - Andy Mitton

Título original: The Witch in the Window

Año: 2018

Duración: 77 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Andy Mitton

Guion: Andy Mitton
Música: Andy Mitton
Fotografía: Justin Kane

Reparto: Alex Draper, Charles Everett Tacker, Arija Bareikis, Greg Naughton, Carol Stanzione, Zach Jette


Productora: One Bad House Films. Distribuida por Uncork'd Entertainment


Un padre lleva a su hijo a una apartada zona rural a un caserón solitario, con la idea de, juntos, restaurarlo y devolverle su antiguo esplendor. Sin embargo, la casa no resulta estar del todo deshabitada. Lydia, la anterior propietaria, quien tuvo un funesto final, parece respirar tras sus muros, observarlos, y hacerse más y más fuerte su espíritu a medida que pasa el tiempo y avanzan las reparaciones...

Andy Mitton ("YellowBrickRoad") escribe y dirige esta película que nos narra con melancolía el drama de la pérdida de los lazos amados a través de una sencilla pero muy inquietante historia. 



"The Witch in the Window" demuestra como, en ocasiones, en el cine, "menos es más" y logra, con poco más de 75 minutos de metraje, un pequeño elenco y sencillos recursos técnicos, dar forma a una más que digna cinta de terror. 

Para ello se nutre de unas efectivas interpretaciones de su elenco protagonista, creíbles en sus roles cargados de tristeza, un bueno uso de los lugares donde desarrolla la acción y cada detalle de los mismos (luces, sombras, sonidos y susurros) y, sobre todo, una narrativa cercana que deja una cierta sensación de inmortal fábula de medianoche, contada a la luz de una crepitante hoguera....

En conclusión, una película pequeña, pero muy cuidada, en cuyo terror teñido de melancolía, es un gusto abandonarse, un agradable cuento para no dormir que bien merece un visionado. 

Trailer:

domingo, 7 de junio de 2020

Reunión de Clase - Michael Miller


Título original: National Lampoon's Class Reunion
Año: 1982
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Miller
Guion: John Hughes
Música: Peter Bernstein, Mark Goldenberg
Fotografía: Philip H. Lathrop
Reparto: Gerrit Graham, Michael Lerner, Misty Rowe, Blackie Dammett, Fred McCarren, Miriam Flynn, Stephen Furst, Mews Small, Shelley Smith, Zane Buzby, Jacklyn Zeman, Barry Diamond, Art Evans, Marla Pennington, Randy Powell, Anne Ramsey, Chuck Berry
Productora: American Broadcasting Company (ABC) / 20th Century Fox

El instituto Lizzie Borden, ahora en ruinas, será el escenario de una reunión de antiguos alumnos una década después de su graduación. Allí, muy cambiados desde sus tiempos escolares, volverán a reencontrarse el pintoresco y excéntrico alumnado a rememorar tiempos pasados. Pero pronto la celebración se verá amenazada. Alguien del ayer que a sus manos sufrió una pesada broma que dejó una profunda herida, regresa junto a ellos para hacer de la fiesta pesadilla. 

Michael Miller erige esta comedia con tintes de horror sobre un guión (menos inspirado de lo esperado) firmado por John Hughes, buscando el entretenimiento y carcajada del espectador con su loca historia llena de clichés. 


La película reúne en sus filas un grupo de personajes variopinto y acartonado, sirviendo todos los tópicos llevados al extremo mil veces vistos en este formato de films. No todos funcionan, en su locura, con igual eficiencia o gracia, pero el mosaico es completo y cada espectador podrá hallar, entre el reparto, alguien con cuyo humor conecte y saque su sonrisa. 

Porque esa es la voluntad y la función de esta "Reunión de Clase", entretenernos y divertirnos sin buscar nada más allá. Nos hallamos ante una suerte de "Scary Movie" de los tempranos Ochenta con mil guiños y referencias al panorama terrorífico y a sus películas (no hay más que ver el nombre del instituto donde transcurre el film), que si bien no es hilarante, sí lo suficientemente funcional para pasar un buen rato. 

Sencilla, fácil y nada inolvidable, pero simpática y digna de rescatar para pasar un despreocupado rato de desconexión...

Trailer: