lunes, 26 de julio de 2021

Perturbada - Steven Soderbergh



Título original: Unsane
Año: 2018
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Steven Soderbergh
Guion: James Greer, Jonathan Bernstein 
Música: David Wilder Savage
Fotografía: Steven Soderbergh
Reparto: Claire Foy, Juno Temple, Aimee Mullins, Amy Irving, Jay Pharoah, Joshua Leonard, Colin Woodell, Sarah Stiles, Polly McKie, Ursula Triplett, Laura Rothschild, Lance Coughlin, Matt Damon
Productora: Fingerprint Releasing, Extension 765, Regency Enterprises, Regency Enterprises (Distribuidora: Fingerprint Releasing, Bleecker Street)

Una joven, atormentada por la experiencia sufrida a manos de un acosador, busca ayuda psicológica. Lejos de hallar solución, encontrará un encierro contra su voluntad en una institución de la que no consigue escapar. Una vez allí, sus peores miedos comienzan a materializarse, pero... nacen de la realidad, o de su mente perdida en el temor?.

Steven Soderbergh dirige este thriller que propone atrapar al espectador en dos laberintos concéntricos, el hospital psiquiátrico y la propia psique de su protagonista, para, en un asfixiante relato, generar duda y angustia. 


Sin duda, y con absoluta diferencia, lo mejor del film es la labor realizada por Claire Foy, en la piel de la joven atormentada. Su buen hacer interpretativo eleva la cinta de la mediocridad regalándonos un trabajo lleno de matices, vulnerabilidad y credibilidad. 

Lamentablemente, el resto del ingredientes del film no está a la altura de la calidad aportada por la actriz. La puesta en escena de la película resulta básica, sin sacar partido alguno al lugar donde se desarrolla, reduciendo notablemente la sensación de claustrofobia y encierro. Su narrativa se despliega con demasiada sencillez, sin grandes giros ni sorpresas, sin recovecos oscuros como el tema hubiera permitido (y necesitado). Es más, el hecho de estar rodada con un iphone (elemento diferenciador que se utilizó para su promoción), no aporta nada ni marca diferencia alguna. 

En conclusión, estamos ante una película con una buena idea y una buena actriz, pero con una realización y narrativa planas, que lejos de explorar sus posibilidades, la limita al sencillo entretenimiento y la acerca al terreno del telefilm de sobremesa. Tan pasable como olvidable.  

Trailer:


domingo, 25 de julio de 2021

Alerta Roja - Kim Byung-seo y Lee Hey-jun


Título original: Baekdusan
Año: 2019
Duración: 130 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Kim Byung-seo, Lee Hey-jun
Guion: Kim Byung-seo, Lee Hey-jun
Música: Ban Jun-suk
Fotografía: Kim Ji-Yong
Reparto: Lee Byung-hun, Ha Jung-woo, Jeon Hye-jin, Ma Dong-seok, Bae Suzy, Robert Curtis Brown
Productora: Dexter Studios

La inesperada erupción de un poderoso volcán, y la cadena de destructivos terremotos que este desata, pondrá en jaque la supervivencia de Corea. Un grupo de inesperados elegidos tendrán en sus manos el destino del país y sus habitantes embarcándose en una peligrosa misión que requerirá de la unión de fuerzas de Norte y Sur para la supervivencia...


"Alerta Roja" despliega ante nuestros ojos toda la artillería propia del cine de catástrofes y el cine de acción para embarcarnos en un frenético viaje de entretenimiento en el que disfrutar de la espectacularidad de sus imágenes y sufrir por el destino de sus personajes. 

A favor del film juega cómo, desde una etapa pronta de su metraje, comienza a desatarse la catástrofe, atrapando así la emoción desde el inicio del relato. Con ello no sacrifica su estudio de personajes, sino que lo dosifica de forma intercalada con la acción, y no al inicio, como suele suceder en este tipo de propuestas. Además, la apuesta visual es fuerte y no se escatima en espectacularidad para no dar tregua a la retina del espectador. 

En su contra hallamos un cierto abuso de alivios cómicos frente al desastre que chirrían demasiado en más de una escena, rompiendo con ello, a mi entender, demasiado el tono de la cinta. Además, y aunque es habitual en este tipo de cintas, la inverosimilitud de mucha de las situaciones se lleva demasiado al extremo de la fantasía. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante una película a tomar como lo que es, una propuesta de entretenimiento palomitero puro y duro, para disfrutar abandonando toda búsqueda de credibilidad o lógica, y dejarse llevar por el espectáculo. 

sábado, 24 de julio de 2021

La Bestia Debe Morir - Paul Annett


Título original: The Beast Must Die
Año: 1974
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Dirección: Paul Annett
Guion: Michael Winder. Historia: James Blish
Música: Douglas Gamley
Fotografía: Jack Hildyard
Reparto: Calvin Lockhart, Anton Diffring, Marlene Clark, Peter Cushing, Charles Gray, Ciaran Madden, Michael Gambon, Tom Chadbon
Productora: Amicus Productions, British Lion Film Corporation

Un hombre poderoso y adinerado  tiene en la caza no sólo un hobbie sino su obsesión. Para llevarla a cabo dispone no sólo de su propia habilidad, sino de todo tipo de dispositivos y tecnología para ayudar a su éxito. Durante unos días, albergará entre los muros de su mansión a un grupo de invitados, entre los que se oculta su nueva presa, un hombre lobo. Comenzará así un letal juego para descubrir su identidad y darle caza antes de que la criatura termine con la vida del resto. 


Paul Annett dirige, para la icónica productora Amicus, esta peculiar cinta que, bebiendo de elementos del género del horror, compone un producto de simpático misterio y entretenimiento. 

Como si de un relato de Agatha Christie se tratara, el guión del film nos introduce a una galería de personajes entre los que sabemos que se oculta "la bestia" y pone a su anfitrión como responsable de desenmascarar al culpable. Para ello nos irá arrojando pistas y reflexiones a lo largo de su metraje, y lo que resulta más curioso aún, lo hace interpelando directamente al espectador como si de un auténtico entretenimiento interactivo se tratase. 

Para su desarrollo, combina los más dispares ingredientes. Por una parte, una elegante ambientación que da un cierto regusto al terror de estilo victoriano que tanta fama dio a la productora, por otra, lo mezcla con elementos de acción que hacen de su protagonista una suerte de peculiar James Bond de la caza y la investigación. 

Con todos estos elementos estamos ante una película de una estructura sencilla y conocida, que no oculta grandes sorpresas más allá de las formales comentadas, con unas aceptables interpretaciones y la siempre agradable presencia de Peter Cushing en su reparto. Un anecdótico producto para pasar el rato. 

viernes, 23 de julio de 2021

The Sister - Niall MacCormick


Título original: The Sister
Año: 2020
País: Reino Unido

Dirección: Niall MacCormick
Guion: Neil Cross
Música: Ruth Barrett
Fotografía: Ben Wheeler
Reparto: Russell Tovey, Bertie Carvel, Amrita Acharia, Nina Toussaint-White, Paul Bazely, Ewan Bailey, Colin Blyth, Tim Plester, Ruth Horrocks, Fleur Keith, Christie Amery, Manoj Anand, Simone Ashley...
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Euston Films

Nathan en un hombre de éxito, feliz con su trabajo, su casa y su esposa... pero una noche de lluvia un rostro del pasado llamará a su puerta, alguien que le hará rememorar la peor noche de su vida, cuando el crimen se cruzó en su camino, una persona capaz de poner en peligro todo lo que ha construido... 


"The Sister", la miniserie británica de cuatro episodios dirigida por Niall MacCormick, nos sumerge en un relato de misterio en el que, partiendo de un idílico presente, se irán despejando las incógnitas de un pasado turbio, así como poniéndose en cuestión sus protagonistas. 

A favor de la propuesta juega una buena labor de su elenco, con unas entregadas y atormentadas interpretaciones, así como una correcta puesta en escena, que, sin grandes lujos, pero con un buen cuidado de la imagen, pinta de amenazantes tinieblas el ayer, y cómo estas, como si de un film de terror se tratara, van cubriendo el hoy con su manto de destrucción. 

Sin embargo, en su contra apuntaremos que su narrativa no resulta todo lo sólida, interesante y verosímil que nos gustaría. La miniserie arranca con fuerza despertando todo el interés del espectador, pero a partir del ecuador, el relato se hace más torpe, gratuito y previsible en su desarrollo dejando cierta sensación de decepción, de que aquello que prometía en un principio, podía haber sido mucho mejor. 

En conclusión, una miniserie menor, indudablemente entretenida y bien realizada e interpretada, pero con una historia con muchas posibilidades que podía haber sido mucho mejor contada. 

jueves, 22 de julio de 2021

Surge - Aneil Karia


Título original: Surge
Año: 2020
Duración: 101 min.
País: Reino Unido

Dirección: Aneil Karia
Guion: Rupert Jones, Rita Kalnejais
Música: Tujiko Noriko
Fotografía: Stuart Bentley
Reparto: Ben Whishaw, Ryan McKen, Jasmine Jobson, Ellie Haddington, Ian Gelder, Laurence Spellman, Laraine Dix, Jack Pierce, Abdul Hakim Joy, Ray Calleja, Paul Blackwell, Muna Otaru, Henny Hardy, ver 11 más
Productora: Rooks Nest

Joseph es un joven tranquilo, tímido y solitario que vive su rutina sin apenas contacto social más allá de la puntual con sus padres con quienes la relación es tirante y tensa. Sólo en su entorno laboral, en los controles de seguridad del aeropuerto, tendrá interacción con los viajeros, y encontrará algún rostro amigo entre los compañeros. Su hermética burbuja no tarda en eclosionar al comenzar a encadenarse una serie de acontecimientos que harán que su calma y silencio se rasguen y comience una catártica aventura sin límite. 

Aneil Karia, curtido en la dirección de cortometrajes y series, es el responsable de esta contundente y frenética película, un puñetazo al estómago del espectador que le dejará sin aire del principio al fin de su metraje. 


Sin duda alguna, es en la labor de su intérprete protagonista, Ben Whishaw (Little Joe, London Spy, A Very English Scandal...etc) donde recae el mayor peso del film, y el resultado del trabajo de este impecable actor no puede ser más contundente. Pese a ser parco en diálogos, en su papel despliega todo un rango de emociones de máxima intensidad, y a través de su labor física y expresiva, consigue contagiar y transmitir todo su proceso de viaje de ida y retorno a los infiernos, regalándonos una suerte de Joker británico con carácter más que propio que impacta y se queda en la memoria. 

El film adopta una perspectiva visual subjetiva, haciéndonos vivir el proceso narrativo desde la mirada de su protagonista, bajo su piel. Para ello, la cámara será parte de él y su movimiento latirá al ritmo de su desenfreno. Por ello, pese a resultar, a tramos, agotadora, es necesaria como catalizador de la tensión y descontrol liberados. 

En conclusión, estamos ante una película hecha de emociones y sensaciones, una explosión de cotidiana adrenalina que deja sin aliento y captura la emoción, la atención y el ánimo con su buen hacer. 

miércoles, 21 de julio de 2021

Most Beautiful Island - Ana Asensio


Título original: Most Beautiful Island
Año: 2017
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ana Asensio
Guion: Ana Asensio
Música: Jeffery Alan Jones
Fotografía: Noah Greenberg
Reparto: Ana Asensio, Natasha Romanova, David Little, Nicholas Tucci, Larry Fessenden, Caprice Benedetti, Anna Myrha, Ami Sheth, Miriam A. Hyman, Sara Visser, Natalia Zvereva, Brett Azar, John Speredakos
Productora: Glass Eye Pix

Una joven inmigrante indocumentada trata de salir adelante en la Gran Manzana, un lugar de promesas y oportunidades donde conseguir los grandes sueños no es tan fácil como a priori parecía. Para subsistir, encadenará incontables trabajos basura que merman su ánimo y esperanza, pero de pronto, salida de la nada, se topará con la oportunidad de acceder a un trabajo en apariencia fácil, que puede resolver su situación económica, pero nada es lo que parece...

Ana Asensio despliega toda su creatividad en este proyecto, colocándose no sólo tras la dirección, sino también siendo la responsable del guión y sosteniendo sobre sus espaldas el peso interpretativo de un film del que es protagonista. Su omnipresencia dota a la película de un carácter muy propio y una visión muy clara y personal, factor que se nota en el resultado. 


"Most Beautiful Island" es un film al que, sin duda alguna, es mejor acercarse sabiendo lo menos posible, con la mente abierta a ser sorprendidos y arrastrados en una espiral de cotidiana tensión, donde la realidad se alza como el más letal de los monstruos capaz de engullir los sueños de aquellos que pertenecen a uno de los sectores más vulnerable de la población. 

La película va desplegando sus armas de una forma aparentemente sencilla, pero el buen hacer de su creadora y protagonista, en la narrativa y la forma en que da forma al personaje principal, plagada de matices con los que el espectador empatizará de forma automática, hace del film una experiencia inmersiva a vivir intensamente. 

La galería de vivencias que va concatenando y el crescendo de la tensión que va planteando la película, nos lleva a observar el devenir de la historia desde el borde mismo de la butaca, sintiendo la tragedia cernirse, como una amenazadora pero inevitable tormenta... 

En conclusión, una película pequeña, pero realizada con mimo y cuidado al detalle y la emoción, una reflexión sobre la vital batalla y los sueños rotos que impacta y se instala en la memoria, gran trabajo de una Ana Asensio que se erige como una figura a la que seguir la pista. 

Trailer: 


martes, 20 de julio de 2021

Blumhouse: Jóvenes y Brujas - Zoe Lister Jones


Título original: The Craft: Legacy 
Año: 2020
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Zoe Lister Jones
Guion: Zoe Lister Jones
Música: Heather Christian
Fotografía: Hillary Spera
Reparto: Cailee Spaeny, Michelle Monaghan, David Duchovny, Gideon Adlon, Nicholas Galitzine, Lovie Simone, Charles Vandervaart, Donald MacLean Jr., Hannah Gordon, Zoey Luna, Julian Grey, Devin Cecchetto, Chris Tomassetti, James Madge, Victor Chiu, Fairuza Balk, Kris Siddiqi
Productora: Blumhouse Productions, Columbia Pictures, Red Wagon Productions. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE)

Un trío de amigas, inadaptadas y solitarias, flirtean con la brujería y sueñan con encontrar a una cuarta que termine de dar forma a su akelarre y poder con ello disfrutar de la magia. Este hecho no tardará en suceder, con la llegada de una joven a su instituto con la que pronto entablarán relación y desatarán un poder inesperado. 


Zoe Lister Jones se encarga de traer al presente la historia de un grupo de brujas adolescentes, inspirándose el afamado film de 1996 de Andrew Flemming del mismo título, una actualización que no ha contado con el apoyo ni del público, ni de la crítica. 

Rehacer un filme con un fandom que hace de él un producto prácticamente de culto nunca es tarea fácil y se juega con demasiados elementos en contra, y, en esta ocasión, el resultado no sólo no alcanza las expectativas sino que se queda muy por debajo de ellas. 

Estas nuevas brujas aportan todo su esfuerzo y un aceptable trabajo de interpretación (no como alguno de sus secundarios, como David Duchovny, con un rol que, de tan inexpresivo, resulta sonrojante), incluso la vertiente visual del film es más o menos aceptable (pero menos oscura de lo deseable),  pero no es suficiente. El guión, obra de la misma directora, lastra notablemente el film por diversas razones, y lo hace naufragar sin remedio. Su obsesión por ser una película políticamente correcta e inclusiva, así como su fijación por el mensaje de empoderamiento femenino, le hace descuidar otra serie de factores, como la coherencia argumental y la solidez de la misma, o el dibujo de carismáticos y enfrentados personajes.  

Con todo ello estamos ante una película totalmente prescindible y fallida en la que cruciales aspectos de su trama quedan totalmente sin explicación, las interpretaciones son irregulares, hay ausencia de valentía para caminar por el lado oscuro del poder, y no hay personaje alguno para el recuerdo. Muchas buenas intenciones pero escaso buen resultado. 

lunes, 19 de julio de 2021

Relic - Natalie Erika James


Título original: Relic 
Año: 2020
Duración: 89 min.
País: Australia

Dirección: Natalie Erika James
Guion: Natalie Erika James, Christian White
Música: Brian Reitzell
Fotografía: Charlie Sarroff
Reparto: Emily Mortimer, Bella Heathcote, Robyn Nevin, Steve Rodgers, Chris Bunton, Jeremy Stanford, Catherine Glavicic, Christina O'Neill, John Browning, Robin Northover
Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos-China; AGBO, Carver Films, Film Victoria, Nine Stories Productions, Screen Australia. Productor: Jake Gyllenhaal, Anthony Russo, Joe Russo

Madre e hija se trasladan a la solitaria casa de la abuela tras la desaparición de la misma. Una vez allí, se sumergirán en el personal mundo de la anciana, que no tardará en regresar, pero no pareciendo hacerlo sola, o ser ella misma. Comenzará así para el triángulo de mujeres un infernal viaje...


Natalie Erika James nos trae desde Austria esta personal película que utiliza el lenguaje y las formas del cine de terror para acercarnos al horror más real y aterrador, el salto al abismo de la senectud y los monstruos que se ocultan tras las sombras de las enfermedades neurodegenerativas.

Una de las principales bazas del film reside en el estupendo trabajo de atmósfera realizado en el mismo. La fotografía y dirección artística que hacen del caserón de la anciana trampa letal, el estupendo uso del sonido y la atención al detalle lleno de significado, conducen a un estado de inquietud, anticipación y sensación de latente amenaza que infecta todo el metraje sin necesidad de ser aderezado con sobresaltos ni efectismos. 

Otro importante punto a favor del film es la gran labor del trío de actrices. Tres mujeres, tres generaciones, que aportan con sus interpretaciones profundidad y verosimilitud a sus papeles. Dicha autenticidad resulta crucial para el funcionamiento del film, y aquí, es conseguida con creces. 

Sin duda no es un film de terror al uso, y por ello puede decepcionar a muchos espectadores que se acerquen a ella esperando algo que no va a proporcionarles, como ya ocurrió con otra cinta de la misma nacionalidad y características, "Babadook". "Relic" es realmente un desgarrado drama, pero narrado con el filtro del horror como metáfora de la triste verdad de que la vida y los escollos que esta pone en su término y en la enfermedad, es el mayor de los terrores. Quizás la analogía no sea todo lo sutil que debería, o se respira demasiado pronto, pero esto no resta enteros a una cinta quizás mejorable, pero muy disfrutable. 

domingo, 18 de julio de 2021

Fragile - Claude Desrosiers


Título original: Fragile
Año: 2019
Duración: 45 min.
País: Canadá

Dirección: Claude Desrosiers
Guion: Serge Boucher
Música: Michel Corriveau
Fotografía: Martin Falardeau
Reparto: Pier-Luc Funk, Marc-André Grondin, Sandrine Bisson, Christian Bégin, Martin Drainville, Valérie Blais, Juliette Gosselin, Isabelle Vincent, Maxime de Cotret, Monia Chokri, Karl-Patrice Dupuis, Nadia Kounda, Christian Paul
Productora: Fullum Films Studios, Amalga Créations Télé

Un misterioso accidente de tráfico deja el funesto resultado de dos cadáveres y la sombra de la duda sobre que una mala acción de un tercero fuera el desencadenante. Desde este punto de partida nos sumergimos en la historia de los dos fallecidos, uno un ex presidiario víctima del rechazo social a su regreso a casa, y, el otro, un joven solitario y atormentado. Conoceremos la inesperada amistad que surge entre ellos y el entramado de sus familias, entorno y circunstancias que les atrapan como una letal tela de araña. 


"Fragile", una miniserie canadiense dirigida por Claude Desrosiers hila drama y misterio con sabiduría en una interesante propuesta que atrapa el interés, la curiosidad y las emociones del primera al último capítulo. 

Si bien no todas las interpretaciones resultan tan verosímiles e intensas como el relato merecería (afortunadamente, la labor de los dos protagonistas, es estupenda), y la puesta en escena, pese a lo correcta, es más discreta de lo deseable, son debilidades que no merman el disfrute de un producto que se ve engrandecido por la gran nivel de su guión. Sus páginas revisten una gran calidad en la construcción de unos personajes cargados de luces, sombras y profundidad, así como una notable habilidad para enredarnos en sus incógnitas, conducirnos a conclusiones, y luego sorprendernos. 

En resumen, estamos ante una serie discreta en lo técnico pero notable en su relato, una historia que entretiene, atrapa y esconde más interés que el que, a priori, parece ofrecer. Muy interesante. 

sábado, 17 de julio de 2021

Five Dances - Alan Brown


Título original: Five Dances
Año: 2012
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alan Brown
Guion: Alan Brown
Música: Nicholas Wright
Fotografía: Derek McKane
Reparto: Kimiye Corwin, Reed Luplau, Catherine Miller, Luke Murphy, Ryan Steele, LuLu Roche
Productora: Alan Brown

"Five Dances" nos lleva de la mano de un joven bailarín que, a sus 18 años, se muda a Nueva York para cumplir su sueño, triunfar en el mundo de la danza. Atrás deja a una familia destrozada que exige su regreso. Frente a él, el vértigo de un mundo y una vida por descubrir. Su entrada en una pequeña compañía, paso a paso, giro a giro, pirueta a pirueta, lo cambiará todo. 

Alan Brown escribe y dirige esta película que a través de los cinco actos que ya anuncia su título, arriesga. No hay nada nuevo en su historia de descubrimiento y paso de la niñez a la edad adulta, pero sí en su manera de plasmarlo en pantalla. 


La película minimiza sus localizaciones, incluso los diálogos entre su inspirado elenco protagonista. Casi la totalidad de la acción y emoción del film se restringe al estudio de baile donde sus personajes ensayan, y construyen sus vivencias y lazos. 

Por ello la película puede parecer pequeña, pero esconde su grandeza en un lenguaje donde la palabra es movimiento, mirada y gesto. La danza se alza así como vehículo narrativo que en cada paso dibujará las emociones más profundas de sus protagonistas. Su miedo, su ira, sus deseos, incluso el mismo sexo... todo danza ante nuestros ojos forjando el desarrollo de los acontecimientos. 

Por ello no estamos ante una película fácil, pues requiere mucho del espectador y su capacidad de conectar con esta disciplina artística y rellenar tanto como el film nos quiere contar mediante este método. Un experimento interesante y agradable, una película pequeña pero con indiscutible personalidad. 

Trailer:



viernes, 16 de julio de 2021

La Venganza de Frankenstein - Terence Fisher


Título original: The Revenge of Frankenstein
Año: 1958
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Dirección: Terence Fisher
Guion: Jimmy Sangster, Hurford Janes, George Baxt. Personajes: Mary Shelley
Música: Leonard Salzedo
Fotografía: Jack Asher
Reparto: Peter Cushing, Francis Matthews, Michael Gwynne, Eunice Gayson, Oscar Quitak, John Welsh, Lionel Jeffries, Michael Ripper, Richard Wordsworth, John Stuart, Charles Lloyd Pack, Marjorie Gresley, Arnold Diamond, John Tatham, Alex Gallier
Productora: Hammer Films, Columbia Pictures

El doctor Frankenstein, tras ser condenado a muerte por sus actividades, logra burlarla y engañar a todos haciendo que otro cadáver ocupe el ataúd para él reservado. Tras adoptar una nueva identidad, regresará al mundo de la medicina, ejerciendo como médico de familia y como voluntario en un hospital para indigentes. Pero ambas actividades no son sino una tapadera para continuar alimentando su obsesión y seguir tratando de crear, a partir de inertes miembros, la vida...


Terence Fisher, uno de los máximos exponentes del cine de terror, y consagrado creador de mitos cinematográficos, vuelve a ponerse tras las cámaras para dar forma a una elegante nueva entrega de la saga de "Frankenstein" bajo el amparo de la afamada productora Hammer, sello que es garantía de calidad y buen hacer. 

En esta entrega, pese al mantenimiento de las bases argumentales, hay notables cambios. El doctor, lejos de buscar la "Venganza" a la que alude desafortunadamente el título del film, persigue perfeccionar su técnica, y no crear la vida desde cero, sino dar nuevo cuerpo a una mente conocida y necesitada de nuevo habitáculo. Este giro aporta una mayor riqueza argumental y permite el despliegue de una galería de personajes secundarios que dan profundidad y matiz al relato. 

Peter Cushing, tras el rol principal, vuelve a demostrar su maestría en la creación de un papel icónico y memorable. Su afectada entrega al mismo hacen de su papel algo regio, complejo y loable. Otra constante que aquí tiene continuidad es el gran cuidado que la Hammer aplicó a sus producciones en el aspecto formal. Su banda sonora, elegante puesta en escena con mimo a sus escenarios, vestuario y caracterizaciones, dan forma a una potente atmósfera en la que enmarcar las aventuras y desventuras del inolvidable "mad doctor". 

Con todo ello estamos ante una cinta clásica a la que es un verdadero placer acercarse, un producto sin grandes sorpresas, pero con una estupenda calidad. 

jueves, 15 de julio de 2021

Pasajero Oculto - Roseanne Liang


Título original: Shadow in the Cloud
Año:  2020
Duración: 83 min.
País: Nueva Zelanda

Dirección: Roseanne Liang
Guion: Max Landis, Roseanne Liang
Música: Matt Jantzen
Fotografía: Kit Fraser
Reparto: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Callan Mulvey, Taylor John Smith, Beulah Koale, Byron Coll, Benedict Wall, Joe Witkowski
Productora: Four Knights Film

Corren días turbulentos en la Segunda Guerra Mundial, en este entorno una joven se une a la tripulación de un avión militar en pos de sacar adelante su propia secreta misión bajo la acusadora mirada de sus ignorantes compañeros de vuelo. 
Una vez en el aire, todo se complicará por la presencia de una doble amenaza, la del enemigo oculto entre las nubes, y otra igual de oscura en el interior de la nave, dispuesta a sabotearlo todo...


Desde las antípodas llega esta cinta de acción y fantasía, una película de Roseanne Liang, vehículo de lucimiento para la actriz Chloë Grace Moretz, que propone un frenético viaje lleno de peligros, aérea locura y entretenimiento desenfadado. 

El film, pequeño pero efectivo, nos obliga a abandonar todo filtro de verosimilitud para embarcarnos, junto a su protagonista, en una aventura que, a tramos, parece mezclar el lenguaje cinematográfico con el más propio de las páginas de un cómic de otros tiempos. Sólo así, sin pararnos a pensar sobre aquello que nos narra ni analizarlo, y haciéndonos cómplices de su locura, podremos conectar con ella y disfrutar con una propuesta llena de tensión e imaginación. 

Una visualmente agradable puesta en escena, una correcta interpretación de su actriz protagonista, y un ritmo que no deja respiro alguno, terminan de dar forma a un producto ideal para un disfrutable rato de abandono de la realidad, palomitas y entretenimiento en absoluto sesudo. Curiosa. 

miércoles, 14 de julio de 2021

La Garra de Satán - Piers Haggard



Título original: Blood on Satan's Claw
Año: 1971
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Dirección: Piers Haggard
Guion: Piers Haggard, Robert Wynne-Simmons
Música: Marc Wilkinson
Fotografía: Dick Bush
Reparto: Patrick Wymark, Linda Hayden, Barry Andrews, Michele Dotrice, Wendy Padbury, Anthony Ainley, Simon Williams
Productora: Tigon British Film Productions, Chilton Films

Corre el Siglo XVII en un pequeño pueblo, donde el descubrimiento de unos extraños restos en los campos, despertará la inquietud de los lugareños. Tras la desaparición de los mismos comenzarán a concatenarse misteriosas muertes, y los más jóvenes del lugar comenzarán a comportarse de forma extraña y siniestra. Las fuerzas de la oscuridad parecen haber tomado posesión del lugar y sus gentes, y sólo unos pocos parecen resistirse a su influyo y poder luchar contra el funesto destino que les amenaza. 

Piers Haggard escribe y dirige esta película para la afamada productora británica Tigon, una cinta de corte clásico que se adentra en los misterios del folk horror, para, pervirtiendo la inocencia, y llamando a los miedos más arraigados, lograr la inquietud del espectador. 


 "La Garra de Satán" mezcla en su narrativa diversos elementos identitarios del género para envolvernos en su hechizo. Una perdida zona rural, unos lugareños envenenados por la superstición y la naturaleza como marco donde el mal campa a sus anchas listo para llevar a sus filas a todos aquellos que se desvían de la virtud más religiosa. 

Una agradable puesta en escena, sumada a una afectada pero agradable labor de su elenco, se pone al servicio de una historia que atrapa a medida que lo sobrenatural va tomando posesión del lugar y sus habitantes, logrando incluso que los aparentemente inofensivos niños resulten más amenazantes incluso que el mal encarnado. 

Con todos estos ingredientes estamos ante una cinta digna de ser reivindicada y rescatada del olvido, pues además de resultar de agradable visionado por su buen hacer en formal y narrativo, esconde en su interior varias escenas para el recuerdo de los amantes del terror, como ciertos rituales ejecutados de forma que siguen generando gran impacto pese al paso de las décadas desde su filmación. Muy interesante. 

Trailer:

martes, 13 de julio de 2021

La Calle del Terror, Parte 2: 1978 - Leigh Janiak


Título original: Fear Street Part Two: 1978
Año: 2021
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Leigh Janiak
Guion: Leigh Janiak, Roberto Patino. Libro: R.L. Stine
Fotografía: Caleb Heymann
Reparto: Emily Rudd, Sadie Sink, Gillian Jacobs, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ashley Zukerman, Ted Sutherland, Jordana Spiro, Chiara Aurelia, Jordyn DiNatale, Drew Scheid, Marcelle LeBlanc, Kiana Madeira, Olivia Welch, Benjamin Flores Jr., Brandon Spink, Michael Provost, Jacqi Vene, Elizabeth Scopel
Productora: Chernin Entertainment. Productor: Leigh Janiak. Distribuidora: 20th Century Studios

La segunda parte de "La Calle del Terror", siguiendo las pesquisas de los protagonistas supervivientes de la anterior entrega, nos hará viajar al pasado, al 1978, donde nos serán relatados los funestos acontecimientos sucedidos en el campamento Nightwing. Allí, durante el verano, los niños y monitores de las enfrentadas poblaciones de Sunnyvale y Shadyside tratarán de disfrutar, pero el horror tiene otros planes para ellos y, a golpe de hacha, tratará de terminar con sus vidas. 

Leigh Janiak continúa su andadura por el homenaje al género, llevándonos ahora aún más atrás en el tiempo para rendir pleitesía a un formato que hizo y hace las delicias de los amantes del terror, el slasher, vistiéndolo de nostalgia al ponerse en la estela formal y narrativa de aquellos films que hacían de los campamentos de verano lugar de absoluta pesadilla, como las afamadas sagas "Viernes 13" o "Campamento Sangriento", entre otras. 


"1978" arranca allá donde quedó la historia de la primera entrega, con sus protagonistas y su problemática, pero pronto nos retrotrae el pasado para desplegar ante nuestros ojos una amplia galería de nuevos roles a descubrir. Estos personajes resultan, para mi gusto, mejor dibujados e interesantes que los de su predecesora. En el otro lado de la balanza, en cuanto a los "villanos" se refiere, mantendrá los hasta el momento conocidos, para ir aquí profundizando en ellos y haciendo que, pieza a pieza, el puzzle se vaya completando. 

En cuanto a sus debilidades, apuntaremos a un guión que se entretiene demasiado en explicaciones y trasfondos innecesarios y que dilata en demasía el metraje de la película, rompiendo un poco la atmósfera y el disfrute, así como al excesivo esfuerzo de hacer obvios y explícitos ciertos homenajes y referencias, ya de por sí, claros.

Una puesta en escena solvente y de calidad y unas dosis de humor y sangre (de la que hay un poco menos de lo esperado), correctamente salpicadas a lo largo del metraje, terminan de dar forma a un producto solido que representa un digno entretenimiento y deja con ganas de más. 



domingo, 11 de julio de 2021

Deep Blue Sea 3 - John Pogue


Título original: Deep Blue Sea 3
Año: 2020
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos

Dirección: John Pogue
Guion: Dirk Blackman
Música: Mark Kilian
Reparto: Tania Raymonde, Nathaniel Buzolic, Emerson Brooks, Bren Foster, Reina Aoi, Alex Bhat, Siya Mayola, Ernest St Claire, DeVille Vannik, Brashaad Mayweather, Ernest St.Clair
Productora: Roserock Films

Un grupo de científicos estudian, en un islote prácticamente deshabitado debido a su inminente hundimiento, el impacto del cambio climático. Su apacible existencia se verá perturbada por la llegada de un buque que persigue a un grupo de tiburones toro alterados genéticamente, inteligentes y despiadados depredadores. Comenzará así para todos ellos una carrera contra el tiempo para acabar con una amenaza que puede terminar con todas sus vidas y las del ecosistema que tratan de defender. 


John Pogue (El Estigma del Mal, Cuarentena Terminal) se ubica tras la dirección de la tercera entrega de esta saga tratando de devolver cierta dignidad a la misma sin perder su toque de serie B y alocados planteamientos y desarrollo. 

Si bien con la segunda entrega, un producto de pésima calidad técnica y narrativa, habíamos perdido toda fe en la franquicia, Pogue devuelve simpatía a la misma, para, sin ser brillante, erigirse como un producto de ligero entretenimiento, apto para el disfrute los amantes del cine de escualos. 

Cierto es que el nivel interpretativo de su elenco dista mucho de la calidad deseada, obvio resulta que su narrativa tiene serios altibajos y muchos ingredientes de ella parecen sacados de un telefilm de sobremesa, lamentable es que no todos sus recursos visuales y efectos funcionen con igual calidad (algunos son más que decentes pero otros chirrían notablemente)... pero, en conjunto, y contra todo pronóstico, el resultado de su conjunto dista de ser tan infecto como el de su predecesora. 

Algunos de sus aspectos visuales y de diseño de producción, así como alguna de  las sorpresas que se guarda y puntuales momentos de tensión submarina, salvan los muebles, dando forma a una película de segunda fila, pero mínimamente digna para una tarde domingo, palomitas y desconexión cerebral para dejarse llevar por la aventura. 


viernes, 9 de julio de 2021

Godforsaken - Ali Akbar Akbar Kamal


Título original: Godforsaken
Año: 2020
Duración: 80 min.
País: Canadá

Dirección: Ali Akbar Akbar Kamal
Guion: Ali Akbar Akbar Kamal
Fotografía: Ho Che Anderson
Reparto: Chad Tailor, Mélie B. Rondeau, Katie Fleming, Domenic Derose, Nicole Fairbairn, Chris Kelly, JoAnn Bundock, Flora Burke, Dan Bieman, Pat Raftis
Productora: Makama Films, Tailored Films

Un funeral, donde suceden unos aterradores hechos inexplicables, hará que un equipo de filmación se traslade al lugar con la intención de grabar un documental sobre lo acontecido. Sin embargo, aquello que llamó su atención no será sino el principio de una serie de acontecimientos más allá de la razón que hará que lo que comienza como una investigación se torne carrera por la supervivencia...


La película, que se adscribe al subgénero del terror del falso documental y el metraje encontrado (found footage), cuenta con un potente inicio que despierta absolutamente el interés y la inquietud, posicionando al espectador en la expectativa más ávida... para luego no lograr satisfacerla. 

Como suele ocurrir en estos casos, la justificación de que los protagonistas filmen cuanto acontece, se tambalea en demasiadas áreas, donde pierde toda verosimilitud, además de recurrir a un caos y confusión visual demasiado exagerado para cubrir su falta de recursos. A este factor se suma una labor de su elenco que se siente totalmente desnaturalizada y amateur, situando frente a una cámara, que se supone debe ofrecernos el híper realismo y verdad propios del género, unas interpretaciones del todo carentes de calidad y autenticidad, rompiendo toda la magia y emoción. 

En conclusión, una película cargada de buenas intenciones y con una buena idea como punto de partida, cuya propuesta se desmorona por una puesta en escena e intérpretes muy lejos de la calidad básica requerida para hacerla aceptable y disfrutable. 

jueves, 8 de julio de 2021

La Guerra del Mañana - Chris McKay


Título original: The Tomorrow War
Año: 2021
Duración: 140 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Chris McKay
Guion: Zach Dean
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Larry Fong
Reparto: Chris Pratt, Yvonne Strahovski, J.K. Simmons, Betty Gilpin, Ryan Kiera Armstrong, Sam Richardson, Keith Powers, Jasmine Mathews, Mary Lynn Rajskub, Edwin Hodge, Seychelle Gabriel, Felisha Terrell, Stacy Johnson, Mike Mitchell, Eric Graise, Melissa Saint-Amand, Kiley Casciano, Gary Weeks
Productora: Skydance Productions, Lit Entertainment Group, Phantom Four Films. Distribuidora: Amazon Prime Video

La apertura de un portal temporal y la llegada de unos viajeros que llegan del 2051, hará que se detenga el mundo y su normalidad. Anunciarán cómo, en el futuro, una raza alienígena está llevando a la humanidad al borde de la extinción, y que es imprescindible enviar guerreros del presente a esa desesperada batalla para luchar por la victoria en la guerra venidera. 


Chris McKay dirige esta cinta de acción, fantasía y aventura, una superproducción vistosa y excesiva digna del más grande cubo de palomitas disponible. 

A favor de "La Guerra del Mañana" apuntaremos un notable apartado visual. Desde el diseño de las criaturas hasta las barrocas escenas de acción y batalla, cuida su puesta en escena para alcanzar el máximo de espectacularidad para nuestras retinas. Por otro lado, su ritmo, pese a lo innecesariamente alargado del metraje, logra mantener el interés y el entretenimiento, así como la labor de sus intérpretes principales resulta salvable pese a lo escasamente carismático de los personajes a los que han de encarnar. 

En contra de "La Guerra del Mañana" pesa un trabajo de guión muy poco detallado, con una serie de huecos aún mayores que el agujero de gusano por el que viajan sus protagonistas. Elementos importantes sin explicación alguna, incongruencias y paradojas por doquier, diálogos pobres y desnaturalizados y unos toques de humor que no consiguen despertar siquiera la sonrisa, son su talón de Aquiles. 

Con sus luces y sus sombras, el film se erige como un producto al que aproximarse con unas expectativas claras, disfrutar de la locura y espectáculo que propone sin pararse a pensar sobre ello ni analizarlo. Cine de palomitas, neuronas en pausa y frenético disfrute visual más allá de la imaginación.