domingo, 24 de octubre de 2021

En un Muelle de Normandía - Emmanuel Carrère


Título original: Le Quai de Ouistreham - Between Two Worlds
Año: 2021
Duración: 107 min.
País: Francia

Dirección: Emmanuel Carrère
Guion: Emmanuel Carrère, Hélène Devynck. Novela: Florence Aubenas
Música: Mathieu Lamboley
Fotografía: Patrick Blossier
Reparto: Juliette Binoche, Didier Pupin, Emily Madeleine, Evelyne Porée, Hélène Lambert, Léa Carne
Productora: Cinefrance, Curiosa Films, France Télévision Distribution

Una escritora de éxito decide centrar la temática de su próxima novela en la precariedad laboral. Para ello, decidirá sumergirse en ese entorno en primera persona. Falseando su persona y situación, logrará comenzar a trabajar como limpiadora en un pueblo de Normandía. Allí descubrirá de primera mano la dureza de la situación, y a la par comenzará a establecer lazos con aquellas para las que la experiencia no es experimento, sino cruda y diaria realidad. 


Emmanuel Carrére nos trae esta cinta que mezcla la crítica social con el síndrome del impostor y consiguió con ello remover conciencias y emociones en la sección de Perlas del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se alzó con el premio del público a la mejor película europea. 

La película tiene uno de sus puntos fuertes en la buena labor de la siempre efectiva Juliette Binoche tras la piel de su protagonista, aquí arropada por un elenco de actrices secundarias que aportan su coral emoción al relato. 

Por su parte, el guión del film estructura una narración que apuesta por el entretenimiento y la rápida empatía que despierta con su historia. Sin embargo, camina por terrenos demasiado comunes y tópicos y realiza un retrato del personal de limpieza que transmite el mensaje de forma solvente, pero a través de una imagen demasiado plana, tanto del colectivo como individual de sus integrantes. 

En resumen, estamos ante una película correcta en lo técnico, pero sin innovación, sorpresa o factor llamativo alguno en este apartado, atractiva en lo interpretativo, amable en lo narrativo pero demasiado superficial en el mensaje sobre el que gira el relato. Entretenida pero no trascendente. 

sábado, 23 de octubre de 2021

Fire On The Plain - Zhang Ji


Título original: Ping yuan shang de mo xi 
Año: 2021
Duración: 113 min.
País: China

Dirección: Zhang Ji
Guion: Liu Cao, Baiyang Li, Xuetao Shuang, Zhang Ji
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía: Chengma Zhiyuan
Reparto: Zhou Dongyu, Liu Haoran, Hong Yuan, Lu Yulai, Mei Ting, Minghao Chen, Wang Xuebing
Productora: Shanghai Turan Movie

Corre el año 1997, y nos sumergimos en unas barriadas de China cuyos habitantes, con sus escasos medios, intentan salir adelante. En este entorno sucederán una serie de asesinatos en serie que ponen a la policía en jaque y trastornan la vida del lugar. Años después, tras haberse detenido los crímenes sin una clara resolución, retomaremos la existencia de los personajes, cómo la vida ha golpeado sus existencias y el destino decide volver a cruzar sus caminos... 


Zhang Ji firma con "Fire On The Plain" una muy digna Opera Prima que le abrió las puertas de la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde desplegó sus galas de efectivo neo noir. 

Uno de los principales atractivos del film reside en la atmósfera que consigue crear para dar vida a la acción de su intrincado relato. Su fotografía teñida de fríos colores y ambientes míseros marcan la pauta emocional de sus personajes y cubren de tristeza y desesperanza sus destinos, todo un acierto. 

Acertada resulta igualmente la estructura y contenido de su guión. En sus páginas se hila la crítica social con el thriller como motor del verdadero corazón del film, un romance trágico mediatizado por un entorno y unos acontecimientos funestos. 

Estos factores, sumados a una solvente labor de interpretación de su elenco protagonista, dan forma a una película más que efectiva que interesa y entretiene de principio a fin. Estamos sin duda ante un interesante debut que, pese a sus perdonables imperfecciones, logra construir una sólida película. 

viernes, 22 de octubre de 2021

Los Ojos de Tammy Faye - Michael Showalter


Título original: The Eyes of Tammy Faye
Año: 2021
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Showalter
Guion: Abe Sylvia
Música: Theodore Shapiro
Fotografía: Mike Gioulakis
Reparto: Jessica Chastain, Andrew Garfield, Vincent D'Onofrio, Cherry Jones, Sam Jaeger, Fredric Lehne, Gabriel Olds, Chandler Head, Mark Wystrach, Lindsay Ayliffe, Dan Johnson, Louis Cancelmi, Randy Havens, Joe Ando-Hirsh, Kimberly Hester Huffstetler, Coley Campany, Meredith Jackson, Jay Huguley, Kevin J. O'Connor
Productora: Searchlight Pictures, Freckle Films, Odd Lot Entertainment, Semi-Formal Productions. Distribuidora: Searchlight Pictures

Durante los años 70 y 80, el matrimonio formado por Tammy Faye Bakker y Jim Bakker tuvo una meteórica carrera como telepredicadores. Su inclusivo discurso de amor y la originalidad de sus creaciones atrajeron a las masas y con ello lograron poner en pie un auténtico imperio. Sin embargo, las irregularidades financieras llamaron al escándalo y su caída resultó igualmente implacable. El film narra su historia, centrada la mirada en la carismática figura de Tammy, a quien acompañaremos en su viaje al estrellato y los infiernos... 


Michael Showalter dirige este biopic que, pese a no revestir originalidad en sus formas o narrativa, brilla con luz propias gracias a la labor de su intérprete principal. Prueba de ello es que ella, Jessica Chastain, logró alzarse con el galardón a la mejor actriz en el 69 Festival de Cine de San Sebastián. 

La película no escatima recursos para trasladar a la pantalla la carrera y logros de este atípico matrimonio. Un amplio despliegue visual para recrear la época y el entorno en que desarrolla el relato, aderezado todo ello por una viva paleta de color, y, sobre todo, una brillante labor de caracterización para su principal intérprete, da calidad formal a la cinta. 

Sin embargo, y pese a sus buen resultado técnico, se siente falta de originalidad y frescura, siguiendo todas las pautas y clichés de los biopic al uso en su estructura, desarrollo y desenlace. Su guión no arriesga, y si bien es efectivo para lograr el momentáneo entretenimiento, no consigue impactar y menos aún, trascender. 

Por ello estamos ante una anecdótica película ideal para pasar el rato conociendo esta particular y carismática figura y disfrutar de una impresionante interpretación de Chastain, pero en una cinta de escaso valor cinematográfico. 

jueves, 21 de octubre de 2021

Mass - Fran Kranz


Título original: Mass
Año: 2021
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Fran Kranz
Guion: Fran Kranz
Música: Darren Morze
Fotografía: Ryan Jackson-Healy
Reparto: Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd, Breeda Wool, Reed Birney, Michelle N. Carter, Kagen Albright
Productora: 7 Eccles Street, Circa 1888, 5B Productions

El salón de una iglesia será el marco de una reunión. Un lugar de paz y flexión para sentar en una misma a mesa a un grupo de personas unidas por el conflicto. Dos matrimonios rotos, destrozados por la tragedia acontecida entre los hijos de ambos y cuyos tentáculos de dolor, culpa y rencor aún les asfixian, habrán de verse las caras y dejar que las palabras y emociones fluyan... 


Fran Kranz sorprende con su obra que, pese a la teatralidad de su puesta en escena, impacta con sus contenidos, lo que hizo que, a su paso por la sección New Directos del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián se alzara con el merecido premio TCM de la Juventud. 

"Mass" asienta su fuerza sobre las páginas de un guión que se sumerge con valentía en las emociones más profundas. El dolor de unos padres, en sus más contrapuestas formas, cobra todo el protagonismo, así como todos los sentimientos que este desata, ligados a la culpa, la rabia, el rencor...etc. Para trasladarlos al celuloide, se vuelcan aquí en impecables diálogos concatenados, milimétricamente estudiados y llenos de autenticidad, que dosifican la información y la emoción marcando un atractivo ritmo que captura el interés y atrapa hasta su climax final.

Pero la potencia de estas páginas de nada serviría sin un cuarteto de actrices y actores a la altura de las circunstancias, y en "Mass" no sólo resultan solventes, sino que logran dar forma a unas interpretaciones de impacto llenas de fuerza, de las que no se olvidan. Todos ellos realizan un trabajo sobresaliente, mas nos gustaría remarcar la impecable y emocionante labor de Jason Isaacs y, sobre todas ellas, la realizada por una Martha Plimpton (Los Goonies) que nos regala un arco de emociones inusitado en un inspirado papel digno de cualquier galardón. 

Una cinta atípica, reflexiva y teatral que, en su análisis de las emociones, atrapa, conmueve y despierta el más interesante y necesario debate. Recomendable. 

miércoles, 20 de octubre de 2021

I Want To Talk About Duras - Claire Simon


Título original: Vous ne désirez que moi
Año: 2021
Duración: 95 min.
País: Francia
Dirección: Claire Simon
Guion: Claire Simon. Libro: Yann Andréa
Música: Nicolas Repac
Fotografía: Céline Bozon
Reparto: Swann Arlaud, Emmanuelle Devos, Christophe Paou, Philippe Minyana
Productora: Les Films de l'Après-Midi

Un hombre mantiene una muy intensa relación con una mujer, una artista, mucho más mayor que él. Él, adorador de la obra de la creadora, se sumerge en su mundo, tan fascinado como obsesionado, y comienza tejerse una relación tan turbia como fascinante. Entre el éxtasis y la destrucción, él decide que necesita liberarse a través de la narración de su historia...



Claire Simon dirige esta obra que participó en la Sección Oficial del 69 Festival de Cine de San Sebastián, una película que roza el formato documental para trasladar a la gran pantalla una conversación, una entrevista, que no logró conectar con el público y la crítica ni en su fondo y ni con sus formas. 

"Quiero Hablar de Duras" tiene un problema de base, y es lo restringido del público al que puede interesar o apasionar su propuesta. Su contenido, pese a esconder varias ideas y reflexiones de interés universal para su análisis, está tan focalizado en el personaje de Duras y su consorte, y gira tanto sobre si mismo, que termina disipando todo el interés del general público. 

Tampoco en su puesta en escena reviste interés. Desea tanto centrarse en el contenido de su relato, que no se permite distracción alguna de las palabras, centrando su mirada de forma casi exclusiva en la entrevista, sin aderezos, recreaciones o inclusión de otro tipo de imágenes o influjos externos. 

Con este contenido y esta forma de plasmarlo en pantalla, puede hacer las delicias de aquellos interesados en esta concreta historia, pero lastra el entretenimiento y disfrute a aquellos ajenos a la misma, tornándose algo plomiza. Prescindible. 

martes, 19 de octubre de 2021

As In Heaven - Tea Lindeburg


Título original: Du som er i himlen
Año: 2021
Duración: 86 min.
País: Dinamarca

Dirección: Tea Lindeburg
Guion: Tea Lindeburg. Novela: Marie Bregendahl
Música: Kristian Leth
Fotografía: Marcel Zyskind
Reparto: Flora Ofelia Hofman Lindahl, Ida Cæcilie Rasmussen, Palma Lindeburg Leth, Anna-Olivia Øster Coakley, Flora Augusta, Kirsten Olesen, Lisbet Dahl, Stine Fischer Christensen, Thure Lindhardt, Albert Rudbeck Lindhardt, Jesper Asholt, Hanne Hedelund, Cyron Melville, Nanna Skaarup Voss
Productora: Motor. Distribuidora: LevelK

A finales del Siglo XIX, Lise vive con su gran familia en su granja, lejos de todo y de todos. Es la mayor de un nutrido grupo de hermanos y su sueño de abandonar el lugar para ser la primera en ir a la escuela le llena de ilusión. Sin embargo, la desgracia parece cernirse sobre el lugar y puede que, antes de que termine una noche que se antoja eterna, Lise vea sus sueños de niña rotos para enfrentarse a las responsabilidades de una mujer. 


Tea Lindeburg debuta en el largometraje (tras su trabajo como realizadora en la serie "Equinox") con gran éxito, siendo su película no sólo seleccionada para competir en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sino también doblemente galardonada en dicho certamen, recibiendo los merecidos premios a mejor dirección y mejor interpretación protagonista. 

La película se sostiene sobre varias fortalezas además de la estupenda labor de dirección de Lindeburg que logra equilibrar los elementos con los que trabaja para dotar de gran verdad a su relato sin sacrificar la apuesta estética.

Estas virtudes pasan por un guión que si bien parece sencillo, reviste interesantes capas que estudian no sólo la soledad y el aislamiento, sino el peso que cae sobre sus protagonistas por la religiosa influencia, así como las cadenas que arrastran las mujeres sometidas a la tradición y la masculina dominación. Este se adereza con un notable cuidado a lo visual, que llena la pantalla de hermosas imágenes vestidas de interesante fotografía que crean efectivas y opresivas atmósferas, tanto en las sombras de la noche, como en la cegadora luz del día. 

No podemos olvidar uno de sus puntos más fuertes, el trabajo de su actriz protagonista, la laureada Flora Ofelia Hofman Lindahl, que realiza una labor tan llena de sentimiento y matices, que aún desde el silencio grita pura emoción y desgarro. Sin duda, su aportación y buen hacer eleva el conjunto de la película logrando dar más fuerza a su mensaje y verdad a su historia.

En resumen, una agradable sorpresa en fondo y forma, quizás una película imperfecta, pero tan llena de sensaciones, invitadora a la reflexión, y con tanta personalidad, que resulta más que interesante.

lunes, 18 de octubre de 2021

Are You Lonesome Tonight? - Shipei Wen


Título original: Tropical Memories - Re Dai Wang Shi
Año: 2021
Duración: 95 min.
País: China

Dirección: Shipei Wen
Guion: Noé Dodson, Yinuo Wang, Shipei Wen, Binghao Zhao
Música: Hank Lee
Fotografía: Cedric Cheung-Lau, Han Xiaosu, Zhang Heng, Andreas Thalhammer
Reparto: Eddie Peng, Sylvia Chang, Jiang Peiyao, Wang Yanhui
Productora: Dirty Monkey Films Group

Una oscura noche un joven atropella en un apartado camino a un peatón y, aterrorizado, huirá de la escena. Un tiempo después, asfixiado por la culpabilidad, este mismo joven entrará en la vida de la viuda de aquel que fue su víctima y establecerá una peculiar relación con ella. Pero tras la muerte que a ambos les une, se descubre haber una trama más oscura que el accidental atropello, cuya verdad todos pelearán por descubrir...


Shipei Wen firma esta peculiar película china que nos regala un producto vistoso y atípico, un relato donde las emociones de los protagonistas y el color serán los hilos conductores, factores que le permitieron su participación en la sección de Perlas del Festival Internacional de San Sebastián en su 69 Edición. 

El punto más fuerte de la película se encuentra sin duda en su vertiente más visual. El cuidado de su cámara en su movimiento y perspectiva y la paleta de color utilizada en su potente fotografía crean una cuidada forma que aúna el ánimo del espectador con aquel de los personajes en pantalla, desde a calma y la tristeza a la rabia e ira de sobre saturados colores. Un absoluto acierto estético que da aún más fuerza a la emoción.  

Una sencilla y triste historia, bien narrada en forma en ritmo y unos potentes personajes, interpretados con soltura y emoción, terminan de dar forma a una película distinta y de muy agradable visionado. 

domingo, 17 de octubre de 2021

Camila Saldrá Esta Noche - Inés María Barrionuevo


Título original: Camila saldrá esta noche
Año: 2021
Duración: 103 min.
País: Argentina

Dirección: Inés María Barrionuevo
Guion: Andrés Aloi, Inés María Barrionuevo
Fotografía: Constanza Sandoval
Reparto: Nina Dziembrowski, Maite Valero, Adriana Ferrer, Carolina Rojas, Federico Sack
Productora: Gale Cine, Aeroplano Cine

Camila es una adolescente que, junto a su madre y debido a su situación familiar, se ve forzada a dejar todo atrás y trasladarse a la capital, a casa de su abuela. Su tipo de escuela, amigos y entorno se verán radicalmente alterados y deberá busca el modo de adaptarse, encontrar su sitio y mantener viva su esencia... 


Inés María Barrionuevo dirige este generacional retrato con el que participó en la Sección Oficial competitiva del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián aportando su dosis de realidad y denuncia. 

El film goza de un buen retrato de personajes, espejo de la actual juventud, con sus lacras, virtudes, sueños y deseos, llevados a la pantalla por un grupo de intérpretes que logran insuflarles la suficiente verdad para hacer auténticas sus personalidades y vivencias. 

Barrionuevo, en el microosmos que nos muestra, tan local como universal, fija su mirada en la diferencia de clases, en la diversidad, en la denuncia del abuso y la lucha por que la mujer sea única dueña de su cuerpo y su libertad. Sin duda alguna, su mensaje cobra vida en la película y su contenido se filtra desde los fotogramas hasta la audiencia, logrando su cometido. 

Sin embargo, pese a la importancia de su denuncia, el buen hacer de sus intérpretes y lo agradable de su narrativa, la película no ostenta grandes valores cinematográficos, con un desarrollo predecible y al uso que no esconde sorpresas argumentales y unas formas visuales y técnicas discretas y ya vistas con anterioridad. 

sábado, 16 de octubre de 2021

Todo Ha Ido Bien - François Ozon


Título original: Tout s'est bien passé
Año: 2021
Duración: 113 min.
País: Francia

Dirección: François Ozon
Guion: François Ozon. Novela: Emmanuèle Bernheim
Reparto: Sophie Marceau, André Dussollier, Geraldine Pailhas, Hanna Schygulla, Charlotte Rampling, Grégory Gadebois, Eric Caravaca, Jacques Nolot, Laetitia Clément, Judith Magre
Productora: Mandarin Production

Un anciano de 85 años, amante del arte, de su familia, y de la buena vida, sufre un ictus que le recluye en un hospital. Pese a sobrevivir al mismo, las secuelas que dan forma a su existencia venidera le llevan a decidir optar por una muerte digna. Para ello pedirá ayuda a su hija, lo que desatará un huracán de emociones en el núcleo familiar. 


François Ozon (En la Casa, Frantz, El Amante Doble) dirige su siempre interesante mirada hacia el controvertido tema de la eutanasia para dar forma a su película, un film que le abrió las puertas del festival de Cannes y de la sección de perlas del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

La película establece sus bases sobre las interpretaciones de un entregado elenco. Entre ellos nos gustaría subrayar la labor de la pareja protagonista. André Dussollier convence con su papel de aquel que elige dejar de vivir por la autenticidad y simpatía con que dota al mismo, regalándonos momentos de verdadera ternura sin tremendismos. Por su parte, la siempre agradable Sophie Marceau, encarnando a la abnegada hija de este, borda un papel lleno de emoción. Por último, quisiéramos citar a Charlotte Rampling, que aunque aporta escasos minutos en pantalla, da forma a un enigmático pero contundente papel. 

La película, sin pretender hacer juicios de valor, nos sitúa en las distintas perspectivas y percepciones del hecho y decisión sobre el que gira el film. Ozon nos acerca a la eutanasia sin buscar la sensiblería ni el recurso lacrimógeno fácil, haciendo un estudio de sus personajes y el impacto del hecho sobre ellos, hilando son soltura la sonrisa con la emoción. 

Bien contada, realizada e interpretada, "Todo ha ido Bien" resulta un producto cinematográfico de agradable consumo, una sólida mirada al fin de la vida por propia decisión de calidad, pero que carece de la magia y tan personal sello al que este director nos tiene acostumbrados.

viernes, 15 de octubre de 2021

Benediction - Terence Davies


Título original: Benediction
Año: 2021
Duración: 137 min.
País: Reino Unido

Dirección: Terence Davies
Guion: Terence Davies
Música: Benjamin Woodgates
Fotografía: Nicola Daley
Reparto: Jack Lowden, Simon Russell Beale, Peter Capaldi, Jeremy Irvine, Kate Phillips, Gemma Jones, Ben Daniels, Geraldine James, Joanna Bacon, Anton Lesser, Lia Williams, Thom Ashley, Kellie Shirley, ver 13 más
Productora: Emu Films, Creative England, M.Y.R.A. Entertainment, Bankside Films, BBC Films, British Film Institute

Siegfried Sassoon es un joven que sobrevive a los horrores de la I Guerra Mundial, un patriota al que el terror del frente transformó en crítico del conflicto bélico. Este hecho hizo que utilizara sus dotes literarias, su poesía lírica, para cuestionar la gubernamental postura al respecto. Su actividad le canjeó notoriedad social en los círculos aristocráticos y artísticos de la época y le permitió conocer a diversas figuras con las que estableció apasionadas relaciones. Mas dichos vínculos, al ser masculinos, prohibidos, ahondaron en su herida de soledad e hicieron que buscara insatisfactorios caminos de redención...


Terence Davies (Sunset Song, The Deep Blue Sea...) regresó con "Benediction" a la sección competitiva del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en su 69 Edición, en la que se alzó con el galardón al mejor guión. 

La película despliega sin duda la elegancia habitual del cine de Davies, con una lujosa y medida puesta en escena que mediante su trabajo de ambientación, elevado por su dirección artística, vestuario, fotografía... etc. nos regala una pieza de corte clásico, opulenta y lírica, que esconde en su metraje varias escenas de una potencia poética y visual para el recuerdo.

Remarcable resulta igualmente el trabajo de su elenco protagonista, dando vida a la experiencia y pasiones de unos personajes tan vibrantes como contenidos, como suele ser habitual en el cine de este creador. 

Pero todo este dechado de virtudes se ve, en nuestra opinión, un tanto encorsetado por un trabajo de guión que limita a sus personajes y la fuerza de ciertas situaciones. La voluntad de mantener la elegancia, la contención y cubrirlo todo de pura lírica, desnaturaliza ciertas situaciones y en demasiados puntos ponen una barrera de académica distancia entre el espectador y lo narrado. 

Con todo ello estamos ante una película tan sólida como sobria, tan apasionada como recatada, una pieza de cine de corte clásico plena de elegancia. 

jueves, 14 de octubre de 2021

Le Bruit Des Moteurs - Philippe Grégoire


Título original: Le bruit des moteurs
Año: 2021
Duración: 79 min.
País: Canadá

Dirección: Philippe Grégoire
Guion: Philippe Grégoire
Música: Joël-Aimé Beauchamp
Fotografía: Shawn Pavlin
Reparto: Robert Naylor, Tanja Björk Ómarsdóttir, Marie-Thérèse Fortin, Alexandrine Agostini, Naïla Rabel, Marc Beaupré, Maxime Genois, Arnmundur Ernst Björnsson, Huguette Chevalier, Patrice Dussault, Vial Grégoire, Ingi Hrafn Hilmarsson, Nadia Kessiby, Marc Larrivée, Gabrielle Lessard, Virginie Ouellet, Charles Voyer
Productora: G11C

Un joven, que trabaja como instructor en las aduanas de Canadá, se ve sumido en una situación que le obliga a dejar temporalmente su trabajo y regresar a su ciudad natal. Allí tampoco pasará desapercibido, pues coincidirá su regreso con la aparición de una serie de dibujos de índole sexual en los que él es protagonista y pondrá a su persona en el foco de la investigación policial... 


Philippe Grégoire realiza su debut en el largometraje con esta peculiar película con la que pudo participar en la sección New Directors del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sorprendiendo con su propuesta. 

El film centra su narrativa en la búsqueda de su protagonista, cómo el joven lucha por hallar su lugar en el mundo. Sin embargo lo que piense, sueñe o haga, parece no tener efecto, y solo ser realidad el modo en el que otros lo ven. Este factor, la persecución del yo mediazada por la ajena opinión y juicio, es el punto más interesante del film y está tratado con interesante soltura y originalidad. 

Sin embargo, el tono que impregna el metraje, dubitativo entre el humor ácido y el drama, descoloca al espectador dejando cierta sensación de que la película, pese a lo serio de sus temas, no se toma del todo en serio a si misma. Su concatenación de conceptos y situaciones, muchos de ellos inconexos, piezas de un puzzle que no parece encajar, descolocan a un espectador que no termina de avistar el rumbo del film. 

Con todo ello, estamos ante una película extraña y diferente, con una buena idea y buenas interpretaciones, pero que en su desarrollo va a la deriva entre tonos y recursos a los se podía haber sacado mucho mejor resultado con un guión más sólido. 

miércoles, 13 de octubre de 2021

Arthur Rambo - Laurent Cantet


Título original: Arthur Rambo
Año: 2021
Duración: 87 min.
País: Francia

Dirección: Laurent Cantet
Guion: Fanny Burdino, Laurent Cantet, Samuel Doux
Música: Chloé Thévenin
Fotografía: Pierre Milon
Reparto: Rabah Nait Oufella, Antoine Reinartz, Aleksandra Yermak, Sofian Khammes, Anaël Snoek
Productora: Memento Films Production, France 2 Cinema, Les Films de Pierre

Tras la publicación de una exitosa novela de impacto social, Karim D. se convierte en una estrella mediática, un referente para jóvenes y adultos. Sin embargo, su meteórico ascenso a la cumbre del éxito se ve amenazada, pues verán la luz una serie de publicaciones realizadas tras el pseudónimo "Arthur Rambo" en redes sociales que a él se atribuyen. Dichos textos son altamente polémicos e incitan al odio. Comenzará así para el joven Karim una carrera para salvar su imagen y no perecer en su caída desde lo más alto.


Laurent Cantet regresó a la competición oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, tras su presencia en el certamen con películas como "La Clase", "Foxfire", "Hacia el Sur"...etc.  con esta cinta que pone su mirada en la fama instantánea y el impacto de las redes en esta frenética época que vivimos. 

El punto más fuerte de la propuesta reside en lo actual de la misma, en su narrativa de cómo el mundo de las redes sociales ostenta ahora el poder de la opinión y alcanza un público global cuyas pasiones y odios prenden como un descontrolado incendio. Todo ello trata de plasmarlo en un guión ágil y frenético que trata de reflejar en sus páginas lo fugaz y efímero de la fama, así como el popular juicio, condena o salvación. Su relato funciona, aunque le falta cierta fuerza a la hora de construir al personaje, no permitiendo al espectador amar a la principal figura como sus seguidores, incluyendo a los más cercanos, antes de la caída, lo que resta a la audiencia cierta implicación en el drama de su inmediato viaje a la desgracia.

En cuanto a otros aspectos del film, nada llama especialmente la atención, sus interpretaciones resultan correctas, pero su elenco no da forma a potentes personajes, así como su puesta en escena es efectiva con su ágil montaje y recursos visuales, pero nada inventa ni esconde sorpresa ni sello personal alguno. 

En conclusión, una película interesante que toca temas de impacto, pero que pudo haber ido mucho más allá y revestir mucha más fuerza e invitar a un más apasionado análisis y debate de la actual realidad. 


martes, 12 de octubre de 2021

El Buen Patrón - Fernando León de Aranoa


Título original: El buen patrón
Año: 2021
Duración: 120 min.
País: España

Dirección: Fernando León de Aranoa
Guion: Fernando León de Aranoa
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Pau Esteve Birba
Reparto: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Yaël Belicha, Martín Páez, Daniel Chamorro, María de Nati, Mara Guil
Productora: Reposado Producciones, Mediapro, TVE, TV3, MK2 Films

Un empresario disfruta de las mieles del éxito llevando el timón de una fábrica de balanzas industriales. La excelencia de sus resultados les lleva a ser finalistas a un premio regional, cuya evaluación final correrá a cargo de una comisión. La proximidad de la llegada de esta tensará la situación, lo que sumado a una serie de acontecimientos que pondrán todo en riesgo, hará que el responsable de la empresa tenga que tomar cartas en el asunto para tener todo controlado, cueste lo que cueste, le cueste a quien le cueste... 


Fernando León de Aranoa (Barrio, Princesas, Loving Pablo...) dirige esta ácida comedia y se alía de nuevo con Javier Bardem (como ya hiciera en "Los lunes al sol"), situándolo al frente del reparto, para volver a rubricar una combinación ganadora. El film, presentado en la 69 Edición del Festival de cine de San Sebastián, agradó con su cuidada propuesta y obtuvo el aplauso de público y crítica. 

"El Buen Patrón" reviste la mayor parte de su fuerza gracias a un estupendo trabajo de guión del propio Aranoa, que sabe en sus páginas mezclar la dosis justa de crítica con la adecuada proporción de comedia, gracias a buen dibujo de personajes, de las rocambolescas relaciones entre ellos e inteligentes e incisivos diálogos. 

Su otro gran pilar es la interpretación de Javier Bardem, el centro neurálgico de la historia y eje sobre el que todo gira. Encarnar su personaje, sobre el que recae todo el peso narrativo y exige un arco de emoción muy amplio es crucial responsabilidad para el buen resultado del film, y Bardem no sólo lo saca adelante, sino que borda un rol impactante que llega para instalarse en la memoria cinéfila. 

A estos dos factores se le suman un correcto trabajo de los intérpretes secundarios con una labor de puesta en escena y montaje acordes a lo requerido por la historia con lo que se genera un más que correcto conjunto que resulta tan ameno como disfrutable para la audiencia. Recomendable. 

lunes, 11 de octubre de 2021

La Roya - Juan Sebastián Mesa


Título original: La roya
Año: 2021
Duración: 84 min.
País: Colombia

Dirección: Juan Sebastián Mesa
Guion: Juan Sebastián Mesa
Fotografía: David Correa Franco
Reparto: Juan Daniel Ortíz, Paula Andrea Cano, Laura Gutierrez
Productora: Coproducción Colombia-Francia; Monociclo Cine, Dublin Films

Jorge es un joven arraigado a la tierra y sus orígenes, siendo el único de su generación que permanece en las cumbres trabajando en el cafetal familiar. La escasa población envejece a su alrededor y ha de cuidar de su abuelo enfermo mientras recuerda otros tiempos donde familia, amigos de su edad y, sobre todo, un viejo amor poblaban el lugar. Se acercan las fiestas del pueblo y con ellas, la mente de Jorge empieza a trastabillar. 


Juan Sebastián Mesa escribe y dirige esta película presentada en la sección New Directors del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, un film que enfrenta el apego a la tierra y la tradición con los sueños de libertad y cambio. 

La película, en primera instancia, se nutre visualmente de unos espectaculares parajes. La inmensidad de los espacios abiertos, de la más salvaje naturaleza, se alzan como un personaje más con su compleja dualidad, siendo tanto paraíso como cárcel, contraponiendo la libertad de la comunión con la tierra desligada del frenético devenir del mundo y sus complejidades, con la soledad y ausencia de posibilidades de vivir bajo su manto. 

Sin embargo, y pese a la sencilla pero efectiva buena idea sobre la que asienta su argumento, no consigue profundizar en el mismo más allá de algún momento brillante en el mental y visceral viaje de su protagonista. La galería de personajes secundarios apenas están esbozados, ni las relaciones entre ellos, lo que no nos permite ir más allá de la piel ni en ellos, ni en aquel sobre el que gira la historia y tan afectado se encuentra por los lazos rotos.  

En conclusión, una película con una buena idea que juega bien sus cartas con lo visual, pero que en lo narrativo cojea, dejando a la audiencia en la superficie de algo que se intuye mucho más profundo. Fallida. 

domingo, 10 de octubre de 2021

Un Segundo - Zhang Yimou


Título original: Yi miao zhong aka - One Second
Año: 2020
Duración: 104 min.
País: China

Dirección: Zhang Yimou
Guion: Zhang Yimou, Jingzhi Zou. Novela: Yan Geling
Música: Lao Zai
Fotografía: Zhao Xiaoding
Reparto: Yi Zhang, Fan Wei
Productora: Huanxi Media Group


Durante la revolución cultural china, un hombre escapa de un campo de trabajo para perseguir una película, una cinta que va acompañada de un noticiario, en el cual se recoge la imagen de la hija del fugado. En su aventura se topará con una niña, una vagabunda que persigue el mismo objetivo pero con una muy distinta motivación. El camino de ambos personajes se cruzará, estableciéndose entre ambos una inesperada amistad... 


Zhang Yimou (El camino a Casa, Hero, La Linterna Roja...) regresa a la actualidad con esta humana y hermosa historia que le permitió inaugurar y competir en la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, seduciendo al público con su amable propuesta. 

La película, rodada en tan inhóspitos como hermosos lugares, nos regala un trabajo visual de primera, en el que el retrato de una época y un solitario medio rural invaden la pantalla cargados de emociones gracias a una atención al detalle en su mirada y un trabajo de fotografía estupendos. 

Remarcable resulta igualmente la labor de su pareja protagonista, dos personajes radicalmente distintos en sus motivaciones y forma de vivir a los que el destino unirá inexorablemente. Ambos dotan de gran fuerza y profundidad a sus creaciones, haciendo entrañable tanto su propio ser, como la relación que establecen entre ellos. 

Por último, pero no menos importante, Yimou homenajea al cine en sí mismo, como elemento de unión y reunión, como vía de escape, factor de fascinación y fábrica de sueños. 

Si alguna pega se le puede sacar a esta propuesta cinematográfica, quizás resida en el desenlace de la misma, pues esconde un epílogo, a nuestro gusto, innecesario y que resta potencia emocional a la película. 

Con todo ello estamos ante un interesante trabajo que se disfruta por su fondo y sus formas y deja una sonrisa en el rostro del espectador con la que abandonar la sala.

sábado, 9 de octubre de 2021

Undercover - Thierry de Peretti


Título original: Enquête sur un Scandale d'Etat - L'infiltré
Año: 2021
Duración: 120 min.
País: Francia

Dirección: Thierry de Peretti
Guion: Thierry de Peretti. Libro: Hubert Avoine, Emmanuel Fansten
Fotografía: Claire Mathon
Reparto: Pio Marmai, Roschdy Zem, Vincent Lindon, Valeria Bruni Tedeschi, Mylène Jampanoï, Julie Moulier, Alexis Manenti, Antonia Buresi, Marilyne Canto, Lucie Gallo, Frédéric Norbert, Philippe Petit, Tristán Ulloa
Productora: arte France Cinéma, Capa Drama, Les Films Velvet

Tras la incautación de un importante alijo de drogas en la capital francesa, un antiguo infiltrado en la red de narcotráfico entrará en contacto con la prensa. En sus conversaciones saldrán a la luz oscuras operaciones del estado que pueden poner en jaque a altos y mediáticos cargos gubernamentales. Comenzará así una labor de investigación que puede poner en peligro a todas las partes...


Thierry de Peretti firma esta cinta sobre unos polémicos acontecimientos que, desde la perspectiva personal de distintos personajes, pone en cuestión escabrosos temas. La película se alzó en la 69 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con un discutido galardón a la mejor fotografía para Claire Mathon (discutido no tanto por cuestionar la notable calidad del trabajo de Mathon, sino por tratarse de esta película concreta en la que no luce demasiado). 

"Undercover" nos sumerge en la investigación periodísticas de unos hechos inquietantes y polémicos. Tal argumento nos predispone a vivir un thriller inmersivo, pero nada más lejos de la realidad. Su planteamiento y desarrollo de los hechos se siente farragoso, con sobredósis de dispersa y compleja información que satura al espectador, sin tensión ni fluida estructura para su consecución.

Pese a que nos acerca al entramado de corrupción desde las personales perspectivas del periodista y el infiltrado, y trata de, con calzador, incluir en la historia sus factores personales, en pos de humanizarla, no se empatiza con los personajes, creando una distancia con la audiencia que penaliza el disfrute de la misma por la no implicación emocional con sus destinos. 

Con todo ello estamos ante una película, que si bien nos narra una historia que pudiera resultar intensa e interesante, lo hace desde una fría perspectiva distante y una cuestionable estructura narrativa. Prescindible. 

viernes, 8 de octubre de 2021

Earwig - Lucile Hadzihalilovic


Título original: Earwig
Año: 2021
Duración: 114 min.
País: Reino Unido

Dirección: Lucile Hadzihalilovic
Guion: Lucile Hadzihalilovic - Novela: Brian CatlingGeoff Cox
Música: Warren Ellis, Augustin Viard
Fotografía: Jonathan Ricquebourg
Reparto: Romola Garai, Paul Hilton, Alex Lawther, Martin Verset
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Bélgica; Anti-Worlds, Petit Film, Frakas Productions, BFI Film Fund, Film 4

Un hombre cuida de una misteriosa niña cuyos dientes, de hielo, ha de reponer una y otra vez. Solos, encerrados en un piso decadente de ventanas condenadas, sumidos en las tinieblas y el silencio. Sólo él se comunica con unas misteriosas figuras del exterior a través de llamadas telefónicas, sólo él hace incursiones al mundo... El tiempo pasa, y el momento de entregar a la niña se aproxima. 


Lucile Hadzihalilovic vuelve a desplegar su misterioso lenguaje cinematográfico para crear una obra hermética, un trabajo que de nuevo le abrió las puertas a participar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde, una vez más, se alzó con uno de los galardones, el Premio Especial del Jurado. 

"Earwig" tiene su más potente apuesta en la ambiente que logra crear. Su tenebrosa fotografía, malsana y enfermiza, marca el tono del film, lo que sumado a una dirección artística donde la suciedad, el abandono y lo inquietante campan por doquier, genera un magnífico opresivo entorno. Además de esta arriesgada apuesta, la película reviste un sumo cuidado al sonido a cargo de Warren Ellis y Augustin Viard, que más allá de una banda sonora, generan una atmósfera extraña y sumamente hipnótica. 

Pero es en la narrativa donde "Earwig" termina de desmarcarse de cualquier tipo de normalidad. Su directora nos va entregando piezas de la existencia de la atormentada galería de personajes, inconexas, confusas y difíciles de encajar. Piezas de una historia de destinos rotos, mujeres asfixiadas por la masculina dominación, fragmentos con los que el espectador deberá elaborar su propio relato. 

Con todo ello estamos ante una verdadera rareza cinematográfica, un experimento no apto para todos los paladares que requiere de la audiencia un abandono a lo sensorial y un esfuerzo en lo estructural. Una película que incomoda y descoloca a la par que llama al interesante debate.