jueves, 30 de diciembre de 2021

Veneciafrenia - Álex de la Iglesia

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Título original: Veneciafrenia
Año: 2021
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: Álex de la Iglesia
Guion: Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia
Música: Roque Baños
Fotografía: Pablo Rosso
Reparto: Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Caterina Murino, Nico Romero, Armando de Razza, Nicolás Illoro, Alessandro Bressanello, Diego Pagotto
Productora: The Fear Collection, Pokeepsie Films, Sony Pictures España, Amazon Studios, Eliofilm, TLM The Last Monkey

La hermosa ciudad de Venecia sufre los estragos de las avalanchas turísticas, y los habitantes del lugar alzan sus voces en contra de la llegada de grandes cruceros. En este ambiente de crispación llegarán a ella un grupo de despreocupados jóvenes con ganas de pasar unos días llenos de diversión y locura. Sin embargo, no tardarán en verse atrapados en una red de crimen y venganza comenzando para ellos una batalla por la supervivencia... 


Álex de la Iglesia viste a su película de lúdicas galas de giallo y carnaval para traer a la pantalla un slasher desenfadado y gamberro. Su esperada apuesta le abrió la puerta del festival de Sitges y la Semana del Terror de San Sebastián, donde público y crítica recibieron la cinta de forma desigual. 

A favor de "Veneciafrenia" apuntaremos su notable idea de base, original y fresca, además de lo agradable que resulta el retomar el turismo como factor de riesgo y disparador del horror. Por supuesto, el elegir Venecia como escenario para todo ello, uno de los lugares más cinematográficos y atractivos del planeta, siempre es un plus. Igualmente, la elección de fusionar el slasher y el giallo (nos quitamos el sombrero ante los títulos de crédito iniciales), es un tanto a su favor, aunque no funcione tan bien como nos gustaría.

Sin embargo, diversos son los elementos que lastran el disfrute y éxito de la cinta. El más notable es la labor de su elenco de intérpretes, que nos regalan demasiadas situaciones lejos de toda credibilidad, unas relaciones inverosímiles, y logran despertar una nula empatía con sus desgracias y funestos destinos. Poco o nada ayuda un guión que pone en sus labios una serie de diálogos desnaturalizados y con escasa gracia, así como desarrolla la historia de una forma torpe y rubrica un acto final del todo insatisfactorio. Tampoco estéticamente la película alcanza el nivel deseado, lo que resulta llamativo teniendo como tiene una materia prima, como es Venecia, tan aprovechable. 

En conclusión, estamos ante un film con tono peculiar, que a aunque a algunos agrada, en nuestro caso nos ha llevado a la desconexión con la historia y sus habitantes, y a un disfrute muy por debajo de las expectativas. Prescindible. 

martes, 28 de diciembre de 2021

Más Allá de los Dos Minutos Infinitos - Junta Yamaguchi

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Título original: Droste no hate de bokura
Año: 2020
Duración: 70 min.
País: Japón
Dirección: Junta Yamaguchi
Guion: Makoto Ueda
Música: Koji Takimoto
Fotografía: Junta Yamaguchi
Reparto: Aki Asakura, Riko Fujitani, Gota Ishida, Takashi Sumita, Kazunari Tosa, Haruki Nakagawa, Munenori Nagano, Yoshifumi Sakai, Chikara Honda, Masashi Suwa
Productora: Tollywood. Distribuidora: Nikkatsu

Un joven, tras terminar su jornada laboral, se retira a su apartamento, ubicado sobre el café donde trabaja. Para su sorpresa, en la pantalla del ordenador de su hogar, se encontrará a si mismo, a su yo del futuro, dirigiéndose a él desde la cámara del café bajo sus pies. Comenzará de esta forma, para él y sus compañeros, una alocada carrera para investigar tal fenómeno y lo que de él pueden sacar... 


Junta Yamaguchi dirige esta pieza de cine fantástico llena de frescura y buen humor que se ha alzado como una de las sorpresas de la temporada, conquistando la simpatía de público y crítica por los diversos festivales de género donde ha sido presentada, como la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros. 

La película minimiza sus elementos para centrar su relato en el devenir de sus intérpretes protagonistas y limitar sus espacios a aquellos donde los monitores a través de los que presente y futuro se comunican pueden llegar. Su historia y sus habitantes no tardan en despertar la sonrisa del público y la complicidad del mismo con sus locuras. Sin embargo, las citadas limitaciones de la propuesta hacen que el resultado sea tan atractivo como anecdótico, haciendo que incluso su metraje, que por poco supera la hora de duración, se sienta incluso alargado. Es decir, estamos ante un buen producto, que como cortometraje hubiera resultado magistral, pero como largo se queda un tanto escaso de recursos y necesitado de más imaginación para haberlo llevado más allá. De cualquiera de las maneras, es un interesante ejercicio cinematográfico digno de visionado. 

domingo, 26 de diciembre de 2021

Vigil: Conspiración Nuclear

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Título original: Vigil
Año: 2021
Duración: 59 min.
País: Reino Unido
Dirección: Tom Edge, Isabelle Sieb, James Strong
Guion: Tom Edge, Ed Macdonald, Chandni Lakhani
Música: Glen Gregory, Berenice Scott
Fotografía: Matt Gray, Ruairi O'Brien
Reparto: Suranne Jones, Lorne MacFadyen, Rose Leslie, Lolita Chakrabarti, Adam James, Martin Compston, Orla Russell, Cal Macaninch, Dan Li, Lauren Lyle, Parth Thakerar, Anita Vettesse, Angelique Fernandez, ver 25 más
Productora: World Productions. Distribuidora: BBC One

La inesperada muerte de un tripulante del submarino nuclear Vigil requerirá de investigación policial. Para ello, será enviada a su interior una agente, tan atormentada en lo personal como apasionada en lo profesional. Una vez aislada en el interior y  devorada por las profundidades, comenzará a descubrir que nada es lo que parece mientras desentraña una misteriosa red de engaños, mentiras y secretos que pueden poner en cuestión la propia seguridad nacional. 


"Vigil" despliega ante nuestros ojos una más que interesante trama en la que conviven dos realidades, la de aquellos que se encuentran bajo las aguas, y las que, desde tierra firme, dirigen los hilos. Su bien dosificado ritmo y un guión que hace al espectador partícipe de la investigación y las sospechas que esta despierta, así como logra que este empatice con el destino de sus protagonistas, hacen de esta miniserie un asfixiante vehículo de entretenimiento de calidad. 

A estas virtudes narrativas se une el buen hacer de sus intérpretes, sobre todo sus dos protagonistas, una, como siempre, gran Suranne Jones (Doctor Foster) y su enlace en la superficie, Rose Leslie (Juego de Tronos). Igualmente reseñable es su notable puesta en escena, con un máximo aprovechamiento del tratamiento de los espacios para subrayar la claustrofobia y sensación de amenaza que impregna todo su metraje. 

En conclusión, un thriller de primera con el que dejarse abandonar para navegar, de la mano de su protagonista, por los misterios que presenta y dejarse entretener y sorprender de principio a fin. 

miércoles, 22 de diciembre de 2021

Caveat - Damian Mc Carthy

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Título original: Caveat
Año: 2020
Duración: 88 min.
País: Reino Unido
Dirección: Damian Mc Carthy
Guion: Damian Mc Carthy
Música: Richard G. Mitchell
Fotografía: Kieran Fitzgerald
Reparto: Ben Caplan, Conor Dwane, Jonathan French, Leila Sykes
Productora: HyneSight Films

Un hombre solitario, y particular, que ha sufrido una severa pérdida de memoria, aceptará un trabajo con el que aislarse. Este consiste en cuidar a una joven con problemas psicológicos que habita en un caserón solitario en una apartada isla.
Sin embargo, lo que podía prometerse con un sosegado retiro pronto se tornará oscura pesadilla a medida que los secretos comiencen a susurrar desde las sombras. 


Damian Mc Carthy salta al largometraje con una más que interesante y personal ópera prima, un cuento gótico y oscuro que apostando por el factor atmosférico trata de capturar el ánimo del espectador. Su buen hacer le abrió la puerta de diversos festivales de género, la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián entre ellos. 

"Caveat" se nutre del buen hacer de su elenco, sobre todo de su sufrido protagonista, pero su ingrediente principal es su puesta en escena, que apuesta por una sombría labor de fotografía mientras nos asfixia con una dirección artística decadente y opresiva, un ambiente de enfermiza pesadilla que se ve reforzado por una atmósfera de música y sonido que marca el pulso de la historia, una narrativa tan sencilla y de lento pulso, como altamente efectiva. 

Estamos ante una película pequeña y realizada con mimo y cuidado, no apta para el disfrute del apasionado del terror frenético y efectista, pero ideal para aquellos que gusten de dejarse atrapar en el horror más psicológico. Muy interesante. 

lunes, 20 de diciembre de 2021

Nominaciones Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022

 Mejor Película Internacional

Annette
Lamb
Mandíbulas (Mandibules)
Otra ronda (Druk)
Titane

Mejor Actor de reparto
Toni Agustí por «La última cena»
Jorge Cabrera por “Lucas”
Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir”
Eneko Sagardoy por “Mía y Moi”
Carles Sanjaime por “La última cena”

Mejor Actriz de reparto
Silvia Alonso por “Solo una vez”
Marta Belenguer por “La última cena”
Anna Castillo por “La vida era eso”
Lorena López por “La última cena”
Vicky Luengo por “El sustituto”

Mejor Actor principal
Nao Albet por “Ovella”
Álex García por “Solo una vez”
Ricardo Gómez por “Mía y Moi”
Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes”
Jorge Motos por “Lucas”

Mejor Actriz principal
Ángela Boix por “La viajante”
Tamara Casellas por “Ama”
Bruna Cusí por “Mía y Moi”
Petra Martínez por “La vida era eso”
Iria del Río por “Visitante”

Mejor Banda Sonora original
Carlos M. Jara por «Visitante»
Marc Little por «Ovella»
J J Machuca por “La danza de los mundos”
Pablo Martos por «Mía y Moi»
Paloma Peñarrubia por «La vida chipén»

Mejor Guion
Guillermo Benet y Rafa Alberola por «Los inocentes»
Alberto Evangelio por «Visitante»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Juanjo Giménez y Pere Altimira «Tres»
Álex Montoya y Sergio Barrejón por «Lucas»

Mejor Dirección
Guillermo Benet por «Los inocentes»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Isabel Lamberti por “La última primavera”
Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío”
Adrián Silvestre por “Sedimentos”

Mejor Cortometraje
«Chaval» de Jaime Olías De Lima
«Écoutez-Moi» de Paula Armijo
«Ficciones» de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román
«La Luz» de Iago De Soto
«Malas noticias» de Santiago Cardelús y Pablo Manchado

Mejor Película
«Espíritu sagrado» de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay
«La última primavera» de IJswater Films y Tourmalet Films
«Los inocentes» de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio
«Lucas» de Raw Pictures S.L. y Telespan
«Mi adorado Monster» de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano
«Mía y Moi» de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam
«Sedimentos» Javier Pérez Santana
«Tres» de Luisa Romeo

domingo, 5 de diciembre de 2021

60 Minutos Para Morir (Escape Room) - Will Wernick

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Título original: Escape Room
Año: 2017
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Will Wernick
Guion: Noah Dorsey. Historia: Noah Dorsey, Will Wernick
Música: Jeremy Miles Ferguson
Fotografía: Jason Goodell
Reparto: Evan Williams, Annabelle Stephenson, Elisabeth Hower, Dan J. Johnson, John Ierardi, Kelly Delson, Iris Avalee, Darrel Cherney, Cathy Diane Tomlin, Cali Fredrichs, Lance Caraway, David Hill
Productora: Escape Productions

Un grupo de amigos, durante la celebración del cumpleaños de uno de ellos, serán invitados a participar en una exclusiva y misteriosa escape room donde poner a prueba su inteligencia. Sin embargo, lo que comienza como una diversión, pronto se vuelve pesadilla al descubrir que lo que está en juego son sus vidas 


Will Wernick, aprovechando el filón del auge de las escape rooms y lo cinematográfico de las mismas, al compartir con el público los rompecabezas y hacer así partícipe a la audiencia del entretenimiento, fundamenta casi la total integridad de su propuesta en una de ellas. 

Sin embargo, que la fórmula funcione requiere de una habilidad en su narrativa y puesta en escena de las que esta película carece. 

Los personajes resultan tan acartonados como planos y las relaciones entre ellos, que debieran de ser catalizador para que ciertas situaciones resulten más intensas y se despierte la empatía del espectador, no funcionan. 

El desarrollo de la historia y la configuración de las pruebas a través de las que se desarrolla también resultan un tanto deficientes, debido tanto a la escasa naturalidad y credibilidad de muchas de las situaciones y giros que presenta, como a una presentación visual demasiado discreta y vulgar. 

En conclusión, pese a que el film esconde algún momento puntual en el que consigue despertar la tensión que pretende, su presentación, desarrollo y desenlace están muy por debajo del mínimo requerido para ser una película aceptable más allá del puntual entretenimiento e inmediato olvido.

sábado, 4 de diciembre de 2021

Historias para no Dormir: Freddy - Paco Plaza

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Título original: Historias para no dormir - Freddy
Año: 2021
Duración: 60 min.
País: España
Dirección: Paco Plaza
Guion: Paco Plaza, Alberto Marini
Música: Mikel Salas
Fotografía: Daniel Fernández Abelló
Reparto: Miki Esparbé, Adriana Torrebejano, Carlos Santos, Maru Valdivielso, Enrique Villén, Ismael Martínez, Almudena Amor, Gadea Candela
Productora: VIS, Prointel, Isla Audiovisual, TVE. Distribuidora: Amazon Prime Video, TVE

Un joven, con muy cuestionables capacidades interpretativas, trata de triunfar como actor, pero su carrera va en picado. Siguiendo los consejos del director, Chicho Ibáñez Serrador, comienza a trabajar con un misterioso muñeco que le cambiará la vida y le conducirá por las sendas del éxito, pero a un muy alto precio... 


Paco Plaza, uno de los indiscutibles maestros del panorama nacional de terror pone su talento al servicio de la historia "Freddy" que, desde el respeto y el homenaje, recupera y trae al presente las afamadas "Historias para no Dormir".

Diversas son las virtudes del episodio del que Plaza es responsable. Una de las más llamativas es el trabajo de ambientación que nos traslada en un viaje en el tiempo gracias a su cuidada dirección artística y labor de vestuario, maquillaje y peluquería. Tras los ornamentos, destacable encuentro el resultado obtenido por sus intérpretes, que dan carisma y fuerza a sus personajes, entre los que destacaremos sin duda, a su protagonista, un inspirado Miki Esparbé. 

La inquietante historia, sin demasiadas sorpresas, pero eficientemente contada, captura el interés del espectador con su perverso buen hacer, lo que unido a los aciertos ya citados y a la inteligente mirada de la cámara, sello indiscutible del director, hace de este episodio un ejercicio de agradable cine a disfrutar. Interesante. 

jueves, 2 de diciembre de 2021

Alas en la Noche - Arthur Hiller

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Título original: Nightwing
Año: 1979
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Arthur Hiller
Guion: Steve Shagan, Bud Shrake
Música: Henry Mancini
Fotografía: Charles Rosher Jr.
Reparto: Nick Mancuso, David Warner, Kathryn Harrold, Stephen Macht, Strother Martin, George Clutesi
Productora: Columbia Pictures

"Alas en la Noche" nos conduce al corazón de las reservas indias, donde sus habitantes lidian con el eterno conflicto entre el progreso y la tradición. Pero sus rencillas pronto se verán ensombrecidas por una amenaza real y cercana, unas letales nubes de murciélagos sanguinarios que arrasan con todo a su paso. 


Arthur Hiller dirige esta película rodada con grandilocuencia y pretensiones de trascender tanto por los temas que trata, como por lo cuidado de sus aspectos formales. Sin embargo, el cocktail resultante del drama humano que presenta con los factores sobrenaturales y el horror, hastía más que inquieta, haciendo que el resultado de la fórmula, no sea funcional. 

Sus personajes, esbozados con demasiada intensidad, sus tensiones y relaciones, sobrecargadas, y el pobre desarrollo de los mismos, termina desnaturalizándolos. El conflicto interesa, la amenaza natural de los murciélagos interesa, pero la manera en la que ambas cosas se mezclan y su posterior resolución, dispersan el entretenimiento y atención, restando enteros al disfrute del film. 

Buenas intenciones, que resultan en las formas, pero se tambalean en el fondo, no son suficientes para hacer de "Alas en la Noche" un producto disfrutable o recomendable. Prescindible. 


miércoles, 1 de diciembre de 2021

Censor - Prano Bailey-Bond

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Título original: Censor
Año: 2021
Duración: 84 min.
País: Reino Unido
Dirección: Prano Bailey-Bond
Guion: Prano Bailey-Bond, Anthony Fletcher
Música: Emilie Levienaise-Farrouch
Fotografía: Annika Summerson
Reparto: Niamh Algar, Sophia La Porta, Michael Smiley, Vincent Franklin, Max Bennett, Adrian Schiller, Nicholas Burns
Productora: Silver Salt Films, BFI Film Fund, Ffilm Cymru Wales, Film 4

Enid es una joven que, en los años ochenta, se dedica profesionalmente a la edición de películas para su censura. Su mirada está acostumbrada a ver pasar ante sus ojos fotogramas de extrema crueldad y violencia, pero un dolor aún mayor subyace en su interior, y es la pérdida de su hermana, desaparecida tiempo atrás. Querrá el destino que, entre las imágenes que ha de analizar, descubra la figura de la que cree que es aquella que perdió. Comenzará así para Enid un viaje sin retorno...


Prano Bailey-Bond dirige esta sugerente cinta que escapa de los cánones convencionales para adentrarnos en la turbulenta mente de su protagonista. Un trabajo peculiar y de muy personal sello que le ha valido el aplauso de la crítica y abierto la puerta a diversos festivales de género, como la 32 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Una de los pilares del film resulta la actuación de su intérprete protagonista, una muy inspirada Niamh Algar (The Virtues) cuyo tormentoso viaje interior sabe traducir en un papel digno de aplauso por su misteriosa y turbia intensidad. 

Otro de los factores diferenciadores de "Censor" reside en su puesta en escena, que viste al film de un aspecto caduco, de otro tiempo, una verdadera ventana al pasado cinematográfico. Imagen y sonido se dan la mano para un viaje al ayer a la par que todo lo cubren de un halo de onírica pesadilla. 

Todos estos ingredientes hacen de "Censor" un producto carismático e interesante, bien formulado e interpretado pero que, para mi personal gusto, podría haberse llevado mucho más allá adoptando más riesgos y ahondando más en sus atractivos elementos. Curiosa. 

martes, 30 de noviembre de 2021

Cazador Contra Cazador - Shawn Linden

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Título original: Hunter Hunter
Año: 2020
Duración: 93 min.
País: Canadá
Dirección: Shawn Linden
Guion: Shawn Linden
Música: Kevon Cronin
Fotografía: Greg Nicod
Reparto: Camille Sullivan, Summer H. Howell, Devon Sawa, Nick Stahl, Gabriel Daniels, Lauren Cochrane, Jade Michael, Erik Athavale, Karl Thordarson, Blake Taylor
Productora: Julijette, MarVista Entertainment, Particular Crowd. Distribuidora: IFC Midnight


Una familia vive apartada de todo y de todos, en una casa en medio del bosque, tratando de mantener la tradición de subsistir mediante el comercio de pieles. Sin embargo, su paz y aislamiento se ven amenazados por la aparición de un depredador. Comenzará así para ellos una batalla por la supervivencia...


"Cazador contra Cazador" es un film que, desde el drama familiar, y un desarrollo atmosférico y emocional que se cuece a fuego lento a lo largo de su metraje, juega con el ánimo del espectador, asfixiándolo en una atmósfera de creciente amenaza para desembocar en un desenlace inolvidable. 

Sin grandilocuencias visuales, pero con una cuidada factura técnica en la que destaca el trabajo de fotografía, el film centra su mirada en sus personajes, sus motivaciones, sus relaciones, sus miedos. Son ellos el corazón de una historia tan sencilla como sólida con la que se conecta con facilidad gracias a la correcta labor de guión e intérpretes. 

Pese a que la fuerza de ciertos roles no despega hasta estar bastante avanzado el metraje, y que el ritmo narrativo puede resultar tedioso para cierta parte de la audiencia, "Hunter Hunter" contiene el suficiente genio en su pausado pulso para que su visionado merezca la pena. 

lunes, 29 de noviembre de 2021

Historias para no Dormir: El Asfalto - Paula Ortiz

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Título original: Historias para no dormir - El asfalto
Año: 2021
Duración :41 min.
País: España
Dirección: Paula Ortiz
Guion: Manuel Jabois, Rodrigo Cortés. Argumento: Carlos Buiza
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Rafael García
Reparto: Dani Rovira, Inma Cuesta, Juan José Ballesta, Óscar de la Fuente, María Alfonsa Rosso, Marisol Aznar, Alberto Castrillo Ferrer, Fran Cantos
Productora: VIS, Prointel, Isla Audiovisual. Distribuidora: Amazon Prime Video

Baldo trabaja como repartidor de comida a domicilio. Su rutina transcurre con normalidad hasta que, de repente, queda atrapado en el asfalto. Este hecho despertará la incredulidad de cuantos le rodean sin ayudarle. La curiosidad y la pasividad reinarán mientras, centímetro a centímero, la calzada comienza a engullirle. 


Paula Ortiz, aquella que dirigiera la virtuosa "La Novia", aporta su buen hacer a este episodio de la revisión de las "Historias para no Dormir" para conectar a la audiencia con el sufrimiento de su protagonista. 

Para ello adapta la crítica subyacente tras el relato a los tiempos actuales, unos tiempos en los que la desgracia y sufrimiento ajeno son alimento para las redes y el sensacionalismo, donde se observa desde la seguridad pero nada se hace para el socorro y la búsqueda soluciones. 

Una correcta labor de sus intérpretes y un cuidado al detalle en su puesta en escena, muy limitada pero sutilmente bien aprovechada, hacen de esta sencilla propuesta algo efectivo para el reflexivo entretenimiento de una audiencia puesta en cuestión. Interesante. 

domingo, 28 de noviembre de 2021

Última Noche en el Soho - Edgar Wright

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Título original: 
Last Night in Soho
Año: 2021
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Edgar Wright
Guion: Krysty Wilson-Cairns, Edgar Wright
Música: Steven Price
Fotografía: Chung Chung-hoon
Reparto: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham, Synnove Karlsen, Joakim Skarli, Andrew Bicknell, Colin Mace, Michael Ajao, Will Rogers, Will Rowlands...
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction, Focus Features, Film4 Productions, Working Title Films

Una joven, apasionada de la moda, abandona su rural pueblo natal para trasladarse al bullicioso Londres y formarse para conseguir su sueño. Sin embargo, todo comienzo es difícil, y en sus primeros pasos hallará serias dificultades para encajar. Sin embargo, una nueva puerta se abrirá para ella, un pasaje a los años 60 donde le espera la mayor de las fantasías y el mayor de los misterios... 


Edgar Wright, el que fuera responsable de Zombies Party, Arma Fatal, Bienvenidos al Fin del Mundo, o Baby Driver, entre otras, revalida su buen hacer cinematográfico y da un paso de gigante con esta película, que por su calidad en fondo y forma le ha valido el aplauso de crítica y público, así como el éxito en festivales, como la 32 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde se alzó con el máximo galardón. 

Numerosas son las virtudes de esta cinta, y una de ellas reside en el gran hacer de su elenco de intérpretes, donde merecen nuestro mayor aplauso, sobre todo, sus dos protagonistas, unas Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy brillantes, apasionadas e icónicas en sus creaciones. Unos papeles y unas interpretaciones sin duda para el recuerdo. 

Ellas se mueven a través de las páginas de un guión tan original y creativo como frenético, que despierta el máximo interés, emoción y entretenimiento gracias a una historia narrada de forma atípica y absolutamente inmersiva. Por último, pero no menos importante, apuntaremos al apartado estético del film, absolutamente sobresaliente. "Last Night in Soho" cuida su ambientación al máximo, con una dirección artística y virtuosismo visual espléndidos aderezados por un gran trabajo de fotografía, así como por un uso clave de la partitura musical y selección de canciones que pueblan toda la película y marcan el ritmo de la misma. 

En conclusión, una gran historia habitada por intérpretes de primera, bien contada y con unas formas maravillosamente llevadas a la pantalla. Imprescindible. 

sábado, 27 de noviembre de 2021

Reptilicus - Poul Bang y Sidney W. Pink

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Título original: Reptilicus
Año: 1961
Duración: 92 min.
País: Dinamarca
Dirección: Poul Bang, Sidney W. Pink
Guion: I.B. Melchior, Sidney W. Pink
Música: Sven Gyldmark
Fotografía: Aage Wiltrup
Reparto: Carl Ottosen, Ann Smyrner, Mimi Heinrich, Asbjørn Andersen, Marlies Behrens
Productora: Coproducción Dinamarca-Estados Unidos; American International Productions, Cinemagic, Orion Pictures, Saga Studio


Durante unas excavaciones a gran profundidad, una misteriosa criatura será hallada. La comunidad científica se volcará en su estudio, pero una negligencia hará que esta quede libre, escape del humano control y en avance destruya todo cuanto encuentre a su paso...


Desde Dinamarca llega esta "curiosidad", esta anecdótica película que trata de homenajear las "monster movies" que tanto éxito cosecharon en épocas pasadas. 

"Reptilicus" se asienta sobre un argumento mil veces visto en el celuloide, una estructura narrativa básica sin emoción alguna que no sabe sacar partido alguno a sus personajes ni pone foco en tratar de aportar lógica o coherencia a su desarrollo y la acción que acontece en el mismo. 

Capítulo aparte merece el comentario de sus "efectos visuales", con una puesta en escena paupérrima que invita a la incredulidad absoluta frente a la calidad de la misma y a la continuada carcajada. Desde el catastrófico diseño de la criatura y su ausencia de vida y movilidad, hasta el traslado a la pantalla de sus ataques y capacidad destructiva, resulta tal despropósito que cuesta creer que un producto de estas características llegara a ver la luz. 

Sin duda estamos ante una película única, un film que hibrida la postal publicitaria del lugar donde sucede la acción con una historia sin pies ni cabeza en lo narrativo mediante una hilarante en su puesta en escena. No es mala, es peor, pero aún y con ello, resulta altamente divertida para su visionado ojiplático entre colegas que sepan disfrutar del cine más casposo. 

viernes, 26 de noviembre de 2021

Un Hombre Lobo Entre Nosotros - Josh Ruben

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Título original: Werewolves Within
Año: 2021
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Josh Ruben
Guion: Mishna Wolff
Música: Anna Drubich
Fotografía: Matt Wise
Reparto: Milana Vayntrub, Cheyenne Jackson, Michaela Watkins, Sam Richardson, Glenn Fleshler, Harvey Guillen, Sarah Burns, Michael Chernus, Wayne Duvall, George Basil, Rebecca Henderson, Catherine Curtin, Anni Krueger
Productora: Ubisoft, Vanishing Angle. Distribuidora: IFC Films

Un pacífico y apartado pueblo tiene divididos a sus peculiares habitantes por la polémica construcción de un gasoducto en la zona. A este lugar llega un nuevo guardabosques, cuya bienvenida se verá pronto perturbada por una tormenta de nieve que encerrará a todos los protagonistas en la posada del lugar a merced de una criatura que siembra el terror y la muerte. ¿Acecha el depredador en el exterior,  o acaso es uno de ellos? 


Josh Ruben dirige esta película que cabalga entre el terror, la comedia, y el misterio tratando de lograr el máximo entretenimiento y diversión de la audiencia. 

"Un Hombre Lobo Entre Nosotros" se nutre de una galería de personajes tan pintoresca como extrema. Diversos clichés y caricaturas se dan la mano para dar forma al abanico de individuos que pueblan la cinta, roles forzados y ausentes de verosimilitud que regalan algún momento hilarante pero que flirtean demasiado con el ridículo como para despertar empatía alguna, resultado así indiferente sus destinos para el espectador. 

Estas características impregnan toda la cinta, que parece más ocupada en buscar la carcajada puntual que en hilar un sólido argumento que fundamente el misterio y despierte el interés y la curiosidad para desentrañarlo. 

Sencilla en su desarrollo y discreta en su apartado visual, se erige como un producto de rápido consumo y olvido sólo apto para aquellos que conecten con su humor. Prescindible. 

jueves, 25 de noviembre de 2021

Tiburón Blanco - Martin Wilson

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Título original: Great White
Año: 2021
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Wilson
Guion: Michael Boughen
Música: Tim Count
Fotografía: Tony O'Loughlan
Reparto: Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi, Te Kohe Tuhaka, Tatjana Alexis, Jason Wilder, Patrick Atchison
Productora: ProdigyMovies, Cornerstone Pictures, Thrills & Spills, Filmology, Truth or Dare

Una excursión en hidroavión para visitar paradisíacos lugares terminará de una manera inesperada para el grupo que la realiza. El ataque de un gran tiburón blanco hará de ellos náufragos a la deriva, haciendo del viaje de placer, uno de supervivencia y pesadilla. Las esperanzas se van diezmando a medida que el tiempo pasa y la amenaza del depredador se hace más y más constante... 


"Tiburón Blanco" se adscribe en el formato de su propuesta a todos los tópicos y clichés del subgénero, mezclando en su desarrollo el horror de la amenaza bajo las aguas con las inevitables rencillas nacidas de la situaciones límite a los que los protagonistas se enfrentan en su batalla por sobrevivir a una muerte segura entre las fauces de un escualo persistente en su persecución. 

Unas decentes interpretaciones de sus protagonistas dando vida a unos personajes para los que el guión no aporta genio alguno, unos parajes naturales verdaderamente espectaculares y unos efectos visuales que mayormente funcionan, son el resto de ingredientes de una película para el fácil consumo y entretenimiento, pero, lamentablemente, también para el inmediato olvido. 

Sin sorpresas ni impacto, sin riesgo y sin aportar nada al género, "Tiburón Blanco" cumple su función lúdica con sus correctas formas, pero nada más. 

miércoles, 24 de noviembre de 2021

Bloodthirsty - Amelia Moses

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Título original: Bloodthirsty
Año: 2020
Duración: 84 min.
País: Canadá
Dirección: Amelia Moses
Guion: Wendy Hill-Tout, Lowell
Música: Michelle Osis
Fotografía: Charles Hamilton
Reparto: Lauren Beatty, Katharine King, Judith Buchan, Lowell, Jesse Gervais
Productora: Voice Pictures, 775 Media Corp

Grey es una joven que, con el lanzamiento de su primer disco, se hizo un hueco en la escena musical. Su creatividad nace de una inusitada intensidad emocional, rasgo que apenas puede controlar, que le regala vívidas pesadillas y visones, factor que trata de mantener bajo control mediante el consumo de medicación. Todo en su mundo está bajo su dominio, hasta que un eminente pero misterioso productor contacta con ella y decide trasladarse a su mansión para dar forma a su segundo disco...


"Bloodthirsty" trae a nuestras pantallas una historia de autoconocimiento, de maduración, de la búsqueda de las propias raíces y la aceptación del yo interior de su protagonista. Todo ello asentado sobre una historia de licantropía y aderezado por una estupenda atmósfera musical que es parte fundamental de su tono y desarrollo. 

Esta narrativa insufla un soplo de aire fresco sobre el cine de hombres lobo, con su tono atípico y artístico, fundiendo el caos que precede a la creación con el lado más salvaje e indómito del ser humano. Para ello se sirve de una discreta pero efectiva puesta en escena, así como de una aceptable labor de sus intérpretes, sobre todo de su actriz protagonista. 

Sin embargo, pese a sus virtudes, tras su visionado queda cierta sensación de que no explota todo su potencial en ninguna de sus vertientes. Resulta correcta pero ausente de riesgo y sorpresa. Agradable e interesante, pero intrascendente, no obstante, sitúa a Amelia Moses en el panorama cinematográfico como una creadora a seguir la pista. 

martes, 23 de noviembre de 2021

El Viaje (The Trip) - Tommy Wirkola

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Título original: I onde dager
Año: 2021
Duración: 113 min.
País: Noruega
Dirección: Tommy Wirkola
Guion: Nick Ball, John Niven, Tommy Wirkola
Música: Christian Wibe
Fotografía: Matthew Weston
Reparto: Noomi Rapace, Aksel Hennie, André Eriksen, Christian Rubeck, Atle Antonsen, Nils Ole Oftebro, Tor Erik Gunstrøm
Productora: 74 Entertainment. Distribuidora: Nordisk Film Distribution, XYZ Films, Netflix

"The trip" nos presenta a un matrimonio en horas bajas. El devenir profesional de ambos, venido a menos, les desespera y, poco a poco, va minando la relación entre ellos. Conscientes de la situación, y en pos de dar un giro radical a sus existencias, deciden pasar un fin de semana en la cabaña que ambos tienen en un apartado entorno. Cada cual tiene sus intenciones, pero ninguna de ellas concordará con una realidad que les deparará la más sangrienta y salvaje de las aventuras. 


Tommy Wirkola, el que fuera responsable de la eficaz "Siete Hermanas" o las hilarantes dos entregas de "Zombis Nazis" firma esta trepidante, gamberra y desenfadada propuesta que da un giro radical a las expectativas y consigue divertir al espectador ávido de sangre y entretenimiento. 

Muy notable resulta la labor de guión tras la película, que consigue retorcer aquello que comienza como un mediocre telefilm sobre parejas y llevarlo hacia un trepidante ejercicio de terror donde el humor negro y salvaje, marca Wirkola, campa por doquier disparando la diversión hasta límites insospechados. 

Por supuesto, para el buen funcionamiento de la fórmula, resulta indispensable una buena labor de su pareja protagonista y los carismáticos secundarios, cosa que en "The Trip" se da con generosidad. Entre todos ellos no podemos dejar de destacar el trabajo de la siempre potente Noomi Rapace, que vuelve aquí a regalar un papel para el recuerdo, cargado de personalidad y mala leche. 

En conclusión, estamos ante un film que, desde la perversa simpatía, despierta la complicidad del público y lo arrastra en una montaña rusa de imparables emociones a través de un carnaval de violencia donde no faltan las carcajadas gracias a la amplia galería de pintorescas situaciones que nos presenta. Recomendable. 

lunes, 22 de noviembre de 2021

The Night House - David Bruckner

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Título original: The Night House
Año: 2020
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: David Bruckner
Guion: Ben Collins, Luke Piotrowski
Música: Ben Lovett
Fotografía: Elisha Christian
Reparto: Rebecca Hall, Sarah Goldberg, Vondie Curtis-Hall, Stacy Martin, Evan Jonigkeit, Allie McCulloch, Samantha Buck, Andy Rich, Dannielle Rose, Michael Flores, Timothy Patrick Klein, Laura Austin, Crystal Swann. 
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Phantom Four Films. Distribuidora: Searchlight Pictures

Tras la trágica e inesperada muerte de su marido, Beth trata de luchar contra el dolor. Sola en su enorme casa, en la orilla de un gran lago, se refugia en el alcohol y sus escasas amistades para salir adelante. Pero el recuerdo se hace pesadilla, y la pesadilla se torna visión... Una presencia arrastra a la joven a no prestar atención a los que le rodean y comenzar a investigar los misterios de un pasado que esclarezcan los acontecimientos y su inquietante presente donde la realidad y lo sobrenatural se dan la mano. 


David Bruckner, tras dirigir piezas tan interesantes como "Southbound" o "The Ritual", entre otras, pone su mirada en el subgénero de las casas encantadas para, con inteligencia y sutileza, dar una nueva vuelta de tuerca y facturar una película de calidad. 

Gran parte del peso del film recae sobre su actriz protagonista, una Rebecca Hall que, como acostumbra, da forma a un papel lleno de matices, verosimilitud y fuerza. 

En cuanto a lo visual, Bruckner juega con máxima habilidad con los espacios, desdoblando la realidad y, sin necesidad de grandes sobresaltos, generar una estupenda inquietud que hace del espectador compañero de pesadilla de la intérprete del film. La habilidad y creatividad de los recursos utilizados se traduce en elegancia y sutileza, donde el horror de la pérdida y el terror a lo desconocido, se hilan de una forma tan aterradora como plena de tristeza. Un acierto. 

En conclusión, una historia notablemente bien estructurada en su narrativa, que apuesta por el misterio y sus personajes y sabe dosificar la información y las emociones con sabiduría,  dando forma a una película tan bien interpretada como agradable en su puesta en escena. Bruckner vuelve a demostrar su valía como creador y se mantiene en el punto de mira de directores a seguir la pista. Recomendable. 

domingo, 21 de noviembre de 2021

La Casa de las Profundidades - Alexandre Bustillo y Julien Maury

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Título original: The Deep House
Año: 2021
Duración: 85 min.
País: Francia
Dirección: Alexandre Bustillo, Julien Maury
Guion: Alexandre Bustillo, Julien David, Julien Maury, Rachel Parker
Música: Raphael Gesqua
Fotografía: Jacques Ballard
Reparto: James Jagger, Camille Rowe, Eric Savin, Carolina Massey, Alexis Servaes, Anne Claessens, Marie Caffier, Marie Bernard
Productora: Radar Films, Logical Pictures, Apollo Films, Umedia, Forecast Pictures, CNC, Screen Flanders, OCS, Wallimage, Le Tax Shelter du Gouvernem, Investisseurs Tax Shelter. Distribuidora: Epix

Una joven pareja se dedica a compartir en redes incursiones en lugares malditos y abandonados. Dispuestos a superarse y obtener un mayor impacto social, deciden explorar un lugar aún más inhóspito y aterrador, una casa sumergida. 
Una vez allí, el lugar supera sus más altas expectativas. Dispuestos a obtener un material de primera penetrarán en lo más oscuro de las aguas, en las tinieblas tras los muros de un lugar que pese a estar en lo mas silencioso de las profundidades, mucho dista de albergar la paz que aparenta...


Alexandre Bustillo y Julien Mauri, maestros del horror que aportaran al terrorífico panorama cinematográfico películas como "Al Interior", "Livide" o "Aux yeux des vivants" continúan asumiendo el reto de crear nuevos productos partiendo de clásicos elementos, innovar y conseguir seducir al gran público. 

"The Deep House", pese a adscribirse al subgénero "found footage", tiene a su favor, por su premisa argumental, que la continua grabación del horror sea lógica y coherente, y aunque irremediablemente nos regale alguna escena donde la confusión visual es absoluta, logra su cometido de dar forma a un producto absolutamente inmersivo a vivir en primera persona. 

Otro de sus puntos fuertes es su éxito en lo en absoluto fácil de su puesta en escena. Su uso de los escenarios subacuáticos, y subrayar la angustia de los mismos encerrando a sus protagonistas en un caserón sumergido, logra un notable efecto, una aventura de pesadilla más allá de este mundo. Todo ello se enriquece con una estupenda dirección artística y fotografía de tintes clásicos y ecos Lovecraftianos que consigue, con algo ya visto, crear algo totalmente nuevo e impactante. 

En conclusión, estamos ante una película de sencilla estructura y narrativa, pero altamente efectiva en su propuesta. Pura inquietud y puro entretenimiento en un metraje que se consume conteniendo la respiración. Muy interesante.