Tenemos la Carne - Emiliano Rocha Minter

Título original: Tenemos la carne

Año: 2016

Duración: 80 min.

País: México

Director: Emiliano Rocha Minter

Guión: Emiliano Rocha Minter

Música: Esteban Aldrete

Fotografía: Yollótl Alvarado

Reparto: Noé Hernández, María Evoli, Diego Gamaliel, Gabino Rodríguez, María Cid

Productora: Coproducción México-Francia; Piano / Detalle Films / Sedna Films / Estudios Splendor Omnia / Simplemente

Año indeterminado, edificios en ruinas constituyen un sinnúmero de estancias vacías de cemento y desechos probablemente pertenecientes a sus antiguos habitantes. Dos adolescentes buscan alimento entre los estercoleros de las habitaciones, pero por la dificultad de encontrar cualquier comestible tienen que realizar una alianza con un hombre que parece tener sus recursos para arreglárselas. El precio será convivir con él y navegar por sus extraños delirios.

El primer largometraje del director mexicano Emiliano Rocha Minter es un festival de violencia degradada, decorados fuertemente vaginales y parafilias entre la basura. Interpreto que ha querido mostrar un viaje simbólico por la inmundicia del ser humano, aunque no me importaría conocer más opiniones al respecto por si se me escapa algo.

Es digna de mención la fantástica interpretación de Noé Hernández, el protagonista curtido, aunque cuando está enmarcada en pis, mierda y una sucesión de escenas que poca importancia tienen incluso a nivel simbólico resulta harto difícil apreciarla en toda su bondad.

Estoy segura de que habrá público para esta propuesta simbólica de arte y ensayo con aspiraciones a algo así como La Montaña Sagrada de Jodorowsky, tal vez en más abundancia entre el público amante del teatro pulsional.

Pero, por supuesto, hay gente para todo y debe haber cine para todos. Esta no es para mí.

Pau.
Valoración:2/10
Trailer:

31 - Rob Zombie

Título original: 31

Año: 2016
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: Rob Zombie
Guión: Rob Zombie
Música: John 5
Fotografía: David Daniel

Reparto: Elizabeth Daily, Malcolm McDowell, Torsten Voges, Daniel Roebuck, Sheri Moon Zombie, Meg Foster, Lawrence Hilton-Jacobs, Devin Sidell, Judy Geeson, Ginger Lynn, David Ury, Esperanza America

Productora: Bow and Arrow Entertainment / Protagonist Pictures / Spectacle Entertainment

Cinco feriantes van despreocupadamente de viaje y en una de sus paradas van a caer entre las manos de unos maquiavélicos personajes. Estos, aburridos de su existencia y sin otro pasatiempo que crear un laberinto de acero, rejas y psicópatas, ponen a prueba a los incautos viajeros que pasan de tanto en tanto por aquél rincón del desierto.

Conseguir sobrevivir 12 horas en ese infierno de motosierras y payasos chalados sería un verdadero milagro, pero esta es la única condición del juego para poder salir por la puerta vivos.

Rob Zombie se mantiene fiel a su público ofreciendo otra muestra de personajes circenses podridos -en cuerpo y alma- en un baile macabro de sangre y muerte. Se sirve para ello de un reparto que saca lo mejor de su particular mundo, entre los que cabe destacar a su mujer Sheri Moon Zombie y Jeff Daniel Phillips, habituales del director, y mitos del cine más o menos elevado como Meg Fóster (Están Vivos,Masters del Universo), Malcom McDowell (La Naranja Mecánica) y un enorme Richard Brake dando vida al mejor de los psicópatas, monólogo sádico-transcendental incluido.

La fotografía es técnicamente reseñable, aunque el contenido no se sale de los cánones estéticos de sobra conocidos en su filmografía, y a esto le añade una banda sonora apetecible que hacen de la cinta pasable, pero poco sorprendente.

Recomendable para mitómanos de Rob Zombie y de lo desagradable.

Pau.
Valoración: 5/10
Trailer:

Crudo - Raw - Julia Ducournau

Título original: Grave - Raw

Año: 2016
Duración: 98 min.
País: Francia

Director: Julia Ducournau
Guión: Julia Ducournau
Música: Jim Williams
Fotografía: Ruben Impens

Reparto: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, Bouli Lanners, Joana Preiss, Marion Vernoux, Denis Mpunga, Jean-Louis Sbille

Productora: Petit Film / Rouge International / Frakas Productions

Una joven vegetariana comienza su andadura universitaria donde cursará sus estudios de veterinaria. Sus hábitos alimenticios pronto supondrán un problema en su nuevo entorno, en el que tratará de apoyarse en su hermana mayor y los amigos que va haciendo en esta nueva etapa, una época de autodescubrimiento y crecimiento. En esta vorágine de acontecimientos conocerá su parte más oscura, un hambre que sólo puede saciarse con carne humana, un deseo... voraz.

"Raw" ha recibido a lo largo de su carrera por diversos festivales de primer orden, numerosos premios por su arriesgada y bien llevada propuesta, acaparando tres galardones en Sitges, el Fipresci en Cannes...etc. Más cercanos han sido sus reconocimientos por los Blogos de Oro, que le otorgaron la mención especial a su paso por Sitges y su máximo reconocimiento en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Julia Ducournau escribe y dirige este film polémico y extraño, que se sale de las reglas usuales del género para caminar por un terreno pleno de metáfora pero no exento de explícitas provocaciones no aptas para todos los estómagos.

La directora nos sumerge en un período tan turbulento como es la adolescencia, el salto al abismo del mundo adulto abandonando el parental cuidado, la lucha que ello implica, las elecciones no siempre fáciles, los sacrificios, la batalla en busca del propio yo y su aceptación... innumerables son las referencias psicológicas, las reflexiones que plantea la película desde su sangrienta metáfora. Recursos todos ellos que permiten disfrutar de la película desde una perspectiva meramente lúdica o sumergirse en el debate y reflexión que suscitan sus numerosas capas ideológicas.

Más que correcta es su puesta en escena, las atmósferas sórdidas que nos presenta, tanto por el ambiente presentado, como por el retrato social, más depredador aún que la propia protagonista del film. Igualmente, el trabajo de sus actrices principales resulta brillante, acercándonos a su drama personal y consiguiendo hacerlo nuestro, estupendas.

Con todo ello, "Crudo" es una propuesta de gran cine, tanto en su parte más terrorífica como en su vertiente más filosófica, una película bien escrita, realizada e interpretada, tan disfrutable en su visionado como en su posterior debate. Muy interesante y recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

La Autopsia de Jane Doe - André Øvredal

Título original: The Autopsy of Jane Doe

Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Reino Unido

Director: André Øvredal
Guión: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Fotografía: Roman Osin

Reparto: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Parker Sawyers, Jane Perry, Yves O'Hara, Adrian Palmer, Mark Badham

Productora: 42 / Goldcrest Films International / Impostor Pictures

Un crimen pleno de misterio tiene totalmente anonadada a la policía. En busca de sus claves y resolución el cadáver de una de las víctimas, una joven sin identificar, será llevada a una funeraria familiar para realizarle la autopsia. El responsable del negocio y su hijo se pondrán manos a la obra, para nada podía prepararlos para los terroríficos misterios que se esconden tras la quietud y silencio del cuerpo fallecido.

André Øvredal, el que fuera responsable del aclamado falso documental "Troll Hunter", da un notable giro de registro para realizar una película de terror más clásica, pero cargada de potentes recursos que le ha canjeado el favor de crítica y público a lo largo de los diversos festivales por donde ha pasado, logrando, por ejemplo, el premio especial del jurado en el Festival de Sitges 2016 o una de las más potentes puntuaciones en el premio del público durante la Semana de Cine Fantástico  y de Terror de San Sebastián 2016.

Sus fortalezas se asientan, tanto en la correcta interpretación de sus protagonistas, Emile Hirsch y Brian Cox, que crean unos interesantes y verosímiles personajes, como en una fantástica utilización del espacio. "La Autopsia de Jane Doe" restringe su desarrollo prácticamente en su integridad al interior de la decadente funeraria familiar, y sus recursos consiguen generar una atmósfera de amenaza y laberíntica claustrofobia, redondas.

Pero, a mi entender, su principal virtud reside en su guión, cómo sabe dosificar los datos, concatenar las revelaciones y misterios de tal forma que consigue atrapar por completo el interés de principio a fin, además de llevar un milimetradamente inteligente crescendo de inquietud con un ritmo estupendo.

Terror, sobresaltos e interés logrados con un buen hacer técnico, interpretativo y narrativo, sin necesidad alguna de alardear de grandes efectos visuales. Una de las propuestas de género más interesantes de la temporada. Muy recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

Swiss Army Man - Dan Kwan y Daniel Scheinert

Título original: Swiss Army Man

Año: 2016
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Dan Kwan, Daniel Scheinert
Guión: Dan Kwan, Daniel Scheinert
Música: Andy Hull, Robert McDowell
Fotografía: Larkin Seiple

Reparto: Paul Dano, Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead, Timothy Eulich, Richard Gross, Marika Casteel, Aaron Marshall, Antonia Ribero, Shane Carruth

Productora: Cold Iron Pictures / Tadmor / Astrakhan Film SB / Blackbird Films

"Swiss Army Man" nos presenta a Hank, un joven que lleva mucho tiempo atrapado en una isla desierta. Cualquier novedad resulta estimulante, y el mar siempre trae sorpresas, pero ninguna como la llegada de un cadáver a sus costas. Hank no sólo rescatará el cuerpo de las aguas, sino que hará de él su compañero, afianzando entre ellos más y más la relación a medida que viven incontables aventuras...

Dan Kwhan y Daniel Sheinert escriben y dirigen esta entrañable y fresca comedia independiente que ha recibido importantes reconocimientos a nivel internacional además de alzarse con el premio a la mejor película y actor en el Festival de Sitges y clausurar la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2016.

Más allá de los gags cómicos y de las interminables flatulencias, uno de los pilares de la película es su guión, que apela en su narrativa no sólo al entretenimiento y la sonrisa, sino que sabe ahondar en la radiografía del ser humano y desde el dolor o la termura recordar al espectador su esencia, tanto la propia, como aquella que forja una relación, sin importar su naturaleza.

Pero nada sería de tanta creatividad sin unos actores que dieran vida a las ideas presentadas de una manera efectiva. Paul Dano, como el "naúfrago" protagonista, está brillante y despierta la automática empatía y simpatía a la audiencia, pero es Daniel Radcliffe, como su cadáver compañero, quien gratamente sorprende. Su creación es brillante pese a la dificultad añadida de interpretar a un muerto, logrando transmitir una galería de emociones estupenda.

Sin grandes alardes visuales, pero con una sabia utilización de las atmósferas y localizaciones y una fotografía al servicio del tono de cada de escena, "Swiss Army Man" termina de seducir la retina y crear una atmósfera de cuento, de onírica ensoñación, destinada a permanecer en la memoria.

Una aventura, una película, que disfrutar con una sonrisa de principio a fin, llena de fantasía, ternura... y pedos. Original e interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

TerraFormars - Takashi Miike

Título original: Terra formars

Año: 2016
Duración: 113 min.
País: Japón

Director: Takashi Miike
Guión: Yû Sasuga, Ken'ichi Tachibana, Kazuki Nakashima
Fotografía: Hideo Yamamoto

Reparto: Rinko Kikuchi, Rila Fukushima, Kane Kosugi, Emi Takei, Takayuki Yamada, Shun Oguri, Tomohisa Yamashita, Hideaki Itô, Masaya Katô, Eiko Koike, Rina Ohta, Mariko Shinoda

Productora: Warner Bros

La película nos lleva a un futuro en el que la humanidad ha conseguido tornar Marte en un planeta habitable. Para ello, mucho tiempo atrás, se había enviado musgo y cucarachas para que hicieran de la atmósfera algo respirable y comenzara la vida en el Planeta Rojo. Pero las criaturas han evolucionado, mutado y ahora son seres poderosos celosos de su territorio. Para erradicar la plaga, será enviado al territorio marciano a un grupo de personas, descastados de la sociedad, pero nada podía prepararles, ni aún los poderes que les son conferidos como arma, para lo que habrán de enfrentar en tierra extraterrestre.

El prolífico Takashi Miike adapta a la gran pantalla el exitoso manga "TerraFormars" haciendo que esta aventura cobre vida más allá de las páginas y llegue al grán público como vehículo evasivo y de máximo entretenimiento.

Argumentalmente, la película es original y atractiva pese a sus muchos absurdos creativos, a la par que estéticamente, se encuentra estupendamente trabajada, cuidando sus escenarios galácticos, sus caracterizaciones bizarras y, en general sus efectos visuales, maquillaje y fotografía, bien agradables.

Quizás lo encorsetado de su dibujo de personajes, demasiado cargado de tópicos, lastre un tanto su desarrollo, así como cierta parte de su metraje, que, aunque espectacular, resulta innecesariamente alargada repitiendo estructuras y penalizando la diversión.

Con sus virtudes y defectos, "Terra Formars" es una propuesta para disfrutar no tomándola demasiado en serio, dejándose llevar por sus locuras y el loco divertimento que propone. Agradable para pasar un buen rato entre amigos comentando sus giros y sorprendentes recursos.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Melanie, The Girl With All The Gifts - Colm McCarthy

Título original: The Girl with All the Gifts

Año: 2016
Duración: 105 min.
País: Reino Unido

Director: Colm McCarthy
Guión: Mike Carey (Novela: Mike Carey)
Música: Cristobal Tapia de Veer
Fotografía: Simon Dennis

Reparto: Sennia Nanua, Paddy Considine, Gemma Arterton, Glenn Close, Anamaria Marinca, Dominique Tipper, Anthony Welsh, Fisayo Akinade, Yusuf Bassir, Daniel Eghan, Elise Reed, Richard Price, Amy Newey, Matthew Smallwood, Lobna Futers

Productora: Altitude Film Sales / BFI Film Fund / Poison Chef

En un terrible futuro, la humanidad ha sido diezmada por un virus portado por un hongo, que torna a quien infecta en depredador ansioso de sangre,  casi hasta su extinción. La última esperanza de los supervivientes se centra en el estudio de un peligroso grupo de niños nacidos ya con la mutación. La relación entre uno de los sujetos, Melanie, y sus captores les llevará a plantearse grandes dilemas y les arrastrará a una aventura que puede acabar o salvar lo poco que queda de un mundo agonizante.

Mike Carey adapta su exitosa novela al cine, firmando un guión elegantemente dirigido por Colm McCarthy, regalándonos una distopía adulta que se sumerge de lleno en el debate ético y moral a la par que no sacrifica la emoción de un thriller postapocalíptico.

Formalmente la película funciona a la perfección, recreando con una estupenda ambientación la decadencia de un mundo al borde la desaparición, con tan opresivos espacios cerrados como amenazantes parajes abiertos donde la naturaleza reclama lo que fue suyo.

En cuanto a sus intérpretes, cabe destacar la labor de su trío protagonista, Gemma Arterton y Glenn Close están, como siempre, correctas en sus papeles, aunque un tanto a la sombra de la niña sobre la que gira la historia, una Sennia Nanua que borda su interpretación. Quizá es el abanico de secundarios que les rodean quienes están más desdibujados, presentados sin profundidad alguna lastrando la narración al terminar resultando intrascendente para la audiencia el destino de los mismos.

Su relato es fluído, aunque, a mi entender, un poco carente de crescendo narrativo, resultando muy apasionante en su presentación y primera parte, y más tópica en su desarrollo (aunque remonta a su conclusión).

En resumen, una película con grandes ideas, correctas formas e interpretaciones, que si bien no será un hito del género, sí resulta un efectivo vehículo para el entretenimiento y posterior debate. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Bajo La Sombra - Under The Shadow - Babak Anvari

Título original: Under the Shadow

Año: 2016
Duración: 84 min.
País: Irán

Director: Babak Anvari
Guión: Babak Anvari
Música: Gavin Cullen, Will McGillivray
Fotografía: Kit Fraser

Reparto: Narges Rashidi, Avin Manshadi, Bobby Naderi, Ray Haratian, Arash Marandi, Bijan Daneshmand, Sajjad Delafrooz, Nabil Koni, Hamid Djavadan, Behi Djanati Atai, Amir Hossein Ranjbar, Soussan Farrokhnia, Aram Ghasemy, Houshang Ranjbar

Productora: Coproducción Irán-Jordania-Reino Unido-Qatar; Wigwam Films

Corren los años ochenta, y la película nos trasladará a Teherán, donde conoceremos a una madre que lucha por mantener el timón de su propia vida. Atrapada en una sociedad cuyas tradiciones cortan sus alas cara a su formación y trabajo, intenta alcanzar un status mejor a la par que trata de ser una madre ejemplar en un matrimonio de padre ausente. Pero algo aún más oscuro que la desesperanza acecha, un ser espiritual de leyenda amenaza su pequeño mundo tratndo quitarle aquello que más quiere.

Babak Anvari escribe y dirige una película peculiar dentro del género que le ha valido la reverencia de público y crítica reportándole el éxito en cada festival en el que se ha presentado además de diversos galardones y nominaciones a nivel internacional.

"Under The Shadow" tiene la gran virtud de hilar el drama perfectamente construído con el terror más puro y clásico. La historia de esta mujer, cargada de retrato social no exento de crítica, interesa, empatizando el espectador rápidamente con su problemática. Una vez sumergidos en su mundo, su miedo se hace más creíble y penetrante, haciendo a la audiencia uno con ella en el terror hacia lo desconocido que le amenaza.

En su vertiente más fantástica, la película acierta en su sutileza, sin grandes efectismos, sino con grandes recursos que enmarcan el horror en lo cotidiano, utilizando los elementos de su entorno más cercano consigue contagiar el escalofrío más genuino.

Destacable resulta también el trabajo interpretativo de su actriz principal, intensa en sus emociones, consiguiendo transmitir no sólo la inquietud, sino todo el abanico de emociones, caleidoscopio del drama de una vida cargada de obstáculos.

En conclusión, "Under The Shadow" es una película completa, bien construida, interpretada y contada. Interesante en su fondo y sabia en sus formas, recomendable producto de terror que se sale de lo que el género nos tiene acostumbrados recientemente, y acierta.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

La Noche del Vírgen - Roberto San Sebastián

Título original: La noche del virgen

Año: 2016
Duración: 85 min.
País: España

Director: Roberto San Sebastián
Guión: Guillermo Guerrero
Fotografía: Adrian Hernandez

Reparto: Javier Bódalo, Miriam Martín, Víctor Amilibia

Productora: PlátanoBolígrafo

El film se sitúa en nochevieja, una velada en la que Nico, un veinteañero solitario, se halla a la deriva en un trasnochado cotillón en busca de una compañera con la que la noche termine en aventura sexual. La suerte no le acompaña hasta que se cruza en su camino Medea, una mujer madura que le invita a su casa con pícaras intenciones. Una vez allí, las cosas comienzan a torcerse, y su viaje hacia el erotismo gira hacia lo sórdido,violento y sangriento, viviendo una serie de concatenadas situaciones en las que se pondrá a prueba su cordura y resistencia ante lo más bizarro, repugnante e inesperado.

"La Noche del Vírgen", escrita por Guillermo Guerreo y dirigida por Roberto San Sebastián, se erige como una de las propuestas más gamberras y, sobre todo, escatológicas de la temporada. Su buscada provocación y nausea pugnan por la cómplice carcajada de un público amante del cine de terror más visceral donde el asco se iguale a diversión.

Lograda encontramos su ambientación, decrépita, sórdida y feista, una estupenda atmósfera sucia envuelve a unos personajes más allá de la normalidad y la cordura correctamente dibujados por los esforzados intérpretes.

Quizás el desarrollo de la historia y, sobre todo, el exceso de recursos en pos de provocar la repugnancia del espectador, se lleva demasiado lejos. En cuanto a la historia, porque a partir de cierto punto roza lo absolutamente inverosímil en las situaciones y reacciones presentadas, y en cuanto a sus escatológicos elementos, porque terminan saturando hasta el punto de perder la gracia.

Pese a sus debilidades, hemos de reconocer que es un producto valiente y arriesgado pero no apto para todos los públicos y estómagos. Visionada en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde se pudo disfrutar entre un público alocado dado al alarido y el inagotable comentario, se pudo tornar, a ratos, vehículo de diversión bizarra, pero visionada en otro entorno y compañía, nuestra valoración perdería incluso enteros. Curiosa, atrevida, pero fallida en su conjunto.

Enoch
Valoración: 3/10
Trailer:

El Ataúd de Cristal - Haritz Zubillaga

Título original: El ataúd de cristal

Año: 2016
Duración: 75 min.
País: España

Director: Haritz Zubillaga
Guión: Haritz Zubillaga, Aitor Eneriz
Fotografía: Jon D. Domínguez

Reparto: Paola Bontempi

Productora: Basque Films

Una actriz va a ver reconocida su carrera profesional con un galardón. Una limusina la recoge en su domicilio para ir a la gala donde lo recibirá, y lo que se promete una velada de ensueño pronto se tornará pesadilla.
El vehículo en el que inocentemente es pasajera se revelará como prisión, claustrofóbico lugar en el que no está sola, sino encerrada con alguien desconocido ansioso de venganza... no hay salida, y lo que iba a ser una noche celebrando su vida, girará hacia un análisis de sus actos, aquellos que le han conducido hasta tan terrorífico presente.

Haritz Zubillaga dirige este film pequeño pero cuidado que, con escasos ingredientes, pretende deleitar con un cocktail de misterio y angustia desarrollado en el interior de un coche del que bien ha sabido sacar el director el mejor partido.

Agradable resulta la labor de su omnipresente actriz protagonista, Paola Bontempi, que sabe cargar sobre sus espaldas todo el peso interpretativo del film, pasando en su viaje por un amplio abanico de emociones que logra transmitir de forma más que correcta.

Para un producto de estas características, tan hermético en localizaciones y personajes, el trabajo de guión resulta crucial, y en este caso, el realizado por el propio director junto a Aitor Eneriz resulta agradable, marcando un ritmo en el que la atención y el entretenimiento no decaen a medida que va mostrando los ases que guarda bajo la manga. Quizás en este aspecto, ciertos misterios se revelan con demasiada prontitud, sin haber creado una atmósfera más intensa previamente, rebajando el impacto de la sorpresa sin haber forzado a la audiencia a especular ni desorientarla.

Con todo ello, "El Ataud de Cristal" se alza como una propuesta de cine pequeña pero correcta, agradable para pasar un rato de claustrofobia atrapados en un thriller agradable aunque no demasiado memorable. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

Pet - Carles Torrens

Título original: Pet

Año: 2016
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Carles Torrens
Guión: Jeremy Slater
Música: Zacarías M. de la Riva
Fotografía: Timothy A. Burton

Reparto: Dominic Monaghan, Ksenia Solo, Jennette McCurdy, Da'Vone McDonald, Nathan Parsons, Janet Song, Sean Blakemore

Productora: Magic Lantern / Revolver Picture Company

Seth, un joven solitario con escasa vida más allá de su trabajo en una protectora de animales, se reencontrará por mera casualidad con una mujer a la que amó en sus días más jóvenes, Holly. Lejos de dejar pasar el momento, esta azar del destino obsesionará a Seth, que querrá tenerla a toda costa. La relación, bizarra y extraña que se establecerá entre ellos les hará cuestionarse hasta dónde se puede llegar por amor.

Carles Torrens, el que fuera responsable del brillante cortometraje "Sequence" y debutara en el largo con "Emergo" se reafirma como interesante director con este inteligente thriller que le ha abierto la puerta a diversos festivales de género logrando incluso en Sitges alzarse con el galardón al mejor guión, obra de Jeremy Slater.

Este retorcido retrato psicológico, centrado en las vivencias, pensamientos y más oscuros deseos de sus dos personajes principales, requería para su correcto funcionamiento de un buen trabajo actoral, y ambos intérpretes saldan la labor con eficiencia, destacando en ello Dominic Monaghan, que borda una creación llena de inquietantes claroscuros.

Su puesta en escena es sencilla y efectiva, focalizando la atención en sus personajes y su relación, obviando todo recurso que la distraiga, sólo matizando la atmósfera con un crescendo de tintes malsanos a medida que el lado más oscuro de los protagonistas va a saliendo a la luz.

Pero es su guión y su estupenda radiografía de unas mentes atormentadas donde más brillante resulta "Pet", regalándonos no sólo un loable dibujo de originales personajes, sino un desarrollo del thriller en que se convierte su relación que llama no sólo al entretenimiento e interés, sino que nos obliga a asomarnos al lado más oscuro del ser humano.

Bien realizada, interpretada y mejor contada, "Pet" es una propuesta diferente y altamente interesante. Recomendable.

Enoch
Valoración: 7/10
Trailer:

Kaijyu Mono - Minoru Kawasaki

Título original: Daikaijû mono - Giant Monster Mono - Kaijyu Mono

Año: 2016
Duración: 93 min.
País: Japón

Director: Minoru Kawasaki

Guión: Minoru Kawasaki, Takao Nakano

Reparto: Saki Akai, Bin Furuya, Shinzo Hotta, Kota Ibushi, Miki Kawanishi, Eiichi Kikuchi, Ryû Manatsu, Shûsuke Saitô, Minoru Suzuki


La aparición de una monstruosa criatura de inmensas dimensiones aterroriza a Japón. Sólo un científico tildado de loco parece poder aportar soluciones para detener el avance del monstruo hacia Tokio y evitar así la destrucción masiva. En sus experimentos, logrará transformar a un joven enclenque en un luchador que iguale en tamaño y fuerza a la amenaza. Una batalla de titanes se forja ante la mirada de la diminuta población.

Minoru Kawasaki dirige y escribe esta alocada película de serie Z donde se dan la mano todos los tópicos del género y se hilan con una interminable galería de gags y personajes imposibles en busca de la hilarante carcajada del público.

Sus efectos visuales se regodean en lo básico de los mismos, alejados de toda búsqueda de realismo o creatividad, se opta por la autoparodia y se alardea de lo cutre en todo cuanto atañe a la puesta en escena. Igualmente las interpretaciones de su elenco son histriónicas y exageradas al extremo, caricaturizando cada personaje.

Su línea narrativa es igualmente sencilla e inverosímil, buscando en todo momento más el divertimento que profundidad alguna.

En conclusión, "Giant Monster Mono" se erige como un producto voluntariamente casposo, dirigido a un público muy concreto,  aquellos que sepan disfrutar de un film de ínfima calidad técnica pero tan amante del género que sabe parodiarlo a la extremista perfección. Pasable para un rato de risas entre amigos y comentarios, poco más.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

Train to Busan - Yeon Sang-ho

Título original: 부산행 Busanhaengaka - Bu-san-haeng

Año: 2016
Duración: 118 min.
País: Corea del Sur

Director: Yeon Sang-ho
Guión: Yeon Sang-ho
Música: Jang Young-gyu
Fotografía: Lee Hyung-deok

Reparto: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung, Choi Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim Eun-kyung, Choi Gwi-hwa

Productora: Next Entertainment World

Un virus está infestando el sur de Corea, aquellos que lo contraen se transforman de forma casi inmediata en criaturas sedientas de sangre, letales depredadores. En este entorno parte un tren desde Seúl con destino a Busan, cargado de numerosos pasajeros, numerosas historias. La enfermedad, como no podía ser de otra forma, se colará entre los viajeros, y hará del trayecto trepidante pesadilla y batalla no sólo por llegar a la anhelada estación que le da título al film, sino por la supervivencia y no perder en el proceso la propia humanidad.

Yeon Sang-ho firma, en una época tan sobre saturada de productos ligados al género zombie/infectados, una película absolutamente brillante que ha sabido destacar por su gran hacer sobre todo el resto. Tal mérito le ha permitido colarse en innumerables festivales de primer nivel como Cannes y Sitges (donde recibió varios premios) y en todo tipo de certámenes de género, alzándose en numerosos de ellos con la reverencia de la crítica y, sobre todo, del público, que la ha galardona como su favorita en eventos como la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian o Terrormolins, entre otros.

Numerosas son las virtudes de esta película. Comenzando por lo visual, es inevitable alabar su gran acabado en cuanto a efectos especiales se refiere, apabullante en calidad, cantidad y originalidad, así como agradable resulta la labor de maquillaje y caracterización en un género en el que parecía todo hecho. Sabio es igualmente el uso de los espacios, logrando hacer de un mero tren claustrofóbico laberinto.

Notable es igualmente el trabajo de su elenco de actores, que logran crear una galería de personajes, aunque arquetípica, cercana y con la que la empatía es automática, factor imprescindible para implicarse en el devenir de su tragedia y sufrir con ellos y sus destinos, a cada paso.

Pero Yeon Sang-ho ha sabido ir incluso más allá, tejiendo un guión (sumado a un impecable montaje) que consigue que sus dos horas de duración sean el más frenético viaje de entretenimiento sin decaer en momento alguno, sin dar tregua y consiguiendo no saturar, sino llevar un crescendo de emoción. Inteligente ha sido en su elección de un amplio abanico de lugares comunes y clichés del género, que, mezclados con unas formas narrativas que recuerdan al cine de catástrofes de décadas pasadas (sobre todo en el dibujo de personajes), teje y retuerce para conseguir sorprender y agradar a partes iguales.

En conclusión, el viaje que nos propone "Tren a Busán" es más que recomendable para cualquier amante de las películas de terror, de acción, de catástrofes... del cine en general. Una propuesta cinematográfica de máxima calidad técnica, interpretativa, formal y narrativa que no se debe dejar pasar.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

The Eyes of My Mother - Nicolas Pesce

Título original: The Eyes of My Mother

Año: 2016
Duración: 76 min.
País: Estados Unidos

Director: Nicolas Pesce
Guión: Nicolas Pesce
Música: Ariel Loh
Fotografía: Zach Kuperstein

Reparto: Diana Agostini, Olivia Bond, Will Brill, Joey Curtis-Green, Flora Diaz, Kika Magalhaes, Paul Nazak, Clara Wong

Productora: Borderline Presents / Tandem Pictures

Una familia habita apartada en una casa de campo alejada de la sociedad. Su paz se verá violentamente rota por la llegada de un intruso que traerá la tragedia a su hogar. Traumatizada y perturbada por los acontecimientos, la joven hija continuará su existencia atormentada por sus más oscuras pasiones y deseos, por una emponzoñada soledad que hará del dolor, propio y ajeno, el latir de su existencia.

Nicolas Pesce escribe y dirige esta personalísima película de terror que ha conseguido el favor del sorprendido público y crítica a su paso por diversos festivales de género, alzándose en la edición 2016 de Terrormolins con el premio de la crítica de los Blogos de Oro.

El ritmo y puesta en escena del film se viste de elegante y sobrio blanco y negro, con un impecable trabajo de fotografía firmado por Zach Kuperstein. Este formato, junto a un montaje de suave cadencia (que estupendamente contrasta con la violencia explícita de las imágenes) resulta hipnótico, lo que sumado a un inteligente uso de las localizaciones crea una brillante atmósfera envenenada.

Notable es igualmente el trabajo de su actriz protagonista, que sabe transmitir con habilidad su viaje a los infiernos de la locura, la hermosa demencia en la que sangre,violencia y muerte son elementos de su normalidad, externas proyecciones de un alma más y más atormentada, resquebrajada, rota y sangrante.

Sin duda estamos ante un producto atípico, lejos de todos los convencionalismos del género, un experimento narrativo y visual que se mete bajo la piel del espectador y perdura en la memoria, una bofetada cinematográfica tan cuidada en la suavidad de sus formas como en lo agresivo de su fondo. Cine diferente, perturbador, un producto y un director a tener en cuenta. Muy interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Shin Godzilla - Hideaki Anno & Shinji Higuchi

Título original: Shin Gojira - Godzilla: Resurgence -
Shin Godzilla

Año: 2016
Duración: 120 min.
País: Japón

Director: Hideaki Anno, Shinji Higuchi
Guión: Hideaki Anno
Música: Shirô Sagisu
Fotografía: Kosuke Yamada

Reparto: Satomi Ishihara, Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Akira Emoto, Kengo Kôra, Jun Kunimura, Ren Ohsugi, Mikako Ichikawa, Pierre Taki, Mark Chinnery

Productora: Toho Company / TFC

Una vez más, una mitológica criatura se alzará de los fondos oceánicos de Japón para sembrar el terror sobre la tierra nipona. Godzilla campará a sus anchas por las calles, destruyendo todo cuanto se pone a su paso mientras crece y evoluciona su poder destructor. El gobierno y sus esfuerzos por elaborar un buen plan de ataque y contención habrá de luchar primero con otro monstruo, él mismo, antes de poder enfrentarse al gigante que aterroriza a su población.

Hideaki Anno (Evangelion) y Shinji Higuchi (El Ataque de los Titanes), dos "monstruos" del cine asiático de género, unen sus fuerzas para hacer resurgir a una de las criaturas más míticas del fantástico, Godzilla, y revestir su regreso no sólo de espectáculo visual, sino también de una capa más seria ligada a la ácida crítica hacia el gobierno nipón y su capacidad de gestión.

Por una parte, sorprende  el diseño de producción ligado a la criatura, que mezcla los efectos más actuales y realistas con otros de estilo visual muy "retro", híbrido que no termina de funcionar tan bien como hubiera sido de esperar. El espectáculo de destrucción masiva provocado por el monstruo, si bien no es desdeñable, tampoco alcanza las cotas que se pudieran desear estando tras su creación un titán del caos como Higuchi.

Pero es en su guión donde encuentro un lastre más pesado para el disfrute de la película, la narrativa, obra de Hideaki Anno, se reitera hasta tal punto en la crítica a la gestión institucional de la crisis, se bucla a tal nivel en innumerables reuniones, formulismos y debates, que resulta absolutamente agotador destrozando todo entretenimiento conseguido y llamando al tedio. La idea de base resultaba brillante y atractiva, pero su ejecución tan recargada ha destrozado mi disfrute del film.

En conclusión, una película que se prometía brillante pero que termina pinchando demasiado pronto con su desequilibrado lado más serio tanto como se repite, así como chirriando alguno de sus intérpretes principales. Agradable en lo visual, sin pasarse, con buenas ideas mal ejecutadas. Prescindible.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

Yoga Hosers - Kevin Smith

Título original: Yoga Hosers

Año: 2016
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Director: Kevin Smith
Guión: Kevin Smith
Música: Christopher Drake
Fotografía: James Laxton

Reparto: Harley Quinn Smith, Lily-Rose Melody Depp, Tyler Posey, Genesis Rodriguez, Johnny Depp, Natasha Lyonne, Haley Joel Osment, Justin Long, Adam, Austin Butler, Jason Mewes, Michael Parks, Tony Hale, Harley Morenstein, Ralph Garman

Productora: SModcast Pictures / Starstream Entertainment

Dos amigas inseparables, alocadas adolescentes que trabajan juntas en una tienda de ultramarinos, deberán aparcar momentáneamente sus quehaceres para luchar con una amenaza inesperada contra la que son la única esperanza, unas salchichas nazis dispuestas a todo...

El director de culto Kevin Smith firma esta bizarra propuesta, presentada como spinoff de su anterior y peculiar película, "Tusk", en la que pone al frente del reparto a dos prometedoras actrices, su propia hija y la de Johhny Depp. Lo que podía ser un vehículo de lucimiento de las jóvenes y un nuevo hito el el currículum del realizador, se torna patinazo absoluto.

Pese a tener algún guiño simpático y varios gags que funcionan, el guión, del propio Kevin Smith, hace aguas en su estructura, narrativa y relato. El absurdo alcanza tales cotas, concatenando situaciones descabelladas y diálogos sin sentido, que lo que comienza siendo carcajada termina tornándose rictus de incredulidad y cierta indignación logrando una cierta sensación de "tomadura de pelo" a la audiencia.

Pese a que en lo visual es simpática en su gamberrismo, y resulta agradable la recuperación de personajes de "Tusk" y amena la aparición de actores fetiches del director en diversos cameos, no resultan recursos suficientes para salvar de la quema a un film con unos cimientos tan desastrosos. Una absoluta decepción.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

Operación Avalancha - Matt Johnson

Título original: Operation Avalanche

Año: 2016
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Director: Matt Johnson
Guión: Josh Boles, Matt Johnson
Fotografía: Andrew Appelle, Jared Raab

Reparto: Matt Johnson, Sharon Belle, Krista Madison, Samantha Michelle, Owen Williams, Tom Bolton, Chris Gonsalves, Josh Boles

Productora: Lionsgate / XYZ Films / Resolute Films and Entertainment / Zapruder Films

Corren los tiempos de la Guerra Fría, las sospechas de infiltración de espías rusos en el programa de la NASA son latentes, y en este marco un equipo de documentalistas entrará en la organización. En este entorno seremos testigos de cómo es llevado a la práctica uno de los mayores engaños sobre el que se cimenta una de las más populares teorías de la conspiración, la falsificación de la llegada del hombre a la luna.

Matt Johnson dirige esta película, a medio camino entre el documental y la ficción, tratando con acierto un tan debatido tema, y logrando con su producto abrirse paso a la secciones competitivas de festivales de cine de género fantástico de primer orden.

Para el buen funcionamiento de la película, la ambientación, piedra angular de lo visual, está lograda, resultando veraz su recreación de la época gracias a su dirección artística y la caracterización de sus protagonistas, también interpretados de forma correcta y verosímil.

Un acierto resulta el tomar como base argumental un tema como este, tan debatido a lo largo de las últimas décadas y sobre el que tanto se ha especulado. Igualmente inteligente para que la película sea un correcto vehículo de entretenimiento es su tono narrativo, partiendo de un origen casi paródico y cómico para ir tornándose, a medida que avanza su metraje, en un relato más oscuro de puro thriller.

Al contrario de lo que sucede con otros films que se adscriben a este formato, la cámara acerca a la realidad pero no abruma la retina del espectador con agotadores movimientos, su visionado es agradable, y eso es muy de agradecer.

Igualmente sucede con su mensaje, el planteamiento de la duda sobre los hechos que tomamos como verídicos cuando pueden estar sujetos a manipulaciones, tanto de las instituciones gubernamentales como de los medios de comunicación.

En conclusión, una película interesante para pasar un buen rato de entretenimiento con un contenido y unas formas cuidados. Interesante.

Valoración:6/10
Trailer:

The Neon Demon - Nicolas Winding Refn

Título original: The Neon Demon

Año: 2016
Duración: 117 min.
País: Francia

Director: Nicolas Winding Refn
Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham
Música: Cliff Martinez
Fotografía: Natasha Braier

Reparto: Elle Fanning, Jena Malone, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Bella Heathcote, Abbey Lee, Karl Glusman, Desmond Harrington, Cody Renee Cameron, Chris Muto, Lucas Di Medio, Jamie Clayton, Charles Baker, Taylor Marie Hill, Sophie Mazzaro

Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos-Dinamarca; Space Rocket Nation / Vendian Entertainment / Bold Films

Jesse es una hermosa joven que lo deja todo para perseguir sus sueños, trasladarse a Los Ángeles y tratar de labrarse una carrera como modelo. Su inocencia y belleza harán que no tarden todas las miradas en recaer en ella abriéndole camino hacia el estrellato. Sin embargo, junto a la admiración, despertará envenenadas envidias, celos y rabia en sus competidoras. Su viaje hacia su personal meta puede hacer de su sueño pesadilla y su rostro de ángel llamar a los mismos demonios.

Nicolas Winding Refn (Drive, Sólo Dios Perdona, Valhalla Rising, Pusher...etc) lleva con esta obra sus muy peculiares formas de hacer cine al extremo, habiendo despertado con ella entre audiencia y crítica las más enfrentadas reacciones, apasionado odio y deleitadas reverencias. Su lenguaje narrativo y visual crea debate y polémica, y eso, en los tiempos que corren, ya es de agradecer en sí mismo.

Al frente del reparto encontramos a una Elle Fanning en estado de gracia a la que Refn ha sabido sacar lo mejor de si. Su evolución a lo largo del film es notable y bien llevada a través de una gran galería de matices, así como su capacidad para sobrellevar los primeros planos y transmitir un abanico de emociones extremas son remarcables. Pero no sólo ella lleva el peso del film a nivel interpretativo, pues el resto del elenco, sobre todo el femenino, capitaneado por la obsesiva maquilladora, Jena Malone, contribuyen a crear con su labor una genial telaraña de opresivas emociones y oscuros deseos. El trabajo de todas ellas se refuerza con lo acertado de muchas de las escenas (claves, varias de ellas) que fueron improvisadas durante el rodaje rubricando así el carisma interpretativo de las actrices y la buena batuta de Refn guiándolas.

Pero si en algo brilla con luz propia este Demonio de Neón es en lo sensorial. En primera instancia, la película es apabullante en lo visual, plagada de escenas oníricas y metafóricas creadas con inusitado virtuosismo tejiendo la belleza con lo macabro, lo hermoso con lo repugnante o terrorífico, todo ello pintado con una paleta de colores que deslumbran la retina. Ligado a todo ello destaca la ambientación sonora del film, con una bso de Cliff Martinez inquietante, malsana, tan armónica como cacofónica que marca de forma ideal el pulso de la acción y emoción.

Todos estos elementos citados crean una atmósfera sublime que hacen que incluso la narración misma quede en segundo plano y el espectador ceda a una onírica sensación de hipnosis subyugado por unas imágenes, unos sonidos, tan perversos como placenteros. "The Neon Demon" es barroca en lo sensitivo y la única manera de disfrutarla es ceder a su hechizo en ese aspecto.

Con todo ello "The Neon Demon" es una película de difícil recomendación, es extraña, bizarra, tan hermosa como terrorífica, no apta para todos los paladares cinéfilos pero una indudable experiencia cinematográfica para todos aquellos espectadores que ruegen por algo que les saque de la indiferencia e impacte. "La belleza no lo es todo, es lo único" es la frase clave del film, y no puede ser para el director mayor declaración de intenciones.

Valoración:8/10
Trailer:

El Extraño - The Wailing - Na Hong-jin

Título original: Goksung - 

The Wailing - Gokseong
Año: 2016
Duración: 156 min.
País: Corea del Sur

Director: Na Hong-jin
Guión: Na Hong-jin
Música: Jang Young-gyu, Dalpalan
Fotografía: Hong Kyung-pyo

Reparto: Hwang Jung-min, Kwak Do-won, Chun Woo-hee, Jo Han-cheol, Jun Kunimura, Jang So-yeon

Productora: 20th Century Fox Korea

Un ermitaño japonés se instala en las inmediaciones montañosas de un pueblo de la Corea profunda, y comienzan una serie de asesinatos, desapariciones y sucesos extraños que mantienen a la policía en jaque. A pesar de los esfuerzos por avanzar, la falta de experiencia en materia tan siniestra les lleva a oscilar por hipótesis dispares y de naturaleza cada vez más lúgubres. ¿Qué relación tendrá el extraño del monte con las desgracias que se encarnizan en los pobres aldeanos? ¿Será un chamán o algún otro mediador espiritual la respuesta para alejar los males aparentemente sobrenaturales?

Na Hong-jin nos presenta desde Corea del Sur este thriller pausado y de tensión ascendente, con dosis de humor, costumbrismo, folclore, terror y con un fondo de crítica o análisis social no moralizante muy interesante.

La puesta en escena es elegante, minuciosa y muy profusa en detalles, de manera que una posterior investigación acerca de los simbolismos de escenarios, ritos y referencias religiosas permiten al espectador entrar en los detalles de las implicaciones de los acontecimientos, probablemente más obvios para el público de Asia Oriental. Hay incluso varios vídeos de debate e hipótesis sobre la película.

Esto no implica que si no hay especial interés por investigarlo no se pueda disfrutar de la cinta, aunque puedan quedar incertidumbres, ya que la propia ejecución en términos de thriller y terror está llevada de forma magistral, con los contrapuntos justos, y todo ello compuesto por un elenco de actores estupendo del que probablemente en este lado del planeta reconozcamos en especial al japonés Jun Kunimura (Shin Gojira, Kill Bill, Audition).

En mi opinión una película impecable, aunque es posible que a alguno que otro se le pueda hacer larga a ratos en sus 2h 36min.

@SihayaKynes
Valoración: 9/10
Trailer:

Sadako Vs. Kayako - Kôji Shiraishi

Título original: Sadako vs. Kayako

Año: 2016
Duración: 98 min.
País: Japón

Director: Kôji Shiraishi
Fotografía: Hidetoshi Shinomiya

Reparto: Mizuki Yamamoto, Tina Tamashiro, Aimi Satsukawa, Misato Tanaka, Masahiro Kômoto, Masanobu Andô, Rina Endo, Maiko Kikuchi, Elly Nanami, Rintaro Shibamoto

Productora: Kadokawa / NBCUniversal Entertainment

Dos adolescentes compran en una tienda de segunda mano un vídeo VHS en cuyo interior inesperadamente encuentran la cinta maldita que ha hecho que a lo largo de los años Sadako haya terminado con la vida de aquellos que la han visto y la han tornado leyenda urbana. Por otra parte, una joven se traslada junto a su familia a un nuevo hogar. Frente a él, una casa abandonada parece atraerla sin remedio, seducirla con su oscuridad. En ella desaparecerá un grupo de niños y la joven no podrá resistirse a investigar sin saber que Kayako, el famoso espíritu vengativo y letal, la espera en su interior. Ambas líneas se cruzarán inexorablemente y quizás sólo el enfrentamiento de dos leyendas del terror pueda salvarlos a todos...

Kôji Shiraishi dirige esta cinta que bebe de dos de las sagas de terror más conocidas e influyentes en los últimos tiempos en Japón, "La maldición" (Ju-on) y "The Ring" (Ringu), retomando sus bases, mitología e iconografía y trazando una historia que une a las máximas villanas de cada una de ellas en pantalla.

Dadas las caracterísiticas argumentales del proyecto, quizás lo más sencillo y habitual hubiera sido que el producto se tornara caricatura de sí mismo y girara del terror hacia la hilarante comedia, como ya ocurriera con otra de este mismo estilo que enfrentara a dos mitos del terror, "Freddy contra Jason", pero nada más lejos de la realidad.

"Sadako Vs. Kayako" no omite un cierto humor negro subyacente, pero no busca la carcajada fácil ni el absurdo. La película es fiel a las premisas en las que se inspira, y pretende, como aquellas, conseguir el escalofrío del espectador.

Para ello, cuenta con, si no muy sorprendentes, sí agradables, giros de guión, que entretienen de principio a fin (contra todo pronóstico dado lo aparentemente agotado de la fórmula), además de envolverlos con una estética visual más que aceptable llena de efectos acertados que harán las delicias de los amantes del género.

En conclusión, estamos ante una secuela que, a estas alturas, tenemos que calificar de más que digna. Curiosa.

Enoch
Valoración:5/10