sábado, 30 de mayo de 2015

Pride ( Orgullo - Matthew Warchus )

Título original: Pride
Año: 2014
Duración: 120 min.
País: Reino Unido

Director: Matthew Warchus
Guión: Stephen Beresford
Música: Christopher Nightingale
Fotografía: Tat Radcliffe

Reparto: Ben Schnetzer, Monica Dolan, George MacKay, Bill Nighy, Andrew Scott, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine, Joseph Gilgun, Sophie Evans, Jessie Cave, Freddie Fox

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Valoración: 8/10
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"Pride" nos narra la historia de cómo el colectivo de gays y lesbianas londinenses deciden solidarizarse con el sindicato nacional de mineros que se halla en situación de dura huelga bajo el mandato de Margaret Thatcher. La problemática de ambos grupos les hacen identificarse, pero la diferencia ideológica entre ambos es abismal. Los jóvenes londinenses, lejos de desanimarse por el aparente rechazo a su colaboración, deciden lanzarse de lleno al proyecto, recaudar fondos, y visitar las áreas rurales donde los mineros y sus familias sufren ante la dura situación. Distintas formas de ver la vida unidas por una común lucha por los derechos habrán de verse las caras y caminar juntas por un mañana mejor.

Matthew Warchus dirige esta entrañable película que ha logrado colarse en los prestigiosos premios Bafta e incluso en los Globos de Oro no sólo por su interesante propuesta, sino por una magistral ejecución sacando el máximo partido de todos sus elementos.

Técnicamente, aunque hablemos de una película pequeña, está más que bien realizada con un trabajo de dirección artística, vestuario...etc que contextualiza perfectamente la acción en el tiempo y da veracidad a la narración. Por otra parte, es destacable la actuación de su completo elenco, en el que las caras conocidas, como Imelda Staunton, Paddy Considine, Bill Nighy, brillan tanto como los rostros totalmente nuevos para la gran pantalla, la sinceridad de los personajes creados traspasan los fotogramas para tocar la emoción sin artificios ni lacrimógenos recursos, consiguiendo la excelencia de un trabajo coral estupendo.

Nada de esto sería posible sin el estupendo trabajo de Stephen Beresford, que borda un guión equilibrado, en el que sabe dotar de trasfondo y personal historia a cada uno de los personajes principales, pero no desviando la atención de la central trama. Con ello enriquece la narración y dota cada una de sus líneas de un magnífico valor humano sin caer en lo sensiblero, subrayando así el valor y la potencia del mensaje que trata de transmitir, recalcando el cómo las diferencias no son lo importante para que el ser humano avance, sino que lo vital reside en lo que une, en lo que se tiene en común, amén del respeto y la tolerancia entre radicalmente opuestas formas de vida.

Con todo ello "Pride" me resulta una película no sólo necesaria por lo que cuenta, sino hábilmente realizada e interpretada, un gran discurso con unas grandes formas que da como resultado una gran película cargada no sólo de agridulce entretenimiento y tragicómicas sonrisas, sino de un gran mensaje. Altamente Recomendable.

Enoch
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jueves, 28 de mayo de 2015

Los Blogos de Oro y BARATOmetrajes se dan la mano

La iniciativa Baratometrajes 2.0 y los premios de cine Blogos de Oro se han unido para crear la categoría "Mejor Baratometraje" en la que se elegirá el mejor largometraje de bajo coste de España entre una lista de títulos preseleccionados.

Esta colaboración surge a raíz del documental "BARATOmetrajes 2.0 – El futuro del cine hecho en España", un trabajo en que se explica la proliferación de largometrajes con otros esquemas y presupuestos, se analizan las nuevas iniciativas de distribución y exhibición, así como el cambio de los hábitos de consumo del cine actual. En la web oficial tenéis toda la información: http://www.baratometrajes.es/

Dirigido por Hugo Serra y Daniel San Román, y con guión de Rosa Cabrera, uno de los propósitos del proyecto "Baratometrajes 2.0" es ayudar a que este tipo de películas tengan más oportunidades y darles toda la difusión posible, labor en la que los premios Blogos de Oro vamos a colaborar junto a los casi doscientos blogs de cine que participan como jurado.

Más adelante ampliaremos información con todos los detalles de esta recién nacida colaboración y las bases de la nueva categoría.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Colaboración entre Filmin y Los Blogos de Oro

Filmin, la plataforma de cine online más importante de España, y los Premios Blogos de Oro, han unido sus caminos para trabajar juntos y colaborar estrechamente en varias iniciativas.

La primera de todas es la creación de un nuevo Premio en elAtlántida Film Fest que organiza Filmin, en el que miembros del jurado de los Blogos de Oro elegirán la mejor película de este fabuloso Festival online de cine.

Por otro lado la categoría de los Blogos de Oro en la que se elige el Mejor Cortometraje queda directamente vinculada a Filmin, ya que los cortos candidatos saldrán de su página web, y su cuenta oficial de Twitter será la encargada de entregar el "Blogo de Filmin al Mejor Cortometraje" el día de la Gala online en los Blogos de Oro 2016.

Y para celebrar esta nueva amistad, el galardón que se entregará al mejor corto será una fusión de la mascota/premio Blogui con la deFilmin.


Pero esto no es todo, a continuación os dejamos más aspectos de esta fructífera colaboración en la que todos los seguidores y participantes de los Blogos de Oro pueden salir ganando.
  • Blogos de Oro sorteará una plaza doble para participar en el seminario que ofrecerá la directora Anna Broinowski en la que producirán una pieza de propaganda de 3" minutos de duración junto a otros profesionales del sector. 
  • Filmin regalará una suscripción trimestral al tuitero que ponga en el HT #BlogosDeOro la imagen más divertida, graciosa e ingeniosa en la próxima gala de los Blogos de Oro.
  • En el apartado de premios, en las fichas de las películas deFilmin, aparecerá si dicha película ha ganado o ha sido nominada en los Blogos de Oro.
  • Se realizará un concurso de diseño para elegir un nuevo logo para los Blogos de Oro y el ganador se llevará una suscripción trimestral de Filmin entre otros posibles premios.
  • En el futuro, los blogs que participen en los Blogos de de Oro, podrán disponer de suscripciones de Filmin para sortear.
Por el momento estas son todas las novedades que los Blogos de Oro ofrecerán junto a Filmin, pero estad atentos porque seguro que os sorprenderán con muchas más. 

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viernes, 15 de mayo de 2015

Muck (Steve Wolsh)

Título original: Muck
Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Steve Wolsh
Guión: Steve Wolsh
Música: Dan Marschak, Miles Senzaki
Fotografía: Michael Solidum

Reparto: Kane Hodder, Lachlan Buchanan, Gia Skova, Lauren Francesca, Laura Jacobs, Stephanie Danielson, Victoria Sophia, Ashley Green Elizabeth, Leila Knight, Audra Van Hees, Puja Mohindra, Bryce Draper, Victoria Sophia, Jaclyn Swedberg

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Valoración:1/10
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Un grupo de amigos es víctima de un ataque en los pantanos. Tratando de escapar del peligro se refugian en una casa vacía mientras uno de ellos huye en busca de ayuda. Se creerán pronto a salvo, pero la sangre no ha hecho más que empezar a correr, y qué mejor que quitarse la ropa para salvarse de una muerte segura... o eso parecen pensar los protagonistas de esta descabellada historia.

"Muck" es un producto inclasificable del que me resulta dificultoso incluso escribir de una manera estructurada, pues complicado es saber por dónde empezar de tanto despropósito como esconde en sus (afortunadamente) escasa hora y media de duración.

Supongo que el desastre más notable es el guión que no se sabe de dónde viene ni a dónde va, arrastra a sus personajes desde una situación inexplicada inicial a otra absurda final, encadenando incontables situaciones absolutamente inverosímiles plenas de acciones sin sentido alguno y diálogos que rozan la estupidez más profunda. Trata de vendernos la idea de esconder una subyacente historia de terror atmosférica para luego intercalar continuas escenas pseudoeróticas totalmente incongruentes con lo que nos estaba narrando, exhibiciones que parecen patrocinadas por alguna marca de lencería (de mercadillo) para la que firmó la productora un contrato que exigía primeros planos de sus prendas en alargadísimas escenas. Increíble.

Dada la baja calidad de su factura técnica, y la ínfima capacidad dramática de todos y cada uno de sus protagonistas (el casting también es de mercadillo, sí) se consigue que el terror no cale en absoluto, gracias a su historia tan mal estructurada como contada, y que el factor erótico roce el más absoluto de los ridículos. Ni siquiera es fácil sacarle el chiste, puesto que, contra todo pronóstico, el film pretende tomarse en serio a sí mismo, y eso, en un producto de estas características, es un error garrafal...

Infumable, ni para ver entre amigos y cervezas. Abstinencia, amigos cinéfilos, a evitar!

Enoch
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jueves, 14 de mayo de 2015

'71 (Yann Demange)

Título original: ‘71
Año: 2014
Duración: 100 min.
País: Reino Unido

Director: Yann Demange
Guión: Gregory Burke
Música: David Holmes
Fotografía: Tat Radcliffe

Reparto: Jack O'Connell, Paul Anderson, Valene Kane, Sean Harris, Sam Reid, Charlie Murphy, Richard Dormer, Ben Peel, Sam Hazeldine, Killian Scott, David Wilmot, Martin McCann

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Valoración:7/10
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Corre el año 1971 y la acción nos traslada a Irlanda, donde una incursión del ejercito británico en una zona de conflicto entre católicos y protestantes en Belfast termina en tragedia. Una muerte inesperada durante un motín y el caos posterior deja a un joven soldado perdido en unas calles donde defensores y detractores del IRA pugnan por la supremacía, un ambiente donde no sólo es un extraño, sino un enemigo perseguido por bandas, unidades paramilitares y ciertos propios compañeros de dudosas intenciones.

La película, dirigida por Yann Demange, se interna sin miedo (ni juicios de valor) en las turbulencias de una época, cercana en el tiempo y recuerdo, mostrándonos, a través de los ojos, aventuras y desventuras de un joven, el pulso de un conflicto que puso patas arriba la paz de Irlanda.

Pese a lo pequeño de la producción, todos sus aspectos se encuentran bastante cuidados, desde su diseño de producción, su vestuario y efectos visuales a un guión firmado por Gregory Burke que resulta absorvente y de vertiginoso ritmo no dando respiro al espectador. Igualmente destacable es la labor de su elenco, tanto protagonista como secundario, pues dota a la cinta de gran verdad en su discurso y consigue la rápida empatía de la audiencia. Entre todos ellos subrayaremos la labor de su actor protagonista, el joven Jack O'connel que consigue un nuevo triunfo a añadir a su lista de exitosos trabajos (Invencible, Starred Up).

Entre todas las virtudes de esta película de reconocido prestigio (nominada a los Bafta y los Premios del Cine Europeo) que nadie diría que se trata de una opera prima, me gustaría destacar el respeto con el que trata el tema central, el conclicto socio político, sin maniqueísmos, juicios ni valoraciones, mostrando la cara amable y malvada de ambas facciones de ambos bandos, dejando que sea el propio espectador quien, voyeur del enfrentamiento, quien saque sus propias conclusiones.

Un film pequeño de grandes resultados que nos descubre a un director al que seguir la pista. Recomendable.

Enoch
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martes, 12 de mayo de 2015

El Destino de Jupiter (Andy y Lana Wachowski - Jupiter Ascending)

Título original: Jupiter Ascending
Año: 2015
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos

Director: Andy Wachowski, Lana Wachowski
Guión: Andy Wachowski, Lana Wachowski
Música: Michael Giacchino
Fotografía: John Toll

Reparto: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Doona Bae, Douglas Booth, Vanessa Kirby, Jo Osmond, Christina Cole, Spencer Wilding

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Valoración:4/10
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El universo se encuentra dominado por una todopoderosa familia que comercia con el más preciado de los dones, la longevidad milenaria. El producto, origen de su riqueza, se basa en la colonización de planetas con seres humanos para, una vez alcanzado su cénit, cosecharlos y extraer de ellos el hálito vital. Mas, como en cada jerarquía comercial, entre ellos surge la desleal competición y el ansia de poder, un juego peligroso en el que el nacimiento de una joven, herencia genética perfecta de la desaparecida matriarca del clan, será piedra angular y punto de inflexión que pueda inclinar la balanza hacia uno u otro de los herederos. Y será en la Tierra donde será hallada esta humana inconsciente de su condición, de su importancia, y de cómo sus actos no sólo afectarán al destino de esta familia, sino del planeta que es su hogar.

Los hermanos Wachowski, quienes revolucionaran el panorama de la ciencia ficción con la saga Matrix, firman esta superproducción de tintes fantásticos tratando de crear con ella una nueva visión de un mundo, un universo, más allá de lo conocido. Y los resultados son dispares...

"El Destino de Jupiter" funciona a la perfección en cuanto a lo visual. Su diseño de producción, las creaciones infográficas de mundos imposibles, vehículos, transportes espaciales, criaturas... todo el imaginario creado es sobresaliente y viene aderezado por una estupenda fotografía y un vestuario y peluquería digno de reverencia.

"Jupiter Ascending" falla estrepitosamente en su guión. La simpleza estructural de la historia, los inverosímiles trasfondos tratados con tan poca profundidad que concatena infnitas situaciones gratuítas y el ritmo desigual que consigue una audiencia desapegada a lo narrado, con nula implicación tanto en lo emocional como en el aspecto lúdico de la película... resultan ingredientes que hacen que la integridad del proyecto se desmorone como un castillo de naipes. A título personal, un factor que subraya las carencias del film es la interpretación de su protagonista, Mila Kunis, quien crea un personaje absolutamente desapasionado, tan parco en expresividad que parece darle igual sus victorias o derrotas, personales o del íntegro planeta.

En conclusión, la película me resulta una absoluta decepción, porque si bien es agradable de ver por lo virtuoso y espectacular de su imaginario, carece de una estructura y un fondo que despierte verdaderamente el interés y haga que mínimamente trascienda a la memoria cinéfila, no va más allá de un bonito envoltorio para una historia sin alma. Prescindible.

Enoch
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jueves, 7 de mayo de 2015

Killer Mermaid (Nymph - Mamula - Milan Todorovic)

Título original: Mamula (Nymph) (Killer Mermaid)
Año: 2014
Duración: 94 min.
País: Serbia

Director: Milan Todorovic
Guión: Barry Keating, Milan Konjevic (Historia: Marko Backovic)
Música: Nikola Jeremic
Fotografía: Dimitrije Jokovic

Reparto: Kristina Klebe, Franco Nero, Natalie Burn, Dragan Micanovic, Miodrag Krstovic, Slobodan Stefanovic, Sofija Rajovic, Zorana Kostic Obradovic

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Valoración:2/10
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Dos amigas americanas se encuentran de vacaciones disfrutando del sol y el mar Mediterráneo. Todo parece ir viento en popa cuando unen fuerzas con un viejo conocido y un amigo de este para ir a navegar. Fondearán en una isla perdida, coronada por una fortaleza militar abandonada... y lo que allí encontrarán mucho dista de ser la diversión que buscaban, pues una fuerza bajo las rocas, oculta en las más oscuras aguas, tratará de seducirles y terminar con sus vidas con una insaciable sed de sangre.

Desde Serbia y Montenegro, dirigida por Milan Todorovic, nos llega esta película, que lejos de ser una exótica y original propuesta (como podíamos erróneamente imaginar por su origen), se alimenta de todos los clichés del género que la prolífica industria americana ha creado en el campo del slasher en los últimos años, y lo que se más triste, de los peores tópicos y más manidos errores de este tipo de cine, destruyendo así toda expectativa y obteniendo un producto absolutamente decepcionante.

La historia de base es atractiva, y el oscuro misterio de la sirena podía haber funcionado por su frescura, pero el pobre guión la desaprovecha completamente restándole peso para centrarse en las desventuras de un grupo de personajes sin trasfondo alguno cuyo fatídico destino poco o nada consiguen llegar a importar al espectador. Para colmo de males, el desarrollo de la acción, una vez desvelado el peligro acechante, concatena situaciones y diálogos a cada cual más absurdo y lo termina aderezando con un diseño del diabólico ser de las aguas que poco tiene de seductor y bastante de caricaturesco.

Con todo ello, "Killer Mermaid" se erige como una fallida propuesta, la originalidad e interés que pudiera suscitar no llega más allá del espejismo de un canto de sirena que inexorablemente nos atrae a su visionado para luego traicionarnos con un resultado mediocre. A evitar.

Enoch
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domingo, 3 de mayo de 2015

Deadly Virtues: Love. Honour. Obey (Ate de Jong)

Título original: Deadly Virtues: Love. Honour. Obey
Año: 2014
Duración: 87 min.
País: Países Bajos (Holanda)

Director: Ate de Jong
Guión: Mark Rogers
Música: Fons Merkies
Fotografía: Zoran Velikovic SAS

Reparto: Edward Akrout, Matt Barber, Megan Maczko, Helen Bradbury, Sadie Frost.

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Valoración:5/10
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Una joven pareja hace el amor en la intimidad de su hogar celebrando la llegada del fin de semana. Pero no están solos, alguien se ha colado sin ser invitado en su casa dispuesto a hacer de su vida un infierno. Todo sucede muy deprisa, ambos cónyuges son atados y sometidos a la voluntad del invasor, mientras, poco a poco se van revelando tanto los secretos de su llegada como aquellos silenciados entre la pareja a quien ha decidido poner a prueba.

El thriller holandés, dirigido por Ate de Jong, trata, a través del guión de Mark Rogers, de sumergirnos en el laberinto de secretos, silencios, manipulaciones, dominaciones y sumisiones, que se producen en el seno de la pareja. Exploraremos los diferentes roles, con sus miedos y deseos, siguiendo la batuta de ese invasor despiadado que pondrá al desnudo, no sólo la piel de sus víctimas, sino lo más oscuro de su personalidad.

Quizás el espectador se puede llevar fácilmente a error esperando de este film un producto de terror afín a la saga "Saw", o un producto erótico sadomasoquista, pero nada más lejos de la realidad en uno u otro caso. "Deadly Virtues" explora las relaciones, en todo el amplio espectro de la palabra, en la que el dolor y el sexo son sólo dos ingredientes más de un todo, y lo hace en forma de thriller más psicológico que explícito (con salvedades).

La pareja protagonista realiza un buen y creíble trabajo, aunque sin gran calado dramático, así como aquel que se inmiscuye en sus vidas, pero es el guión, con más de una interrogante sin respuesta y muchos recursos gratuitos, el que estropea un poco el conjunto y le resta varios enteros de verdad a una historia interesante pero no bien terminada. Por ello resulta un film interesante, agradable de ver y sufrir pero que no termina de ser redondo y deja una cierta sensación de "pudo ser y no fue".

Enoch
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sábado, 2 de mayo de 2015

Walking on Sunshine (Max Giwa y Dania Pasquini)

Título original: Walking on Sunshine
Año: 2014
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Director: Max Giwa, Dania Pasquini
Guión: Joshua St Johnston
Música: Anne Dudley
Fotografía: Philipp Blaubach

Reparto: Greg Wise, Joelle Koissi, Leona Lewis, Annabel Scholey, Adrian Palmer, Hannah Arterton, Shane Salter, Val Monk, Terry Noble, Susan Fordham, Katy Brand

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Valoración: 3/10
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Taylor vuela al encuentro de su hermana Maddie a un lugar de ensueño,  la razón de su reunión es que esta va a contraer matrimonio, pero su sorpresa será aún mayor cuando le sea revelado que el futuro marido de su hermana es un joven con el que ella misma tuvo una intensa e inolvidable historia de amor en el pasado. El enredo está servido. 

Max GiWa y Dania Pasquini firman este musical que trata de emular las virtudes de otros desenfadados y divertidos plenos de homenajes musicales, como fue "Mamma Mía", para obtener en este caso un resultado muy lejos de ser satisfactorio. 
El guión, de Joshua St. Johnson reúne lugares comunes, tópicos y nudos argumentales de film de sobremesa y comedia barata para plantearnos una trama que resulta, paso a paso, absolutamente previsible, intrascendente y tediosa para la audiencia. 

Es inevitable analizar su banda sonora, que sí brilla por la elección de canciones, mitos de la historia musical de los añorados años ochenta. Temas llenos de personalidad que lejos de ensalzar la película consiguen que sus defectos queden aún más subrayados y latentes y que poco contribuyen a que su línea narrativa sea más amena. 

A la catástrofe general contribuye sin duda una galería de actores que se sienten absolutamente sobreactuados y nulamente creíbles, que más que el efecto cómico, consiguen el ridículo, lo que sumado a unas pobres interpretaciones musicales lanzan al film al vacío. Ni siquiera Leona Lewis salva en sus intervenciones los números en lo musical, pues se siente absolutamente desaprovechada. 

Trata de divertir, de ser fresca a la par que nostálgica, pero la escasa calidad de su guión y el desacertado casting la hacen totalmente fallida. Sólo admisible para ver entre amigos y entretenerse comentando cada despropósito, a evitar. 

Enoch
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viernes, 1 de mayo de 2015

The Salvation (Kristian Levring)


Título original:  The Salvation
Año: 2014
Duración: 92 min.
País: Dinamarca

Director: Kristian Levring
Guión: Anders Thomas Jensen, Kristian Levring
Música: Kasper Winding
Fotografía: Jens Schlosser

Reparto: Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan, Michael Raymond-James, Sivan Raphaely, Douglas Henshall, Mikael Persbrandt, Jonathan Pryce, Eric Cantona

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Valoración:6/10
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John, un hombre forzado a emigrar y que ha conseguido crearse una vida en los Estados Unidos, espera ilusionado la llegada de su familia al nuevo hogar. Pero todos sus sueños se verán truncados por el brutal asesinato de aquellos a los que más ama. Las ansias de venganza sustituirán a la ilusión perdida, y buscará a los verdugos de su familia para acabar con ellos. La sangre llama a la sangre, y pronto la cadena de crímenes pondrá en jaque la supervivencia de todo un pueblo. 

Desde Dinamarca, firmada por Kristian Levring, el que fuera responsable del thriller "Fear Me Not", llega este inusual western lleno de caras conocidas, entre las que, sin lugar a dudas, destacan dos protagonistas, el inconmensurable Mads Mikkelsen (Hannibal, La Caza...etc) encarnando al personaje central, y Eva Green (Penny Dreadful) dando vida a una silenciosa a la par que misteriosa secundaria que seduce a la cámara a cada aparición. 


Levring se aleja de toda forma ligada al dogma para esculpir un film que toma las bases del western clásico para aderezarlo con un acabado más lóbrego, oscuro, amenazante y, sobre todo artístico, apoyado y subrayado por un estupendo trabajo de fotografía firmado por Jens Schlosser. 
Quizás el único fallo que encuentro a esta propuesta de género es que, dado su origen, esperaba que hubiera arriesgado mucho más, que se hubiera adentrado quizás de una forma más perturbadora en el aspecto violento de la historia, o que el factor visual hubiera desnaturalizado aún más los entornos intensificando la narrativa. Con ello, ni es un wester de americana firma purista ni un producto con los siempre retadores ingredientes del cine nórdico, se queda a medio camino entre ambas. 

Entretenida y de agradable visionado, con un acabado visual agradable y unos intérpretes solventes, merece la pena para un rato de entretenimiento sin grandes pretensiones.

Enoch
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