Stigmatized Properties - Hideo Nakata

Título: Stigmatized Properties - Jiko Bukken: Kowai Madori

Fecha: 2020

País: Japón
Duración: 111 min.

Director: Hideo Nakata
Guión: Brazili Ann Yamada (Novela:Tanishi Matsubara)
Reparto: Kamenashi Kazuya, Seto Koji, Kinoshita Houka, Eguchi Noriko,  Megumi, Mao, Takigawa Eiji... 

Unos jóvenes tratan de ganarse la vida con sus espectáculos de humor, pero sus intentos son fallidos y su camino hacia la miseria parece inexorable. Sin embargo, querrá el destino que topen con lo sobrenatural, y que la televisión se interese por ello. De esta forma, comenzarán a colaborar en un aplaudido programa sobre el tema, pero para ello deberán vivir peligrosas experiencias habitando en lugares con sangriento pasado, propiedades donde el más allá aún se hace notar... 

Hideo Nakata, uno de los máximos exponentes del terror japonés, aquel que firmara éxitos tan imborrables como "The Ring" o "Dark Water", continúa por la senda del horror en esta película cuya calidad y resultado dista bastante de sus grandes hitos. 

El film, que se estructura de forma casi episódica, encadenando las distintas experiencias de sus protagonistas en las distintas "propiedad estigmatizadas", se dilata demasiado y penaliza con tanta reiteración el entretenimiento conseguido en su comienzo para llevarnos a cierto agotamiento y desinterés. 

Su historia se nutre de un híbrido de horror y simpatía, mezclando aterradores encuentros fantasmales con situaciones donde se apuesta por el alivio cómico del humor, un cocktail que funciona con menos eficiencia de la deseada. A todo ello se suma la dudosa calidad de su apuesta visual y efectos especiales, factor que lamentablemente merma la credibilidad y el terror al que debieran inducir diversas escenas. 

Con más sombras que luces, estamos ante un producto que dista mucho de traer a nuestras pantallas el mejor hacer de un Nakata que ha visto tiempos mejores en su carrera. Para pasar el rato y olvidar. 

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Meander - Mathieu Turi

Título original: Méandre

Año: 2020

Duración: 90 min.

País: Francia

Dirección: Mathieu Turi

Guion: Mathieu Turi

Fotografía: Alain Duplantier

Reparto: Bérénice Marlohe, Peter Franzén, Gaia Weiss

Productora: Fulltime Studio, Cinéfrance Studios

Una joven despierta en el interior de un oscuro y amenazante corredor, desorientada, sin saber cómo ni por qué ha llegado a esa situación. Tan pronto como comience a explorar el lugar, una claustrofóbica red de tuberías extrañas, descubrirá que está rodeada de trampas mortales y su única opción es avanzar, sin descanso, hacia un destino incierto...

Mathieu Turi escribe y dirige esta asfixiante propuesta que, con un ritmo sin tregua que atenaza el ánimo del espectador y no da pausa al entretenimiento, conquistó el aplauso del público en su paso por los festivales de Sitges y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2020. 

El film, que en su estructura argumental nos sumerge en una especie de híbrido entre "Cube" y "Saw", nos obliga a arrastrarnos, como su protagonista, entre las incógnitas sobre la causa y propósito de cuanto acontece, a la par que sufrir con ella por su propia vida ante la galería de amenazas que se cruzan en su camino. 

Pese a lo limitado de sus localizaciones, Mathieu Turi saca el máximo partido de las mismas, dotando al complejo de un aspecto particular, extraño, de auténtica pesadilla, logrando así una atmósfera de amenaza latente donde el peligro puede tomar infinitas formas en las que sólo la imaginación es el límite. Loable es igualmente el trabajo de su protagonista, una interpretación física que consigue hacer cómplice al espectador del desconcierto y temor del personaje. 

Pese a lo entretenido del producto, la estructura ya vista en el género con anterioridad y una cierta previsibilidad en sus giros, pese a lo novedoso de varios de sus planteamientos, hacen que "Méandre" brille menos de lo que nos gustaría. Una propuesta efectiva, agradable e inmersiva, pero de la que esperábamos aún más. 

Mandibules - Quentin Dupieux

Título original: Mandibules 

Año: 2020

Duración: 77 min.

País: Francia

Dirección: Quentin Dupieux

Guion: Quentin Dupieux

Fotografía: Quentin Dupieux

Reparto: Grégoire Ludig, David Marsais, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Roméo Elvis, Dave Chapman, Anaïs Demoustier, Coralie Russier, Bruno Lochet, Raphaël Quenard

Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Chi-Fou-Mi Productions

Dos amigos, solitarios, pobres y descastados, harán el hallazgo de sus vidas. Hablamos de una mosca gigante, un insecto descomunal al que decidirán domesticar y entrenar para que, robando para ellos, les haga ricos y les lleve a una vida acomodada. Comenzará así para la peculiar pareja toda una odisea de surreales aventuras...

El inclasificable Quentin Dupieux (Rubber, Bajo Arresto...etc) escribe y dirige esta simpática propuesta que con su desenfadado y fresco humor hizo las delicias de la audiencia en su paso por el festival de Sitges y clausuró con una sonrisa la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

A favor de esta propuesta apuntaremos el buen hacer de su protagonista, un inspirado Grégoire Ludig, la desbordada simpatía absurda de muchas de las situaciones que presenta, la valentía en la búsqueda de un humor fuera de los moldes y, sobre todas las cosas, aplaudimos cada intervención de Adèle Exarchopoulos, bordando un hilarante personaje que logró nuestra carcajada. 

En sus puntos más flacos, hallamos que la exitosa fórmula humorística a duras penas consigue aguantar durante su metraje, pese lo corto del mismo. Igualmente, sentimos desaprovechado el "personaje" de la mosca, al que se le podría haber sacado un mucho mayor partido como recurso fantástico y como vehículo de diversión. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante una anecdótica película ideal para desenchufar durante poco más de una hora de la gris realidad y dejarse llevar por su galería de bizarros personajes y situaciones en pos de una sonrisa asegurada. 

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Caminantes - Koldo Serra

Título original: Caminantes 

Año: 2020

País: España

Dirección: Jose A. Ledo (Creador), Koldo Serra

Guion: Jose A. Ledo

Reparto: Daniel Ibáñez, Alexandra Pino, Carlos Suárez, Songa Park, Lucas Miramón, Eguzki Zubia, Pako Revueltas, Javier de Córdova, Guillermo de Córdova

Productora: 100 Balas, Mediapro

Un grupo de adolescentes emprenden cargados de ilusión el Camino de Santiago. Entre risas, bromas y buenos ratos, se adentrarán en la Selva de Irati, en cuya espesura se toparán con una inimaginable amenaza. Arrancará así para ellos una carrera por la supervivencia contra lo desconocido, que acecha y amenaza con acabar con todos ellos. 

Koldo Serra dirige esta trepidante serie que, tomando el formato de found footage como vehículo narrativo, y los teléfonos móviles como mirada a los acontecimientos, pudo verse íntegra en pantalla grande en la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, un marco ideal para sumergirse en la experiencia que propone. 

Pese al cierto agotamiento que con el paso del tiempo ha recaído sobre el formato de "metraje encontrado",  en "Caminantes" cobra nueva vida y frescura adaptándose a los nuevos tiempos y actual uso de los dispositivos. Por supuesto que, como casi siempre ocurre en este tipo de propuestas, la justificación de que los protagonistas graben cuanto acontece, se tambalea, no obstante, no resta disfrute al conjunto. 

Si bien el núcleo de su historia y los misterios que nos va descubriendo no brillan por su originalidad, y es un relato ya contado en el género de terror en más de una ocasión, su adaptación al formato serie de asequibles, cortos y muy rítmicos episodios, y el tono millennial que imprimen sus protagonistas, consigue llamar al más efectivo entretenimiento y acercar el género a nuevos públicos. 

Pese a los "peros" comentados, su buen hacer cinematográfico, las aceptables interpretaciones y la sabia mirada de una dirección que sabe transmitir con maestría tanta inquietud como perverso entretenimiento, hacen de "Caminantes" un producto más que interesante con el que pasar un "buen" rato. 

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Nominaciones Completas VIII Premios Blogos de Oro del Cine Español Independiente

Mejor Película Internacional

Beginning (Dasatskisi)
Color Out of Space
Corpus Christi (Boże Ciało)
First Love (Hatsukoi)
Verano del 85 (Eté85)

Mejor Actor de reparto
Críspulo Cabezas por «Planeta 5000»
Yon González por «Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)»
Manuel Maestro por «Coses a fer abans de morir»
Joan Carles Suau por «Un nuevo comienzo»
Milo Taboada por «Las isla de las mentiras»

Mejor Actriz de reparto
Cristina Fernández Pintado por «Coses a fer abans de morir»
Jone Laspiur por «Ane»
Beatriz Olivares por «Planeta 5000»
Victoria Teijeiro por «La isla de las mentiras»
Garazi Urkola por «Akelarre»

Mejor Actor principal
Javier Botet por «Amigo»
Daniel Faraldo por «La mujer ilegal»
Darío Grandinetti por «La isla de las mentiras»
Eneko Sagardoy por «Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)»
Niko Verona por «Estándar»

Mejor Actriz principal
Amaia Aberasturi por «Akelarre»
Nerea Barros por «La isla de las mentiras»
Tábata Cerezo por «La Desvida»
Patricia López Arnaiz por «Ane»
Kimberley Tell por «Planeta 5000»

Mejor Banda Sonora original
Maite Arroitajauregi y Aránzazu Calleja por «Akelarre»
Sebastián Escofet por «La isla de las mentiras»
Bingen Mendizábal y Koldo Uriarte por “Baby”
Tolo Prats por «Pullman»
Josué Vergara Blanco por «La Desvida»

Mejor Guion
Toni Bestard y Arturo Ruiz Serrano por «Pullman»
Paula Cons por «La isla de las mentiras»
Nuria Giménez Lorang por «My Mexican Bretzel»
Marina Parés y David P. Sañudo por «Ane»
Javier Polo Gandía y Sixto Xavier García por «The Mystery of the Pink Flamingo»

Mejor Dirección
Juanma Bajo Ulloa por «Baby»
Toni Bestard por «Pullman»
Paula Cons por «La isla de las mentiras»
Óscar Martín por «Amigo»
Pilar Palomero por «Las niñas»

Mejor Cortometraje Estrella
«Colada» de Ibon Hernando
«Homeless Home» de Alberto Vázquez
“Navras» de Marco Huertas
“Roberto» de Carmen Córdoba González
«Sergi & Irina» de Miquel Verd y Àlex Tejedor
“Tres veces» de Paco Ruiz

Mejor Película
«La isla de las mentiras» de Agallas Films
«Ane» de Amania Films
«My Mexican Bretzel» de Bretzel & Tequila, S.L. y Avalon, P.C.
«Planeta 5000» de Cosmos Fan S.L.
«Baby» de Fragil Zinema y La Charito Films
«The Mystery of the Pink Flamingo» de Japonica Films y Los Hermanos Polo
«Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)» de Kanpaiak, A.I.E. y Abra Prod, S.L.
«Pullman» Singular Audiovisual, Toni Bestard, P.C. e IB3 Televisió

Benny Loves You - Karl Holt

Título original: Benny Loves You

Año: 2019
Duración: 104 min.
País: Reino Unido

Dirección: Karl Holt
Guion: Karl Holt
Fotografía: John Bowe, Karl Holt
Reparto: Karl Holt, Claire Cartwright, George Collie, James Parsons, Anthony Styles, Darren Benedict, Lydia Hourihan, David Wayman
Productora: Darkline Entertaiment

Jack es un joven que parece no avanzar en su vida, con todo en su contra. Pero su desesperanza dará un giro radical con un simple gesto, el tirar al que fuera su compañero y mejor amigo de la infancia, el peluche Benny. Este, lejos de permitir ser lanzado al olvido, cobrará vida, y hará cuanto esté en su poder, cueste lo que cueste, caiga quien caiga, por ver triunfar a Jack y volver a ser su inseparable compañero. 

Karl Holt escribe, dirige, protagoniza y se ocupa de los aspectos técnicos de esta artesanal y gamberra película que, en tiempos de necesidad de carcajadas, se alzó con el premio del público de la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

A favor de esta película no podemos dejar de apuntar el cariño con el que, desde el primer fotograma, se nota que está hecha. El cuidado del proyecto, absolutamente artesano, se filtra en su metraje y despierta la máxima simpatía. Notable es el arranque de la misma, con una introducción que sería brillante cortometraje y que nos predispone para lo que está por venir. Agradable resulta también su desvergüenza y su valentía más gamberra, buscando la complicidad de un sector del público ávido de sangrientas risas. 

En su contra juega, a nuestro entender, comenzar desde tan alto, ya que  no consigue más que el resto del metraje sea un camino de descenso, lastrado con una agotadora reiteración de unas bromas que funcionan de una manera desigual. La simpleza de su guión y sus carencias técnicas igualmente restan enteros a la satisfacción que no logró producirnos el film. 

Con sus luces y sus sombras, esta simpática gamberrada que es "Benny loves you", no terminó de agradarnos tanto como al público votante de la Semana Del Terror de San Sebastián, pero no por ello dejamos de reconocer el cariño y mimo con el que está realizada. Agradable para ver entre amigos, risas y comentarios. 

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Le Dernier Voyage de Paul W.R. - Romain Quirot

Título original: Le dernier voyage de Paul W.R

Año: 2020

Duración: 87 min.

País: Francia

Dirección: Romain Quirot

Guion: Romain Quirot, Antoine Jaunin, Laurent Turner

Música: Etienne Forget

Fotografía: Jean-Paul Agostini

Reparto: Hugo Becker, Jean Reno, Paul Hamy, Lya Oussadit-Lessert, Philippe Katerine, Bruno Lochet, Emilie Gavois-Kahn, Jean-Luc Couchard, Darius Garrivier, Jean-Baptiste Blanc, Sonia Okacha, Nadia Niazi, Franc Bruneau, Anthony Pho, Dorcas Coppin, Abdelaziz Bouyadnaine

Productora: Apaches, Digital District

El mundo se estremece ante la amenaza de la cercanía de una inmensa luna roja. La única esperanza para la supervivencia en la Tierra es la intervención de un astronauta en una misión que altere la órbita del satélite y evite que este destruya el planeta. El hombre más apto para tan heroica gesta es Paul W. R., pero se halla en paradero desconocido, sumido en una búsqueda personal...

Romain Quirot nos trae, desde territorio francés, esta película de ciencia ficción, que si bien es modesta, reviste el suficiente carácter y buen hacer cinematográfico y narrativo para resultar una producción de interés en fondo y forma. 

La primera parada de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en la cuidada factura visual del film. La película nos lleva a un futuro decadente, donde impera la tecnología, pero también el polvoriento abandono. El cuidado trabajo de fotografía y unos agradables efectos visuales nos llevan con mimo a esta triste y melancólica realidad al borde de una extinción anunciada. 

A esta virtud de la película se une el buen hacer de sus intérpretes y una cadencia narrativa, que más allá de buscar la acción o lo espectacular, se recrea en las emociones contenidas que laten tras sus protagonistas, un estilo no para todos los gustos, pero que imprime un peculiar tono al proyecto.

En su contra únicamente apuntaremos unas ciertas reminiscencias, en su vertiente más filosófica o reflexiva, a otras películas de más envergadura, como "Interstellar", entre otras, que hacen que su identidad propia no brille tanto como merecía el film. 

En conjunto, una película atractiva y disfrutable, ciencia ficción sosegada y reflexiva para un mundo en decadencia, interesante. 

Host - Rob Savage

Título original: Host

Año: 2020

Duración: 57 min.

País: Reino Unido

Dirección: Rob Savage

Guion: Rob Savage, Gemma Hurley, Jed Shepherd

Reparto: Haley Bishop, Radina Drandova, Edward Linard, Jemma Moore, Caroline Ward, Emma Louise Webb, Alan Emrys, Patrick Ward, Jinny Lofthouse, Seylan Baxter, Jack Brydon, James Swanton

Productora: Shadowhouse Films. Distribuida por Shudder

Un grupo de amigos, aislados durante una pandemia, decide reunirse virtualmente a través de una sesión de zoom. Durante la misma, decidirán realizar una sesión de espiritismo, un asunto muy serio para algunos, un divertimento para otros. Sin embargo, las cosas no salen como esperan, algo sobrenatural comienza a manifestarse, y comienza así una carrera por la supervivencia a una noche que se antoja eterna...

Rob Savage escribe y dirige este título hecho a medida de los tiempos del covid-19, incorporando el aislamiento ligado a la pandemia a su narrativa como un plus de realismo, inquietud y amenaza para sus protagonistas. Con ello da forma a un mediometraje que, en apenas una hora, consigue atrapar y poner los nervios de punta con sus efectivos y efectistas recursos. 

Sin descubrir nada nuevo con su formato, que aunque tome el "zoom" como herramienta de comunicación, a efectos formales, repite la fórmula ya vista en films como "Eliminado", entre otros, aderezándola con elementos al más puro estilo "Paranormal Activity". Savage da en el clavo para llevar el horror más básico a la pantalla adaptándolo a tiempos pandémicos, logrando así una directa implicación del espectador, despertando su empatía e inmersión en el relato. 

Una película directa, sencilla, pequeña, pero sorprendentemente bien llevada y aceptablemente interpretada que saca el máximo partido a sus reducidos recursos, logrando una atmósfera de inquietud y amenaza desde su mismo inicio hasta su frenético desenlace, plagando la pantalla de sobresaltos y sobrenatural misterio.

Un film que no representa un punto de inflexión en el género, sin grandes sorpresas, pero sí lleno de buen hacer y oportuno en el tiempo y forma de su realización, una película sencilla a la par que agradable para dejarse llevar y pasar un mal rato.

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La Nube - Just Philippot

Título original: La nuée

Año: 2020
Duración: 100 min.
País: Francia

Dirección: Just Philippot
Guion: Jérôme Genevray, Franck Victor
Música: Vincent Cahay
Fotografía: Romain Carcanade
Reparto: Suliane Brahim, Nathalie Boyer, Marie Narbonne, Victor Bonnel, Sofian Khammes, Raphael Romand
Productora: arte France Cinéma, Capricci Films, The Jokers Films

Una mujer, a cargo de dos hijos y una granja cuyo futuro y posibilidad de subsistencia cada vez son más inciertos, pondrá todo su empeño en el negocio de la cría de insectos comestibles. Su perseverancia se tornará obsesión y hará cualquier cosa, a cualquier precio, para que su negocio salga adelante y poder mantener su modo de vida y a los suyos a su lado, aunque ello implique poner en riesgo su propia existencia...

Just Philippot nos acerca, con un carismático tono, a una historia, un drama familiar y personal, donde la tragedia se cierne sobre sus habitantes al rítmico zumbido de unos insectos que pueden ser muerte o salvación para una familia al borde del abismo. Una propuesta diferente, sobria e inquietante. 

A su favor juega la impecable labor de su actriz protagonista, una inspirada Suliane Brahim que nos da acceso al oscuro laberinto de su mente y nos regala una interpretación tan física como llena de matices. De igual potencia es la calidad visual de varias de sus escenas, que nos regalan composiciones de auténtica pesadilla donde la calmada violencia del sacrificio se grabará en nuestra cinéfila memoria. 

Por contra, nos lastra el disfrute del film la sencilla obviedad de su eje argumental. La metáfora sobre el cuánto ha de entregar una madre por sus vástagos, para sacarlos adelante y darles calidad de vida, manteniéndolos a su lado, es simple y evidente aunque el film lo revista de grandes galas. Gira una y otra vez sobre ello, redunda sin profundizar, lo que resta enteros a un resultado que podría haber sido mucho más potente. 

Aún y con sus sombras, la calidad de su interpretación principal, lo carismático de su dirección y más de una escena de impacto, hacen de su visionado una experiencia, cuanto menos, interesante. 

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La Reina de la Magia Negra - Kimo Stamboel

Título original: Ratu Ilmu Hitam - The Queen of Black Magic

Año: 2019

Duración: 99 min.

País: Indonesia

Dirección: Kimo Stamboel

Guion: Joko Anwar

Fotografía: Patrick Tashadian

Reparto: Hannah Al Rashid, Ario Bayu, Adhisty Zara, Muzakki Ramdhan, Tanta Ginting, Ari Irham, Ade Firman Hakim, Imelda Therinne, Sheila Dara Aisha, Ruth Marini

Productora: Rapi Films

Una familia se desplazará al apartado orfanato donde el padre, Hanif, pasó su infancia. El lugar se encuentra solitario y tranquilo, pues todos los niños han partido de viaje. Allí se reunirán con sus actuales habitantes y con otros que fueron compañeros de Hanif cuando era niño. Lo que se prometía una reunión llena de recuerdos y sonrisas compartidas se tornará pesadilla al reavivarse el latir de los oscuros secretos del lugar y de los que allí se reúnen, desatando la influencia de la magia negra que amenazará con consumirlos a todos. 

Kimo Stamboel dirige este remake llegado desde Indonesia, una película que, con su elaborada historia, se atreve a caminar por el camino de las tinieblas, desplegando un gran abanico de horrores, desde el psicológico al más físico y sangriento o fantasmal. Un tour de force del terror que logra el absoluto entretenimiento de los amantes del género. 

El film se nutre de un guión que va dando forma al horror de forma paulatina, dibujando primeramente la atmósfera y trasfondos de sus personajes para saltar luego saltar al vacío del frenético terror sin paracaídas. Si bien no todos sus giros son tan aceptables o verosímiles como nos gustaría, en conjunto construye una mitología y relato, más que agradables. 

Una galería de aceptables intérpretes darán vida al conjunto de distintos roles que encontraremos tras los muros del orfanato, seres que vivirán su propio y personal horror con desgarro. Para esto último la película no escatima en apuesta visual representativa del terror sobrenatural que les sobrepasa, insectos, mutilaciones, apariciones... todo un caleidoscopio de lo temido. 

Con sus claras imperfecciones, pero con una pasión por el género desbordante, "The Queen of Black Magic" funciona como una montaña rusa que nos arrastra, a toda velocidad, por un túnel del terror, regalándonos más de una escena que se instala en el recuerdo imborrable de todo buen amante del horror. Perversamente divertida. 

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Lupin III: The First - Takashi Yamazaki

Título original: Lupin III: The First

Año: 2019

Duración: 93 min.

País: Japón

Dirección: Takashi Yamazaki

Guion: Takashi Yamazaki (Manga: Monkey Punch)

Música: Yûji Ôno

Productora: Toho

Un carismático y único ladrón, Arsene Lupin, se encuentra tras la pista de un misterioso antiguo diario que es la clave para un poder inimaginable. Por supuesto, no es el único, una misteriosa joven, una ladrona, y una oscura organización nazi están también tras él. Comenzará así una carrera por obtener el ansiado objeto y ostentar la recompensa que oculta, una batalla entre competidores aderezada por la persecución policial que tras todos ellos se desatará. Lupin deberá reunir a su pintoresco equipo y desatar toda su imaginación para poder alzarse con la victoria. 

Takashi Yamazaki adapta el muy conocido manga a la gran pantalla para traernos una trepidante aventura plagada de fantasía, color, descabellado humor, acción y simpatía. 

"Lupin III" despierta en primer lugar nuestra reverencia por la calidad de su técnica de animación. Su tratamiento del color, apabullante, y, sobre todo, del detalle de sus texturas, llama poderosamente nuestra atención. Más allá de su imaginativa creatividad en la puesta en escena, el nivel de detalle y lo frenético de muchas de sus escenas, revisten una calidad técnica para quitarse el sombrero. 

Su narrativa captura la atención de principio a fin, y ello es gracias a la amplia galería de peculiares personajes, todos ellos llenos de matices y trasfondos, que nos presenta, así como las relaciones que establece entre ellos. Todos ellos se suman a una aventura de corte clásico, llena de elementos conocidos que traen a nuestra memoria épicos e iniciáticos viajes al más puro estilo "Indiana Jones y la última cruzada". No todos los elementos funcionan y empastan a la perfección, ni todos sus guiños cómicos tienen la misma efectividad, pero, en conjunto, la película funciona como vehículo de loco entretenimiento ideal para desconectar durante su metraje de la realidad. 

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Sputnik - Egor Abramenko

Título original: Sputnik
Año: 2020
Duración: 113 min.
País: Rusia

Dirección: Egor Abramenko
Guion: Oleg Malovichko, Andrei Zolotarev
Música: Oleg Karpachev
Fotografía: Maxim Zhukov
Reparto: Oksana Akinshina, Fedor Bondarchuk, Pyotr Fyodorov, Anna Nazarova, Anton Vasilev, Vasiliy Zotov
Productora: Art Pictures Studio, Fond kino, Hype Film, Vodorod 2011. Distribuida por IFC Midnight, XYZ Films

En su regreso a la Tierra, la cápsula de dos astronautas es atacada por una fuerza desconocida. Sólo uno de ellos logrará sobrevivir al impacto, tras lo que será internado en unas instalaciones militares secretas. A ellas será arrastrada una científica para estudiar lo acontecido, pues aquel que regresó del espacio, parece no haberlo hecho solo. 

Egor Abramenko nos trae desde Rusia esta propuesta de ciencia ficción que, partiendo de un inicio que nos sumerge en el horror de infinita oscuridad del espacio y sus desconocidos misterios, nos lleva a tierra firme para perpetuar sus tinieblas mezclándolas con el terror más mundano, el provocado por el hombre. 

"Sputnik" resulta efectiva en sus opresivas atmósferas, desde la claustrofobia sentida en la cápsula espacial, mortal ratonera, hasta el recinto militar donde se desarrolla, igualmente amenazador, se viste de una correcta factura técnica para encerrarnos, junto a sus protagonistas, en lugares cuya dirección artística dota de credibilidad, y asfixiar nuestro ánimo. Su buen hacer visual se extiende hasta el diseño del ser desconocido sobre el que gira la trama, una criatura tan atractiva como aterradora. 

Agradable resulta también la labor de su reparto, quizás un tanto desapasionada en su desarrollo un tanto plano, pero aceptable. Pero es el guión donde encontramos su punto más flaco, ya que en lugar de llevar un crescendo de interés e inquietud, sucede lo contrario. Su potente comienzo y el paulatino descubrimiento de sus cartas está muy por encima en interés de lo que termina siendo su tramo final. 

Con sus virtudes y debilidades, "Sputnik" es una película de agradable visionado, un rato de inquietante entretenimiento aceptable para los amantes de la ciencia ficción y los peligros que entrañan los viajes a lo desconocido. 

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Contagio en Alta Mar - Neasa Hardiman

Título original: Sea Fever

Año: 2019

Duración: 94 min.

País: Irlanda

Dirección: Neasa Hardiman

Guion: Neasa Hardiman

Música: Christoffer Franzén

Fotografía: Ruairi O'Brien

Reparto: Connie Nielsen, Dougray Scott, Hermione Corfield, Olwen Fouere, Jack Hickey, Ardalan Esmaili, Elie Bouakaze, Dag Malmberg

Productora: Coproducción Irlanda-Estados Unidos-Reino Unido-Suecia-Bélgica; Bright Moving Pictures, Creativity Capital, Fantastic Films, Frakas Productions, Makar Productions, Flexibon Films. Distribuida por Eagle Film Production Company

Una embarcación de pesca une a una joven científica a su tripulación y parten hacia el corazón del océano. Pero algo les aguarda en las profundidades, algo desconocido que infectará la embarcación y sembrará el horror y la desconfianza en sus ocupantes. Comenzará así una carrera contra el reloj para lograr resolver el enigma, o lo que es más importante, regresar a tierra con vida. 

Neasa Hardiman escribe y dirige esta película irlandesa de tintes clásicos que enhebra el thriller marino con el terror psicológico con seriedad y efectividad, un film quizás pequeño, pero muy disfrutable y agradable.

 

Uno de sus puntos fuertes reside en el buen hacer de su elenco, plagado de correctas y carismáticas interpretaciones, entre las que no podemos dejar de destacar la labor de Connie Nielsen y Dougray Scott que aportan una seria credibilidad a la apuesta, así como la de su joven protagonista, Hermione Corfield, inspirada y llena de matices. 

Si bien la historia que nos cuenta nada tiene de novedosa y nos hará navegar por aguas conocidas que traerán a nuestra memoria retazos de Alien, La Cosa o Abyss (salvando las distancias con todas ellas), está sólidamente construida. A ello contribuye un sabio uso de sus limitados recursos, en cuanto a la dirección artística y efectos visuales, para lograr crear una opresiva atmósfera, que si bien no llega a acariciar el horror, sí la inquietud constante ante la latente amenaza desconocida. 

Con todo ello, "Sea Fever" se alza como una de las sorpresas de la temporada por su no novedosa pero sí muy agradable propuesta. Ideal para perderse un rato en las aguas del entretenimiento fantástico. 

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Nuevo Premio Honorífico Blogos de Oro en colaboración con Fila Efe

A raíz de un acuerdo de colaboración con el programa de Efe Radio sobre cine y series en español, Fila Efe, los Blogos de Oro tienen el placer de anunciar el nacimiento de un galardón especial cuyo objetivo será homenajear una figura o entidad relevante del panorama cinematográfico de España.

Os presentamos el Premio Fila Efe Honorífico de los Blogos de Oro de Cine español independiente elegido por la Junta directiva de la asociación a partir de una lista de nombres que por diferentes motivos son merecedores de este reconocimiento.

De este modo, quien resulte elegido, será anunciado en la web y las redes sociales de nuestros premios y además, recibirá un premio físico Blogos de Oro que los compañeros de Fila Efe le entregarán en persona.

Fila Efe es el programa de cine y series de EFE Radio producido por El Palomitrón, y conducido por Dani Díaz y Cristina Muñoz. Un programa de formato actual que apuesta con rigor por la cultura audiovisual sin renunciar al entretenimiento más desenfadado.

El programa puede escucharse en streaming todos los jueves a las 21:00 horas y tenéis los podcasts disponibles en iVoox.

También se puede seguir en las siguientes emisoras: Radio Tentación 91.4FM (Madrid); Ebro FM 105.2 FM (Zaragoza); Radio Metropolitana 106 FM (Málaga); Radio 7.7 (Canarias, hay varios diales según cada isla); Teiba Fm : 101.4 FM (Cantabria); Radio Popular: 100.4 FM (Bizkaia); Radio Jumilla: 107.7 FM y Tele Yecla: 92.0 FM (Murcia) y Onda Mancha: 107.7 F (Ciudad Real).

Two Heads Creek - Jesse O'Brien

Título original: Two Heads Creek

Año: 2019

Duración: 85 min.

País: Australia

Dirección: Jesse O'Brien

Guion: Jordan Waller

Música: Ryan Stevens

Fotografía: Samuel Baulch

Reparto: Kerry Armstrong, Kathryn Wilder, Gary Sweet, Jordan Waller, Stephen Hunter, Don Bridges, Helen Dallimore, Kevin Harrington, David Adlam, Anna Tolputt, Kasha Bajor, Danxia Yang, Gregory J. Fryer, Elizabeth Xu, Madelaine Nunn, Rob Sheean, Colin Dixon, Keavong Alson Men, Kent Lee, Paul Armstrong, Josephine Anne Dino, Casey Hotz

Productora: Coproducción Australia-Reino Unido; Hummingbird Films, Dicentium Films

Tras la muerte de su madre, dos hermanos, de origen polaco y residentes en el Reino Unido, serán víctimas de la xenofobia de sus conciudadanos. Ante la presión, y tras un inesperado descubrimiento familiar, decidirán partir con destino a Australia, al pueblo de "Two Heads Creek", en busca de sus raíces. Tras llegar al pintoresco lugar no tardarán en ver que algo no va bien y que corren serio peligro... 

Jesse O'Brien dirige esta gamberra comedia que a golpe de carcajada, salpicadura de sangre, y crítica social trata de entretener y divertir al espectador con este alocado e iniciático viaje de dos jóvenes desencantados de la vida.

La película tiene a su favor el buen hacer de su pareja protagonista, dos intérpretes que saben imprimir carisma a sus creaciones. En su entorno, una galería de personajes secundarios caricaturizados, extremos e hilarantes al servicio del completo absurdo y la pintoresca locura. Tal combinación, sumada a más de un atrevido guiño de guión en pos del humor más negro y gamberro, hace que, a tramos, funcione la propuesta. 

Sin embargo, algo lastra el disfrute del film, y es la sensación de "ya visto". Pese a su ligera crítica social y sus buenas intenciones, la fórmula que ya vimos en películas como "2000 maníacos" y sus más diversos sucedáneos, aquí, con salvedades, se repite, con lo que queda anulada toda sorpresa que pretende guardarnos. 

Con sus virtudes y defectos, lo que resulta innegable es que estamos ante un producto hecho para el humorístico disfrute de los amantes del terror rural con ganas de cachondeo, y que, sin ser inolvidable, sí que resulta agradablemente disfrutable. 

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Sky Sharks - Marc Fehse

Título original: Sky Sharks

Año: 2020
Duración: 90 min.
País: Alemania

Dirección: Marc Fehse
Guion: Marc Fehse, Carsten Fehse, A.D. Morel
Fotografía: Olaf Markmann, Marco Riedl
Reparto: Cary-Hiroyuki Tagawa, Naomi Grossman, Tony Todd, Robert LaSardo, Asami, Amanda Bearse, Nick Principe, Lar Park-Lincoln, Dave Sheridan, Micaela Schäfer, Lynn Lowry, Ralf Richter, Tobias Schenke, Michaela Schaffrath, Eva Habermann, Charles Rettinghaus, Nick Dong-Sik, Barbara Nedeljakova, Travis Love, Mick Garris, Detlef Bothe, J. LaRose, Yan Birch, Dominic Brunt, Mathis Landwehr, Kurando Mitsutake, Nick Cornwall, Désirée Giorgetti 
Productora: Fuse Box Films, Slice Production Studios

En las profundidades se oculta un laboratorio nazi que desde la II Guerra Mundial trabaja en el arma definitiva de destrucción masiva. Esta no es otra que una serie de tiburones modificados, con la capacidad de volar y un poder letal sin precedentes y, sobre ellos, soldados más allá de la vida, super hombres sin piedad. 

Sólo un puñado de héroes dispuestos a todo para acabar con la amenaza tienen la posibilidad de salvar el espacio aéreo de la matanza...

Marc Fehse dirige, escribe y se encarga de una interminable lista de aspectos técnicos de esta película por la que mucho ha luchado para hacerla realidad. Finalmente ha conseguido sacarla adelante logrando que la propuesta más absurda y potencialmente hilarante se torne un pesado y sobrecargado producto que llama más a la indignación que a la carcajada, como se pudo comprobar en su paso por la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Por un lado encontraremos el plato fuerte de la película, sus sangrientas escenas de acción, donde, a través de unas imágenes de dudosa calidad técnica infestadas de irregulares efectos visuales, el film entrega lo que promete. Tiburones voladores, nazis zombies y sangre y destrucción por doquier con toques de gamberro humor que en momentos muy puntuales dan en el clavo. 

Por otra parte, descubriremos las interminables escenas intermedias entre locura y locura. Agotadoras charlas sin interés alguno entre sus protagonistas (de cuyo nivel interpretativo mejor no vamos ni a comentar), flashbacks que nada aportan y sólo consiguen el máximo tedio y más sonoro bostezo...

Esta amalgama sólo lleva a un destino, el fracaso en el propósito principal de un film de estas características, la diversión. Alargada sin sentido alguno, aburrida y con sólo algún momento puntual salvable por la mala leche que reviste, estamos ante un producto que no se ajusta en absoluto a los requerimientos del público que disfruta con este tipo de propuestas. A evitar. 

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Subspecies III: Bloodlust - Ted Nicolau

Título original: Bloodlust: Subspecies III

Año: 1994
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ted Nicolaou
Guion: Ted Nicolaou
Música: Richard Kosinski, William Levine, Michael Portis
Fotografía: Vlad Paunescu
Reparto: Anders Hove, Denice Duff, Kevin Spirtas, Melanie Shatner, Pamela Gordon, Ion Haiduc, Michael Della Femina, Michael Denish, Nicolae Urs, Radu Minculescu, Elvira Deatcu, Camelia Zorlescu
Productora: Full Moon Features

"Bloodlust" nos lleva al instante mismo donde su predecesora nos dejó, en la lucha de una joven tratando de rescatar a su hermana del corazón mismo de las tinieblas, de las garras del malvado vampiro Radu que trata de hacerla su concubina inmortal. En esta entrega viviremos el viaje de ambas mujeres luchando contra un mundo de magia y oscuridad que amenaza destruir sus vidas para siempre. 

Ted Nicolau vuelve situarse tras las cámaras, y tras las páginas del guión, para continuar narrándonos las malignas aventuras y pasiones del vampiro Radu y cómo extiende su dominio de tinieblas sobre las tierras rumanas. 

Esta tercera entrega continúa teniendo a su favor la utilización de unos magníficos lugares de rodaje que representan un gran plus en la calidad de su ambientación, decadente y amenazadora. Lugares históricos, castillos de leyenda y criptas abandonadas vuelven a ser los escenarios donde unos personajes, ocultos bajo toneladas de una tan artesana como icónica y destacable labor de maquillaje, transitan en su viaje en busca de la eterna oscuridad, o de la redención de la luz. 

Si bien no podemos hablar de grandes actuaciones, sí debemos remarcar la pasión de sus intérpretes por su trabajo y su entrega para dar forma a la fantástica mitología que nos regala "Subspecies". En esta tercera parte entrarán en juego escasos nuevos personajes secundarios que poco o nada aportarán a la trama más allá de alguna que otra situación cómica o simpática. Y, con todo ello, el conjunto funciona. 

Consciente de sus fortalezas, y de sus muchas debilidades, Nicolau vuelve a conseguir regalarnos una película realizada con mucho cariño al género, que si bien no reviste una gran calidad técnica, ni aporta gran cosa en lo narrativo, sí que logra su cometido, entretenernos y lograr que su monstruos perduren en nuestra memoria cinéfila y terrorífica. 

Trailer: