El Señor de las Moscas - Jack Thorne

Título: El Señor de las Moscas - Lord of the Flies

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un avión se estrella en una paradisíaca pero desierta y solitaria isla. Sólo el nutrido grupo de niños británicos que viajan en su interior sobrevive al accidente, ningún adulto. Tras el fatídico hecho, los más jóvenes deberán desarrollar un plan de supervivencia, lo que no tardará en desatar juegos de poder y sacar a la superficie la oscuridad que puede ocultarse tras la inocencia y las personalidades aún por madurar. 

Jack Thorne (Adolescencia), lleva a la pequeña pantalla la obra de William Golding, en formato miniserie tras las dos adaptaciones cinematográficas. 

La propuesta se nutre de puro lujo, con unas localizaciones espectaculares y que su autor logra hacer parecer de más allá de este mundo gracias a un trabajo de fotografía sobresaliente que cubre las imágenes de un onírico filtro para este viaje a los infiernos. 

Además de los notables aspectos formales, no se puede dejar de remarcar la gran labor realizada con y por los actores, con un joven elenco que borda sus muy complejas y matizadas creaciones. Quizá su punto más débil sea su desarrollo narrativo, que se ve un tanto lastrado por ciertos altibajos de ritmo e interés, ya que, pese a que el todo funciona, no todas sus partes resultan igual de apasionantes o intensas. Bien realizada, escrita e interpretada, aunque podría haber ido aún un paso más allá... 

El Último Vikingo - Anders Thomas Jensen

Título: El Último Vikingo - Den Sidste Viking - The Last Viking

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Anker, un delincuente convicto, regresará al hogar tras cumplir condena por un lucrativo robo cuyo botín nunca fue encontrado. Allí le espera Manfred, su hermano, que ha desarrollado un trastorno mental que hace que haya perdido la memoria y se disocie su personalidad. Esto representará un gran problema en su reencuentro, pues Manfred es el único que sabía dónde se halla el tesoro del robo que tanto tiempo de prisión le costó su hermano. 

Anders Thomas Jensen (Jinetes de la Justicia) dirige esta alocada comedia que se nutre de un guión tan ácido como simpático, que nos presenta una galería de personajes más allá de toda cordura, que nos sumerge en la locura para, desde incontrolables y pintorescas situaciones, explorar el alma humana y las relaciones. 

Gran parte del éxito de esta cinta reside en una impecable labor de la integridad de su elenco, entre el que es inevitable aplaudir con mayor fervor a un enorme Mads Mikkelsen y su gran trabajo dando forma a un personaje tan entrañable como extremo que resulta el corazón del film. 

Excesiva y plena de ese humor nórdico valiente y arriesgado, estamos ante un film tan trepidante como tierno, donde más allá de la normalidad y la corrección, subyace la sonrisa. Interesante. 

The Home - James DeMonaco

Título: The Home

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un joven problemático, tras la trágica muerte de su hermano que le condujo a la desesperanza y una vida flirteando con la delincuencia, se verá forzado a realizar trabajos sociales en un apartado complejo, una residencia para ancianos. En ella encontrará consuelo y paz, pero no tardará en descubrir que algo oscuro está aconteciendo entre sus muros, llenos de secretos y ocultas tinieblas... 

Jamos DeMonaco, responsable de parte de la saga "La Purga" cambia de tercio, pero no abandona el horror, para sumergirnos en una misteriosa historia de latente amenaza y terror por descubrir. 

Pese a que el film no inventa nada nuevo, y su estructura se anticipa por parte del espectador sin problema alguno, logra que el viaje hasta las inquietantes respuestas resulte satisfactorio. Ello es debido a una buena labor de su elenco, un agradable ritmo y una correcta puesta en escena, con más de una escena de auténtica pesadilla, que consigue en el film, sin tener demasiada personalidad o resultar memorable, sea un vehículo de terrorífico entretenimiento digno y eficiente. Curiosa. 

Scream 7 - Kevin Williamson

Título: Scream 7

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Cuando todo parece tranquilo, y la aguerrida superviviente Sidney Prescott parece haber asentado una nueva vida en un nuevo lugar, la sombra del asesino Ghostface vuelve a alargarse sobre ella y los suyos. El pasado llama a su puerta y amenaza con acabar con su tesoro más preciado, su hija adolescente. Comenzará así una carrera contra el tiempo y la marea de sangre para desenmascarar a aquel que amenaza con destruirlo todo. 

Kevin Williamson, aquel tras las líneas del guión del "Scream" original, regresa en su séptima entrega para firmar este regreso al hogar de la historia, asumiendo ahora también las labores de dirección. 

"Scream 7" es un film sin duda diseñado a medida de las filias de los amantes de la saga, en el que se concatenarán referencias a las entregas anteriores y se homenajeará a sus figuras más recordadas. Sobre todo ello brilla la recuperación protagónica de la gran Neve Campbell, que vuelve a demostrase en plena forma como aguerrida final girl. Fluída en su desarrollo, creativa en sus escenas más gore y desenfadada a la hora de ser capaz de reírse de si misma, resulta un simpático ejercicio de entretenimiento (quizás no tanto para los ajenos a la saga que no ubiquen tanta referencia como utiliza para construirse), que pudo ser mucho mejor si su resolución final hubiera estado más trabajada. 

Trío - Anders Hazelius

Título: Trío - Trion

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Hugo, un solitario profesor, es abordado tras sus clases por una adolescente, que se descubrirá como la hija de sus dos amores de juventud. Este encuentro hará que Hugo viaje en el tiempo, a los recuerdos, a una juventud donde el amor y el deseo no tenían barreras ni convenciones, un lugar de su memoria que aún late en el presente donde encontró en Thora y August su refugio. 

"Trío" es una miniserie que explora con sutileza el despertar de las emociones más profundas, que analiza los nexos y relaciones desde una perspectiva que mira mucho más allá de las tendencias sexuales para focalizarse en lo humano y el encaje entre lo diferente. 

A favor de esta propuesta juega la gran labor de su trío protagonista, que bordan tres roles totalmente distintos, destinados a colisionar y fusionarse, a evolucionar frente a una corriente de realidad que les desborda. Igualmente interesante es su inteligente puesta en escena en dos momentos históricos, donde el paso del tiempo es tan importante como irreal, así como la delicada aura que crea su muy notable ambientación musical, un ingrediente catalizador de sentimientos. Quizás en su contra apuntaría lo breve de su desarrollo, que podía haber dado para más y hubiera enriquecido la historia en ciertos aspectos que apenas son explorados, pero, en general, es una propuesta más que agradable. 

Rose of Nevada - Mark Jenkin

Título: Rose of Nevada

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

La soledad, el abandono y la decadencia asolan un pequeño pueblo pesquero. Sin embargo algo inesperado sucede, a las aguas de su puerto llega un barco vacío, que había desaparecido treinta años antes en la inmensidad del mar. Pronto, los locales deciden que su tripulación debe reponerse y salir a faenar. Una vez se consigue, los atrevidos y descastados tripulantes vivirán una inesperada aventura, viajando atrás en el tiempo... 

Mark Jenkin firma esta personalísima película que a través de la ciencia ficción nos sumerge en una historia sobre la pérdida, las segundas oportunidades, la tragedia y la esperanza. 

Llama la atención su aspecto formal, que nos retrotrae al cine de tiempos pasados, que pone su foco en la naturalidad de sus sonidos, que pone su mirada en los detalles y hace de ellos su lenguaje narrativo. 

Si bien no es una película para todos los públicos, pues su guión puede resultar un tanto inaccesible, y requiere del espectador para dar sentido y contenido a los espacios abiertos llenos de silencio, el buen hacer de sus intérpretes y la peculiar propuesta que es este film en su conjunto, merece la pena por su atrevimiento y la experiencia diferente que propone. 

La Historia del Sonido - Oliver Hermanus

Título: La Historia del Sonido - The History of Sound

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Corren los albores de los años veinte, momento en el que un joven, agraciado por una gran voz y habilidad musical, saldrá del perdido área rural donde se crió para comenzar el conservatorio en la ciudad. Allí conocerá a un erudito de las melodías, centrado en recopilar canciones de música tradicional. Un lazo irrompible envolverá la apasionada relación que entre ambos nace de forma instantánea y se estrecha a medida que recorren el corazón más desconocido de América registrando sus melodías... 

Inspirada en un relato de Ben Shattuck nos llega esta propuesta cinematográfica tan sutil como triste y hermosa. 

Las emociones traspasan la pantalla gracias a un trabajo de impecable puesta en escena, donde la fotografía y los parajes donde se desarrolla la acción se erigen como catalizadores de los sentimientos, hechos uno con la omnipresente atmósfera musical que dialoga con espectador y protagonistas. Otro factor indispensable para la trascendencia de la obra depende del buen hacer de sus dos intérpretes, que aquí brillan con luz propia, tanto en sus individuales creaciones como en la química silenciosa pero tan arraigada que nace entre ellos para permanecer para siempre no sólo en su memoria, sino en la de la audiencia que los acompaña en su melancólico viaje por toda su existencia. Una película sobria, sosegada, pero trascendente. 

Truly Naked - Muriel d'Ansembourg

Título: Truly Naked 

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un adolescente lleva una vida fuera de la norma, pues, en la intimidad de su hogar, ayuda a su padre en los rodajes de pornografía casera, que resulta ser el sustento familiar. El joven tratará de mantener esa faceta de su vida en la sombra y pasar desapercibido, pero cuando el amor se cruza en su camino, la verdad está destinada a salir a la luz.

Desde Holanda nos llega esta cinta que pone a su directora y guionista en el foco por su personal manera de contar historias. Su visión, cruda y sin pudor, nos sumerge en el sórdido mundo de su protagonista, un lugar donde convive lo truculento y lo tierno, un torbellino de emociones y vivencias que es espejo del caleidoscopio de una adolescencia al borde de la madurez. Una correcta puesta en escena y un desarrollo ágil, sumados a una notable labor de su elenco protagonista, hacen de esta película un interesante ejercicio de cine a tener en cuenta, rubricando un "coming of age" sólido y diferente que merece la pena descubrir. 

La Odisea - Christopher Nolan

Título: The Odyssey - La Odisea

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Tras la cruenta guerra de Troya, el héroe de la misma Odiseo, deberá emprender un azaroso y eterno viaje de regreso a su hogar, Ítaca. Allí le esperan su atormentada mujer y su hijo, enfrentados a una situación frágil y peligrosa. El destino de todos ellos dependerá de su habilidad para lidiar con la aventura, dioses, hombres, y fuerzas más allá de la imaginación. 

Christopher Nolan se enfrenta al titánico reto de adaptar la obra clásica e inmortal de Homero y traerla a la gran pantalla con la espectacularidad y el mimo necesarios para convencer a un público con muy altas expectativas. 

El film, sin duda, ostenta notables galas en su diseño de producción y todos sus aspectos técnicos, regalándonos muy diversas escenas para el recuerdo. Su narrativa, fragmentada entre el hoy y el ayer, logra entretener y hacer accesible una historia en absoluto fácil a todos los paladares, gracias a un guión ágil y bien estructurado. Su elenco es sin duda uno de sus puntos más fuertes, con unas interpretaciones sólidas y memorables que encajan entre sí a la perfección, entre las que personalmente destacaría la labor de la sufrida Anne Hathaway, un irritante Robert Pattinson y un entrañable John Leguizamo. 

Si bien no todos los pasajes de la historia que nos narra brillan con igual intensidad, y en ciertos aspectos falta cierto alma y emoción en el relato, es innegable la calidad del conjunto y el mérito de haber logrado dar forma a un nuevo clásico cinematográfico. 

Las Malditas (Dollhouse) - Shinobu Yaguchi

Título: Las Mallditas - Dollhouse

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Tras la trágica muerte accidental de su pequeña, una madre destrozada y más allá de la cordura, encontrará consuelo en una muñeca que le recuerda a aquella que perdió, sustituyendo con ella el vacío que la niña dejó. Sin embargo, con el paso del tiempo y un nuevo embarazo que restaura su ilusión y sus ganas de vivir, la muñeca será relegada al olvido, un gesto que no será bien recibido y desatará la amenaza sobre toda la familia... 

Desde Japón nos llega esta nueva incorporación al subgénero del horror ligado a los muñecos diabólicos y malditos. Lejos de repetir fórmulas manidas, el film apuesta por un gran desarrollo de sus personajes, sus traumas y problemas, poniendo el objeto maldito como contrapunto a los mismos y haciendo que el horror parta de lo dolorosamente real hasta despegar paulatinamente lo sobrenatural. 

Un buen tratamiento visual de su apuesta cinematográfica, unas correctas interpretaciones, un cuidado ritmo y una bien medida infusión de horror y sobresaltos a medida que van destapándose las cartas argumentales del film y la explicación sobre los orígenes de la muñeca, hacen de esta película una propuesta que, si bien no inventa nada, es más que correcta y agradable para pasar un buen (mal) rato. 

Blue Film - Elliot Tuttle

Título: Blue Film

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un joven se gana la vida a través de los shows que ofrece online desde su hogar, donde da rienda suelta a sus fetiches enganchando a sus seguidores. Una noche, uno de sus espectadores le ofrecerá un trato que no puede rechazar, una alta cantidad de dinero para pasar una velada juntos. Sin embargo, algo oscuro se esconde tras el plan, pues el joven camboy pronto descubrirá que el anónimo que solicita su compañía pertenece a las tinieblas de su propio pasado... 

"Blue Film" es una propuesta valiente y provocadora, una atrevida y teatral película que, centrándose únicamente en su pareja protagonista y sus duras conversaciones, desnuda el lado más perturbador y oscuro del ser humano, sus deseos más turbios, sus anhelos más secretos...

Una puesta en escena milimetrada que busca y consigue la incomodidad del espectador, logrando más inquietud en ciertos momentos que muchas películas de terror, y dos intérpretes de primera que aquí lo arriesgan todo en unos papeles al límite, sorprenden y atrapan la atención de principio a fin. 

Un film sin concesiones, sin lecciones morales ni juicios, que presenta sin tapujos realidades incómodas, para que sea el espectador quien, como un voyeur, observe, recopile información, y forje su propia opinión. Un puñetazo de cine que es catarsis, muy interesante. 

La Boca del Diablo - Jeff Wadlow

Título: La boca del Diablo - The Devil's Mouth

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Un grupo de amigos disfruta de unas vacaciones en Tailandia a todo lujo. Amantes de la aventura, se adentrarán en un complejo de cuevas inundadas buscando una experiencia inolvidable. Y así será, pues en la oscuridad de sus aguas, más allá de la quietud, acecha un depredador, un escualo sediento de sangre. La aventura será trampa letal, y regresar al exterior con vida, un reto que se presenta inalcanzable. 

"The Devil's Mouth" juega con dos elementos ideales para lograr la angustia del espectador. Por un lado, la claustrofobia a la que invita el adentrarse en un complejo de peligrosas cuevas. Por otro, el acecho de un tiburón asesino. Una combinación tan atractiva a priori, como cuestionable en el resultado que obtiene. 

El film no oculta su clara vocación de Serie B, pese a los lujosos escenarios donde desarrolla su acción, logrando así que el espectador sea indulgente con ciertos recursos visuales de dudosa calidad pero efectivo resultado. Sin embargo, un guión lleno de trampas e incongruencias que nos regala más de una escena absolutamente demencial por lo absurdo de ciertas situaciones y decisiones de sus personajes, hace que el producto no pueda tomarse en serio. Eso sí, sus páginas logran algo inusitado, consiguen con total eficiencia hacer de cada uno de los protagonistas un ser enervante a odiar, así como la dinámica del grupo, consiguiendo una empatía automática de la audiencia con el tiburón que los persigue, siendo el rol a animar. Con todo ello estamos ante una película que dista mucho de ser buena, pero que consigue ser divertida, más para ver entre amigos y comentarios. 

El Cabo del Miedo (Cape Fear) - Nick Antosca

Título: El Cabo del Miedo - Cape Fear

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Anna y Max son un feliz matrimonio de abogados que disfrutan de una exitosa vida con sus trabajos, su familia y su lujoso hogar. Sin embargo, una sombra del pasado, un hombre que encarcelaron años atrás por asesinato, comenzará a filtrarse en sus vidas tras ser exonerado de sus delitos, amenazando con envenenarlo todo y hacer de su existencia pleno infierno. 

Nick Antosca, el que fuera el responsable de impactantes series como "Channel Zero" o "Nuevo Sabor a Cereza", entre otras, asume la responsabilidad de llevar a la pequeña pantalla y en formato miniserie una historia tan conocida y con dos adaptaciones previas tan icónicas. Para ello contará con el apoyo de dos pesos pesados en la producción, Spielberg y Scorsese y un elenco de primerísimo nivel. El reto es titánico y las expectativas, altísimas, y contra todo pronóstico, esta nueva propuesta brilla con luz propia y convence de principio a fin. 

La miniserie respeta las bases narrativas de las obras previas, pero es inteligente en su forma de actualizarlas, traer su horror a nuestros días, a la par que dotarla de nuevos giros que profundizan en sus personajes y amplían su universo. Notable en lo visual, con una elegante puesta en escena, saturada de color, transmitiendo la sensación de sofoco, calor y asfixia a medida que la presión se desata. Finalmente, impecable en lo interpretativo, con un casting de primera entre el que brilla con luz propia un villano encarnado por Javier Bardem icónico y una siempre potente Amy Adams como ambigua sufridora. En conclusión, una serie que convence en fondo y forma, y aunque parte de una fórmula conocida, el sello de Antosca la lleva a una nueva personalidad. Muy interesante. 

Undertone: Frecuencia Maldita - Ian Tuason

Título: Frecuencia Maldita - Undertone

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Una joven se traslada a la casa de su madre, una anciana al borde de la muerte, para su cuidado. Pese a lo duro de su situación, encontrará un remanso de paz en la elaboración, junto a un distante compañero, de un podcast sobre fenómenos sobrenaturales. En el nuevo capítulo que desarrollan, trabajarán con unos audios recibidos de una fuente anónima sobre un matrimonio que lidió con lo paranormal, unos archivos que serán la llave para un descenso a los infiernos en los que la realidad comenzará a desdibujarse y asfixiarla... 

Ian Tuason debuta en el largometraje con esta película que con los mínimos medios, única localización y apenas dos intérpretes, logra no sólo inquietar al espectador, sino dar forma a un film complejo, con diversas lecturas, y notables bonanzas técnicas. 

Sorprende en "Undertone" el sobresaliente uso del sonido como inductor del malestar, como detonante del horror, siendo parte fundamental de la experiencia sensorial que propone. Además de ello, destacaremos el notable uso de la cámara de Tuason y las inteligentes perspectivas y composiciones realizadas, que consiguen subrayar la sensación de amenaza y tienen al espectador no sólo atento a lo que escucha, sino a lo que pueda subyacer tras cada sombra y rincón en cualquier lugar de la pantalla. A todo esto sumaremos que estamos ante una de esas películas que requiere de la interpretación de su audiencia, permitiendo diversas lecturas de su desarrollo e historia, lo que hace tan interesante su debate como su visionado. Un gran debut de un director a tener en el punto de mira. 

Satisfacción Garantizada - David Rosen y Simon Kinberg

Título: Satisfacción Garantizada - Maximum Pleasure Guaranteed

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Una mujer divorciada, en plena crisis judicial peleando por la custodia de su única hija, buscará refugio en las relaciones virtuales a través de internet. Sin embargo, en ellas no encontrará consuelo, sino que precipitarán su existencia a una espiral de locura donde el crimen, el chantaje y el peligro, pondrán su vida al límite y forzarán que deba lanzarse a una frenética investigación por su inocencia, su hija, y su cordura. 

Estamos ante una serie que cabalga sin pudor y con máximo ritmo, entre muy diversos tonos y géneros, explorando todas sus cómicas posibilidades así como asentándose en un sólido thriller donde el enredo y el continuo giro de guión mantiene al espectador atento y entretenido, desde sus primeros compases, hasta su cierre. 

Gran peso de responsabilidad del éxito del producto recae sobre las espaldas de su protagonista, una muy inspirada y expresiva Tatiana Maslany, que sabe cubrir de humanidad y simpatía a su personaje sin caer en la caricatura, logrando así una inmediata conexión con un espectador implicado en su rocambolesco destino y aventuras. Eficiente en lo visual, ágil y creativa en lo narrativo, esta serie de fácil consumo se siente fresca y estupenda para un rato de evasión y entretenimiento. 

Posesión Infernal : En Llamas - Sébastien Vanicek

Título: Posesión Infernal En Llamas - Evil Dead Burn

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Tras la trágica e inesperada de un joven, la esposa de este se reunirá con la familia del fallecido para compartir su duelo, una familia que no parece aceptarla como parte de la misma. Encerrados en su apartado hogar sufrirán, no sólo el dolor de la pérdida, sino el ataque de unas diabólicas fuerzas dispuestas a todo para lograr su oscuro propósito. 

Sébastien Vanicek (Vermines) se coloca tras la dirección de esta entrega de la icónica y sangrienta saga que, lejos del agotamiento, consigue dar un paso adelante en el universo de horror, muerte y destrucción que propone, sin sacrificar ciertas pinceladas de negrísimo humor para deleitar a su fiel audiencia. 

"Evil Dead Burn" brilla por un estupendo retrato de sus personajes, sabiendo imprimir carisma en cada uno de ellos y sus relaciones, logrando así un mayor impacto en la tragedia y empatía de la audiencia con sus destinos. Igualmente notable es el uso de los espacios y los elementos en ellos, haciendo de la casa donde se desarrolla el film una ratonera, una trampa mortal, donde cada objeto puede tornarse arma letal. Allí su director sabrá dar el mejor uso de una cámara viva, frenética, que juega con la perspectiva y el ritmo, bordando escenas para el recuerdo. 

En conclusión, "Evil Dead" no está en decadencia, esta entrega rubrica la buena salud de la saga y consigue entretener e impactar con un film bien realizado, contado e interpretado, sin miedo a la brutalidad y dispuesto a sorprender.