Los Creyentes (Raptures) - Jon Blåhed

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Título: Rörelser - Raptures - Los Creyentes

Año: 2025

País: Suecia

Dirección: Jon Blåhed

Reparto: Jessica Grabowsky, Jakob Öhrman, Maria Issakainen, Rebekka Baer

"Raptures" nos lleva a los años treinta en el norte de la Suecia rural. Allí conoceremos a Rakel, una mujer que trata de salir adelante como maestra y busca el refugio y aprobación de la comunidad. Sin embargo, las potentes y propias creencias religiosas del lugar, capitaneadas por su marido, que decide escindirse de la iglesia para formar su propio culto, comenzará a enturbiar todas las relaciones hasta llevarlos a todos a la perdición... 

La película bebe de la realidad para traernos una historia tan local como universal, en la que el fanatismo religioso sirve una vez más como combustible del conflicto y la destrucción. 

Para ello se vale de una galería de interesantes interpretaciones y de un uso de los espacios naturales donde se desarrolla la acción que son catalizadores del ánimo tanto en su belleza, como en cómo en su magnificencia empequeñecen al ser humano y subrayan su soledad y aislamiento. 

Si bien su ritmo es un tanto errático y su desarrollo no esconde demasiadas sorpresas y se anticipa con facilidad, estamos ante un film sobrio y elegante de agradable visionado. 

Fréwaka - Aislinn Clarke

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Título: Fréwaka

Año: 2024

País: Irlanda

Dirección: Aislinn Clarke

Reparto: Clare Monnelly, Bríd Ní Neachtain, Aleksandra Bystrzhitskaya

Tras el suicidio de su madre, con la que tenía una cuestionable relación, la vida de una joven se pone del revés con un duelo que es incapaz de gestionar. Se refugiará para ello en su trabajo, trasladándose a un pequeño pueblo para cuidar a una anciana enferma. Sin embargo, lejos de encontrar la paz, las raíces y los secretos susurrarán desde lo más profundo tratando de arrastrarla hacia la locura... 

Aislinn Clarke se adentra con "Fréwaka" en el turbulento mar de la culpa y el dolor que despierta la inesperada pérdida a través de la historia de una mujer a la deriva. Para ello utilizará los ingredientes del folk horror con los que vestir un relato que se engalana con la oscura mitología irlandesa para invitarnos a un onírico viaje a lo desconocido.

Cuidada en lo visual e interpretativo, el film se presenta como un producto de atmósfera, donde los personales sentimientos se enturbian con la superstición y paganos rituales, en una dolorosa amalgama de realidad y ensoñación febril. 

Carismática y particular en sus planteamientos tanto formales como narrativos, pero lastrada a tramos por un guión que no ata tan satisfactoriamente como nos gustaría todos sus cabos, Clarke da forma a un proyecto con personalidad que despierta la curiosidad. Imperfecta pero interesante. 

Fucking Bornholm - Anna Kazejak

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Título original: Fucking Bornholm

Año: 2022

Duración: 99 min.

País: Polonia

Dirección: Anna Kazejak

Guion: Filip K. Kasperaszek, Anna Kazejak

Reparto: Agnieszka Grochowska, Maciej Stuhr, Grzegorz Damiecki, Jasmina Polak, Borys Bartlomiejczyk

Música: Jerzy Rogiewicz

Fotografía: Jakub Stolecki

Dos parejas se desplazan, junto a sus respectivos retoños, a pasar un período de vacaciones en un camping danés. Una vez allí, todo son risas y diversión, hasta que algo que acontece entre los niños dispara todas las alarmas, despertando fieramente así todas las rencillas, dudas, miedos e inseguridades entre los adultos que los supervisan.

Desde Polonia nos llega esta película que, a través de una fórmula conocida y manida, pero muy funcional, nos invita a sumergirnos en los entresijos de las relaciones familiares, paterno-filiales, de nuevas y viejas parejas y amistosas. Ácida a tramos, dramática en otros, y cubierta de cierto sutil humor negro en algunos, discurre esta cinta que con sus pequeñas sorpresas e interesantes reflexiones, entretiene de principio a fin. Lástima que no tome mayores riesgos en sus decisiones argumentales para haber resultado más memorable e impactante.  

Unruly - Malou Reymann

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Título original: Ustyrlig - Unruly

Año: 2023

Duración: 135 min.

País: Dinamarca

Dirección: Malou Reymann

Guion: Malou Reymann, Sara Isabella Jønsson Vedde

Reparto: Emilie Koppel, Jessica Dinnage, Lene Maria Christensen, Anders Heinrichsen, Danica Curcic 

Música: Lisa Montan

Fotografía: Sverre Sørdal

"Unruly" nos invita a un viaje a los años treinta en Dinamarca, donde la conducta de las mujeres era analizada y penalizada tan pronto como se saliera de la estricta normal. Nos presentará a Maren una joven rebelde y fuerte, ansiosa de construir su libertad y su futuro. No tardará en ser tachada de libertina y arrastrada a una institución psiquiátrica en una isla perdida, donde comenzará su lucha, junto a sus compañeras de encierro, por cambiar su destino.

Malou Reymann dirige este drama inspirado en situaciones tristemente reales que fuerza al recuerdo y mira de forma crítica hacia la opresión a las mujeres aún sin terminar de desaparecer un siglo después... 

Para ello, y desde la experiencia particular de una de ellas, añadida a la del grupo al que se suma, Reymann da forma a un film desgarrado pero no sensiblero, que se asienta en un gran trabajo de su elenco que dota de gran autenticidad sus creaciones (con especial atención a la labor realizada por Jessica Dinnage con un personaje para el recuerdo), y una puesta en escena notable aderezada con una gran fotografía que ni con su belleza hace de la prisión un lugar más llevadero. Si algún pero le podemos poner a la cinta es su partitura musical, que pienso no termina de sacar todo su potencial para canalizar las potentes emociones que esconde el relato.

En conclusión, una película bien construida, contada e interpretada, de merecido visionado. 

Birthday Girl - Michael Noer

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Título original: Birthday Girl

Año: 2023

Duración: 95 min.

País: Dinamarca

Dirección: Michael Noer

Guion: Jesper Fink, Michael Noer

Reparto: Trine Dyrholm, Flora Ofelia Hofman Lindahl, Herman Tømmeraas, Maja Ida Thiele, Keith Eric Chappelle

Música: Nils Martin Larsen

Fotografía: Adam Wallensten

Una madre distante trata de recuperar y afianzar la relación con su hija, invitando a esta, y su mejor amiga, a un crucero de lujo para la celebración de su dieciocho cumpleaños. Pese a las rencillas subyacentes, todo apunta a que se embarcan en una divertida aventura, sin embargo, la primera noche de fiesta loca termina tornándose pesadilla, situando a madre e hija en una encrucijada sin escapatoria.

Michael Noer (Prisoner) dirige este thriller danés que explora de forma ágil y efectiva diversos temas que mantienen al espectador pegado a la pantalla del primer al último fotograma. 

Su mirada analiza las relaciones materno filiales mientras despliega ante nuestros ojos una escabrosa situación ante la que la justicia parece naufragar en aguas internacionales. Para ello Noer dirige a su sobresaliente plantel de actrices principales que bordan unos en absoluto fáciles papeles, y las enmarca en la prisión de un (fríamente lujoso) barco que subraya la claustrofobia e indefensión de sus ocupantes, tan a merced de lo salvaje del océano, como de la oscuridad de la naturaleza humana.

Con todos estos ingredientes estamos ante un film de interés, bien realizado, escrito e interpretado, con poderosos temas bien hilados y desarrollados. 

Calor Brutal - Albert Hospodarsky

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Título original: Brutální vedro - Brutal Heat

Año: 2023

Duración: 75 min.

País: República Checa

Dirección: Albert Hospodarsky

Guion: Albert Hospodarsky

Reparto: Vincent Hospodarsky, Milan Mikulcík, Tereza Dockalova, Vaclav Kopelec, Ivana Uhlírová

Música: Milos Forman

Fotografía: Tomás Uhlík

Un fragmento del sol se ha desprendido y avanza, inexorable, hacia la Tierra. La duda se instala sobre la consecuencia final de la amenaza, pero la certeza actual es un planeta cada vez más caldeado que sufre a la par del miedo, unas temperaturas insufribles. En este entorno conoceremos a un joven desesperanzado que, hastiado de su rutina, decide trasladarse a casa de unos amigos, viviendo en su camino diversas aventuras y encuentros... 

Desde la República Checa llega esta película que utiliza su punto de partida ligado a la ciencia ficción como detonador para radiografiar al ser humano, más en concreto a la juventud contemporánea y sus reacciones ante la actual situación moral, política y emocional. 

Estamos ante una película con una buena idea (que trae reminiscencias, salvando las grandes distancias, a "Melancolía") que lamentablemente no desarrolla con la maestría o genio deseados. Si bien tiene momentos brillantes y más de una decisión visual y argumental acertadas, su irregular ritmo y cierta falta de foco, hace de ella un producto anecdótico que apunta buenas maneras, pero no termina de funcionar del todo. 

Beautiful Beings - Guðmundur Arnar Guðmundsson

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Título original: Berdreymi

Año: 2022

Duración: 123 min.

País: Islandia

Dirección: Guðmundur Arnar Guðmundsson

Guion: Guðmundur Arnar Guðmundsson

Reparto: Birgir Dagur Bjarkason, Áskell Einar Pálmason, Viktor Benóný Benediktsson, Snorri Rafn Frímannsson, Ólafur Darri Ólafsson, Anita Briem, Blær Hinriksson, Ísgerður Elfa Gunnarsdóttir, Aðalbjörg Emma Hafsteinsdóttir, Sunna Líf Arnarsdóttir

Música: Kristian Eidnes Andersen

Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen

Compañías: Coproducción Islandia-Dinamarca-Suecia-Países Bajos (Holanda)-República Checa; Join Motion Pictures, Motor, Film I Väst, Bastide Films, Negativ

Addi es un adolescente islandés, hijo de un matrimonio roto, con una peculiar madre con capacidades misteriosas, amigo de sus peculiares y dispares amigos, y soñador. Tras un estallido de violencia, decidirá agregar a su microcosmos a otro joven de tortuosa vida marcada por la marginalidad y el acoso. El nuevo elemento comenzará a alterar sus dinámicas, lo que mezclado con el acceso de Addi a una onírica realidad paralela, hará que todo cambie, hacia mejor o hacia el absoluto desastre... 

Guðmundur Arnar Guðmundsson vuelve acercarse a la turbulenta adolescencia enmarcada y enraizada en las salvajes tierras islandesas, como ya hiciera en su magnífica "Heartstone, corazones de piedra" para traer una nueva e iniciática historia de fuertes emociones, tan turbia, sórdida y oscura como llena de ternura. 

Esta dualidad se torna también formal en su contraposición de la miseria con los hermosos parajes o las oníricas ensoñaciones que salpican el film de un cierto realismo mágico que es la esencia de su tono. 

De nuevo, el realizador demuestra su maestría en la dirección de actores, logrando la nada fácil tarea de crear una galería de personajes  de impacto, generadores de muy diversas emociones con el factor común de la verdad en cada una de sus interpretaciones, todo ello para desplegar una narrativa demoledora que pese a no funcionar con la misma soltura durante todo su metraje, consigue transmitir un mensaje tan duro como esperanzado. 

Con todo ello estamos ante una muy interesante propuesta, cine atrevido y diferente, sin máscaras ni edulcorantes, pero lleno de emociones y aciertos. 

Flux Gourmet - Peter Strickland

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Título original: Flux Gourmet

Año: 2022

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Peter Strickland

Guion: Peter Strickland

Reparto: Efthymis Papadimitriou, Fatma Mohamed, Gwendoline Christie, Asa Butterfield, Ariane Labed, Richard Bremmer, Leo Bill, Sebastien Kapps

Fotografía: Tim Sidell

Compañías: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Bankside Films, Head Gear Films, IFC Films, Lunapark Pictures, Metrol Technology, Red Breast Productions. Distribuidora: IFC Films

Un apartado retiro artístico ofrece codiciadas residencias a exclusivos grupos dedicados al cátering sónico, una forma de arte que ofrece performances ejecutadas al ritmo de sonidos ligados al mundo culinario.

Allí viviremos el proceso de creación de un grupo bohemio, sus trifulcas, sus sueños y envidias hilados con los de aquellos que pueblan su elitista y bizarro entorno. 

Peter Strickland (Berberian Sound Studio, In Fabric...) escribe y dirige esta extraña y particular película donde su muy personal sello se desborda en cada fotograma y cada nota. 

Sobresaliente es el cuidado técnico de la cinta, donde cada imagen, cada sonido, cada pieza de vestuario, cada color y composición se sienten milimétricamente estudiamos para, como hacen los personajes protagonistas de la cinta, buscar sensaciones y reacciones en la audiencia. 

Su desarrollo narrativo se embarca también en un provocativo tono que explora relaciones y cotidianas situaciones aderezadas con personales reflexiones creando un caleidoscopio extraño donde todo vale y no todas las piezas necesariamente encajan a la perfección. 

Con todo ello estamos ante un producto que puede generar tanta fascinación como rechazo por lo muy diferente de una propuesta arriesgada. Curiosa, pero de difícil digestión. 

Pensive - Jonas Trukanas

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Título original: Rupintojelis - Pensive

Año: 2022

Duración: 80 min.

País: Lituania

Dirección: Jonas Trukanas

Guion: Titas Laucius, Jonas Trukanas

Reparto: Donatas Simukauskas, Gabija Bargailaite, Povilas Jatkevicius, Sarunas Rapolas Meliesius, Marius Repsys, Kipras Masidlauskas, Martynas Berulis, Saule Rasimaite

Música: Andrius Kauklys

Fotografía: Rokas Sydeikis

Compañías: Cometos, Reason8 Films

Un grupo de estudiantes se dispone a poner el broche a su graduación con una gran fiesta a celebrar en una casa apartada de todo. Pese a que sus planes parecen torcerse, el más solitario y taciturno miembro del grupo aportará una solución, un nuevo lugar donde realizar la celebración, un retiro con un oscuro pasado. Una vez allí  se desatará la locura, correrán las risas, el alcohol y la diversión. Pero el nulo respeto de los asistentes por el entorno acarreará pronto para todos sangrientas consecuencias.

Desde Lituania y con la firma de Jonas Trukanas nos llega esta curiosa película que pese a su muy convencional apariencia, tiene cosas más que interesantes que ofrecer. 

"Pensive" de adscribe al subgénero del slasher y toma de él toda su estructura y clichés. Sin embargo, este film consigue realizar un buen trabajo en la creación, dibujo y desarrollo de personajes, dándoles un trasfondo e interés bastante superior al que suele ofrecer este tipo de cintas. Además de ello, se sirve de los tópicos para revertir ciertas situaciones y dar forma a interesantes giros y sorpresas que hacen subir enteros al resultado del film dándole un personal nuevo valor que hace que perdure en la memoria. 

Pese a ser una película pequeña, las características citadas, sumadas a una correcta factura técnica y una solvente labor de su elenco hacen que sin duda, merezca la pena su visionado.  

Norwegian Dream - Leiv Igor Devold

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Título original: Norwegian Dream

Año: 2023

Duración: 97 min.

País: Noruega

Dirección: Leiv Igor Devold

Guion: Justyna Bilik, Gjermund Gisvold, Radoslaw Paczocha

Reparto: Hubert Milikowski, Edyta Torhan, Øyvind Brandtzæg, Runar Koteng Frønes, Karl Bekele Steinland, Jakub Sierenberg, Izabella Dudziak

Música: Florian Tessloff

Fotografía: Patryk Kin

Compañías: Coproducción Noruega-Polonia-Alemania; Riva Film, Solo Film, Spætt Film

Un joven polaco se traslada a tierras noruegas en pos de un mañana mejor. Para su subsistencia comenzará a trabajar en una fabrica que procesa pescado, junto a otros inmigrantes de su misma nacionalidad. Mientras enfrenta la dureza de su nueva existencia comienza a establecer relación con un compañero, un vínculo que no tardará en demostrarse más allá de la amistad. Su necesidad de secretismo y la situación límite de la fábrica a medida que el sindicato presiona pondrá todos sus sueños a prueba... 

"Norwegian Dream" nos adentra en una pequeña y hermética comunidad, un grupo de jóvenes plenos de sueños al borde de la ruptura por la precariedad de su situación, sobreviviendo en un frágil equilibrio en el que cualquier paso en falso puede suponer perder lo poco que logran conseguir. 

El film dibuja un entorno donde el amor prohibido es casi utopía y nos recuerda cómo, aún en los tiempos que vivimos, queda mucho por recorrer en la normalización de las relaciones, más aún en ciertos lugares y círculos. Para ello desarrolla su sencilla pero efectiva historia apoyándose en la estupenda interpretación de sus dos actores protagonistas, que llenan de verdad un relato triste pero con poso de esperanza enmarcado en bellos parajes que contrastan con la precariedad de sus modos de vida. 

Con todo ello estamos ante una película pequeña pero muy agradable, que no cuenta nada nuevo ni lo hace de innovadoras fórmulas, pero su directa denuncia resulta efectiva, en lo laboral y en lo emocional, reivindicando la igualdad, a diversos niveles, desde lo más íntimo y personal.

Family Dinner - Peter Hengl

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Título original: Family Dinner

Año: 2022

Duración: 97 min.

País: Austria

Dirección: Peter Hengl

Guion: Peter Hengl

Reparto: Pia Hierzegger, Michael Pink, Nina Katlein, Alexander Sladek

Música: Peter Kutin

Fotografía: Gabriel Krajanek

Compañías: Capra Film, Film AG Produktion

Una adolescente, atormentada por su sobrepeso, decide trasladarse al apartado hogar de su tía, una afamada cocinera experta en nutrición, con el deseo de que le ayude con su problemática. Pronto se verá sobrepasada por el ambiente del rígido hogar y su extraña atmósfera, perdiendo el control de una situación que, aunque le pueda ayudar en sus propósitos, también arrastrarla a algo muy oscuro... 

Desde Austria y dirigida y escrita por Peter Hengl nos llega esta propuesta de cine incómodo y claustrofóbico, una película donde la atmósfera trata de asfixiar no sólo a la protagonista, si no a la audiencia que le acompaña en la familiar visita... 

Si bien el ambiente malsano que logra crear el film resulta efectivo, así como la labor de su cuarteto protagonista logra transmitir la necesaria inquietud a su audiencia, la película  se ve lastrada por un ritmo narrativo demasiado pausado y contemplativo sin demasiado riesgo. Su guión resulta además lamentablemente sencillo, entreviéndose con demasiada prontitud las sendas que va a tomar su desarrollo, y no arriesgándose a sorpresa o giro alguno. 

Un film con luces y sombras obra de un autor que apunta buenas maneras pero que aquí no logran aún lucir lo suficiente. 

Tres Noches Por Semana - Florent Gouëlou

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Título original: Trois nuits par semaine

Año: 2022

Duración: 103 min.

País: Francia

Dirección: Florent Gouëlou

Guion: Raphaëlle Valbrune-Desplechin, Florent Gouëlou

Reparto: Pablo Pauly, Romain Eck, Hafsia Herzi, Harald Marlot, Mathias Houngnikpo, Holy Fatma, Calypso Baquey, Jean-Marie Gouëlou

Música: Benoît de Villeneuve, Benjamin Morando

Fotografía: Vadim Alsayed

Compañías: Yukunkun Productions

Un joven fotógrafo, mientras ayuda con labores de voluntariado a su novia, conocerá a un grupo de drag queens con las que entablará amistad y cuyo mundo comenzará a descubrir. Pronto la barrera que representa su cámara de fotos cae y la cercanía con una de las drags se torna fascinación y pasión, comenzando así una relación que pondrá su vida del revés... 

"Trois Nuits Par Semaine" es una pequeña pero muy agradable propuesta que con su relato reclama la esencia de las personas y sus lazos más allá de las etiquetas o estilos de vida, una oda al respeto y la diferencia. 

De una forma sensible, que no sensiblera, nos sumerge en el mundo de fantasía drag desde los ojos de un extraño al mismo, y nos lo muestra con sus luces y sus sombras, con su brillo y sus heridas, dando forma a un mensaje muy reforzado por la buena labor de todo su equipo protagonista. 

Con todo ello estamos ante un grito cinematográfico por la libertad y la diversidad, bien realizado contado e interpretado, una película quizás pequeña, pero muy entrañable. 

Cop Secret - Hannes Þór Halldórsson

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Título original: Cop Secret - Leynilögga

Año: 2021

Duración: 98 min.

País: Islandia

Dirección: Hannes Þór Halldórsson

Guion: Hannes Þór Halldórsson, Nína Pedersen, Sverrir Þór Sverrisson. Historia: Auðunn Blöndal, Egill Einarsson, Hannes Þór Halldórsson

Música: Kristján Sturla Bjarnason

Fotografía: Elli Cassata

Reparto: Auðunn Blöndal, Egill Einarsson, Steinunn Ólína Þorsteinsdóttir, Vivian Ólafsdóttir, Sverrir Þór Sverrisson, Björn Hlynur Haraldsson, Júlíana Sara Gunnarsdóttir, Steinþór Hróar Steinþórsson, Gunnar Hansson, Jón Gnarr

Productora: Pegasus Pictures

Un policía recibe toda la atención por la calidad y brutalidad de su trabajo en la persecución del crimen, una máquina de testosterona que, en silencio, cuestiona su sexualidad. La sorprendente concatenación de robos en bancos, donde nada parece desaparecer, requerirá de su ayuda, y para ello habrá de colaborar con otro renombrado policía, surgiendo así, entre ambos, una complicada relación que le hará cuestionarse todo mientras intentan salvar sus vidas y solucionar la cadena de crímenes. 

Desde Islandia llega esta película, tan divertida como provocativa que, sin sacrificar el frenetismo de una policíaca historia de acción, lo utiliza para posar su mirada sobre los tópicos del subgénero y con un cierto aire de parodia, cuestionar los roles y la masculinidad mal entendida. 

Una exagerada pero acertada labor de sus intérpretes encarnando los roles principales, una buena factura visual y un guión que mezcla lo afilado con lo amable, el chiste fácil con el inteligente, logran que la película se erija como un vehículo de simpático entretenimiento, donde la burla a la heteronormatividad de un tipo de cine no sacrifica el disfrute de la historia que nos cuenta, sino que fluye con ella. 

De esta forma, "Cop Secret" bombardea y actualiza los clichés del género, desde un film que critica, parodia, pero, sobre todo, entretiene y despierta la simpatía con un tipo de humor fresco, nórdico y mordaz. Curiosa. 

Heartbeast - Aino Suni

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Título original: Heartbeast

Año: 2022

Duración: 102 min.

País: Francia

Dirección: Aino Suni

Guion: Aino Suni

Música: Jean-Benoît Dunckel

Fotografía: Kerttu Hakkarainen

Reparto: Elsi Sloan, Carmen Kassovitz, Adel Bencherif, Camille, Lucille Guillaume, Chilla

Productora: Coproducción Francia-Finlandia-Alemania; Adastra Films, MADE, Oma Inge Film

Elina, una joven finlandesa, desesperanzada y ansiosa por triunfar en el mundo de la música, se ve arrastrada a Francia por su madre, al trasladarse allí para comenzar una nueva vida con su pareja. Perdida y desubicada, Elina comenzará a desarrollar una creciente y turbia obsesión por su nueva "hermanastra", Sofia, una exitosa bailarina que, más allá del escenario, se haya atrapada en una espiral de desenfreno. 

Aino Suni escribe y dirige una película que nos sumerge de lleno en el tumultuoso océano de la adolescencia y cómo en ella la intensidad de las emociones pueden arrastrarnos a lo mejor y lo peor, cómo los sentimientos se emponzoñan en obsesiones y pueden llegar a destruirlo todo. 

A favor del film juega una buena labor de su intérprete protagonista y una puesta en escena que, teñida de neón, apuesta por una estética llena de color y musical ritmo. 

Las páginas de su guión despliegan una historia y personajes interesantes, así como toman ciertas decisiones narrativas puntuales de impacto e interés. Sin embargo, se echa en falta un mayor riesgo, un mayor atrevimiento que llevara su turbio relato más allá, haciéndolo más complejo y logrando que la emoción traspasara la pantalla. 

En resumen, estamos ante una película de cuidado envoltorio sonoro y visual que esconde una interesante y atractiva historia que, lamentáblemente, entretiene pero no genera poso tras su visionado por una cierta falta de fuerza. Aceptable, pero olvidable. 

Girl Picture - Alli Haapasalo

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Título original: Tytöt tytöt tytöt

Año: 2022

Duración: 101 min.

País: Finlandia

Dirección: Alli Haapasalo

Guion: Ilona Ahti, Daniela Hakulinen

Fotografía: Jarmo Kiuru

Reparto: Aamu Milonoff, Eleonoora Kauhanen, Linnea Leino, Mikko Kauppila, Elias Westerberg, Oona Airola, Jantsu Puumalainen, Amos Brotherus, Pietu Wikström, Oksana Lommi, Cecile Orblin, Fathi Ahmed, Yasmin Najjar. 

Productora: Citizen Jane Productions

"Girl Picture" nos acerca a la figura de tres jóvenes, radicalmente distintas entre sí, pero unidas en la búsqueda inherente a la adolescencia. A lo largo de tres semanas, acompañaremos a sus emociones mientras tratan de descifrar los secretos indomables del enamoramiento, se aventuran en la búsqueda del placer y tratan de identificar sus auténticos sueños y objetivos. 

Alli Haapasalo firma con "Girl Picture" una película que lejos de desplegar la narrativa típica de los "coming of age", se centra en esos instantes, esos momentos de la edad en la que se forja el carácter y la forma de relacionarse y avanzar por los sinuosos caminos de unas vidas aún maleables. 

La principal fuerza del film reside en la gran autenticidad de su trío protagonista, tres jóvenes actrices que dotan de gran pasión y gran verdad a sus tres personajes, fuertes e interesantes por sí mismos y reforzados por las relaciones desarrolladas entre ellas a lo largo del metraje. 

Una acertada ambientación musical, un ritmo vivo que capta la atención del espectador y una gran frescura en el femenino retrato, espontáneo y vívido, terminan de dar forma a una película que quizás sea pequeña y anecdótica, pero cuyo visionado resulta muy agradable. 

52 Martes ( 52 Tuesdays - Sophie Hyde )

Título original: 52 Tuesdays
Año: 2013
Duración: 109 min.
País: Australia Australia

Director: Sophie Hyde
Guión: Matthew Cormack, Sophie Hyde
Música: Benjamin Speed
Fotografía: Bryan Mason

Reparto: Tilda Cobham-Hervey, Del Herbert-Jane, Beau Travis Williams, Imogen Archer, Mario Spate, Sam Althuizen, Danica Moors

Desde Australia llega esta producción de peculiar formato que nos narra la íntima historia de una familia en la que una joven habrá de enfrentarse no sólo a la separación de sus padres, sino a cómo la mujer que le dio la vida se siente ahora hombre y comienza el intrincado proceso de cambiar de sexo. La adolescente se verá forzada a abandonar el hogar materno por esta situación y la necesidad de espacio de aquella que está en pleno proceso de cambio y propia aceptación, pero su ruptura no será completa, se encontrarán unas horas, cada martes, y compartirán momentos dulces y amargos a lo largo del proceso que ambas están viviendo de cambio de piel y estilo de vida.

La directora y guionista Sophie Hyde, se acerca a esta intimista historia con respeto y verdad, y la calidad de su logro le valió el máximo galardón en el festival de Sundance a la mejor dirección. Para llevar esta película a la gran pantalla elaboró un formato de filmación atípico, reuniendo a los actores cada martes, como en la ficción, y aportándoles semanalmente una nueva entrega de guión, consiguiendo así que la evolución física, anímica y emocional de sus personajes se sienta absolutamente real y creíble. Puede este hecho resultar poco sorprendente tras el éxito obtenido del film "Boyhood" y las similitudes entre ambas en cuanto a su forma de rodaje fragmentado y en tiempo real, pero, particularmente, me ha parecido más ameno, íntimo y sencillo el utilizado por Hyde en este viaje por 52 martes.

Es de destacar el buen trabajo del elenco de actores, aunque entre todos ellos brillan con luz propia sus protagonistas femeninas, una madre y una hija con una relación tan estrecha como explosiva que han de enfrentarse a unos acontecimientos tan cotidianos como extraordinarios que pondrán a prueba su capacidad interpretativa consiguiendo finalmente un resultado solvente y atractivo por la verdad conseguida.

Puede que quizás no todos los fragmentos que forman esta historia contada desde el la tolerancia a la diversidad y que es oda a las relaciones más allá del género y al respeto, tengan el mismo interés, y quizás la eliminación de varios de ellos hiciera el visionado más fluido y entretenido, pero de forma global el proyecto funciona y apunta unas maneras que hacen que archive en mi memoria el nombre de esta directora para seguir sus próximos proyectos. Inusual, pero bien interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Palmarés del Atlántida Film Fest 2015

PREMIO ESPECIAL BLOGOS DE ORO  A LA MEJOR PELÍCULA

Lunático de Eduard Sola

PREMIO ATLÁNTIDA  A LA MEJOR PELÍCULA OTORGADO POR EL JURADO OFICIAL

Mejor película: Dos Disparos de Martin Rejtman 

Mención especial: Fish & Cat de Shahram Mokri y Traffic Department de Wojtek Smarzowski 

PREMIO DE LA CRÍTICA DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS CATALANES

Mejor película Videofilia (y otros síndromes virales) de Juan Daniel F. Molero 

Mención especial: Dos Disparos de Martin Rejtman

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA

Lunático de Eduard Sola

El Festival Atlántida Film Fest ha tocado a su fin, ha sido un mes de intenso y variado cine, desde lo más extraño y experimental, pasando por el documental, lo convencional y lo excepcional. Horrores y maravillas cinematográficas han pasado ante nuestros ojos y se han sometido a nuestra crítica durante treinta días inmersos en este atípico festival online de cada vez más peso. Hemos disfrutado y sufrido, pero ante todo, ha sido un placer cinéfilo que no podemos dejar de agradecer a la organización de los Blogos de Oro, de los que formamos parte activa y "votante" y a Filmin por proporcionarnos el acceso y la confianza para esta titánica tarea en la que esperamos haber estado a la altura. 

"Lunático" ha sido nuestra película elegida y merecedora de nuestro máximo galardón, pero no quiero dar por terminada mi valoración de este festival sin recordar y recomendar otra de mis favoritas y que, para mi gusto personal, hubiera sido igual merecedora del premio, "Todo parecía Perfecto", así como el brillante film "Beyond Clueless", que, dentro de los documentales a concurso,  me ha parecido el más destacable y disfrutable. 

Igualmente remarcables me parecen un buen número de películas de las propuestas dentro de la sección Atlas del festival, como "Uno Tras Otro", "Life in a Fishbowl", "No One's Child", "Dear White People", "52 Tuesdays" o,  sobre todas ellas, "Goodnight Mommy". Una variada oferta con el sello de garantía de haber pasado con éxito por otros festivales y cuyo visionado me ha resultado mayoritariamente agradable. 

Una experiencia a recordar, que mucho más amena y constructiva ha sido al haber disfrutado no sólo de los visionados, sino de un mes de debate compartiendo y viviendo cine junto a los integrantes de #ElClubDelCinéfilo y otros amigos y seguidores amantes del séptimo arte a través de twitter, facebook y otras redes sociales (lastima que con la propia organización en filmin la interacción no se haya dado con igual fluidez). Gracias a todos por compartir el viaje a la Atlántida!!!!!

ENOCH

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Still (Simon Blake)

Título original: Still
Año: 2014
Duración: 97 min.
País: Reino Unido

Director: Simon Blake
Guión: Simon Blake
Música: Alex Grey
Fotografía: Andy Parsons

Reparto: Aidan Gillen, Jonathan Slinger, Elodie Yung, Amanda Mealing, Sonny Green, Kate Ashfield, Joseph Duffy, Caroline Ford, Sam Hazeldine, Pedro Caxade, Eddie Bagayawa, Hannah Blamires

Al norte de Londres conoceremos a un hombre, un fotógrafo que, tras la violenta muerte de su único hijo, cae en un abismo de desesperación y autodestrucción. Pasado un tiempo conocerá a un niño sumido en la rabia por la pérdida de su hermano, quien ha sido asesinado por una banda. El dolor los une, y hará que este desorientado padre se sumerja en una serie de turbias situaciones relacionadas con el vandalismo callejero y las bandas... un viaje que puede llevarle a la redención o a la más absoluta de las destrucciones.

"Still" tiene una premisa argumental muy interesante, centrada en el impacto de la violencia y cómo esta no sólo daña a la víctima directa sino que puede arrastrar todo a su paso. Sin embargo, y contra todo pronóstico, la forma de trasladarlo a la pantalla no consigue traspasarla, no remueve ánimo ni logra la empatía necesaria en el espectador.

¿Por qué este resultado fallido? Particularmente el problema básico que he encontrado en "Still" es el cómo están narradas las cosas, cómo su caótico guión, firmado por el mismo director,  no sabe conducir el ánimo y concatena situaciones poco verosímiles. El retrato y las relaciones de sus protagonistas pecan de poco auténticas, incluso su esbozo sobre la policía y su actitud ante la situación resulta demasiado caricaturesco más que reivindicativo. A esto se le suma una ambientación que en su afán por crear una atmósfera decadente y destructiva acorde con lo que ha de rezumar el personaje protagonista, se siente exagerada y fuera de lugar, provocando el efecto inverso. Si a esto le sumamos que he sentido la interpretación de la gran mayoría de su elenco muy forzada y muy carente de verdad, incluso la de Aidan Gillen (Juego de Tronos), sobre quien recae el mayor peso del film y que, pese a que suele realizar unos trabajos muy de mi agrado, aquí no me creí en absoluto, la sensación durante su visionado es insatisfactoria.

En conclusión, una gran premisa inicial que se viene abajo por un guión desestructurado y unas pobres interpretaciones, ambos factores muy por debajo de lo necesario para hacer de una película de estas características un intenso viaje emocional entre el drama y el thriller. Una notable decepción.

Enoch
Valoración:4/10
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No One's Child (Nicije Dete - Vuk Rsumovic)

Título original: Nicije dete
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: Serbia

Director: Vuk Rsumovic
Guión: Vuk Rsumovic
Música: Jura Ferina, Pavao Miholjevic
Fotografía: Damjan Radovanovic

Reparto: Denis Muric, Pavle Cemerikic, Zinaida Dedakin, Branka Selic, Milos Timotijevic

Productora: Coproducción Serbia-Croacia; Art & Popcorn / Kinorama3

En lo más profundo del bosque, en compañía de los lobos, es hallado un niño que se ha criado en ese entorno. Incapaz de articular palabra, de caminar erguido, y pleno de miedo, el salvaje será arrastrado a la humana sociedad e internado en una institución con otros jóvenes de su edad. La capacidad de adaptarse y aprender será puesta a prueba, y nuevas relaciones serán establecidas. Triunfos y fracasos se sucederán en la nueva vida de un niño que comienza a descubrir el mundo, y que, a medida que adquiera experiencias y conocimiento habrá de discernir cuales son las verdaderas bestias, si los lobos con los que corría por el bosque, o los humanos con los que camina por la ciudad...

Vuk Rsumovic escribe y dirige esta producción que bien recuerda a "El pequeño salvaje" de François Truffaut en su planteamiento, mas lo actualiza aplicando su historia a los tiempos modernos, a tierras de conflicto, a los niños de la guerra, creando así su propia identidad como película independiente y carismática.

"No One's Child" es un drama perfectamente elaborado, de duro visionado, capaz con su planteamiento de impactar, remover conciencias y activar el pensamiento crítico sin recursos de barata moralidad. Su efectividad reside tanto en un guión que no se detiene en nimiedades y construye, ingrediente a ingrediente, un crescendo narrativo que captura ánimo y atención de principio a fin de la cinta, como en un notable trabajo del elenco protagonista, capitaneado por el taciturno niño salvaje, que sabe dar veracidad a los hechos y transmite tanto desde el gruñido, como desde el silencio, la mirada, o la palabra desgarrada.

En resumen, un film con una historia, que aunque no resulte novedosa, si captura el suficiente interés, entretiene y provoca el debate. Una película bien realizada, interpretada y contada. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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La Vida En Una Pecera (Life in a Fishbowl - Baldvin Zophoniasson)

Título original: Vonarstræti - Vonarstraeti (Life in a Fishbowl)
Año: 2014
Duración: 130 min.
País: Islandia

Director: Baldvin Zophoníasson
Guión: Birgir Örn Steinarsson, Baldvin Zophoníasson
Música: Ólafur Arnalds
Fotografía: Jóhann Máni Jóhannsson

Reparto: Hera Hilmar, Thor Kristjansson, Ingvar Þórðarson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Þorsteinn Bachmann, Laufey Elíasdóttir, Birgir Örn Steinarsson, Birgitta Sigursteinsdóttir, Markus Reymann.

Reykjavik será el lugar donde conoceremos a los tres personajes clave de este film. Una joven que combina su trabajo de profesora de jardín de infancia con la prostitución, un exitoso escritor y poeta que se oculta de su atormentado pasado en el alcohol, y un joven ex futbolista que el destino ha querido que triunfe en el turbulento mundo de las finanzas. Nada tienen que ver estas tres peculiares vidas en apariencia, pero a medida que el extenso metraje del film nos vaya narrando sus trasfondos, su rutina cotidiana, sus relaciones, sus miedos y sus sueños, descubriremos cuánto en común pueden llegar a tener y cómo los hados son sabios tejiendo tapices de vidas entrelazadas donde los más diferentes pueden ser clave para la mutua evolución.

Desde Islandia nos llega esta interesante producción plagada de más que interesantes conceptos, grandilocuentes a la par que cercanos y cotidianos, con extremos personajes pero en cuya psique descubriremos más normalidad de la esperada... una narración de instantánea conexión con el espectador en la que la empatía es inconsciente y efectiva.

Pese a que bien es cierto que para funcionar tan bien como lo hace, no resultaba necesario dilatar tanto el metraje y que bien pudiera mejorar su montaje prescindiendo de ciertos pasajes que poco aportan, pienso que el trabajo de su director es más que notable con esta producción de la que también se encarga de co-escribir un guión, que si bien no está cargado de giros imposibles y vertiginosos, sí de una sabia forma de contar historias y mezclar elementos, personajes y situaciones, a priori radicalmente incompatibles.

Técnicamente discreta, pero agradable (sobre todo su estupenda fotografía y atmosférica banda sonora), y con un gran trabajo de todos y cada uno de sus actores, que bien saben dotar de verdad sus creaciones, esta película se erige como una más que digna e interesante propuesta cinematográfica, como un drama que pese a lo extremo de su latitud de origen, resulta universal y disfrutable por los paladares cinéfilos más exigentes. Interesante.

Enoch
Valoraciòn:7/10
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