52 Martes ( 52 Tuesdays - Sophie Hyde )

Título original: 52 Tuesdays
Año: 2013
Duración: 109 min.
País: Australia Australia

Director: Sophie Hyde
Guión: Matthew Cormack, Sophie Hyde
Música: Benjamin Speed
Fotografía: Bryan Mason

Reparto: Tilda Cobham-Hervey, Del Herbert-Jane, Beau Travis Williams, Imogen Archer, Mario Spate, Sam Althuizen, Danica Moors

Desde Australia llega esta producción de peculiar formato que nos narra la íntima historia de una familia en la que una joven habrá de enfrentarse no sólo a la separación de sus padres, sino a cómo la mujer que le dio la vida se siente ahora hombre y comienza el intrincado proceso de cambiar de sexo. La adolescente se verá forzada a abandonar el hogar materno por esta situación y la necesidad de espacio de aquella que está en pleno proceso de cambio y propia aceptación, pero su ruptura no será completa, se encontrarán unas horas, cada martes, y compartirán momentos dulces y amargos a lo largo del proceso que ambas están viviendo de cambio de piel y estilo de vida.

La directora y guionista Sophie Hyde, se acerca a esta intimista historia con respeto y verdad, y la calidad de su logro le valió el máximo galardón en el festival de Sundance a la mejor dirección. Para llevar esta película a la gran pantalla elaboró un formato de filmación atípico, reuniendo a los actores cada martes, como en la ficción, y aportándoles semanalmente una nueva entrega de guión, consiguiendo así que la evolución física, anímica y emocional de sus personajes se sienta absolutamente real y creíble. Puede este hecho resultar poco sorprendente tras el éxito obtenido del film "Boyhood" y las similitudes entre ambas en cuanto a su forma de rodaje fragmentado y en tiempo real, pero, particularmente, me ha parecido más ameno, íntimo y sencillo el utilizado por Hyde en este viaje por 52 martes.

Es de destacar el buen trabajo del elenco de actores, aunque entre todos ellos brillan con luz propia sus protagonistas femeninas, una madre y una hija con una relación tan estrecha como explosiva que han de enfrentarse a unos acontecimientos tan cotidianos como extraordinarios que pondrán a prueba su capacidad interpretativa consiguiendo finalmente un resultado solvente y atractivo por la verdad conseguida.

Puede que quizás no todos los fragmentos que forman esta historia contada desde el la tolerancia a la diversidad y que es oda a las relaciones más allá del género y al respeto, tengan el mismo interés, y quizás la eliminación de varios de ellos hiciera el visionado más fluido y entretenido, pero de forma global el proyecto funciona y apunta unas maneras que hacen que archive en mi memoria el nombre de esta directora para seguir sus próximos proyectos. Inusual, pero bien interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Palmarés del Atlántida Film Fest 2015

PREMIO ESPECIAL BLOGOS DE ORO  A LA MEJOR PELÍCULA

Lunático de Eduard Sola

PREMIO ATLÁNTIDA  A LA MEJOR PELÍCULA OTORGADO POR EL JURADO OFICIAL

Mejor película: Dos Disparos de Martin Rejtman 

Mención especial: Fish & Cat de Shahram Mokri y Traffic Department de Wojtek Smarzowski 

PREMIO DE LA CRÍTICA DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS CATALANES

Mejor película Videofilia (y otros síndromes virales) de Juan Daniel F. Molero 

Mención especial: Dos Disparos de Martin Rejtman

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA

Lunático de Eduard Sola

El Festival Atlántida Film Fest ha tocado a su fin, ha sido un mes de intenso y variado cine, desde lo más extraño y experimental, pasando por el documental, lo convencional y lo excepcional. Horrores y maravillas cinematográficas han pasado ante nuestros ojos y se han sometido a nuestra crítica durante treinta días inmersos en este atípico festival online de cada vez más peso. Hemos disfrutado y sufrido, pero ante todo, ha sido un placer cinéfilo que no podemos dejar de agradecer a la organización de los Blogos de Oro, de los que formamos parte activa y "votante" y a Filmin por proporcionarnos el acceso y la confianza para esta titánica tarea en la que esperamos haber estado a la altura. 

"Lunático" ha sido nuestra película elegida y merecedora de nuestro máximo galardón, pero no quiero dar por terminada mi valoración de este festival sin recordar y recomendar otra de mis favoritas y que, para mi gusto personal, hubiera sido igual merecedora del premio, "Todo parecía Perfecto", así como el brillante film "Beyond Clueless", que, dentro de los documentales a concurso,  me ha parecido el más destacable y disfrutable. 

Igualmente remarcables me parecen un buen número de películas de las propuestas dentro de la sección Atlas del festival, como "Uno Tras Otro", "Life in a Fishbowl", "No One's Child", "Dear White People", "52 Tuesdays" o,  sobre todas ellas, "Goodnight Mommy". Una variada oferta con el sello de garantía de haber pasado con éxito por otros festivales y cuyo visionado me ha resultado mayoritariamente agradable. 

Una experiencia a recordar, que mucho más amena y constructiva ha sido al haber disfrutado no sólo de los visionados, sino de un mes de debate compartiendo y viviendo cine junto a los integrantes de #ElClubDelCinéfilo y otros amigos y seguidores amantes del séptimo arte a través de twitter, facebook y otras redes sociales (lastima que con la propia organización en filmin la interacción no se haya dado con igual fluidez). Gracias a todos por compartir el viaje a la Atlántida!!!!!

ENOCH

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Still (Simon Blake)

Título original: Still
Año: 2014
Duración: 97 min.
País: Reino Unido

Director: Simon Blake
Guión: Simon Blake
Música: Alex Grey
Fotografía: Andy Parsons

Reparto: Aidan Gillen, Jonathan Slinger, Elodie Yung, Amanda Mealing, Sonny Green, Kate Ashfield, Joseph Duffy, Caroline Ford, Sam Hazeldine, Pedro Caxade, Eddie Bagayawa, Hannah Blamires

Al norte de Londres conoceremos a un hombre, un fotógrafo que, tras la violenta muerte de su único hijo, cae en un abismo de desesperación y autodestrucción. Pasado un tiempo conocerá a un niño sumido en la rabia por la pérdida de su hermano, quien ha sido asesinado por una banda. El dolor los une, y hará que este desorientado padre se sumerja en una serie de turbias situaciones relacionadas con el vandalismo callejero y las bandas... un viaje que puede llevarle a la redención o a la más absoluta de las destrucciones.

"Still" tiene una premisa argumental muy interesante, centrada en el impacto de la violencia y cómo esta no sólo daña a la víctima directa sino que puede arrastrar todo a su paso. Sin embargo, y contra todo pronóstico, la forma de trasladarlo a la pantalla no consigue traspasarla, no remueve ánimo ni logra la empatía necesaria en el espectador.

¿Por qué este resultado fallido? Particularmente el problema básico que he encontrado en "Still" es el cómo están narradas las cosas, cómo su caótico guión, firmado por el mismo director,  no sabe conducir el ánimo y concatena situaciones poco verosímiles. El retrato y las relaciones de sus protagonistas pecan de poco auténticas, incluso su esbozo sobre la policía y su actitud ante la situación resulta demasiado caricaturesco más que reivindicativo. A esto se le suma una ambientación que en su afán por crear una atmósfera decadente y destructiva acorde con lo que ha de rezumar el personaje protagonista, se siente exagerada y fuera de lugar, provocando el efecto inverso. Si a esto le sumamos que he sentido la interpretación de la gran mayoría de su elenco muy forzada y muy carente de verdad, incluso la de Aidan Gillen (Juego de Tronos), sobre quien recae el mayor peso del film y que, pese a que suele realizar unos trabajos muy de mi agrado, aquí no me creí en absoluto, la sensación durante su visionado es insatisfactoria.

En conclusión, una gran premisa inicial que se viene abajo por un guión desestructurado y unas pobres interpretaciones, ambos factores muy por debajo de lo necesario para hacer de una película de estas características un intenso viaje emocional entre el drama y el thriller. Una notable decepción.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

No One's Child (Nicije Dete - Vuk Rsumovic)

Título original: Nicije dete
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: Serbia

Director: Vuk Rsumovic
Guión: Vuk Rsumovic
Música: Jura Ferina, Pavao Miholjevic
Fotografía: Damjan Radovanovic

Reparto: Denis Muric, Pavle Cemerikic, Zinaida Dedakin, Branka Selic, Milos Timotijevic

Productora: Coproducción Serbia-Croacia; Art & Popcorn / Kinorama3

En lo más profundo del bosque, en compañía de los lobos, es hallado un niño que se ha criado en ese entorno. Incapaz de articular palabra, de caminar erguido, y pleno de miedo, el salvaje será arrastrado a la humana sociedad e internado en una institución con otros jóvenes de su edad. La capacidad de adaptarse y aprender será puesta a prueba, y nuevas relaciones serán establecidas. Triunfos y fracasos se sucederán en la nueva vida de un niño que comienza a descubrir el mundo, y que, a medida que adquiera experiencias y conocimiento habrá de discernir cuales son las verdaderas bestias, si los lobos con los que corría por el bosque, o los humanos con los que camina por la ciudad...

Vuk Rsumovic escribe y dirige esta producción que bien recuerda a "El pequeño salvaje" de François Truffaut en su planteamiento, mas lo actualiza aplicando su historia a los tiempos modernos, a tierras de conflicto, a los niños de la guerra, creando así su propia identidad como película independiente y carismática.

"No One's Child" es un drama perfectamente elaborado, de duro visionado, capaz con su planteamiento de impactar, remover conciencias y activar el pensamiento crítico sin recursos de barata moralidad. Su efectividad reside tanto en un guión que no se detiene en nimiedades y construye, ingrediente a ingrediente, un crescendo narrativo que captura ánimo y atención de principio a fin de la cinta, como en un notable trabajo del elenco protagonista, capitaneado por el taciturno niño salvaje, que sabe dar veracidad a los hechos y transmite tanto desde el gruñido, como desde el silencio, la mirada, o la palabra desgarrada.

En resumen, un film con una historia, que aunque no resulte novedosa, si captura el suficiente interés, entretiene y provoca el debate. Una película bien realizada, interpretada y contada. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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La Vida En Una Pecera (Life in a Fishbowl - Baldvin Zophoniasson)

Título original: Vonarstræti - Vonarstraeti (Life in a Fishbowl)
Año: 2014
Duración: 130 min.
País: Islandia

Director: Baldvin Zophoníasson
Guión: Birgir Örn Steinarsson, Baldvin Zophoníasson
Música: Ólafur Arnalds
Fotografía: Jóhann Máni Jóhannsson

Reparto: Hera Hilmar, Thor Kristjansson, Ingvar Þórðarson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Þorsteinn Bachmann, Laufey Elíasdóttir, Birgir Örn Steinarsson, Birgitta Sigursteinsdóttir, Markus Reymann.

Reykjavik será el lugar donde conoceremos a los tres personajes clave de este film. Una joven que combina su trabajo de profesora de jardín de infancia con la prostitución, un exitoso escritor y poeta que se oculta de su atormentado pasado en el alcohol, y un joven ex futbolista que el destino ha querido que triunfe en el turbulento mundo de las finanzas. Nada tienen que ver estas tres peculiares vidas en apariencia, pero a medida que el extenso metraje del film nos vaya narrando sus trasfondos, su rutina cotidiana, sus relaciones, sus miedos y sus sueños, descubriremos cuánto en común pueden llegar a tener y cómo los hados son sabios tejiendo tapices de vidas entrelazadas donde los más diferentes pueden ser clave para la mutua evolución.

Desde Islandia nos llega esta interesante producción plagada de más que interesantes conceptos, grandilocuentes a la par que cercanos y cotidianos, con extremos personajes pero en cuya psique descubriremos más normalidad de la esperada... una narración de instantánea conexión con el espectador en la que la empatía es inconsciente y efectiva.

Pese a que bien es cierto que para funcionar tan bien como lo hace, no resultaba necesario dilatar tanto el metraje y que bien pudiera mejorar su montaje prescindiendo de ciertos pasajes que poco aportan, pienso que el trabajo de su director es más que notable con esta producción de la que también se encarga de co-escribir un guión, que si bien no está cargado de giros imposibles y vertiginosos, sí de una sabia forma de contar historias y mezclar elementos, personajes y situaciones, a priori radicalmente incompatibles.

Técnicamente discreta, pero agradable (sobre todo su estupenda fotografía y atmosférica banda sonora), y con un gran trabajo de todos y cada uno de sus actores, que bien saben dotar de verdad sus creaciones, esta película se erige como una más que digna e interesante propuesta cinematográfica, como un drama que pese a lo extremo de su latitud de origen, resulta universal y disfrutable por los paladares cinéfilos más exigentes. Interesante.

Enoch
Valoraciòn:7/10
Trailer:

Dear White People (Justin Simien)

Título original: Dear White People 
Año: 2014
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Director: Justin Simien
Guión: Justin Simien
Música: Kathryn Bostic
Fotografía: Topher Osborn

Reparto: Tyler James Williams, Tessa Thompson, Teyonah Parris, Brandon Bell, Kyle Gallner, Peter Syvertsen, Brittany Curran, Justin Dobies, Marque Richardson, Malcolm Barrett, Dennis Haysbert, Brandon Alter, Kate Gaulke, Brian James, Keith Myers

"Dear White People" nos sumerge en el microcosmos de las universidades, sus residencias y hermandades. Tras presentarnos a una carismática e influyente galería de personajes se centrará en los conflictos raciales, las pugnas y diferencias entre los colectivos blancos y de color. Dos hitos marcarán enfrentadas posiciones, la emisión de un programa radiofónico (que da título al film) que se mofa de la actitud del sector blanco, y la organización de una fiesta donde este sector emulará y parodiará formas y actitudes del sector negro. El conflicto está servido y los ánimos, encendidos.

Justin Simien escribe y dirige este atrevido e interesante film que ha sido uno de los éxitos del año en Estados Unidos triunfando en festivales como Sundance y alzándose con numerosas nominaciones a diversos galardones cinematográficos.

La película de cuidada factura técnica e interpretativa, se nutre de los más arraigados y actuales tópicos, enfrenta, a cada lado del espejo, los prejuicios, discriminaciones y privlegios, de uno y otro grupo y deja que la dialéctica de ambos sectores se contraponga en su diferencia, para tratar de entonar una sola voz. Para dar forma a este complejo tema tratando de no ser parcial y dejar que sea el espectador quien responda y sea juez de las distintas opiniones vertidas, el director se vale de todo tipo de recursos, como el citado programa radiofónico, el uso de las redes sociales, los discursos cargados de contenido en los actos sociales y universitarios... y los contrapone a las conversaciones y pensamientos más íntimos de sus personajes.

Densa, pero inteligente, "Dear White People" saca a la palestra y dibuja en pantalla una situación pasada y presente, subraya diferencias y afinidades con habilidad y sin sensiblería creando una obra, que si bien no es redonda, sí muy entretenida, bien trabajada y de gran interés para mentes despiertas.

Enoch
Valoración:7/10
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Todo Parecía Perfecto (Alejo Levis)

Título original: Todo parecía perfecto
Año: 2014
Duración: 76 min.
País: España España

Director: Alejo Levis
Guión: Alejo Levis
Fotografía: Pau Castejón
Reparto: Jordi Rico, Andrea Trepat, Clara Gali
Productora:Arcadia Motion Pictures

Un hombre tiene un sueño en el que encuentra en una desconocida a la mujer de su vida. El destino querrá que reconozca un bar real como aquel en el que acontecían estos oníricos hechos, y llevado por el deseo intenta, por todos los medios, recrear la escena exacta del sueño en este lado de la realidad. El éxito parece estar de su lado, la dama misteriosa tomará cuerpo, pero la puesta en escena del joven en busca de la perfección y la felicidad no conocerá límites, poniendo en peligro la frágil línea en la que la realidad es sueño y el sueño tangible.

Alejo Levis escribe y dirige esta película de más que original corte, de escasa duración pero infinitos contenidos, estructurados en capas superpuestas que enredan y atrapan en sus múltiples lecturas e interpretaciones.

Muchas son las virtudes de esta sorprendente cinta, empezando por una maravillosa puesta en escena cargada de una calidez hipnótica, teñida de una invisible bruma sobrenatural con la que la irrealidad de lo real se hace imágen. Esta atmósfera se adereza con una estupenda ambientación musical, grata acompañante del ánimo de la audiencia en este extraño viaje. Finalmente, el trabajo de sus dos protagonistas no se queda atrás, que si bien puede resultar teatral, se siente cercano y, pese a lo descabellado de mucha de las situaciones mostradas, real.

Tres claras palabras me vienen a la mente para definir "Todo Parecía Perfecto", y son inteligencia, elegancia y MAGIA. Estos tres elementos se combinan de forma tan sabia que, pese a lo aparentemente pequeño del proyecto, la sensación tras su visionado es de haber vivido gran cine de calidad.

No es un film para todos los públicos, sin duda, por lo peculiar de su planteamiento, pero para aquellos que buscan innovación en el cine y en la forma de narrar historias, sin perder la ternura, la sonrisa, y, por supuesto, el entretenimiento, es un dulce a degustar. Y ahí viene una de sus grandes virtudes, que esta que nos ocupa es de esas películas que se disfrutan, tanto durante lo que dura su metraje, como después comentando, analizando, revisitando en la memoria que no tarda en decidir que, antes o después, volverá a disfrutarla.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Here Be Dragons (Mark Cousins)

Título original: Here Be Dragons
Año: 2013
Duración: 79 min.
País: Reino Unido

Director: Mark Cousins
Guión: Mark Cousins, Thomas Logoreci
Fotografía: Mark Cousins
Reparto: Documentary, Mark Cousins
Productora: Hibrow Productions
Género: Documental

Mark Cousins nos acerca, a través de este documental,  a un país desconocido para el gran público como es Albania. Su planteamiento narrativo se aleja de lo académico y frío para hacer al espectador compañero de viaje del protagonista y narrador. Desde la anticipación previa a la salida, hasta la inmediata nostalgia de la partida.
Durante la estancia en Albania, analizará no sólo su pasado histórico y su realidad actual, sino también su memoria cinematográfica, a través de un archivo nacional en un estado bastante más precario del deseado.

Este formato cercano adoptado por Cousins lo pienso un gran acierto, implicando a la audiencia de principio a fin en sus peripecias, impresiones y pensamientos. Por otra parte, también considero agradable la sabia medida de los tiempos para cada bloque temático, que, si bien es inevitable que unos atraigan más que otros, logra no hastiar saltando ágilmente gracias a un montaje dinámico y agradable.

Pese a lo parcial de su tratamiento y las licencias narrativas que se toma el autor, creo que, sin ser un producto trascendente, "Here be dragons" tiene éxito en su cometido tanto lúdico como educativo, logrando no perder ni un ápice la atención de aquellos que se asoman a esta propuesta y contagiar su entusiasmo. Un interesante viaje cinematográfico al ayer y al hoy, a la realidad y cómo el cine, y el arte en general, la ha registrado con el paso del tiempo en un lugar concreto.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

Violet (Bas Devos)

Título original: Violet
Año: 2013
Duración: 82 min.
País: Bélgica

Director: Bas Devos
Guión: Bas Devos
Música: Deafheaven
Fotografía: Nicolas Karakatsanis
Reparto: César De Sutter, Raf Walschaerts, Koen De Sutter, Mira Helmer

En Violet conoceremos a Jesse, un adolescente que sufre la pérdida de uno de sus amigos de forma violenta. Este hecho, esta muerte tan cercana y vívida, creará un punto de inflexión en su existencia, y seremos testigos de ello, de sus emociones, del rechazo en los que le rodean y de cómo la tragedia tiene numerosas perspectivas y formas de vivirla.

Bas Devos escribe y dirige esta arriesgada propuesta Belga que nos acerca al pequeño microcosmos de un grupo de amigos cuya vida gira en torno a las bicicletas y sus reuniones, al impacto que en ellos tiene la muerte de un adolescente. El guión escapa absolutamente de los convencionalismos de este tipo de argumentos. Donde habitualmente encontraríamos la violencia, el sexo...etc como elementos recurrentes en la destrucción adolescente frente a la desesperanza, el dolor o la ira, en "Violet" brilla con acierto el silencio, el dolor contenido y su forma de dibujar la confusión, la desorientación... su protagonista agoniza, se destruye ahogado por su dolor, pero por unas vías tan reales como en extrañas ocasiones hemos visto en pantalla.

Para ello, además de la inclusión de hipnóticas y alucinógenas imágenes, ora plenas de quietud y misterio, ora frenéticas, el recurso más utilizado serán largos planos fijos donde acompañaremos a Jesse en su viaje interior a la par que en su rutina, momentos familiares...etc. Este factor, y la sabia perspectiva de la cámara, hará que el espectador viaje de la tercera a la primera persona y empatice con facilidad con las emociones. Por contra, hay tramos del film donde estos recursos, a mi entender, pasan del uso al abuso, extendiéndose demasiado en el tiempo y logrando el efecto inverso, aburrir y distender la atención de la audiencia.

En conclusión, nos encontramos ante un buen trabajo interpretativo de su elenco, un buen  fondo, una buena idea y unas potentes maneras narrativas lastradas por un ritmo agonizante a tramos y una reiteración de en exceso dilatados planos secuencia.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

Dos Disparos (Martín Rejtman)

Título original: Dos disparos
Año: 2014
Duración: 105 min.
País: Argentina
Director: Martín Rejtman
Guión: Martín Rejtman
Música: Diego Vainer
Fotografía: Lucio Bonelli
Reparto
Susana: Pampín, Rafael Federman, Benjamín Coelho, Manuela Martelli, Walter Jakob, Camila Fabbri, María Inés Sancerni, Fabián Arenillas, Claudia Cantero, Daniela Pal, Laura Paredes, Mariel Fernández

"Dos Disparos" es una historia propiciada por un desafortunado incidente, por cómo un adolescente, tras hallar en su casa una pistola, decide sin razón aparente apretar por dos veces el gatillo, contra su sien y su estómago. Una de las balas apenas provocará una brecha, la otra se quedará en su interior. En esta historia viajaremos con su protagonista y su tragicomedia, pero igualmente con todos aquellos que le rodean en su existencia tras este fatídico evento. Conoceremos sus inquietudes, sus miedos, y veremos cómo se ven afectados, o no, por lo acontecido.

Esta producción argentina, de peculiares formas narrativas, ha pasado por éxito por festivales de prestigio como San Sebastián, Locarno o el Atlántida Film Fest provocando dispares reacciones en el público en función de su conexión (o no) con el modo de dar forma a una extraña historia y los recursos cinematográficos utilizados.

"Dos Disparos" parece quedar silenciada tras el estruendo inicial de la pistola. A partir de ahí los diálogos se difuminan, y el desarrollo de la historia y sus personajes se fundamenta mucho más en lo que hacen que en lo que dicen, factor que queda en un muy segundo plano tras los sonidos ambientales y lo parco en palabras de su guión. Las historias paralelas se concatenan, no siempre con coherencia o vínculo argumental, en ocasiones sin apenas lógica, como piezas de un gran puzzle que no encajan entre sí pero que parecen ir en algún lugar en torno al núcleo central. Entre el caos subyace la comedia, pero es tan sutil y velada que al ánimo del espectador medio le costará hallarla ocupado como se encontrará buscando sentido al conjunto.  Su falta de linealidad y concesiones deja un caleoidoscopio de momentos que o bien enganchan desde el principio, o sumen a la audiencia en el tedio absoluto. Es de ese tipo de films que se adoran o se aborrecen, en mi caso, pese a que reconozco su buen hacer cinematográfico en muchos recursos, no conseguí apreciar sus encantos. Prescindible.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

Beyond Clueless (Charlie Lyne)

Título original: Beyond Clueless
Año: 2014
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Director: Charlie Lyne
Guión: Charlie Lyne
Música: Summer Camp
Reparto:: Documentary, Fairuza Balk

"Beyond Clueless" es un documental que ahonda en una de las más complejas fases del crecimiento del ser humano, la adolescencia. Para ello utiliza un vehículo cinematográfico, las películas "teen" que tanto proliferaron durante los años noventa y que tras su envoltorio de mero entretenimiento escondían un trasfondo más elaborado de lo que a primera vista pudiera parecer.

Entre los numerosos títulos elegidos hallamos muchos muy conocidos e icónicos de una época, como "Jóves y Brujas", "Sé lo que hicísteis el último verano", "Destino Final" o "Ginger Snaps" (y un largo etcétera hasta alcanzar los 200 films) igual que reconocible es la voz en off que, capítulo a capítulo es la guía en este viaje tan centrado en una época como atemporal en sus bases, ella es una estupenda Fairuza Balk, al inolvidable hechicera carismática y malvada de "Jóvenes y Brujas".

"Charlie Lyne" escribe y dirige este largometraje que lejos de quedarse en una mera selección y yuxtaposición de instantes cinematográficos, es un inteligente estudio psicológico y fílmico que nos hace asomarnos a lo que no vimos en películas mil veces vistas, y que lejos de aburrir, consigue que, tanto atendiendo al filosófico trasfondo, como disfrutando con el melancólico recuerdo de films olvidados y la visita a la adolescencia de actores y actrices ahora ya consagrados, nos entretengamos al máximo.

En conclusión, "Beyond Clueless" es una película altamente recomendable no sólo para los amantes de los documentales de calidad, sino para cualquier adepto al cine. Su simpática nostalgia engancha instantáneamente, su discurso convence e interesa, su estructura y desarrollo no agota ni decae en ritmo y contenidos, y el conjunto entretiene con su notable resultado.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Mercuriales (Virgil Vernier)

Título original: Mercuriales
Año: 2014
Duración: 108 min.
País: Francia

Director: Virgil Vernier
Guión: Mariette Désert, Virgil Vernier
Fotografía: Jordane Chouzenoux

Reparto:Philippine Stindel, Ana Neborac, Annabelle Lengronne, Jad Solesme

"Mercuriales" nos sitúa en dos torres gemelas parisinas como punto de partida para contarnos una historia universal que a la par no parece de este mundo, sino del planeta "Mercurio" al que hace referencia su título, un lugar frío, nocturno y de escasa gravedad. En ese entorno entre híper realismo y trasnochada ensoñación se mueven las protagonistas de esta extraña historia de amistad, soledad y búsqueda.

Difícil resulta incluso redactar una Sinopsis para esta cinta que más que una historia con más o menos linealidad o coherencia resulta un mosaico de momentos inconexos, discordantes, de violentos colores y pálidos vacíos. Los personajes que nos muestra el film parecen no más que el cinturón de asteroides que gira en torno a las "Mercuriales", rocas que flotan, colisionan, se acercan y alejan por caprichos del destino que inclinan sus decisiones.

Con ello, la confusión en el espectador está garantizada, y lo que comienza como una hipnótica propuesta pronto consigue tanto desinterés como tedio por una historia con unas ideas tan escasamente desarrolladas como resueltas. Escenas, momentos, episodios de unas vidas que nos presentan la radiografía anímica de sus habitantes, engranajes de una historia que no parecen encajar entre sí y no arrastran el motor de la película.

En su favor apuntaremos un llamativo uso de la luz, a través de una interesante fotografía que sabe todo cubrirlo de un halo de irrealidad y ensoñación... un interesante recurso, que, sin embargo no resulta lo suficientemente potente para levantar el conjunto de una película que, para mi paladar cinéfilo, se ha quedado muy lejos de donde esperaba. Decepcionante.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

40 Days Of Silence (Saodat Ismailova)

Título original: Chilla
Año: 2014
Duración: 88 min.
País: Uzbekistan

Director: Saodat Ismailova
Guión: Saodat Ismailova, Ulugbek Sadikov
Música: Jacob Kirkegaard
Fotografía: Benito Strangio
Reparto: Rukhshona Sattarova, Barohat Shukurova, Saodat Rahimova, Farida Olimova

"40 Días de Silencio" hace referencia al tiempo que la protagonista de esta intimista historia habrá de pasar con sus labios sellados, sin emitir palabra alguna. Bibicha, una mujer uzbeka, pondrá en marcha esta práctica de "cuarentena" común en países de ascendencia persa, precipitándose en un profundo abismo de meditación y penitencia. Pero el silencio no será sinónimo de aislamiento, pues una de las más duras pruebas de este ritual será para Bibicha compartirlo con su familia, de la que tres generaciones, además de ella misma, coexisten bajo el mismo techo como vivas tentaciones de romper el voto de absoluto silencio.

El film llevará al espectador de la mano de la protagonista en esta silenciosa experiencia, hará estruendoso su silencio y jugará sabiamente con el uso de las atronadores ajenas conversaciones o ruidos del entorno. Privados de interacción verbal de la protagonista habremos de acceder a su rico mundo interior a través de los pequeños detalles, lo sugerido y lo expresado por la insondable mirada de la actriz que encarna a Bibicha con soltura y profundidad.

El color será otro lenguaje muy a tener en cuenta en esta producción que roza el cine experimental. La viveza de un abanico de potentes tonos (y la pureza de los absolutos blancos) serán otro ingrediente imprescindible para transmitir a la audiencia el existencial viaje mostrado en pantalla y son utilizados con sabia inteligencia.

Con todo ello, "40 Days of Silence" es una experiencia cinematográfica interesante, que si bien no resulta recomendable para todos los públicos, sí que merece la pena, aunque requerirá del espectador un esfuerzo extra para lograr disfrutarla, tanto por su aspecto formal como por ese silencio que se extiende a las incógnitas que plantea el argumento, siendo la audiencia quien deberá rellenarlo con sus propias conclusiones.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Blind Dates (Levan Koguashvili)

Título original: Shemtkhveviti paemnebi (Brma paemnebi)
Año: 2014
Duración: 99 min.
País: Georgia Georgia

Director: Levan Koguashvili
Guión: Levan Koguashvili, Andro Sakvarelidze, Boris Frumin
Fotografía: Tato Kotetishvili

Reparto: Andro Sakhvarelidze, Ia Sukhitashvili, Archil Kikodze, Vakho Chachanidze, Kakhi Kavsadze, Marina Kartsivadze

Sandro es un introvertido profesor de colegio cuyos padres están muy preocupados porque, tras haber pasado la barrera de los cuarenta años, continúa viviendo con ellos y no encuentra mujer con la que contraer matrimonio y comenzar una vida independiente. Por ello se empeñan en que salga y conozca candidatas para compartir la vida. Sandro, sumido en una melancólica y contemplativa calma, ajeno a tal preocupación, enfoca todas sus esperanzas en Manana, una peluquera madre de una de sus alumnas, de quien está secretamente enamorado. La aparente paz se verá rota por la salida de la cárcel del marido de su objeto de afecto, momento a partir del cual se verá arrastrado por los acontecimientos.

Desde Georgia llega esta producción, una agridulce comedia que aún en sus momentos más  aparentemente simpáticos esconde una amargura latente. Tal ánimo lo destila un correcto elenco de actores, comedidos en sus gestos y emociones que saben transmitir a la cámara el lastre vital que arrastran, sus pesares silenciosos, a la par que su ánimo por, pase lo que pase, continuar adelante.

Concatenando situaciones cotidianas, costumbristas y aparentemente intrascendentes  e hilándolas con escenas donde la acción es más vívida y turbia una vez entra en escena el expresidiario, el guión nos narra con sutileza pinceladas de unas vidas, de una sociedad y un momento, cargadas de notables ideas sugeridas que será el espectador quien deba elaborar.

Agradable es su fotografía, colorista, en contraste con unas existencias plenas de gris, que logra traer a la memoria cinéfila el cine de Kaurismäki, al que evoca sin acercarse a su calidad.

Con todo ello "Blind Dates" se constituye como una película interesante, bien realizada, un tanto lenta y obtusa a tramos, pero disfrutable. Sin demasiado genio en el cuerpo, pero de digno visionado, un ejemplo más de que el cine de Georgia está muy vivo y con mucho que decir.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

Videofilia (y otros síndromes virales) - (Juan Daniel F. Molero)

Título original: Videofilia (y otros síndromes virales)
Año: 2015
Duración: 112 min.
País: Perú

Director: Juan Daniel F. Molero
Guión: Juan Daniel F. Molero
Música: Carlos Gutiérrez Quiroga
Fotografía: Omar Quezada

Reparto: Muki Sabogal, Terom, Caterina Gueli Rojo, Michel Lovón, José Gabriel Alegría Sabogal, Alfredo Villar, Manuel Siles, Rafael Gutiérrez, Tilsa Otta, Liliana Albornoz

"Videofilia" se centra en la historia de dos jóvenes, una menor, Luz, y Junior, un joven en busca de la diversión extrema obsesionado por el sexo y su registro en imágenes. Ambos tendrán varios encuentros íntimos a través de las redes, pero no tardarán en encontrarse cara a cara y explorar las posibilidades de su relación. Todo esto sucede tras el no cumplimiento de la profecía del apocalípsis Maya, tras el que algo destructivo, una suerte de extraño virus cibernético, parece haber nacido de las tinieblas con dudosas intenciones...

La película, rodada con los más discretos recursos, es una amalgama de géneros que flirtea con el drama, la crítica social e incluso lo sobrenatural. "Videofilia" nos acerca a una juventud intoxicada por las viciadas relaciones y la nueva moral creada por la ausencia de intimidad que la tecnología y las redes han ido creando en los últimos tiempos. Nos aproxima a su desesperanza, a su búsqueda de experiencias, a su hedonismo y nos asoma al precipicio de un vacío existencial.

La elección del reparto, el formato, a tramos, de forzado cine amateur. la invasión de buscados píxeles y la dudosa puesta en escena a cada ocasión en que el virus entra en escena, dota al film de una estética entre realista y experimental que genera una sensación tan alucinógena como molesta. A todo ello se le suma la inclusión de material sexualmente explícito que parece buscar la controversia y el impacto en un tiempo en el que esos recursos ya no escandalizan a nadie con lo que se siente gratuíto y forzado.

Con todo ello, y pese al éxito obtenido en diversos festivales por los que ha pasado,  "Videofilia" me ha resultado un producto de cansino visionado con un muy mejorable guión y formas que rozan lo pretencioso tratando de tapar un fondo con bastante menos calidad de lo esperado. Fallida.

Enoch
Valoración:2/10
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Tonight and the People (Neil Beloufa)

Título original: Tonight and the People
Año: 2014
Duración: 81 min.
País: Francia

Director: Neil Beloufa
Música: Arnaud Ledoux
Fotografía: Guillaume le Grontec
Reparto: Joseph Bastian, Curtis Tyrone Scott, Sumiko Braun, J.T. Vancollie

La noche cae sobre una California de extraña estética, una parodia de la realidad, una maqueta de grandes dimensiones donde personajes de carne y hueso se encuentran. El apocalípsis se cierne sobre California, una amenaza se respira en el ambiente y sus habitantes son extrañamente conscientes de que algo que transformará su existencia se acerca. Personajes y ambientes distintos, pero un factor común, los pañuelos rojos simbólicos que nos acercan a subculturas varias que reflexionan sobre la vida, el sexo, el rock la muerte... temas trascendentales de una humanidad que pende de un hilo.

Neil Beloufa nos presenta con un tono cínico un mundo y una sociedad acartonadas subrayando su intención con unos decorados descaradamente poco realistas, una poco natural iluminación y unos actores que crean unos personajes sobreactuados, artificiales. Contextos y debates de profundo calado se contraponen con este envoltorio remarcando así las contradicciones de una sociedad tan anclada en lo superficial como capaz, si se lo propone, de ir más allá... antagonismos que hacen que el destino oscile entre la esperanza y la destrucción.

Con todo ello, "Tonight and The People" se constituye como una película alejada del típico formato cinematográfico, más cercana al video arte en el que su director tiene amplia experiencia. Su no disimulada crítica ausente de sutileza interesa pero arriesga menos de lo esperado y su discurso, a través de las palabras de sus personajes y las situaciones que viven, despierta la reflexión pero no consigue tanto calado como se pudiera desear. Un ejercicio creativo digno pero sin demasiada fuerza. Interesa y entretiene de forma discreta, pero el olvido de su mensaje es automático. Fallida.

Enoch
Valoración:4/10
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Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore (Khavn)

Título original: Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore
Año: 2014
Duración: 73 min.
País: Filipinas

Director: Khavn (AKA Khavn de la Cruz)
Guión: Khavn (AKA Khavn de la Cruz)
Música: Brezel Göring
Fotografía: Christopher Doyle

Reparto: Tadanobu Asano, Nathalia Acevedo, Elena Kazan, Mico Madrid, Vim Nadera, Yumi Kris, Brenda Mage, Andrew Basco, Edgar Noble, Daizuki Laxa, Mark Anthony Robrigado

"Ruined Heart" es una peculiar propuesta que nos lleva de la mano de un inusual criminal que habrá de caer enamorado de una prostituta. Su afán por conquistarla y la historia de peligroso amor que ambos vivirán les arrastrará por todo tipo de peripecias, aventuras y desventuras, en las que sus emociones y, sobre todo, la música, serán el hilo conductor.

Nacido de un cortometraje, el proyecto "Ruined Heart", escrito y dirigido por Khavn, crece adoptando coloristas y musicales formas, destilando reminiscencias al cine de Wong kar wai y su poesía visual hasta constituirse en el inclasificable y frenético largometraje que ha conseguido colarse en la sección oficial del Atlántida Film Fest 2015.

En su favor juega una muy cuidada fotografía a cargo de un Christopher Doyle en estado de gracia, que con su paleta de colores y su creatividad, unida al sabio criterio del director tras la cámara, consigue crear un artístico efecto y vestir de gala hasta el escenario y la situación más sórdida dotando al film de un cierto halo onírico y sorprendente.

Sorprende su lenguaje, su escaso diálogo que en la mayor parte de la película es sustituido por una más que ecléctica selección musical que junto a la expresiva labor de sus actores, resulta el verdadero vehículo narrativo. Pero es en este factor donde el film se tambalea, pues lejos de adoptar la estructura de un musical al uso, gira hacia una estética y formas propias de videoclip que se siente excesivo y puede terminar resultando cansino pese a lo fresco de su comienzo.

Una propuesta extraña y peculiar, que entretiene pero termina saturando un poco.

Enoch
Valoración:4/10
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Ela volta na quinta (André Novais Oliveira)

Título original; Ela volta na quinta
Año: 2014
Duración: 108 min.
País: Brasil

Director: André Novais Oliveira
Guión: André Novais Oliveira
Fotografía: Gabriel Martins
Reparto: Maria José Novais Oliveira, Norberto Novais Oliveira
Productora: Filmes de Plastico

André Novais Oliveira, el director y guionista del film, nos lleva con "Ela Volta Na Quinta" a la intimidad de su familia rodada en un formato híbrido entre ficción y documental.
La película se centrará en la figura de sus padres, un matrimonio que lleva unido más de 35 años y que unido ha luchado por sacar adelante a sus dos hijos. El tiempo ha pasado y la pareja, cumplidas sus metas familiares, regresa a la soledad, a la única mutua compañía. Conoceremos su día a día, su rutina, y las inquietudes que les arrastrarán a una conyugal crisis.

El film se nutre de escenas cercanas, sencillas, ora íntimas, ora intrascendentes, para acercarnos a la realidad más auténtica de unos personajes con los que es sencillo sentir empatía, así como comprender su historia y emociones. Este nivel de verdad trata de transmitirse a la audiencia no sólo mediante los momentos elegidos de la existencia de esta pareja y los que les rodean, sino en la forma de ser filmados, mediante unos más que extendidos planos-secuencia sin artificio, directos.

Este formato, dada la duración de la película, resulta un arma de doble filo, pues si bien consigue un gran realismo en lo contado, el abuso del mismo, sobre todo en momentos de escasa trascendencia narrativa, logra poner a prueba la paciencia del espectador medio y consigue que su visionado se haga duro y dilatado. Con toda la emoción subyacente en lo contado, este factor desapega de sus protagonistas y su devenir y hace que la implicación sea menor restando alma al conjunto.

Una interesante propuesta que no termina de ser redonda, una película a la que más de un tijeretazo a su metraje haría ganar muchos enteros. Fallida.

Enoch
Valoración:4/10
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Life May Be (Zendegi Shayad - Mark Cousins y Mania Akbari)

Título original: Zendegi shayad
Año: 2014
Duración: 80 min.
País: Irán

Director: Mania Akbari, Mark Cousins
Guión: Mania Akbari, Mark Cousins
Fotografía: Mania Akbari, Mark Cousins
Reparto: Mania Akbari, Mark Cousins
Productora: Hibrow Productions

"Life May Be" representa el traslado a celuloide de cinco epístolas entre dos cineastas enamorados del séptimo arte. El documental, creado por Mania Akbari, una afamada actriz iraní que se vio forzada a abandonar su país, y Mark Cousins, director y escritor. Ella se vio forzada a dejar Irán, país con el que él sueña,  y encontró un nuevo hogar en Inglaterra, el lugar de origen de su compañero de aventura epistolar.

Este artístico documental intercala sus impresiones, sus pensamientos, sus sueños, y analiza desde los más ligeros y mundanos temas hasta los más polémicos, poéticos y filosóficos. Dejar la propia tierra, la memoria, la imagen... son asuntos sobre los que ambos cineastas divagan dejando que su lenguaje creativo haga el resto.

Paisajes preciosistas en movimiento, fotos fijas, obras de arte y apariciones de los propios creadores en pantalla son la excusa, el marco, el soporte sobre el que se vuelca, en modo voz en off, su narrativa. El contenido de sus textos posee una cadencia tan lírica como acariciante es el tono de sus voces que, hilado con la melancolía de las imágenes, llevan al espectador a un hipnótico estado, lo arrastran en su soñador y realista viaje al corazón de sus inquietudes.

Interesante en sus formas y su fondo, la película puede verse perjudicada ante cierto sector del público por lo poco cercano de su planteamiento, su repetitiva estructura y por la cadencia monocorde del relato, que puede conseguir que la ensoñación sueño tedioso se torne. No obstante, atendiendo a lo artístico exclusivamente, "Life May Be" tiene la calidad suficiente para satisfacer retinas en busca de creativas formas y agradar a mentes inquietas, y despiertas, que conecten con su discurso.

Enoch
Valoración:5/10
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Favula (Raúl Perrone)

Título original: Favula

Año: 2014
Duración: 84 min.
País: Argentina

Director: Raúl Perrone
Guión: Raúl Perrone
Música: Dj Negro Dub
Fotografía: Raúl Perrone

Reparto: Lucia Ozan, Nix Noise, Aleli Sueldo, Sara Navarro, Sergio Boggio, Juan Rodriguez, Roberto Neira, Miguel Sirna
Productora: Las Ganas que te Deseo

Favula es un cuento hipnótico, oscuro y artístico que se desarrolla en una casa perdida, rodeada de una extraña jungla plagada de sombras. Allí encontraremos a una atípica familia, marginal, cuya existencia pondrá patas arriba la llegada de una adolescente que provocará hechos inesperados.

Raúl Perrone escribe y dirige esta inclasificable cinta que pese a homenajear grandes momentos y autores cinematográficos, se adscribe más a lo experimental y al video arte que a cualquier cosa a la que estemos acostumbrados a visionar en nuestras pantallas.

Rodada con escasos diálogos, siendo casi exclusivas narradoras las imágenes hechizadas por una alucinógena fotografía firma del propio director, viviremos las peripecias del peculiar elenco de personajes y recordaremos en sus formas momentos del celuloide perdidos en la memoria, con reminiscencias a Mélies o Fritz Lang, entre otros muchos, enlazados con recursos mucho más contemporáneos plenos de creatividad.

Otro factor omnipresente y elemento clave de su lenguaje es una estridente banda sonora, a cargo de Dj Negro Dub que resulta tan seductora como molesta subrayando no sólo los acontecimientos sino la creación de unos actores aparentemente salidos de un cine mudo perdido en el tiempo.

Muchos son los elementos artísticos que encumbran la obra como algo diferente y creativo, extraño, curioso, e interesante a tramos, pero, a mi gusto cinéfilo, "Favula" se excede en sus pretensiones, que si bien me hubieran fascinado en un corto, no tardan, en su formato largometraje, en invocar el bostezo y la pérdida de atención, el tedio que lastra el ánimo del espectador medio. Como ya hemos constatado de alguna otra obra presentada en la sección oficial del Atlántida Film Fest 2015, estamos ante un trabajo más propio de proyectarse en el silencio de la sala de un museo que en una pantalla de cine. Un film de peculiar calidad pero no apto para todos los públicos y de complicada recomendación.

Enoch
Valoración:4/10
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