domingo, 31 de diciembre de 2017

El Museo de las Maravillas - Todd Haynes

Título original: Wonderstruck

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Todd Haynes
Guión: Brian Selznick (Novela: Brian Selznick)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Edward Lachman

Reparto: Oakes Fegley,  Julianne Moore,  Michelle Williams,  Amy Hargreaves, Cory Michael Smith,  Marko Caka,  James Urbaniak,  Hays Wellford,  Morgan Turner, Jaden Michael,  Ekaterina Samsonov,  Raul Torres,  Millicent Simmonds, John P. McGinty,  Mark A. Keeton

Productora: Amazon Studios / Killer Films

"El Museo de las Maravillas" nos presentará a dos niños, Ben y Rose, dos soñadores infelices de dos épocas distintas, separadas en el tiempo. Él desea más que nada encontrar a su padre perdido. Ella, obsesionada por una misteriosa actriz anhela llegar a conocerla. Dos hechos distintos hará que ambos se embarquen en dos diferentes aventuras que les acercarán a sus sueños... nada en apariencia tienen que ver sus vidas, anhelos y pesares, o quizá más allá del tiempo la conexión sea inevitable.

Todd Haynes (Lejos del Cielo, Carol...etc) dirige esta adaptación de la novela de Brian Selznick que cambia el tono narrativo al que sus últimas películas nos tenían acostumbrados para llevarlo a un terreno donde el lenguaje cinematográfico se adapta a un espectro de público más amplio y se llena de ternura infantil.

A su favor tiene diversos factores. Por una parte, una buena labor de su elenco de actores, entre los que brillan dos de sus intérpretes secundarias, las siempre impecables Michelle Williams y Julianne Moore, que crean unos potentes personajes pese a su escaso tiempo en pantalla. Por otro lado, el factor visual, altamente elegante y lujoso, una caricia a la retina con su maravillosa fotografía y milimetrada puesta en escena recreando ambas épocas con maestría. Todo ello aderezado por un envoltorio musical al nivel necesario para acunar emociones y una serie de recursos para tratar la discapacidad de sus infantiles protagonistas, de primera.

Lamentablemente también encontramos factores que juegan en contra de la calidad del film. El guión se excede en explicaciones (quizá tratando de hacer accesible la película a un público más infantil), obviedades y giros gratuitos en absoluto sorprendentes, una decisión que llama a la decepción a los amantes del cine de Haynes y a cómo acostumbra a hacerlo mirar más allá. Igualmente hay fragmentos e incluso personajes secundarios que son totalmente prescindibles y que incluso restan potencia a la narración.

Con sus pros y sus contras, encuentro a "El Museo de las Maravillas" como una propuesta hermosa en sus formas, que pese a ser imperfecta en su relato, está tan delicadamente realizada y es tan amable en su fábula que es inevitable pasar un buen y dulce rato con su visionado pese a no ser el mejor trabajo de su director.

Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 30 de diciembre de 2017

The Disaster Artist - James Franco

Título original: The Disaster Artist

Año: 2017
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos

Dirección: James Franco
Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Libro: Greg Sestero, Tom Bissell)
Música: Dave Porter
Fotografía: Brandon Trost

Reparto: James Franco,  Dave Franco,  Alison Brie,  Josh Hutcherson,  Seth Rogen,  Zac Efron, Sharon Stone,  Bryan Cranston,  Kate Upton,  Hannibal Buress,  Jacki Weaver, Nathan Fielder,  Jerrod Carmichael,  Zoey Deutch,  Kristen Bell,  Lizzy Caplan, Megan Mullally,  Jason Mantzoukas,  Adam Scott,  Eliza Coupe,  J.J. Abrams, Tommy Wiseau,  Melanie Griffith,  Judd Apatow,  Christopher Mintz-Plasse,  Zach Braff, Randall Park,  Greg Sestero

Productora: Good Universe / New Line Cinema / Point Grey Pictures / RabbitBandini Productions / RatPac-Dune Entertainment

"The Disaster Artist" nos acerca a la figura de Tommy Wiseau, un bohemio y extraño personaje obsesionado por triunfar en el cine. Tras trabar una estrecha amistad con otro soñador decidirá que, si no es aceptado por la industria, creará él mismo su film ideal. Asistiremos así a la gestación y producción de una de las consideradas peores películas de la historia, "The Room".

James Franco consigue lo imposible con este film, aunando elementos que nos suelen ser constituyentes del éxito. Juega con la ironía, el histrionismo, la parodia y la comedia para mezclarlos con el drama y un impecable dibujo de personajes tan misteriosos como desnudos. Tal acierto consiguió que por una vez Jurado, crítica y público del Festival Internacional de San Sebastián se pusieran de acuerdo y la coronaran como la mejor película de su 65 edición. Este galardón no ha sido sino el comienzo de un interminable carrera de reconocimientos de la industria hacia un producto realizado con tanto mimo como este.

Pero James Franco no sólo ha conseguido filmar su mejor trabajo como director hata la fecha con esta película, sino que además realiza en ella la, bajo mi opinión, mejor de sus interpretaciones, clavando a un Tommy Wiseau más que memorable sabiendo aportar las justas dosis de ridículo, misterio, carisma y ternura. Arropado se halla por un gran trabajo de todo el elenco, desde su propio hermano con quien destaca una química de primera, hasta cada secundario que les rodea, todas las piezas encajan y los engranajes giran a la perfección.


Brillante resulta a su vez el guión, ágil e inteligente, con gran ritmo y perfecta dosificación de emociones que sabe atrapar al espectador de principio a fin en este relato de metacine donde lo realmente importante es el valor de la amistad y la necesidad de los sueños como metas vitales.

Con todo ello nos encontramos, en mi opinión, con una de las comedias más inteligentes y agradables de ver de la temporada, que contagia entusiasmo, regala momentos y personajes inolvidables y rezuma verdadera pasión por el cine. Recomendada.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

sábado, 23 de diciembre de 2017

El Habitante - Guillermo Amoedo

Título original: El habitante

Año: 2017
Duración: 93 min.
País: México

Dirección: Guillermo Amoedo
Guión: Guillermo Amoedo
Música: Manuel Riveiro
Fotografía: Erwin Jaquez

Reparto: Gabriela de la Garza,  María Evoli,  Pablo Guisa Koestinger,  Fernando Becerril, Carla Adell,  Vanesa Restrepo,  Luis Eduardo Reyes,  Flavio Medina,  Arnoldo Picazzo, Liz Dieppa,  Julián Fidalgo,  Shira Barzilai,  Natasha Cubria

Productora: Bh5 / Sobras International Pictures

Una noche, un grupo de jóvenes, conducidas por erróneas decisiones del pasado, decidirán adentrarse en el caserón de un adinerado senador para robar una gran cantidad de dinero que saben oculta en su interior. Una vez allí, nada sale como esperaban, pues hallarán, en lugar de lo que buscaban, la dantesca escena de una niña encerrada en el sótano con claros signos de tortura. El enfrentamiento de las intrusas con los propietarios de la casa no será sino el comienzo de una espiral de acontecimientos cada vez más oscuros.

Guillermo Amoedo, el que fuera director de la interesante "The Stranger" en 2014, continúa su andadura por el género del terror tratando de dar nuevas vueltas de tuerca a temas en apariencia manidos y desgastados. En esta ocasión, es el turno de las diabólicas posesiones.

La película se nutre del buen trabajo de un efectivo elenco que sabe dar carácter a la par que misterio a cada uno de sus personajes, salvando incluso más de una situación inverosímil, con su buen hacer. Un personaje más de esta historia es la casa donde se desarrollan los hechos. Laberíntica y llena de rincones oscuros donde agazapar el miedo latente, el hogar del mal juega con aquellos que atrapa en su interior y brilla por el magnífico uso del espacio.

Más débil encuentro su guión, obra del propio director, que peca de interesar más en su comienzo, presentación y desarrollo de los hechos, que en la conclusión de los mismos, además de esconder más de un giro al que no le sobra coherencia. Esta sensación que provoca, el ir de más a menos, lastra un tanto la satisfacción general del film, que parecía prometer algo original para luego terminar cayendo en diversos clichés del género y no aportar al nada nuevo a la temática de posesiones demoníacas.

Con sus virtudes y defectos, "El Habitante" es una película de horror de agradable visionado, bien interpretada y técnicamente realizada ideal para matar el tiempo pasando el rato con el maligno en su ratonera.

Enoch
Valoración:6/10

jueves, 21 de diciembre de 2017

Mutafukaz - Shoujirou Nishimi y Guillaume Renard

Título original: Mutafukaz

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Francia

Dirección: Shoujirou Nishimi,  Guillaume Renard
Guión: Guillaume Renard

Productora: Coproducción Francia-Japón; Ankama Animations / Studio 4°C

‘Mi nombre es Angelino. Y todo este agujero de mierda es Dark Meat City. La ciudad en la que he nacido y, probablemente, la ciudad en la que voy a morir. Dark, Meat, City. DMC: Detestable, Mierdoso y Cochambroso. Podría haberme pasado los días arrastrándome por ella sin apenas hacerme preguntas… ¡Hasta ese preciso momento!’.
A partir de un accidente la vida de Lino se convertirá en una demencial sucesión de tiroteos y persecuciones.

Studio4°C (Batman Gotham Knight, Animatrix, Tekkonkinkreet) y Ankama (WAKFU, disponible en Netflix) firman esta cinta de animación basada en el cómic homónimo escrito por RUN, que no es otro que Renard Guillome, el propio director de la película junto con  Shôjirô Nishimi (Akira, Batman Gotham Knight…). Así que tenemos a dos monstruos conocedores de la obra y de la animación, respectivamente, lo cual determina netamente la calidad del producto.

Este proyecto que comprime la serie de cómic de 5 tomos debutó con el cortometraje "Mutafukaz: Operation Blackhead" (2002) con una animación notablemente más sencilla que aquella con la que nos deleitan en esta nueva y más larga versión. Es de suponer que la condición de culto de los cómics en el país francés han animado a los dos estudios implicados a poner toda la carne en el asador para dar vida a unos personajes inolvidables muy cercanos a su cultura pop.

Este viaje del héroe totalmente en argot tiene como actores dobladores originales el dúo de hip-hop francés Casseurs Flowters que imprimen la cinta de una personalidad extraordinaria. Con unas más que claras referencias al cine, los videojuegos y la literatura pop, se compone como una serie de videoclips en los que el ritmo musical lleva el protagonismo de las escenas de acción.

Una maravilla que queda ligeramente empañada por una pérdida de ritmo hacia la segunda mitad del film, pero realmente imprescindible para los amantes de la animación barroca y dinámica sin descanso.

Sihaya Kynes
Valoración: 8/10
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miércoles, 20 de diciembre de 2017

Rescate en Osiris - Shane Abbess

Título original: Science Fiction Volume One: The Osiris Child

Año: 2016
Duración: 95 min.
País: Australia

Dirección: Shane Abbess
Guión: Shane Abbess, Brian Cachia
Música: Brian Cachia
Fotografía: Carl Robertson

Reparto: Kellan Lutz,  Daniel MacPherson,  Isabel Lucas,  Luke Ford,  Rachel Griffiths, Temuera Morrison,  Bren Foster,  Dwaine Stevenson,  Teagan Croft,  Grace Huang, Firass Dirani,  Harry Pavlidis,  Paul Winchester,  Zoe Ventoura,  Brendan Clearkin, Vincent Andriano

Productora: Storm Vision Entertainment / Eclectik Vision / Storm Alley Entertainment

"The Osiris Child" nos conduce a un futuro donde diversos planetas son colonizados por el ser humano. En uno de ellos se desata una crisis que amenaza con el exterminio de sus habitantes. En este entorno acompañaremos a un militar que se enfrentará a todo y a a todos para rescatar a su hija de las garras de un fatídico destino. Para ello, se embarcará en una aventura contra el tiempo en la que habrá de forjar improbables alianzas.

Desde Australia nos llega esta producción de discreto presupuesto escrita y dirigida por Shane Abbess, una aventura de ciencia ficción con buenas intenciones e irregulares resultados.

La imaginería de la película, pese a sus escasos recursos, es rica y variada. Sin embargo, esta variedad resulta menos gratificante de lo esperado al reportar una cierta sensación de "ya visto", de hallarnos ante un "refrito" de criaturas, lugares, vehículos y situaciones ya utilizadas por otras producciones a lo largo de las últimas décadas con mayor o menor acierto.

En cuanto a su reparto, resultan aceptables sus actuaciones, pero lejos de ser remarcables. No ayuda la exageradamente hierática interpretación de un Kellan Lutz monocorde, ni lo desaprovechado de la intervención de una Rachel Griffiths que habitua a aportar un siempre atractivo toque que aquí brilla por su ausencia.

Su guión se antoja a la par que entretenido, confuso, con más de una incongruencia y discurso forzado sobre vitales filosofías y ansias de supervivencia a toda costa. Una simplificación del mismo hubiera hecho ganar enteros a la sensación que deja el film si hubiera sabido centrarse más en su propuesta más lúdica.

Con todo ello estamos ante una película discreta, imperfecta y prescindible, aunque, eso sí, aceptable para pasar el rato si somos capaces de obviar sus defectos, no mirar más allá de su intención más aventurera y entretenida y dejarnos llevar.

Enoch
Valoración:5/10
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martes, 19 de diciembre de 2017

El Sacrificio de un Ciervo Sagrado - Yorgos Lanthimos

Título original: The Killing of a Sacred Deer

Año: 2017
Duración: 121 min.
País: Reino Unido

Dirección: Yorgos Lanthimos
Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou
Fotografía: Thimios Bakatatakis

Reparto: Colin Farrell,  Nicole Kidman,  Barry Keoghan,  Raffey Cassidy,  Sunny Suljic, Alicia Silverstone,  Bill Camp

Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda; Element Pictures / Film4 / New Sparta Films

Un exitoso y renombrado cirujano tiene una vida perfecta, plena con su éxito laboral, su desahogado status, y una familia modélica con su amante mujer e hijos. Sin embargo un hecho de su pasado le acerca a un adolescente que terminará poniendo su existencia en una encrucijada en el que la necesidad de un indeseado sacrificio puede poner en peligro todo lo que posee y ama.

Yorgos Lanthimos, el polémico director de obras como "Canino" o "Langosta" regresa con su atípico, arriesgadísimo y personal sello para retar a la audiencia con otra película en absoluto fácil de cuyo galardonado guión también es responsable.

El film tiene un hermoso envoltorio, una cuidada selección de planos, una puesta en escena elegante en sus perspectivas, escenarios y paleta de colores. Sin embargo y pese a lo que nos muestran las imágenes, están tan milimetradamente elegidas que la opulencia y perfección mostradas no hará sino subrayar la soledad e indefensión de los personajes habitantes de la realidad que se nos muestra.

Interesante es el tapiz de géneros con los que juega, flirteando con el drama, el thriller psicológico y la latente tragedia griega que emponzoña su íntegro metraje, bordando una atmósfera amenazante, malsana y opresiva que aprisiona el ánimo de un espectador hipnotizado y envenenado ante sus formas y narrativa.

Agradable resulta el trabajo de su elenco, con unos potentes Farrell (que no suele ser de mi agrado, pero que en esta ocasión realiza una notable labor) y Kidman, atrapados en los azares crueles, tan poderosos como indefensos ante un destino que dominan y sufren a un tiempo.

Muy acertado encuentro también el cara a cara que busca su trama, enfrentando a la ciencia y la medicina con las sobrenaturales creencias mientras golpea al espectador con afilados diálogos y sorpresas inesperadas, piezas de un rompecabezas de vértigo.

A mi parecer, estamos ante la película más redonda de este peculiar director hasta el momento, una obra no recomendable para todos los gustos y paladares, pues requiere y exige no sólo una mente y sentidos abiertos en su audiencia, sino que esta aporte mucho de si para ahondar en los insondables misterios de una extraña obra. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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lunes, 18 de diciembre de 2017

120 Pulsaciones Por Minuto - Robin Campillo

Título original: 120 battements par minute

Año: 2017
Duración: 143 min.
País: Francia

Dirección: Robin Campillo
Guión: Robin Campillo, Philippe Mangeot
Fotografía: Jeanne Lapoirie

Reparto: Nahuel Pérez Biscayart,  Adèle Haenel,  Yves Heck,  Arnaud Valois, Emmanuel Ménard,  Antoine Reinartz,  François Rabette

Productora: Les Films de Pierre

La película nos lleva a París, a principios de la década de los noventa. El SIDA se encuentra en pleno apogeo sesgando vidas y demonizando colectivos. En este entorno y coyuntura conoceremos a un grupo de jóvenes activistas radicales dispuestos a todo por dar visibilidad a la enfermedad, reivindicar el tratamiento de la misma por la sociedad y las instituciones y buscar concienciar del problema que representa frente un mundo predispuesto a mirar para otro lado. Viviremos con el grupo una intensa aventura, una atroz lucha donde la diversidad y la pasión por la vida trata de vencer toda adversidad.

Robin Campillo (Chicos del Este, La Resurrección de los Muertos) dirige y escribe este largometraje que mira con ojo crítico a la historia más reciente y aún palpitante para remover conciencias y emociones. Con él se alzó con el Gran Premio del Jurado en el festival de Cannes, pasó por la sección de Perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y comenzó un interminable viaje de reconocimientos, nominaciones y galardones cinematográficos.

La película tiene a su favor una gran interpretación coral, su elenco, entregado en sus creaciones, reviste de verdad a la heterogénea galería de personajes, factor imprescindible para trascender más allá de la pantalla y contagiar emociones, entusiasmo y desesperación a la audiencia que se adentra en su historia.

Un guión bien medido para generar conciencia y controversia, adentrándose en distintas perspectivas de una misma realidad, situándonos tras dispares  miradas hacia un mismo doliente hecho, presentándonos la lucha desde diversos ángulos, junto a un montaje hábil y vivo, hacen de su historia algo fluido y cargado de interés.

En su contra juega sin duda su muy dilatada duración, que se ve un tanto lastrada por una cierta reiteración de discurso y recursos en su desarrollo argumental y, a tramos, puede resultar un tanto previsible en sus giros, factor que merma la emoción despertada.

Pese a sus debilidades, "120 pulsaciones por minuto" es un film bien realizado e interpretado, una película necesaria que recuerda el reciente ayer que aún palpita en el hoy, que reivindica la fuerza del ser humano, la necesidad de lucha, y la pasión por la vida. Interesante.

Valoración:7/10
Trailer:

domingo, 17 de diciembre de 2017

Dave Made a Maze - Bill Watterson

Título original: Dave Made a Maze

Año: 2017
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Bill Watterson
Guión: Steven Sears, Bill Watterson (Historia: Steven Sears)
Música: Mondo Boys
Fotografía: Jon Boal

Reparto: Nick Thune,  Meera Rohit Kumbhani,  Adam Busch,  James Urbaniak, Stephanie Allynne,  Kirsten Vangsness,  Scott Krinsky,  Rick Overton,  John Hennigan, Kamilla Alnes,  Frank Caeti,  Jessica Graves,  Drew Knigga,  Timothy Nordwind

Productora: Butter Stories / Dave Made An LLC / Foton Pictures

Un joven decide construir en el salón de su apartamento un intrincado laberinto de cartón. Grande es la sorpresa cuando su novia llega a casa y descubre que él está perdido en el interior de la extraña construcción. Pese a que el constructor pide que nadie se adentre en el laberinto, su amada y sus amigos, un excéntrico grupo de personajes, se aventurarán al interior, un mundo plagado de letales rompecabezas y trampas de sangriento cartón.

Bill Watterson dirige esta peculiar propuesta, bizarra en su argumento y aún más en su puesta en escena, dando forma aun proyecto original, fresco y diferente. Los riesgos tomados y el agradable resultado le han permitido la participación en diversos festivales, como Sitges o La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros.

"Dave Made a Maze" se viste de unas formas que pueden parecer a primera vista pueriles, con un aspecto de básica propuesta para infantes... pero nada más lejos de la realidad.

Los escenarios imposibles, esculpidos con toneladas de papel y cartón desafían no sólo el ingenio de sus visitantes, sino la imaginación de una audiencia sorprendida a cada nueva estancia a descubrir.
Los peligros que en ellas encontrarán, son bizarros y retorcidos, dignos de la perturbadora creatividad de una entrega de "Saw" y sus pruebas mortales.

Y sobre todo ello, un halo de humor negro, ácido y adulto se cierne, pervirtiendo todo el aspecto infantiloide de la cinta y llevándola a un terreno totalmente distinto, disparando el entretenimiento y diversión de la audiencia adulta y de mente abierta a la fantasía más perversa.

Con todo ello, estamos ante un producto que si bien es un tanto irregular al no funcionar con igual nivel sus distintas partes, personajes y propuestas (no todas las situaciones que esconde el laberinto resultan igual de amenas y puede esconder algún pasaje un tanto tedioso), reviste una innegable originalidad y desbordante creatividad muy de agradecer. Para pasar un buen rato en un mundo... diferente.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 16 de diciembre de 2017

Killing Ground - Damien Power

Título original: Killing Ground

Año: 2016
Duración: 88 min.
País: Australia

Dirección: Damien Power
Guión: Damien Power
Música: Leah Curtis
Fotografía: Simon Chapman

Reparto: Aaron Pedersen,  Stephen Hunter,  Harriet Dyer,  Ian Meadows,  Tiarnie Coupland, Maya Stange,  Mitzi Ruhlmann,  Julian Garner,  Michael Knott,  Aaron Glenane, Tara Jade Borg

Productora: Arcadia / Hypergiant Films. Distribuida por IFC Midnight

Una pareja se adentra en lo más profundo y recóndito del bosque para pasar un fin idílico fin de año de romántica escapada lejos de todo y de todos. Para su sorpresa, otro grupo de campistas parece haber tenido la misma idea. Sin embargo, no aparecen por ninguna parte. Su soledad pronto se verá rota, acompañada de la peligrosa y letal respuesta a sus incógnitas.

Desde Australia llega esta angustiosa producción escrita y dirigida por Damien Power, debutante en el largometraje que ha conseguido con esta película el elogio de la crítica y poder participar con ella en festivales de primer nivel.

"Killing Ground" puede darnos la engañosa impresión de que nos hallamos ante un slasher al uso, o un survival, nada más lejos de la realidad. En este film, el planteamiento argumental está realmente trabajado, entrelazando de forma hábil dos líneas temporales que dosifican la información y la acción atrapando los nervios del espectador y logrando una atmósfera opresiva y amenazante que crece a medida que avanza la historia.

Minimizando personajes, localizaciones y efectismos, pero sacando el mejor partido de todo ello, nos enreda en su desarrollo malsano, cruel e inquietante. A ello contribuye una más que correcta labor de todo su elenco protagonista, que borda la verosimilitud de sus roles aún cuando la película no ahonda apenas en sus relaciones y trasfondos.

Llamativo encuentro igualmente el sabio uso de la violencia en su relato. No se recrea en escenas explícitas, pero sabe sugerir y mostrar lo suficiente para tocar la sensibilidad del espectador con detalles elegidos con maestría que llaman al temor más primario y a la automática empatía.

Damien Power entra con todo ello por la puerta grande y se une al grupo de directores que están consiguiendo situar Australia como uno de los epicentros de un cine de terror atmosférico y de calidad muy a tener en cuenta.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

viernes, 15 de diciembre de 2017

Borg McEnroe - Janus Metz

Título original: Borg McEnroe

Año: 2017
Duración: 103 min.
País: Suecia

Dirección: Janus Metz
Guión: Ronnie Sandahl
Música: Vladislav Delay, Jonas Struck
Fotografía: Niels Thastum

Reparto: Sverrir Gudnason,  Shia LaBeouf,  Stellan Skarsgård,  Tuva Novotny, Marcus Mossberg,  Leo Borg,  Robert Emms,  Ian Blackman,  James Sobol Kelly, Jackson Gann

Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca-Finlandia; SF Film Production / Tre Vänner Produktion AB

La película nos aproxima a dos figuras claves de la historia del tenis, el sueco Björn Borg y el norteamericano John McEnroe. Nos hablará de sus vidas y camino al estrellato, sus caracteres diametralmente opuestos y su común pasión por el deporte, el perfeccionismo, y el éxito. Pero, sobre todo, nos acercará a su enfrentamiento, tanto personal como deportivo, y al destino inexorable a verse las caras en la final de Wimbledon y medir sus fuerzas.

Janus Metz dirige este doble biopic de carismáticos deportivos personajes de la historia reciente con pulso firme y tono frenético que roza el thriller psicológico, rubricando así una obra atípica pese a su temática por su personal resultado. Este buen hacer le ha abierto la puerta de diversos festivales, participando en Toronto y en la sección de Perlas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Destacaremos de esta producción el buen hacer de su pareja protagonista. Si bien Shila LaBeouf no suele realizar papeles de nuestro agrado, su encarnación del malhumorado e intenso John McEnroe resulta creíble y medida. Por otra parte, Sverrir gudnason, en la piel del gélido Björn Borg, brilla aún más que su compañero, creando un personaje lleno de misterio y matices de pura carne, hueso y pasión por el deporte.

Efectivo encontramos también el guión de Ronnie Sandahl, que sabe dosificar la historia y dotarla de un crescendo de interés a medida que se acerca su apoteósis. Este factor, ligado a una estupenda labor de montaje y un trabajo visual de los encuentros deportivos muy cuidado consigue no sólo entretener, sino inyectar adrenalina a su público aún incluso para aquellos que recuerden el desenlace de los hechos narrados.

Un vehículo de agradable entretenimiento tan apto para adeptos al tenis como para profanos en una película de correcta factura formal, narrativa e interpretativa.

Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 14 de diciembre de 2017

Housewife - Can Evrenol

Título original: Housewife

Año: 2017
Duración: 82 min.
País: Turquía

Dirección: Can Evrenol
Guión: Can Evrenol, Cem Özüduru
Música: Antoni Maiovvi
Fotografía: Tayman Tekin

Reparto: David Sakurai,  Clémentine Poidatz,  Defne Halman,  Ali Aksöz,  Alicia Kapudag, Resit Berker Enhos

Productora: Anka Film / Chantier Films / Mo Film

Holly, una mujer actualmente casada y que disfruta de una vida acomodada, tuvo una niñez traumática marcada por los inesperados asesinatos de su padre y de su hermana a manos de su madre. Dispuesta a seguir con la normalidad de su vida, acude con unos antiguos amigos a un espectáculo en el que realidad e ilusionismo la arrastrarán a enfrentarse inevitablemente a sus peores miedos.

Housewife - Can Evrenol
Can Evrenol nos trae aquí su segundo largometraje, tras su cinta "Baskin", que infundó opiniones dispares por su paso por el Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián debido a su crudeza visual. En este caso el director se aventura con un cambio de tono y subgénero que tal vez decepcione a quien buscara aquellas claves de su opera prima.

En esta encontraremos reconocibles hitos del giallo clásico, tanto en la composición de su historia, que llevará a la protagonista por una sucesión de escenas entramas entre lo traumático, el esoterismo, lo onírico, la sexualidad y las relaciones sociales, levantando capas para llegar al núcleo como si de una intervención de psicoanálisis se tratara.

Suspiria - Dario Argento
Los colores rojos y morados que inundan las escenas oníricas –y el propio cartel-, nos retrotraen a ese cine europeo. La sofisticación kitsch y la banda sonora refuerzan asimismo esta sensación e, incluso, la interpretación poco pulida de los actores podría entenderse en esta clave, dando como resultado una película que poco atractivo puede ofrecer si no se disfruta del género italiano pero muy recomendable para aquellos que lo sigan buscando.

Un final poco convencional eleva, además, esta cinta, para rematarla y que no se quede como una sucesión de escenas abstractas.

Sihaya Kynes
Valoración: 8/10
Trailer:

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Mom and Dad - Brian Taylor

Título original: Mom and Dad

Año: 2017
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Brian Taylor
Guión: Brian Taylor
Música: Mr. Bill
Fotografía: Daniel Pearl

Reparto: Nicolas Cage,  Selma Blair,  Anne Winters,  Joseph D. Reitman,  Zackary Arthur, Olivia Crocicchia,  Lance Henriksen,  Brionne Davis,  Tyler Sopland,  Bishop Stevens, Matthew W. Allen,  Dale Miller,  Ellen Marguerite Cullivan,  George Griffith, Marilyn Dodds Frank,  Michelle Poole,  Rachel Melvin,  Michael Yurchak

Productora: Armory Films / Three Point Capital / Zeal Media

Una misteriosa epidemia se está desatando. Algo envenena la voluntad de todos aquellos adultos que son padres, despertando sus instintos asesinos más primarios y sangrientos y fijando como presas a sus propios hijos. La película se centrará en la figura de dos jóvenes, que sufrirán la persecución y acoso de sus amantes progenitores prestos a acabar con sus vidas de la manera más salvaje posible.

Brian Taylor escribe y dirige esta película, fresco giro al subgénero de zombies/infectados que tanto puebla nuestras pantallas en los últimos tiempos, un vehículo de frenético entretenimiento y humor negro que le ha permitido participar en numerosos festivales de género como Sitges o la Semana del Terror de San Sebastián, entre otros.

De agradecer resulta que la propuesta nos regale un hilo argumental sorprendente y alejado de los clichés del género y que lo aderece con tales dosis de sangriento humor ácido y negro que arranque inevitablemente la malvada sonrisa.

Gran parte de el cómico resultado viene dado por su protagonista, un Nicolas Cage, pura parodia de si mismo, sobreactuado e histriónico, que rubrica varias escenas para el recuerdo por lo surrealista y forzado de las mismas. Igualmente agradable resulta la labor del elenco en general, creando unos personajes con los que resulta fácil empatizar y son verosímiles, con especial atención a los jóvenes protagonistas.

Llamativo resulta también el trabajo de montaje, abrupto y entrecortado, que si bien puede parecer torpe consigue un buen efecto de fluidez y sobre todo, vértigo y ritmo frenético, un acierto.

Sin embargo, el escaso riesgo en las escenas de violencia, lo gratuito de muchas de las situaciones mostradas y la falta absoluta de explicaciones a los hechos narrados lastran un poco la calidad del resultado final dejando al film como vehículo de puro divertimento de fácil consumo, sonrisa asegurada, pero escasa trascendencia. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:6/10

martes, 12 de diciembre de 2017

Custodia Compartida - Xavier Legrand

Título original: Jusqu'à la garde

Año: 2017
Duración: 93 min.
País: Francia

Dirección: Xavier Legrand
Guión: Xavier Legrand

Reparto: Léa Drucker,  Denis Menochet,  Thomas Gioria,  Mathilde Auneveux,  Coralie Russier

Productora: K.G. Productions

Myriam y Antoine son un matrimonio roto, su relación ha llegado a su fin y nada queda más allá de los trámites de la separación. Ella tratará de quedarse con la custodia exclusiva de su hijo, alegando el carácter violento de su padre, cosa que él niega con tal vehemencia que conseguirá que la justicia desestime la petición y les sea concedida la custodia compartida del pequeño. Es el fin, pero también el comienzo de un  doliente viaje al odio más profundo en el que la violencia susurra tras cada gesto, grito y silencio, por desatarse...

Xabier Legrand escribe y dirige esta película que pese a su envoltura de aparente drama costumbrista esconde una muy potente propuesta que golpea al espectador y se queda en su memoria aún mucho después de su visionado. Tal resultado le ha reportado el reconocimiento con cinematográficos premios en el Festival de Venecia, donde recibió los galardones de mejor director y ópera prima y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se alzó con el premio del público a la mejor película europea y el galardón de TVE.

Grandes son las virtudes de esta cinta, que si bien escapa de cualquier tipo de espectacularidad en su puesta en escena, tratando de crear una sensación de inmediata empatía con un retrato hiper realista del proceso de separación, las relaciones y situaciones cotidianas, logra absorber tanto el interés como el ánimo de la audiencia con una verosimilitud máxima.

Para lograrlo se asienta sobre dos claros pilares. En primer lugar, la labor de su elenco protagonista, inspirado y medido hasta el extremo del mínimo detalle en cada gesto e interacción. En segundo lugar, el potente guión que sabe dosificar las emociones, creando una increíble sensación de cercanía e identificación con sus personajes y circunstancias para luego lanzar a la audiencia al abismo del terror más asfixiante por lo auténtico y creíble del mismo.

En conclusión, estamos ante una obra que sorprende por el emocional impacto que genera. Una película absolutamente necesaria por su sincera mirada a una situación tan tristemente real que asusta el mirarla de frente mientras Legrand sostiene nuestros párpados temblorosos y aplasta nuestro corazón entre sus dedos. Una película para ver, debatir y no olvidar. Muy recomendable.

Valoración:8/10
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lunes, 11 de diciembre de 2017

Una Especie de Familia - Diego Lerman

Título original: Una especie de familia

Año: 2017
Duración: 95 min.
País: Argentina

Dirección: Diego Lerman
Guión: Diego Lerman, María Meira
Música: José Villalobos
Fotografía: Wojciech Staron

Reparto: Bárbara Lennie,  Daniel Aráoz,  Claudio Tolcachir,  Yanina Ávila,  Paula Cohen

Productora: Coproducción Argentina-Brasil-Polonia-Francia-Alemania; El Campo Cine / Bossa Nova Films / Staron Films / Bellota Films / 27 Films Production / INCAA / Productora MG / Red Rental / Snowglobe Films / Telefe

Malena es una mujer de éxito, pero se siente incompleta, la necesidad de ser madre grita y no puede dejar de escuchar esa llamada interior. Para ello habrá de recurrir a un vientre de alquiler, y ese viaje pondrá a prueba su cordura y resistencia. Todo parece ir bien, pero una serie de acontecimientos lo pondrán todo del revés y Malena habrá de tomar duras decisiones....

Diego Lerman (La Mirada Invisible, Refugiado...etc) dirige y escribe (junto a María Meira) esta película que se debate entre el drama social y el thriller, intensa y contundente, que le permitió colarse en la Sección Oficial competitiva en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Esta coproducción internacional se viste de correctas formas técnicas para poner ante nuestros ojos tanto el viaje físico como emocional de esta mujer decidida a ser madre por todos los medios. Su ambientación sabrá reflejar en sus escenarios todo el dolor, el miedo, la rabia y la esperanza de forma efectiva al servicio de una historia interesante y bien contada.

Pero si algo brilla por encima de todas las cosas en "Una Especie de Familia" es la maravillosa interpretación de Bárbara Lennie, que, tal y como nos tiene acostumbrados, borda el retrato de una mujer rota pero en cuyo interior laten fuerzas imparables para luchar por aquello que desea por encima de todas las cosas. Bárbara es el corazón de la película y su latido es ensordecedor.

Con todo ello, estamos ante una película con una estructura narrativa y contenidos interesante (sin ser sorprendente), bien realizada y mejor interpretada, ideal para pasar una hora y media de buen y cuidado cine.

Valoración:6/10
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domingo, 10 de diciembre de 2017

Before We Vanish - Kiyoshi Kurosawa

Título original: Sanpo suru shinryakusha

Año: 2017
Duración: 129 min.
País: Japón

Dirección: Kiyoshi Kurosawa
Guión: Kiyoshi Kurosawa, Sachiko Tanaka (Novela: Tomohiro Maekawa)
Música: Yusuke Hayashi
Fotografía: Akiko Ashizawa

Reparto: Masami Nagasawa,  Ryûhei Matsuda,  Hiroki Hasegawa,  Mahiro Takasugi

Productora: Nikkatsu Corporation

Fenómenos extraños se están concatenando sin aparente relación ni explicación alguna. Personas que desaparecen y regresan tan completamente cambiadas que no parecen las mismas que se fueron, asesinatos brutales y sangrientos se suceden, pérdidas aparentes de razón... Algo se ha infiltrado en la sociedad dispuesta a tomar el control de la misma y cambiarlo absolutamente todo.

Kiyoshi Kurosawa (Tokyo Sotata, Retribution... etc) da un paso hacia el cine fantástico adaptando la novela de Tomohiro Maekawa para, utlizando este género como pretexto, volver a sumergirnos en lo que es un maestro, la radiografía del ser humano de nuestros tiempos, con todas sus virtudes y sus oscuros defectos.

La película, si bien arranca su metraje de forma frenética y aplastante de ritmo y acción, es un relato pausado y tranquilo, demasiado dilatado en el tiempo incluso, que pese a tratar una temática como la que trata sobre las invasiones, puede decepcionar enormemente a aquellos que busquen un film de ciencia ficción o terror al uso. "Before We Vanish" es cine fantástico, sí, pero cargado de metáforas y segundas lecturas, reflexiones sobre una humanidad gris que olvida lo mejor de si.

En su desarrollo, la película esconde grandes y novedosas ideas, como la absorción de conceptos por parte de los entes visitantes, dejando con ello a sus víctimas vacías de aquello cuyo significado roban, un acierto brutal y fresco que queda en cierta manera ensombrecido por la reiteración excesiva de su uso a lo largo del film.

Agradable en sus interpretaciones y su puesta en escena, rica en subtramas, tocando, en su análisis del ser humano, temas como las relaciones amorosas, la familia... etc, "Before We Vanish" es una propuesta pausada y curiosa ideal para buscadores de nuevas experiencias cinematográficas.

Enoch
Valoración:6/10
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sábado, 9 de diciembre de 2017

Les Affamés - Robin Aubert

Título original: Les affamés

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Canadá

Dirección: Robin Aubert
Guión: Robin Aubert
Música: Pierre-Philippe Côté
Fotografía: Steeve Desrosiers

Reparto: Marc-André Grondin,  Monia Chokri,  Charlotte St-Martin,  Micheline Lanctôt, Marie-Ginette Guay,  Brigitte Poupart,  Édouard Tremblay-Grenier,  Luc Proulx, Didier Lucien,  Robert Brouillette,  Martin Héroux,  Patrick Hivon

Productora: La Maison de Prod / Christal Films Distribution / Téléfilm Canada / SODEC / The Harold Greenberg Fund

Algo está transformando a los habitantes de los pueblos de Canadá en seres sedientos de sangre y carne humana, sanguinarios caminantes con un hambre insaciable siempre alerta ante cualquier sonido que delate la presencia de nuevas presas. Un grupo de personas que no han sido afectadas por el cambio se reúnen para emprender juntos una carrera por la supervivencia en un mundo camino de la destrucción.

Robin Aubert, director y guionista de "Les Affamés", se adscribe al tran prolífico subgénero zombie que puebla nuestras pantallas tratando de dotar a su relato de un estilo y tono diferente, lo que le ha abierto las puertas a diversos festivales como Toronto, Sitges o La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros, con desiguales resultados.

La película, si bien reúne todos los lugares comunes de este género, se esfuerza por dar una vuelta de tuerca a su estilo. Para ello trata de enriquecer al relato con situaciones llenas de inexplicable misterio que nos muestran a unas criaturas con un modus operandi organizado, casi ritual. Algo late más allá de la sed de sangre, Aubert nos aporta las pistas, aunque se guarda las explicaciones, factor un tanto desesperante.

Las escenas sangrientas y de tensión son correctas pero en absoluto brillantes, y la labor de dibujo de personajes de aquellos que forman el escuadrón de supervivientes, anodino. Esta falta de empatía que consigue, la indiferencia ante el destino de aquellos que escapan de la masacre, lastra el disfrute del film que, aderezado con más de una situación sobrante por lo absurdo de la misma, se queda en tierra de nadie.

Un intento por innovar que queda ahogado por el bostezo al que llama la propuesta, hace que "Les Affamés" se quede como poco más que una declaración de buenas intenciones que no llega a buen puerto. Fallida.

Valoración:3/10
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viernes, 8 de diciembre de 2017

El Viaje de sus Vidas - Paolo Virzì

Título original: The Leisure Seeker

Año: 2017
Duración: 112 min.
País: Italia

Dirección: Paolo Virzì
Guión: Stephen Amidon (Novela: Michael Zadoorian)
Música: Carlo Virzì
Fotografía: Luca Bigazzi

Reparto: Helen Mirren,  Donald Sutherland,  Kirsty Mitchell,  Robert Walker Branchaud, Joshua Mikel,  Christian McKay,  Robert Pralgo,  Joshua Hoover,  Raul Colon, John Archer Lundgren,  Elijah Marcano,  Carlos Guerrero,  Matt Mercurio, David Silverman,  Richard Pis

Productora: Indiana Production Company / Bac Films / Rai Cinema

Ella y John están en el ocaso de sus vidas. Él, víctima del alzheimer, ella del agotamiento y fragilidad de la edad, están cansados de la constante vigilancia y supervisión de médicos y familiares. Dispuestos a vivir su última aventura, se montarán en su autocaravana sin previo aviso y comenzarán un iniciático viaje que les llevará no sólo a recorrer el país, sino a visitar sus recuerdos, vivir su relación con una intensidad que estaban olvidando, y mirar la enfermedad y la vejez de frente.

Paolo Virzì (El Capital Humano, Locas de Alegría...etc) adapta la novela de Michael Zadoorian para dar forma a esta comedia dramática de universales temas que gracias al trabajo de sus dos intérpretes principales le ha abierto la puerta al circuito de festivales como Toronto, Venecia o la sección de Perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La película, si bien tiene un regusto a "ya vista", tanto por su estructura narrativa como por lo previsible de la mayoría de situaciones y giros argumentales, resulta agradable por su honestidad. "The Leisure Seeker" busca la sonrisa desde el humor tanto amable como negro, y no aparta la mirada de lo más crudo de la enfermedad, no obviando el dolor físico y mental que provoca tanto a la víctima como la mella que horada en aquellos que lo acompañan.

Pero si algo grande tiene este film es la fantástica interpretación de su pareja protagonista, Helen Mirren y Donald Sutherland, que la elevan de la mediocridad con su trabajo sincero, verosímil y lleno de matices, sinedo ellos, más que una historia mil veces contada, quienes remueven sonrisas y emociones entre el público.

Con todo ello, "El Viaje de Sus Vidas" es una película simpática, divertida y agradable para pasar el rato, que no perdurará en la memoria cinéfila, pero que gracias a sus interpretaciones, hace que merezca la pena subirse a esa caravana y acompañar a estos dos grandes intérpretes en su aventura.

Valoración:6/10
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jueves, 7 de diciembre de 2017

El Vacío - The Void - Jeremy Gillespie y Steven Kostanski

Título original: The Void

Año: 2016
Duración: 90 min.
País: Canadá

Dirección: Jeremy Gillespie,  Steven Kostanski
Guión: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski
Música: Joseph Murray, Menalon Music, Lodewijk Vos
Fotografía: Sammy Inayeh

Reparto: Ellen Wong,  Kathleen Munroe,  Aaron Poole,  Kenneth Welsh,  Art Hindle, Daniel Fathers,  Stephanie Belding,  Amy Groening,  Trish Rainone,  Evan Stern, Mik Byskov,  James Millington,  Grace Munro,  David Scott,  Jason Detheridge

Productora: Cave Painting Pictures / JoBro Productions, Film Finance

Un policía llega a un hospital con un hombre seriamente herido. El lugar está prácticamente deshabitado y en desuso, con apenas un puñado de médicos y pacientes en su interior. La situación se tornará cada vez más amenazante cuando un ingente grupo de misteriosos encapuchados rodee de forma amenazante las instalaciones. Pero el horror no se restringirá al exterior, algo dentro del hospital, un horror de cósmicas proporciones está tomando forma en sus entrañas y amenaza con acabar con todos.

Jeremy Gillespie y Steven Kstanski escriben y dirigen esta terrorífica propuesta que se desmarca por su originalidad y puesta en escena, pese a su bajo presupuesto, erigiéndose como un producto a tener en cuenta.

Destacaremos en "The Void" un trabajo de guión que sabe crear no sólo una atmósfera viciada y amenazante, sino un crescendo argumental, que si bien es confuso y se arropa en su propio misterio, bien sabe transmitir la sensación de descenso a los infiernos, viaje a lo más terroríficamente desconocido donde el horror adopta las formas sin ley de la auténtica pesadilla.

Diversas son las referencias que podemos encontrar en su iconografía,  guiños al sangriento Clive Barker, las criaturas de Carpenter y el mundo tentacular de  Lovecraft se apoderan de la pantalla en una galería de horrores más allá de la imaginación que toman forma gracias a una labor de maquillaje y efectos especiales que nos recuerdan a otros tiempos, donde la artesanía brilla y se destierra el dominio de lo digital, todo un acierto.

Sin embargo, el film tiene un "pero" mayúsculo que no le permite brilla tanto como podía haberlo hecho, y es la labor de un elenco forzado y muy poco creíble en sus interpretaciones, restándole enteros a un resultado que podía haber sido mucho más potente con un casting más acertado.

Pese a este punto negativo, "El Vacío" es una propuesta muy a tener en cuenta, recomendable para los amantes del terror puro y sin límites.

Enoch
Valoración:7/10
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miércoles, 6 de diciembre de 2017

Happy End - Michael Haneke

Título original: Happy End

Año: 2017
Duración: 110 min.
País: Austria

Dirección: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Fotografía: Christian Berger

Reparto: Isabelle Huppert,  Jean-Louis Trintignant,  Mathieu Kassovitz,  Fantine Harduin, Toby Jones,  Franz Rogowski,  Laura Verlinden,  Aurélia Petit,  Hille Perl, Hassam Ghancy,  Nabiha Akkari,  Joud Geistlich,  Philippe du Janerand, Dominique Besnehard,  Bruno Tuchszer,  Alexandre Carriere,  Nathalie Richard, David Yelland,  Maryline Even,  Frédéric Lampir,  Jack Claudany,  Waël Sersoub, Marie-Pierre Feringue,  Maëlle Bellec,  David El Hakim,  Timothé 'Tim' Buquen

Productora: Coproducción Austria-Francia-Alemania; Les Films du Losange / X Filme Creative Pool / Wega-Film / arte France Cinéma / France 3 Cinéma / WDR / Bayerischer Rundfunk / Arte France / Canal+ / Ciné+ / CNC / France télévisions / ORF Film/Fernseh-Abkommen / Filmförderungsanstalt / Eurimages

"Happy End" nos adentra en el seno de una familia burguesa, acomodada y pudiente, para radiografiar los demonios interiores de cada uno de sus integrantes y la envenenada red de amor y odio que los une entre ellos.

Michael Haneke reúne en esta obra intérpretes y referencias a sus obras de impacto del pasado para tratar de hacer un collage de auto referencias que incluso, a tramos, pueden entenderse como auto paródicas.  Este recurso no es negativo en si mismo y pudiera haber resultado incluso simpático guiño a sus seguidores. Sin embargo, el hecho de que el núcleo del film, más allá de las referencias, no tenga apenas fuerza alguna, debilita inexorablemente el conjunto.

Sus intérpretes, como no podía ser de otra forma, insuflan gran vida y carisma a sus personajes, que sin embargo se desinflan por la sensación de "ya vistos" en proyectos de mayor envergadura y trascendencia.

"Happy End" tiene grandes momentos puntuales para el recuerdo, escenas o diálogos de impacto, planos magistrales como sólo este director puede crear, pero son islas dentro de un océano de indiferencia que no son suficiente para salvar un conjunto que hace aguas.

Haneke se ubica en una posición de comodidad y nulo riesgo, asido a las que sabes son sus fortalezas, ofreciendo una película correcta, diría que hasta un poco insípida, que no golpea al espectador para bien o para mal como hacían sus trabajos anteriores, y eso, ante las expectativas que genera un director de este calibre, esa indiferencia que genera, me resulta peor que un riesgo fallido. Prescindible.

Valoración:4/10

martes, 5 de diciembre de 2017

C'est la Vie - Le Sens De la Fête - Olivier Nakache y Eric Toledano

Título original: Le sens de la fête

Año: 2017
Duración: 115 min.
País: Francia

Dirección: Olivier Nakache,  Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Música: Avishai Cohen
Fotografía: David Chizallet

Reparto: Jean-Pierre Bacri,  Vincent Macaigne,  Kevin Azaïs,  Suzanne Clément, Gilles Lellouche,  Judith Chemla,  Jean-Paul Rouve

Productora: Gaumont / Quad Productions

La celebración de una lujosa boda en un castillo francés del Siglo XVIII es el eje argumental de "Le Sens de la Fête". Desde los primeros preparativos hasta la apoteosis final, viviremos la experiencia de un evento para el recuerdo. El organizador de la fiesta, el cantante, los camareros, los invitados... todos y cada uno de ellos tienen una historia que contar, una peculiar forma de vivir y concebir la fiesta, y su unión y relaciones harán de una boda que se prometía clásica y fastuosa, una orgía de carcajadas y situaciones imposibles.

Olivier Nakache y Eric Toledano, tras el éxito global que fue "Intocable" y el más discreto de "Samba" regresan en busca de la sonrisa cómplice de su audiencia con esta comedia de enredo con la que compitieron la Sección Oficil del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián logrando la reverencia del público pero no tanto de la crítica especializada que no se rindió de forma unánime a su propuesta.

Toledano y Nakache se ocupan en esta ocasión también del guión del film, esqueleto y piedra angular del mismo, pues es en sus páginas donde se esconde una imparable e inagotable cadena de gags y situaciones cómicas del más variado tono y forma a través de las cuales se narra la historia de esta babilónica boda. Ágil y frenético, el relato se aúna con un montaje vertiginoso que hace de las casi dos horas de duración de la película un suspiro en el que apenas hay tiempo para el relax, tan variopinto como es el abanico de personajes que despliega y la cantidad de hilarantes situaciones que los caracterizan y unen.

Intachable es la labor de su elenco que, aunque en muchos casos roza la caricatura, da vida a organizadores e invitados de un loco evento. Todos ellos saben llamar a la empatía, simpatía o dulce odio sin perder la sonrisa, un gran trabajo de equipo.

Quizás por todo lo presentado, la película no resulta demasiado trascendente más allá de un vehículo de pura alegría. Eso sí, pese a que, quien aquí escribe no es amante de la comedia, admito que resulta un trabajo coral faraónico ante el que quitarse el sombrero por tan bien como están trenzadas sus tramas, como por cómo están llevadas a la pantalla, con un saber hacer técnico que es un deleite para la retina por su elegancia y buen pulso.

En conclusión, estamos ante una película que no pasará a los anales de la historia, pero que resulta una propuesta amable y altamente disfrutable para desconectar la mente y dejarse llevar por su amable discurso que de forma inexorable llama a la sonrisa y buen humor.

Valoración:7/10
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lunes, 4 de diciembre de 2017

Downrange - Ryuhei Kitamura

Título original: Downrange

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ryuhei Kitamura
Guión: Joey O'Bryan
Música: Aldo Shllaku
Fotografía: Matthias Schubert

Reparto: Kelly Connaire,  Stephanie Pearson,  Rod Hernandez,  Anthony Kirlew,  Alexa Yeames, Jason Tobias,  Graham Skipper,  Ikumi Yoshimatsu,  Eric Matuschek,  Hana Burson, Aion Boyd,  Emory Lawrence,  Nick Burson,  Chirs Powell

Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Genco / Eleven Arts / RIM Entertainment

Un grupo de amigos viaja en coche entre planes y risas. Sin embargo una inesperada avería inutilizará el vehículo y les dejará tirados en una carretera escasamente transitada, en mitad de ninguna parte. Lo toman con humor, pero su suerte sólo puede ir a peor... Un francotirador les observa desde la espesura, y disparo a disparo, jugará con sus vidas, diezmándolas, en un entorno donde no hay dónde esconderse.

Ryuhei Kitamura (El Vagón de la Muerte, Nadie Vive...etc) firma esta coproducción entre EEUU y Japón, una película sin grandes pretensiones que busca el entretenimiento puro y duro, una ruleta rusa bañada en sangre y masa encefálica desparramada con la que dejarse llevar sin buscar demasiadas explicaciones ni lógica.

Poco se puede decir de la labor de un elenco protagonista, no demasiado inspirado, sin trasfondo alguno y cuyas relaciones poco o nada aportan a una trama tan sencilla como efectiva. La película no ahonda en por qué están allí, ni siquiera en las motivaciones de aquel que acaba con ellos como moscas, centrándose tan solo en el cara a cara entre el francotirador y sus víctimas. La pelea de el primero por matarlos a todos y los segundos por salir con vida de tan asfixiante situación.

Estupendo es su ritmo y la claustrofóbica sensación que transmite pese a desarrollarse en un espacio abierto. Un montaje trepidante, una sabia perspectiva y movimiento de su cámara así como una concatenación de hechos y situaciones (de diversa credibilidad y lógica pero de pleno entretenimiento) hacen de "Downrage" un ligero entretenimiento digno de ser visto y disfrutado por los amantes del cine más visceral y fácilmente consumible. Ideal para pasar un rato entre amigos comentando y disfrutando el fatídico destino de este grupo de individuos atrapados  frente a un caprichoso gatillo.

Enoch
Valoración:6/10
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domingo, 3 de diciembre de 2017

Nos vemos allá arriba - Albert Dupontel

Título original: Au revoir là-haut - See You Up There

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: Francia

Dirección: Albert Dupontel
Guión: Albert Dupontel, Pierre Lemaitre (Novela: Pierre Lemaitre)
Fotografía: Vincent Mathias

Reparto: Mélanie Thierry,  Laurent Lafitte,  Émilie Dequenne,  Niels Arestrup,  Albert Dupontel, Nahuel Pérez Biscayart,  Frans Boyer,  Travis Kerschen

Productora: ADCB Films / Manchester Films

A principios del Siglo XX, dos amigos, supervivientes de la guerra, regresarán arrastrando secretos y experiencias traumáticas, además de físicas secuelas del conflicto. En absoluto dispuestos a regresar a su vida anterior, juntos conspirarán para elaborar un intrincado engaño que les reporte la riqueza suficiente para comenzar una nueva existencia. Sin embargo, el pasado del que tratan de escapar acecha y amenaza con destruir todos sus renovados sueños.

Albert Dupontel (9 Meses de Condena) firma su propuesta más creativa y opulenta hasta el momento con "See You Up There", una fábula que pese a nutrirse de tristes y dolientes elementos, es una oda a la esperanza. Con su creatividad y particular narrativa, logró colarse en la Sección Oficial del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de las Proyecciones Especiales, consiguiendo el favor de crítica y público.

"Nos Vemos Allá Arriba" se asienta sobre sus dos intérpretes principales, que bordan unos carismáticos personajes para el recuerdo con los que la empatía despierta de forma automática y nada cuesta dejarse llevar en su peculiar viaje vital y emocional.

Otra de sus más potentes bazas reside en lo visual. No sólo recrea una época y la viste de gala con su rica puesta en escena y sus detallados ambientes, con un mimado vestuario y dirección artística, sino que consigue generar una imaginería propia. La inclusión de la galería de máscaras y teatrales recursos que utilizan sus personajes, la revise de un toque artístico, e incluso onírico, que eleva su relato al tono que disfraza el dolor de fantástica fábula.

Con todo ello, y pese a sus dos horas de duración, la película resulta un más que agradable viaje, no sólo por su belleza visual, tan creativa, sino también por su cuidado al retrato de personajes y la calidad de la adaptación de la novela de Pierre Lemaitre, que logra que la audiencia, aún respirando tristeza, sonría ante los valores que defiende entre agridulces lágrimas. Recomendable.

Valoración: 7/10
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