El jueves 8 de septiembre en los cines Aribau Club de Barcelona a las 20:00 os invitamos, gracias a Sensacine y a Warner Bros. España, al preestreno de “Juego de armas”, una divertida comedia basada en hechos reales, del director de la trilogía “Resacón”, que bien seguro os hará partiros de risa.
Podéis participar en el sorteo de una entrada doble hasta el domingo 4 de septiembre a las 23:59 de la mañana de una de las dos siguientes sencillas maneras:
2. Deja el siguiente comentario en la foto del sorteo ( https://www.instagram.com/p/BJyJdA7AYmW/ ): " Quiero asistir al preestreno de #JuegoDeArmas gracias a los #BlogosDeOro y #Sensacine "
Título original: The Remains Año: 2016 Duración: 85 min. País: Estados Unidos Director: Thomas Della Bella Guión: Thomas Della Bella Música: Giona Ostinelli Fotografía: Derrick Sims Reparto: Nikki Hahn, Todd Lowe, Lisa Brenner, Brooke Butler, Samuel Larsen, Ashley Crow, Maria Olsen, Hannah Nordberg, Tava Smiley, Jenni Blong, John Pirruccello, Ian Duncan, Courtney Cunningham, Dash Williams, Clayton Hoff, Chris Goodman Productora: Diablo Entertainment (II) / EBF Productions
En el pasado la tragedia se cernió sobre los ocupantes de una casa donde se celebraban ritos y sesiones espiritistas que ponían en directa comunicación al mundo de los vivos con los muertos a través de una entregada medium. En la actualidad, una familia necesitada de empezar de cero, tras la muerte de la madre, adquiere la casa y se traslada a ella . Pronto comenzarán las sobrenaturales manifestaciones, las apariciones y la influencia de una fuerza oscura que parece calar con intensidad en los más pequeños de la casa.
Thomas Della Bella dirige esta película de terror de la que también es responsable del guión, con un fondo y forma que la adscriben al prolífico subgénero de las "casas encantadas".
La elección del caserón y el uso de sus espacios y elementos es correcta, con detalles inquietantes, pero sin alcanzar el nivel de sensación de amenaza que hubiera sido deseable para llamar al necesario terror de la audiencia y su implicación con la historia narrada.
En cuanto a su elenco protagonista, esa desafortunada familia víctima de la casa y sus secretos, no resulta una mala elección, sobre todo vista la labor realizada por Todd Lowe (True Blood) encarnando al sufridor padre, y aún más destacable la de Hannah Nordberg, la pequeña de la casa, personificando la oscuridad más siniestra. El resto, sin pena ni gloria.
El film tiene un buen arranque, su desarrollo mantiene más o menos el interés, pero su tercer acto, torpe y atropellado termina de rubricar el producto como fallido. Esta sensación se subraya por la notable falta de originalidad en sus planteamientos, lo parco de las explicaciones aportadas y lo mediocre de su desenlace final que lleva a la directa decepción. Tiene sus cosas buenas, pero el conjunto no funciona.
Título original: February - The Blackcoat's Daughter Año: 2015 Duración: 93 min. País: Estados Unidos Director: Osgood Perkins (Oz Perkins) Guión: Osgood Perkins (Oz Perkins) Fotografía: Julie Kirkwood Reparto: Emma Roberts, Kiernan Shipka, Lauren Holly, James Remar, Lucy Boynton, Peter J. Gray, Emma Holzer, Matthew Stefiuk, Douglas Kidd, Donna St-Jean, Jodi Larratt
La historia de "February" se asienta sobre tres jóvenes, Joan, Kat y Rose.
Joan deambula por las carreteras acompañada de sus secretos hacia un destino incierto. Kat y Rose, dos adolescentes antagónicas entre sí, se encuentran en un internado casi desierto, abandonadas a la soledad por unas compañeras que han ido a pasar las vacaciones a sus hogares y por sus propias situaciones personajes con sus familias.
La tragedia se cierne desde el principio sobre tres mujeres tan distintas como unidas por un viaje inexorable al corazón de las tinieblas.
"February" es una obra de cine de terror, dirigida y escrita por Osgood Perkins, que trata de salirse de la norma en lo que cuenta y en cómo lo cuenta. Desde su inicio, y a lo largo de sus tres partes (centrada cada una de ella en una de las protagonistas), el relato es pausado, comedido en la información que entrega a la audiencia, para explotar sólo cuando ha mostrado todas sus piezas y cómo encajan entre sí.
La atmósfera que genera la película es correcta, dibujando unos ambientes opresivos, grises y amenazadores sin efectismo alguno. Las intérpretes, por su parte, me han dejado bastante frío, cuando su labor era fundamental para arrastrar al espectador a su intrincado mundo interior de misterio. Quizás me resulte salvable únicamente Kiernan Shipka, que encarna al más extremo e inquietante de los personajes, el resto, demasiado discretas.
Con todo ello, estamos ante una película diferente, con algo interesante que contar, pero con un pulso desesperante en su parsimonia que hace que, pese a que su resolución tenga calidad, no merezca la pena el viaje hasta su conclusión por lo tedioso del mismo. Irregular.
Título original: Fire City: End of Days Año: 2015 Duración: 101 min. País: Estados Unidos Director: Tom Woodruff Jr. Guión: Michael Hayes, Brian Lubocki Música: Ryan Leach Fotografía: Danny Grunes Reparto: Tobias Jelinek, Danielle Chuchran, Keely Aloña, Kimberly Leemans, Eric Edwards, Simon Sorrells, Pelé Kizy, Brionne Davis, Derrick L. McMillon, Kristin Minter, Harry Shum Jr., Jen Oda, Bob Burns, Kathy Burns, Connor Woodruff Productora: Okay By Me Productions
Los demonios coexisten con los seres humanos en un frágil equilibrio, invisibles a la vista de los mortales, se alimentan de las miserias de estos para continuar existiendo. De repente algo ocurre que parece cambiar el rumbo de la situación y pone en absoluto peligro la convivencia de ambas especies. Algo misterioso lleva a los humanos a dejar de ser ruines y anula todas sus bajezas, tornando su rutina armoniosa y pacifista. Este hecho comienza a arrastrar a los demonios a una desesperada situación de hambruna. Uno de ellos se alzará entre ellos para tratar de buscar la explicación y solución antes de que todos perezcan.
Tom Woodruff Jr. dirige esta fábula da fantasía centrando casi la totalidad de su relato en los acontecimientos restringidos a un edificio decadente y sus habitantes humanos y demoníacos, lejos del espectáculo visual que parecía esperarse de su sinopsis.
En "Fire City" si algo es agradable es el artesano trabajo de maquillaje que viste al nutrido grupo de seres del averno que presenta, mostrando diferentes aspectos y caracterizaciones en las diabólicas razas que nos muestra.
Pese a este buen resultado visual, el resto de aspectos ligados al trabajo estético del film dejan bastante de desear, reduciendo sus localizaciones y la atmósfera de las mismas a las sucias cuatro paredes que limitan las estancias del inmueble donde se desarrolla la acción.
Por su parte, el guión del film resulta también bastante pobre, siendo predecible en muchos de sus giros y escondiendo nulas sorpresas tanto en los hechos que muestra como en los personajes que nos presenta de los que apenas arañaremos la superficie.
En conclusión, "Fire City" es un proyecto que, pese a su buena idea e intenciones, se queda corto en su ejecución formal y en un fondo demasiado simple. Prescindible.
Título original: Star Trek Beyond Año: 2016 Duración: 120 min. País: Estados Unidos Director: Justin Lin Guión: Simon Pegg, Doug Jung, Roberto Orci, John D. Payne, Patrick McKay (Personajes: Gene Roddenberry) Música: Michael Giacchino Fotografía: Stephen F. Windon Reparto: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho, Idris Elba, Sofia Boutella, Joseph Gatt, Deep Roy, Lydia Wilson, Joe Taslim, Adam DiMarco, Ashley Edner, Christian Sloan, Jodi Haynes Productora: Paramount Pictures / Bad Robot / Skydance Productions
La tripulación del USS Enterprise va a concederse un merecido descanso, pero la llamada de socorro de una nave perdida en una nebulosa inexplorada requerirá de su ayuda. Como no podía ser de otra forma, acuden al rescate, inconscientes de la vorágine de acontecimientos que les esperan en el territorio desconocido. Nuevas alianzas, traiciones, y, por supuesto, nuevos y poderosos enemigos con intenciones de destruir la civilización aguardan en una trepidante y nostálgica aventura.
Justin Lin, responsable de varias entregas de la exitosa franquicia Fast & Furious, toma el relevo de J.J. Abrams para continuar la saga espacial de Star Trek aportándole su sello personal. La nueva batuta dirige al film a un territorio distinto a sus predecesoras, focalizándose más en el aspecto lúdico, llenando la pantalla de entretenimiento y acción a raudales, poblando el guión de cómicos guiños y buscando un producto quizás menos trascendente que los de Abrams, pero sí fiel al espíritu de la saga y con un cierto toque de nostalgia a tiempos pasados.
Aunque más discreta que sus predecesoras "Más Allá" vuelve a brillar en lo visual, con unos estupendos y trepidantes efectos especiales, un diseño de producción que nos arrastra a fantásticos escenarios interestelares y un más que notable maquillaje que hace desfilar ante nuestros ojos una simpática y trabajada galería de criaturas del más diverso y original aspecto.
Las relaciones entre sus protagonistas vuelven a tener importancia en el desarrollo de la historia y hacen humana la galáctica serie haciendo fácil empatizar con los personajes e implicarse con su destino. Agradable es la inclusión de la figura de Jaylah, no sólo por lo impactante y carismático de su caracterización, sino por su importancia en la trama, haciendo de ella una de las más agradables aportaciones de la película.
Con todo ello, "Star Trek Beyond" se erige como una de las propuestas "palomiteras" del verano más agradables, una película bien hecha y bien contada que consigue lo que busca, el entretenimiento y divertimento máximo de la audiencia, que si bien puede decepcionar a quien esperara una continuidad en la línea marcada por Abrams, satisface al público trekkie más fiel con su halo de nostalgia pese a no traer a nuestras pantallas nada especialmente nuevo.
Título original: The Legend of Tarzan Año: 2016 Duración: 109 min. País: Estados Unidos Director: David Yates Guión: Stuart Beattie, Craig Brewer, John Collee, Adam Cozad (Novela: Edgar Rice Burroughs) Música: Rupert Gregson-Williams Fotografía: Henry Braham Reparto: Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou, Jim Broadbent, John Hurt, Ella Purnell, Cali, Simon Russell Beale, Madeleine Worrall, Laurence Spellman, Lasco Atkins, Matthew William Jones, Casper Crump, Guy Potter Productora: Warner Bros. Pictures / Jerry Weintraub
Tarzán ya ha dejado la jungla atrás, ahora es John Clayton III, un burgués acomodado en la gran ciudad. Pero hay cuentas pendientes en sus orígenes, hay quien clama venganza, y hay quien, aprovechándose de este sangriento deseo, lo utilizará en su propio beneficio. Engañados, Tarzán y su esposa se embarcarán de regreso a las tierras donde pasaron su juventud, donde se conocieron. Pero poco de idílico tiene el viaje, pronto serán atacados y sus vidas puestas en peligro. Tarzán deberá volver a sus raíces, poner sobre su cabeza la corona de rey de la selva y luchar contra innumerables peligros para salir airoso de la situación a la que le ha llevado el destino.
David Yates, responsable de varias entregas de la saga "Harry Potter" se ubica tras la dirección de este largometraje de aventuras inspirado en una figura tan conocida en el mundo del cine y la literatura como "Tarzán". Despertó grandes expectativas, y, tras su estreno, notables decepciones.
Técnicamente, poco se le puede reprochar a esta producción, preciosista en sus paisajes, seductora en los tonos de su fotografía y espectacular en su despliegue de efectos visuales. Sólo en este último apartado le encuentro algún "pero", al haber encontrado más de una escena con numerosos elementos recreados de forma digital con un acabado inferior al resto, rompiendo la credibilidad y calidad que llevaba el film. A veces, es mejor menos y mejor que demasiado e imperfecto.
La película pienso que tiene un problema de base, y es el no tener una intencionalidad y público definido, deja la sensación de querer contentar a todos, desde jóvenes a adultos, desde aquellos que buscan la mera aventura y su espectacularidad, como a otros que buscan el trasfondo animalista o la reivindicación de la vida indígena. "La leyenda de Tarzán" toca todos esos frentes (y más) pero no ahonda en ninguno de ellos, terminando así de no apasionar, quedándose en una triste tierra de nadie.
En cuanto a sus intérpretes, pese a la calidad de su elenco, prácticamente la totalidad de ellos queda desaprovechados, ni los villanos terminan de brillar en su maldad ni los héroes de conquistar a la audiencia, es más, ni su protagonista, Alexander Skarsgård termina de aportarle a Tarzán el intenso carisma que se hubiera deseado y hubiera elevado el resultado global del film.
En conclusión, la película resulta un correcto vehículo de entretenimiento para su consumo y olvido, lejos de la grandeza esperada, una pena.
Título original: Fourth Man Out Año: 2015 País: Estados Unidos Director: Andrew Nackman Guión: Aaron Dancik Música: Herman Beeftink Fotografía: Damian Horan Reparto: Parker Young, Evan Todd, Jon Gabrus, Chord Overstreet, Kate Flannery, Jennifer Damiano, Jordan Lane Price, Doug Moe, Alex Rennie, Brooke Dillman Productora: Tait Productions / Moving Pictures
Cuatro amigos inseparables confían los unos en los otros incondicionalmente, comparten sus vidas, hobbies, confidencias y el máximo tiempo posible. Pero uno de ellos, un joven mecánico, tiene un secreto que necesita sacar a la luz ante sus compañeros para que sus relaciones continúen siendo auténticas, es gay. La noticia caerá como una bomba desestabilizando las tan arraigadas relaciones y costumbres en sus actividades, lenguaje y trato, poniendo a prueba su amistad.
Andrew Nackman dirige esta película asentada sobre un simpático guión de Aaron Dancik que ataca la temática sin tapujos y con tanta ironía como sonrisas.
En los papeles principales, un grupo de actores solventes que realizan un buen trabajo encarnando a los tan diferentes (y quizá un tanto cargados de clichés) amigos dan vida a unos personajes que saben bandearse entre situaciones dramáticas y puros gags cómicos o la ternura sin perder credibilidad.
"Fourth Man Out" es una película pequeña y sencilla que funciona a la perfección como entretenimiento ligero para pasar un buen rato de cine simpático y humano, mostrando en pantalla una lección de emociones y reflexiones ya no tanto sobre la heterosexualidad u homosexualidad de sus personajes, sino sobre la amistad en sí misma, no sobre lo que separa, sino sobre lo que une. Interesante. Enoch Valoración:6/10
Trailer:
Título original: Kill Command Año: 2016 Duración: 99 min. País: Reino Unido Director: Steven Gomez Guión: Steven Gomez Música: Stephen Hilton Fotografía: Simon Dennis Reparto: Vanessa Kirby, Thure Lindhardt, David Ajala, Tom McKay, Mike Noble, Deborah Rosan, Bentley Kalu, Osi Okerafor, Kelly Gough, Tim Ahern, Damian Kell Productora: Vertigo Films
En un futuro, la inclusión de la robótica en operaciones militares alcanzará una vital importancia. En este entorno conoceremos a un grupo de marines que se trasladarán a una apartada isla para probar nuevas tecnologías y realizar su entrenamiento. Sin embargo, lo que hallarán será una trampa mortal, aislados y con las comunicaciones cortadas lo que se suponía simulacro será real batalla por la supervivencia. Entre ellos, una programadora, híbrido entre ser humano y máquina podrá ser su salvación o condena, desde el inicio cuestionada, ella puede tener las respuestas que les salven a todos o acaben con sus vidas.
"Kill Command" el film dirigido por Steven Gómez, nos regala una aventura de puro cine de acción, centrado en las (eso sí, cargadas de tecnología) ensaladas de balas por doquier mucho más allá que la reflexión mínimamente profunda sobre las inteligencias artificiales que presenta.
Contra todo pronóstico la película contiene una galería de efectos visuales de calidad, superior a lo esperado en una producción de estas características, cosa que se adereza con un inteligente diseño de los robots de batalla, con una clara inspiración en el mundo de los insectos que les da un inquietante aspecto amenazador muy acertado.
Siguiendo el cliché de las producciones muy focalizadas en las escenas de acción, poco o nada importa la labor interpretativa de su elenco, absolutamente desaprovechado, sobre todo el habitualmente interesante Thure Lindhardt, que aquí pasa sin pena ni gloria. Quizás sea Vanessa Kirby, aquella que encarna al semi-humano semi-androide la única que mínimamente destaque por su aceptable creación.
El guión sobre el que se asienta la película se siente básico, demasiado básico en su presentación inicial, escaso desarrollo y floja resolución de los conflictos y las ideas presentadas, es, sin duda su punto más flaco.
En conclusión, una película que hará las delicias de los fanáticos de la acción y los tiroteos sin fin, pero que decepcionará a quien esperaba más argumento en su vertiente tecnológica. A mi gusto y paladar, insuficiente.
Título original: Estranged / January Año: 2015 Duración: 101 min. País: Reino Unido Director: Adam Levins Guión: William Borthwick, Simon Fantauzzo Música: Brian Crosby Fotografía: Gary Shaw Reparto: Craig Conway, James Cosmo, Bob Duff, James Lance, Amy Manson, Eileen Nicholas, Faye McLoughlin Productora: Face Films / Room 101 / Vicarious Entertainment
Una joven pareja disfruta de una vida viajera y alocada, pero sus aventuras se ven truncadas por un accidente de tráfico, que deja a la mujer postrada en una silla de ruedas además de provocarle amnesia.
Sin recursos, la pareja se ve forzada a pedir ayuda a la familia de ella, y regresar al hogar que abandonó tiempo atrás.
Una vez allí, las relaciones se tensarán de forma extrema en un ambiente de sombría decadencia y extrañas actitudes, de tal forma que el apartado caserón señorial de campo se tornará trampa mortal llena de secretos.
Adam Levins dirige este thriller británico que lejos de esconderse tras fenómenos paranormales o criaturas de otro mundo, se asoma a lo que puede llegar a ser más terrorífico, oscuro y cruel, el alma y mente humanas.
"Estranged" tiene diversas virtudes, entre las que destacaría la buena labor interpretativa de la integridad de su elenco. La mayoría tienen a su cargo papeles bastante extremos y desagradables, y sí, logran el desasosiego y repulsión de la audiencia, con lo que no puedo dejar de reconocer lo efectivo de su trabajo. Por otra parte encuentro acertada las localizaciones elegidas y la dirección artística erigida sobre ellas logrando un correcto efecto claustrofóbico y malsano.
Sin embargo, el guión sobre el que se desarrolla el film me resulta insuficiente, no lo percibo a la altura que necesitaba estar para una narración de estas características. En sus páginas tiene muchos aciertos, sobre todo en el dibujo de personajes, pero el desarrollo de la historia es irregular, con un ritmo descompensado y una dosificación de pistas reveladas y explicaciones no sólo parca sino confusa y a destiempo.
En resumen, "Estranged" es una película bien realizada e interpretada que tiene una interesante y opresiva propuesta que entretiene pero no termina de ser satisfactoria debido a un guión un tanto torpe que no termina de rubricar correctamente la propuesta. Pudo ser mejor.. pero también peor.
Título original: The Wicked Within Año: 2015 Duración: 91 min. País: Estados Unidos Director: Jay Alaimo Guión: Stephen Wallis Música: Ali Helnwein Fotografía: Thomas L. Callaway Reparto: Sienna Guillory, Gianni Capaldi, Enzo Cilenti, Michele Hicks, Eric Roberts, Karen Austin, Sonja Kinski, Heath Freeman, Patrick Muldoon, Sarah Lassez, William McNamara, Melanie Avalon, Sabrina Carmichael, Cynthia Richards, Anthony Reyes Productora: High Five Films / Wicked Within Movie
Una familia y sus más allegados se reúnen para una cena tras una época de luto al haber fallecido tiempo atrás la integrante más joven, una niña, hija de la anfitriona. Todo transcurre con normalidad pese a la omnipresencia del dolor y el recuerdo, pero pronto algo cambia, una infernal presencia se manifestará entre ellos y les forzará a jugar a un macabro juego que pondrá al desnudo y descubierto todos sus secretos y mentiras.
Jay Alaimo dirige esta película sobre un guión de Stephen Wallis, que trata de absorber la atención del espectador con un formato casi teatral, reduciendo los elementos del film a una casa, una galería de personajes y sus secretos.
La idea no es mala de por sí, pero sí que no termina de resultar del todo efectiva. Esto es debido a un abanico de intérpretes que no realiza un trabajo demasiado brillante ni intenso y a un guión que, pese a sus buenas ideas e intenciones, pincha a tramos, con diálogos no muy inspirados, situaciones no del todo verosímiles y más de un giro que resulta lamentablemente predecible.
Si bien no lo consigue del todo, sí que resulta de agradecer el intento de dar un giro al género y sus grandilocuencias para centrarse en la historia y sus trasfondos, lástima que sus intenciones no alcancen el mismo nivel que sus resultados.
Una película pequeña, discreta y mayormente entretenida, que si bien puede parecer a tramos un tanto un telefilm de sobremesa, no es del todo desechable.
Título original: The Huntsman: Winter's War Año: 2016 Duración: 113 min. País: Estados Unidos Director: Cedric Nicolas-Troyan Guión: Craig Mazin, Evan Spiliotopoulos (Personajes: Evan Daugherty) Música: James Newton Howard Fotografía: Phedon Papamichael Reparto: Chris Hemsworth, Emily Blunt, Jessica Chastain, Charlize Theron, Sam Claflin, Nick Frost, Alexandra Roach, Sheridan Smith, Rob Brydon, Sam Hazeldine, Jadey Duffield, Mark Haldor, Madeleine Worrall, Lynne Wilmot, Conrad Khan Productora: Universal Pictures / Perfect World Pictures / Roth Films
Mucho antes de la historia que nos narra "Blancanieves y la leyenda del cazador", veremos cómo la malvada reina Ravenna vivía con su hermana Freya, cómo fue testigo de la caída en desgracia de esta última y el nacimiento de su gélido poder oscuro. Tras los hechos ya conocidos de la primera entraga, la reina de hielo, Freya, querrá recuperar el objeto más preciado de su hermana perdida, el espejo mágico. Muchos son los intereses sobre el poderoso artefacto, unos desean protegerlo, otros utilizarlo en su propio beneficio... y la aventura y batallas que esto generará hará que se crucen los caminos de variopintos personajes con variopintas relaciones.
El Cazador y la Reina de Hielo retoma personajes, ambientación y estilo visual de su predecesora, aunque con diferentes resultados a aquella.
En esta nueva entrega notable ha sido la mejora en el casting e interesante ver en pantalla en tierras de fantasía a cuatro titanes como Chastain, Theron, Blunt y Hemsworth. Lástima que la historia no les acompañase para un mayor lucimiento interpretativo.
Es quizás en el guión donde "El Cazador y la Reina de Hielo" no termina de funcionar del todo. Las intensas y tan intrincadas relaciones entre unos y otros personajes no terminan de calar lo suficiente para vivirlas con empatía por parte de la audiencia. La tónica del amor-odio entre los pares de personajes entretiene, llega a divertir a tramos, pero no llega a tocar las emociones.
Por otra parte, el inevitable paralelismo del personaje de Freya (Emily Blunt), con el omnipresente éxito de Disney, Frozen, le hace bastante daño, transformando a mis ojos más de una escena dramática en cómica por la directa comparación.
En cuanto a la creación del reino de fantasía, su ambientación y efectos visuales, no hay queja, sin embargo no nos muestra nada nuevo ni impresionante, al contrario, se siente que hereda todo el contenido efectista de su predecesora, pero lo muestra en esta ocasión con bastante menos poderío.
Si algo se mantiene intocable, es el magnetismo de Charlize Theron encarnando a la malvada bruja, cada aparición en pantalla suya hace que el film suba puntos y calidad a raudales.
En conclusión, estamos ante una película bien hecha, agradable a la vista y estimulante en cuanto al entretenimiento que regala durante toda su proyección. Discreta en contenidos y menos espectacular de lo esperado, se deja ver amablemente, sin más.
Título original: Eat Año: 2013 Duración: 91 min. País: Estados Unidos Director: Jimmy Weber Guión: Jimmy Weber Música: Jimmy Weber Fotografía: Jon Stevenson Reparto: Meggie Maddock, Ali Frances, Jeremy Make, Mindy Faulkner, Stacy Pederson, Luke Sorge, Robyn Ashley Dennis, Olivia Hendrick, John Schmidt, Christine Olyer
Novella McClure es una actriz venida a menos que ve, pasada la treintena, cómo su carrera se está del todo diluyendo. Desespera tras llevar tres años sin conseguir un papel, y cómo su vida personal se ve perjudicada por ello. Además de la esperanza, Novella perderá los nervios y paso a paso la cordura a medida que desarrolla una extraña psicopatía que le empuja a ingerir compulsivamente pedazos de su propia carne.
Jimmy Weber, tras el guion y la dirección de "Eat" busca en su película un retrato psicológico, una radiografía de la espiral de locura y desesperación humana cuando todo parece salir mal. A grandes rasgos y de peculiares maneras, lo consigue.
Para ello se asienta en la interpretación de su actriz principal. Al inicio de la película, no parece que pueda estar a la altura de lo que el relato requiere, pero finalmente realiza una labor más que aceptable en su creación de una mujer en un viaje directo al corazón del infierno.
El guión que nos relata su caída se nutre de una concatenación de situaciones que pasan de lo cotidiano a lo extremo, rodeando a la protagonista de igualmente extremos personajes, lastres que la arrastran a la más profunda oscuridad.
A priori podíamos pensar que estamos ante una película que, por su temática y la aflicción del personaje principal, utilizaría notables cantidades de gore. La realidad es bien distinta, pues pese a que muestra diversas escenas sangrientas y detalles repugnantes, no se recrea demasiado en ellos (aunque tampoco los oculta), y los utiliza no como vehículo de excesivo morbo y espectáculo, sino como vehículo narrativo siempre más fijado en lo psicológico.
Sin ser excesivamente brillante en sus formas ni en su discurso, "Eat" es una película de entretenido visionado y con algo interesante que contar. Pasable.
Título original: Hazard Jack Año: 2014 Duración: 82 min. País: Estados Unidos Director: David Worth Guión: Doug Vandegrift, David Worth Música: Rob Gokee Fotografía: Mark Lester Reparto: Amanda Maddox, Alison Lani, Kevin James Sporman, Macauley Gray, Jason O'neil Hudson, Aimee Bello, Jeremy Ebenstein, Shaun Hart, Josh Jacques, Mandy Lane, Zachary Meyer, Joe Orrach
Un grupo de jóvenes tiene por costumbre reunirse para jugar a paintball en lugares prohibidos, actividad que aderezan con ingentes ingestas de alcohol y drogas. En esta ocasión el lugar donde lo celebrarán es un antiguo hospital abandonado. En las entrañas del lugar habita un veterano de guerra perturbado y ansioso de sangre. La batalla por la supervivencia está servida.
David Worth escribe y dirige este slasher que pretende nutrirse de todos los clichés del género y que pincha por los cuatro costados asentado sobre un desarrollo argumental lamentable, analicemos...
Worth reúne a un grupo de actores con una capacidad interpretativa nula creando una galería de personajes con los que el espectador jamás empatizará, acartonados, estúpidos y que no sólo actúan de manera inverosímil, sino que se retratan con unos diálogos irreales, absurdos, carentes de sentido alguno. De esta forma, el director consigue que la audiencia pronto termine del lado del asesino en lugar de el de las víctimas, gran error.
En cuanto a la creación del verdugo, pese a que pretende darle trasfondo, no hay explicación suficiente ni en absoluto bien realizada para que al menos esa parte funcione... sólo ciertas escenas de carnicería y gore de este despropósito de cinta pueden salvarse de la quema.
A todo esto se le suman una serie de escenas de pretendido erotismo que de lo puro forzadas y surrealistas no consiguen más que la carcajada de un espectador incrédulo por lo absurdo de lo acontecido ante sus ojos.
En conclusión, un producto de ínfima calidad cuyo visionado no merece en absoluto la pena ni aún entre amigos, críticas y brindis. Abstinencia recomendada! Enoch Valoración: 1/10
Trailer:
Título original- London Spy Año: 2015 Duración: 60 min. País: Reino Unido Director: Jakob Verbruggen Guión: Tom Rob Smith Música: Keefus Ciancia, David Holmes Fotografía: Laurie Rose Reparto: Ben Whishaw, Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Edward Holcroft, Paul Blackwell, Zrinka Cvitesic, Samantha Spiro, Richard Cunningham, Josef Altin, Antonia Campbell-Hughes, Adrian Lester, Harriet Walter, Riccardo Scamarcio Productora: Working Title Television
"London Spy" nos narra la historia de cómo un joven desencantado de la vida ve cómo el destino cruza en su camino a un hombre que cambiará su vida y le devolverá la fe en el amor. Ambos comenzarán un apasionado e intenso romance, pero un hecho funesto, oscuro e inesperado pondrá la relación contra las cuerdas. Aquel joven sin rumbo que ahora en el amor había hallado puerto seguro verá cómo todo lo que creía conocer se pone del revés, se verá arrastrado al más profundo misterio, atrapado en una red de mentiras y verdades veladas, interesadas intenciones y maléficas voluntades. Dudará de él, de su amado, y de su propia cordura en un viaje hacia la dolorosa verdad.
"London Spy" es una serie atípica, extraña, atmosférica y absorbente llena de virtudes que hacen de su visionado un apasionante viaje al misterio y las emociones.
Empezaremos apuntando su muy efectiva dirección artística, sumamente atenta al detalle, que mezclada con una sabia elección de localizaciones y una impecable fotografía crea una serie de atmósferas, desde lo sensual a lo gélido e incluso amenazante que dotan a la serie de una notable calidad visual.
Indispensable es reconocer el enorme trabajo realizado por sus actores, todos ellos están más que sobresalientes, destacando al trío Ben Whishaw, Jim Broadbent y Charlotte Rampling, que bordan unos papeles deliciosamente ambiguos en los que toda verdad es falsa y toda mentira verdadera, impecables!
Pero ninguno de estas virtudes serían suficientes sin un guión detrás que las hiciera brillar, y "London Spy" lo tiene, y con creces. Sus líneas no sólo dibujan una galería de seres intrincadamente complejos, sino que saben sabiamente trazar las emociones que los unen y las hace intensas hasta la pura toxicidad. En cuanto al misterio, sabe guiar al espectador por un auténtico laberinto, no haciéndole sentir perdido, al contrario, con sus pistas contradictorias, confundido y presto a probar nuevos caminos. Brillante.
En conclusión, una serie que, a mi paladar, ha resultado una pequeña joya y deliciosa sorpresa. Distinta, oscura y sentida, muy recomendable. Enoch Valoración:8/10
Trailer
El próximo martes 23 de agosto a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, los Blogos de Oro, en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, os invitan a un nuevo evento #PelisyTuitsdonde podréis conocer a Miki Esparbé | @mikiesparbe y Joaquín Mazón Lacasa | @JoaquinMazonL, protagonista y director de "Cuerpo de Élite" que se estrena la semana que viene.
Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona escribid un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible para organizar el aforo del local.
Un grupo de niñas de doce años, muy distintas entre sí en aspecto, caracteres y clase social, se reúnen en el caserón de una de ellas. El lugar es más que un hogar un museo de arte y riquezas. Allí, se divertirán con la opulencia y pasarán su tiempo sacándose fotografías y lanzándose pullas entre ellas, reflejándolo todo en una sádica red social. Pero a medida que la crueldad sube de nivel, lo virtual traspasará a la realidad y la sangre correrá.
Tara Subkoff se inspira en unos duros hechos reales para dar forma al guión y la dirección de esta atípica película que resulta impactante en su estética y contenidos pero que no termina de calar.
Visualmente, el film es potente y exagerado, para lo bueno y lo malo. Usa los espacios e integra el arte que puebla cada plano para crear un interesante juego de imágenes en un caos de colores y formas. Igualmente sobre satura la pantalla con las alusiones a la fatídica red social y sus acciones, mareando la retina del espectador y resultando el recurso altamente cansino cuanto más avanza el metraje.
Interpretativamente, su elenco crea unos roles un tanto acartonados que pasan sin pena ni gloria por la pantalla, sin lograr excesiva empatía ni emoción por la audiencia. Quizás la única salvable resulte Chloeë Sevygni, magnética, como siempre.
Argumentalmente, #Horror pone ante nuestros ojos temas de máxima actualidad, mostrando la realidad del bullying, la crueldad de la que es capaz la actual niñez y su falta de inocencia. Estos factores, bien plasmados, no terminan de conseguir el impacto deseado, pues el drama se teje con la intención de generar esa terrorífica atmósfera que no beneficia en absoluto al conjunto.
Con todo ello, la película resulta ser un proyecto con el interés puesto en la innovación visual pero con un fatal descuido en la construcción de la historia, un film que hubiera funcionado bien como drama, pero al que la inclusión de los tintes de cinta de terror mal llevada, destroza. Fallida.
Hay timbales y bombos en la noche,
Hay oscuridad, una lluvia que en un torrente cae sobre nuestras carcasas ateridas.
En esta noche el tiempo acompaña mis sentimientos.
En esta noche inestable donde el estruendo del trueno ruge iluminando
Las calles vacías.
Estivales aguaceros que lubrican el corazón inquieto de mi cansado pecho.
Endurecido está el músculo que a pesar de su juventud parece haber latido tanto o más que el de los ancianos...
y ancianos se tornan mis ojos que miran más allá del ahora y vieron más allá del inicio de los tiempos.
Perdidos en un laberinto infinito de universos ocultos a los terrenales y carnales seres que se acobardan ante la inmensidad de los enigmas,
secretos que destrozarían la mente del que llegase a descubrir la solución del código oculto que abre la puerta al conocimiento absoluto... a la verdad pura que ninguna mente mortal lograría soportar.
La demencia es el precio a pagar por obtener el mayor de los tesoros.
La demencia insoportable que aplasta al conocedor que será confinado en una celda hasta que se apague o sea uno en ese plano absoluto donde no hay fronteras que delimiten... donde la nada y el todo son uno... donde el Nirvana se alcanza en una explosión nada pacífica.
Donde no hay palabras sino sensaciones que levitan en una energía que abarca lo innombrable de la no-existencia.
Una orgía total de seres, energías, muertes y vidas, de abstracciones y concreciones. Una orgía en la que no hay palabras para describir esa nada del todo en la que giramos existiendo en la inexistencia.
Título original: Deathgasm Año: 2015 Duración: 86 min. País: Nueva Zelanda Director: Jason Lei Howden Guión: Jason Lei Howden Fotografía: Simon Raby Reparto: Milo Cawthorne, James Blake, Kimberley Crossman, Sam Berkley, Daniel Cresswell, Delaney Tabron, Stephen Ure, Colin Moy, Jodie Rimmer, Nick Hoskins-Smith, Erroll Shand, Kate Elliott, Aaron McGregor, Andrew Laing, Tim Foley Productora: Metalheads / MPI Media Group / New Zealand Film Commission / Timpson Films
Brodie es un joven que no termina de encajar ni encontrar su lugar, rechazado por sus compañeros de instituto. Se refugia en la compañía de otros descastados como él e invierte su tiempo en juegos de rol... pero un día llega Zakk a su vida, otro joven amante del heavy metal con el que inmediatamente trabará amistad. Juntos montarán una banda, y querrá el destino que su música termine llamando al altísimo del averno y sus huestes, transformando el pueblo donde viven en el mismo infierno y haciendo de estos jóvenes la única esperanza para la humanidad.
Desde Nueva Zelanda llega este producto que hila magistralmente la comedia más salvaje con el terror y el gore más puro. El trabajo de Jason Lei Howden (director y guionista de la película) se suma al éxito que ya tuviera otro film de similares características y misma nacionalidad, "Lo que hacemos en las sombras" rubricando el buen hacer que se esconde en las antípodas.
"Deathgasm" brilla por lo curioso de su idea y lo simpático de su desarrollo. El elenco de actores crea unos personajes encarnados con frescura y naturalidad, con los que la audiencia a la que va dirigida este tipo de película empatiza de forma automática, implicándose en sus aventuras y locuras.
Este factor se subraya con el divertimento Lei Howden ha sabido dar a la narrativa, cargándola de giros inesperados y gags que funcionan a la perfección por lo impredecibles e hilarantes. Bien es cierto que hablamos de un humor no apto para todos los públicos, pues "Deathgasm" es extremadamente gamberra y sangrienta, y sus bromas se alimentan de gore , humor negro y hasta soez en busca de una descontrolada carcajada.
En conclusión, una película que se erige como un "must" para los amantes del cine de terror en su vertiente más "macarra" y "gamberra", donde el gore y las risas están aseguradas. Un producto ideal para ver entre amigos amantes del género.
Título original: Money Monster Año: 2016 Duración: 100 min. País: Estados Unidos Director: Jodie Foster Guión: Alan DiFiore, Jim Kouf, Jamie Linden Música: Dominic Lewis Fotografía: Matthew Libatique Reparto: George Clooney, Julia Roberts, Jack O'Connell, Caitriona Balfe, Dominic West, Giancarlo Esposito, Dennis Boutsikaris, Darri Ingolfsson, Christopher Denham, Anthony DeSando, Jennifer Dong, Ivan Martin, Cliff Moylan, Vernon Campbell, Joseph Oliveira, Chris Bauer Productora: Allegiance Theater / Smokehouse Pictures / Sony Pictures / TriStar Pictures
Un programa de éxito de la televisión de EEUU, "Money Monster", es conducido por el gurú de las finanzas Lee Gates, y se centra en, en clave de humor, orientar a los inversores sobre las mejores posibles jugadas en bolsa. Todo va como la seda hasta que una de las empresas millonarias por las que apostaron, se desploma. Muchos fueron los damnificados, pero uno de ellos lleva su indignación al límite, presentándose en el plató del programa de TV y secuestrando al presentador en directo.
Jodie Foster vuelve a ponerse tras las cámaras para dirigir un thriller intenso capitaneado por los siempre efectivos George Clooney y Julia Roberts.
La película resulta un vehículo de entretenimiento vertiginoso de principio a fin gracias a un guión y montaje que mantiene en vilo al espectador en todo momento, tanto temiendo por la seguridad e integridad física de sus protagonistas, como empatizando con el secuestrador y temiendo por él igualmente, como tratando de encajar las piezas de la conspiración que subyace tras todo cuando acontece.
Todo ello funciona estupendamente gracias tanto a un buen trabajo de sus protagonistas (y de algún secundario, entre los que me gustaría destacar la intervención de Caitriona Balfe, a la que conocemos por su papel protagonista en la serie "Outlander") como a su gran ritmo. Igualmente acertado es, pese al tema financiero que trata y que puede parecer farragoso y poco atractivo a la audiencia, la forma de tratarlo, sin entrar en grandes tecnicismos ni tratar al espectador como si fuera estúpido, se mantiene en un punto medio estupendo.
En conclusión, estamos ante un thriller de típica factura norteamericana, un blockbuster con dos rostros más que conocidos por la audiencia y amados por la taquilla, pero que lejos de ser un tonto collage de lugares comunes, está realizado con inteligencia y calidad para asegurar un buen rato de divertimento lúdico menos vacío del que el cine de estas características nos tiene acostumbrados. Interesante. Enoch Valoración: 6/10
Trailer:
Título original: Berkshire County Año: 2014 Duración: 83 min. País: Canadá Director: Audrey Cummings Guión: Chris Gamble Música: Jim McGrath Fotografía: Michael Jari Davidson Reparto: Alysa King, Samora Smallwood, Bart Rochon, Aaron Chartrand, Madison Ferguson, Cristophe Gallander, Leo Pady, Robert Nolan Productora: A71 Productions / High Star Entertainment / Narrow Edge Productions Inc.
Una joven sufre de acoso escolar tras unos hechos que hacen de ella el punto de mira de todas las bromas. Alejándose de todo este entorno nocivo, la noche de Halloween se retira a trabajar de canguro a un caserón apartado, lejos de todo y de todos.
Todo parece en calma hasta que un grupo de personas, ataviadas con máscaras de animales, llaman a su puerta. Es la velada del "truco o trato", pero los visitantes no buscan dulces, sino que traen la muerte consigo. El caserón se convertirá, a partir de ese momento, en una trampa mortal en la que ella habrá de explotar todos los recursos para sobrevivir.
Audrey Cummings firma esta película que, narrativamente, parte como un film de actuales adolescentes y su problemática para dar un giro radical hacia el thriller en formato home invasion. la combinación funciona y, sin duda, entretiene.
Entre los aciertos de esta producción encontramos la elección de su protagonista, que solventa su papel de forma acertada. A su vez, la elección de la casa solariega donde se desarrolla la acción también resulta correcta, pues sus dimensiones y recovecos permiten un juego del gato y el ratón satisfactorio.
Entre sus contras, lo inevitable, lo inverosímil y poco realista de alguna de las situaciones mostradas, como suele ocurrir en este tipo de films. Igualmente el guión chirría en ser demasiado parco en explicaciones, dejando en el aire interrogantes cruciales sobre los villanos de la historia, así como se excede en sus giros finales, absolutamente innecesarios.
En resumen, "Berkshire County" se erige como un thriller de entretenimiento puro y duro, para su consumo y posterior olvido. Pasable. Enoch Valoración:5/10
Trailer:
Título original: The Invitation Año: 2015 Duración: 90 min. País: Estados Unidos Director: Karyn Kusama Guión: Phil Hay, Matt Manfredi Música: Theodore Shapiro Fotografía: Bobby Shore Reparto: Logan Marshall-Green, Michiel Huisman, Tammy Blanchard, John Carroll Lynch, Mike Doyle, Emayatzy Corinealdi, Karl Yune, Toby Huss, Marieh Delfino, Michelle Krusiec, Lindsay Burdge, Aiden Lovekamp, Jordi Vilasuso, Jay Larson, Danielle Camastra Productora: Gamechanger Films / The Invitation / Lege Artis
Un grupo de amigos se reúnen en la casa de uno de ellos tras un largo tiempo sin verse. Grandes vínculos los han unido a lo largo de los años, pero, a la par, grandes abismos los separan. Traumas compartidos, cicatrices aún sin sanar, rencillas, envidias y recelos palpitan bajo la superficie de unas correctas sonrisas. El reencuentro comienza de forma cordial, pero, minuto a minuto, la atmósfera que se respira entre las paredes, entre los invitados, comienza a emponzoñarse, nace la duda, se enturbian las impresiones con sorpecha, y cada frase, cada acontecimiento, les arrastra hacia un desenlace inesperado...
Karyn Kusama dirige esta peculiar e interesantísima propuesta que asienta en sus intérpretes y en el fantástico guión firmado por Phil Hay y Matt Mafredi para mostrarnos la radiografía de un grupo de individuos y sus relaciones de una forma milimetrada, casi teatral, absorbiendo la atención y el ánimo de la audiencia de principio a fin.
Muchos son los factores a destacar de esta producción, pero nos gustaría subrayar varios que han llamado nuestra atención. Pensamos inteligente la elección del lugar donde se desarrolla la acción, esa casa que, a medida que avanza la historia, parece tornarse laberinto, tan intrincado como la mente de los personajes que la ocupan. La fotografía, de Bobby Shore, es cálida y cuidada, lo que, mezclado con un hábil deambular de la cámara, sabe con quirúrgica precisión orientar la implicación, pensamiento y sospecha del espectador. Por su parte, muy destacable resulta también el trabajo de la integridad de su elenco, superando la calidad necesaria y vital para hacer funcionar el relato y su credibilidad, creando una galería de personajes en absoluto acartonados y llenos de matices.
Todo ello contribuye a crear una atmósfera narrativa opresiva, tóxica, malsana... y logra que el visionado sea una experiencia inmersiva, casi voyeur, en la que el espectador será un invitado más a la fiesta y tendrá su papel en el juego de la sospecha continua.
Una pequeña joya del cine reciente que nos demuestra cómo, con buen material de base y atención a los detalles y sin grandilocuencias, se puede obtener una película diferente, con carisma y carácter, cine de primera. Altamente recomendable.
Título original: Curse of the Witching Tree Año: 2015 Duración: 90 min. País: Reino Unido Director: James Crow Guión: James Crow Música: Pete Coleman Fotografía: James Crow Reparto: Sarah Rose Denton, Lucy Clarvis, Lawrence Weller, Caroline Boulton, Danielle Bux, Jon Campling, Lorraine Gray, Ben Greaves-Neal, Alexandra Lawes, Dean Maskell, Elliott Odom, Harvey Pearmain, Liam Ponder, Alex Reece Productora: Last British Dragon / Stax Entertainmen / Picture perfect
Tiempo atrás, en un área rural, una mujer es acusada de haber asesinado a su hijo y quemada en la hoguera por bruja. Antes de morir, lanzó sobre el lugar una maldición, amenazando con que perecerían todos los niños que jugasen cerca del árbol donde fue su fin. En el presente, una familia mal avenida se traslada a la granja que se ubica en el terreno de los funestos hechos. No tardarán en sucederse las visiones y los fenómenos paranormales, demostrando que el mal, y los muertos víctima de la violencia no descansan...
James Crow se encuentra tras la dirección, guión, fotografía y producción de esta película de terror, que lamentablemente, no funciona en absoluto...
Visualmente el film resulta muy pobre, con unos efectos especiales y maquillaje tan básicos que no infunden inquietud alguna. Igualmente, su puesta en escena está totalmente desaprovechada, con unas localizaciones que no invitan en absoluto al escalofrío. Ni el árbol sobre el que gira todo el argumento resulta amenazante en ningún momento, ni tampoco lo hace la granja donde se desarrollan muchos de los hechos narrados.
A nivel de su guión, el despropósito es notable, pues trata de mezclar, sin éxito alguno, leyendas del ayer con personajes del hoy, el drama familiar que nada aporta a la historia... una amalgama que además de provocar tedio lleva en algunos momentos a situaciones y escenas que rozan el ridículo con personajes mal construidos y diálogos torpes.
Para colmo de males, el film tiene más de un momento que se siente "robado" de otros éxitos del cine de terror paranormal, con recursos visuales manidos y escenas calcadas de otras producciones.
En conclusión, un producto fallido que aburre más que aterra y cuya calidad de producción es más que dudosa. Abstinencia recomendada.
Título original: Visions Año: 2015 Duración: 82 min. País: Estados Unidos Director: Kevin Greutert Guión: L.D. Goffigan, Lucas Sussman Música: Anton Sanko Fotografía: Michael Fimognari Reparto: Isla Fisher, Anson Mount, Jim Parsons, Gillian Jacobs, Eva Longoria, Joanna Cassidy, Bryce Johnson, Jeff Branson, Roberto 'Sanz' Sanchez, Christine Corpuz, Michael Villar, Jason McNichols Productora: Blumhouse Productions / Chapter One Films
Una mujer embarazada y su marido comienzan una nueva etapa, para ello se trasladan a un apartado viñedo que esperan sea su nueva forma de vida. Todo parece idílico hasta que ella comienza a tener misteriosas visiones que parecen indicar que algo oscuro y maligno subyace tras la aparente paz y tranquilidad del lugar. Ante la incredulidad de todos cuantos la rodean, se empeñará en demostrar que las manifestaciones no son fruto de su imaginación.
La película, de Kevin Greutert, una historia sencilla que pretende cautivar la curiosidad del espectador con sus misterios, tiene una correcta factura técnica en su puesta en escena y recursos visuales, al igual que nos entrega unos resultados interpretativos aceptables con una Isla Fisher protagonista que salda con soltura su matizado personaje (no tanto así el abanico de secundarios, con un trabajo de calidad más dudosa)
Quizás su elemento más débil sea el guión, que pese a no estar mal pensado, sí que esconde más de una situación inverosímil, una cierta falta de ritmo que hace que su escasa duración parezca ser más larga de lo que realmente es, y una imperdonable torpeza en una traca final al desenlace del film que pudiera haber estado mucho mejor aprovechada y haber dejado así un mejor sabor de boca e impresión general del film a la audiencia.
En conclusión, el resultado es una película con un cierto toque de telefilm de televisión, pero que no se hace desagradable de ver. Una historia que funciona mejor como thriller de misterio que como cine de terror (los recursos de sobresaltos con estridentes sonidos y giros similares típicos del género chirrían en este planteamiento) digna de una sobremesa sin nada mejor que hacer. Enoch Valoración:4/10
Trailer:
Título original: Air Año: 2015 Duración: 95 min. País: Estados Unidos Director: Christian Cantamessa Guión: Christian Cantamessa, Chris Pasetto Música: Edo Van Breemen, Natasha Duprey Fotografía: Norm Li Reparto: Norman Reedus, Djimon Hounsou, Sandrine Holt, David Nykl, Paula Lindberg, Peter Benson, Steve Burgess Productora: Automatik Entertainment / Circle of Confusion / Skybound Entertainment
La Tierra como la conocemos ha sido devastada. Un infierno nuclear impera en la superficie haciendo de la atmósfera, ponzoña irrespirable. Sólo unos pocos, los elegidos, sobreviven, y lo hacen en instalaciones subterráneas protegidas. Hablamos de los científicos, aquellos que habrán de reconstruir cuanto fue destruido. Pero para ello, el tiempo habrá de pasar, y estos elegidos habrán de dormir criogenizados hasta que la atmósfera sea depurada. En los lugares donde descansan, unos guardianes velarán por su sueño y el correcto funcionamiento de todo... pero, quién se ocupa del bienestar de estos y de su cordura?
La película, escrita y dirigida por Christian Cantamessa, se centrará en una de estas instalaciones y en los dos guardianes que en ella habitan, jugará con la claustrofobia, el miedo y los secretos con desiguales resultados.
Acertado encuentro el casting que pone al frente del reparto a dos sufridos Norman Reedus (The Walking Dead) y Djimon Hounsou (Amistad) en constante lucha por la supervivencia y, sobre todo, en continuo riesgo de perder la cabeza por la presión que cae sobre sus hombros en tan extrema situación. Ambos saldan sus papeles de forma más que correcta, un acierto.
La atmósfera, el entorno en que desarrolla el film, está, sin espectacularidad alguna, decentemente creada, logrando, si no un lucimiento visual, una aceptable claustrofobia con sus discretos y decadentes escenarios.
Sin embargo, juega en su contra un guión no del todo bien llevado, con bastantes irregularidades en su ritmo, alargándose en aspectos intrascendentes y desaprovechando otros ligados a la revelación de secretos o a tramos donde la tensión podía haberse llevado mucho más allá.
En conclusión, "Air" es una película para pasar el rato sin pedirle demasiado, con una propuesta medianamente interesante y un desarrollo que funciona a tramos. Mejorable.