Descansa en Paz - Thea Hvistendahl

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Título original: Håndtering av udøde - Handling the Undead

Año: 2024

Duración: 97 min.

País: Noruega

Dirección: Thea Hvistendahl

Guion: Thea Hvistendahl, John Ajvide Lindqvist. Novela: John Ajvide Lindqvist

Reparto: Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Bahar Pars, Bjørn Sundquist, Bente Børsum 

Música: Peter Raeburn

Fotografía: Pål Ulvik Rokseth

Un extraño fenómeno asola la ciudad. Picos de energía, un calor sofocante y unas insoportables migrañas para sus habitantes enturbian el ambiente y son la antesala de lo inesperado, el despertar de los muertos recientes.

El retorno de los fallecidos al hogar y entorno familiar que dejaron atrás pondrá la existencia de aquellos que los sobrevivieron patas arriba, sumiendo a todos ellos en una situación desconocida y particular para cada caso, pero con el factor común del dolor y el miedo para todos ellos. 

La directora Thea Hvistendahl une fuerzas con el gran escritor John Ajvide Lindqvist (Déjame Entrar, Border) para llevar a la pantalla la exitosa y doliente novela de este último y regalarnos una "película de zombies" alejada de lo conocido y el cliché, una vez más apoyándose en lo fantástico para dar forma a una narrativa fieramente humana. 

El film asienta una de sus mayores fuerzas en la atmósfera que consigue crear, con una fría y decadente labor de fotografía, una potente, notable y emocional partitura musical, y una lúgubre y desesperanzada mirada de sus cámaras, estableciendo así un tono de máxima tristeza y desgarro que traspasa la pantalla. 

En un guión que apuesta por las emociones más allá de las palabras, la labor de su elenco protagonista cobra una importancia clave, y cada integrante del mismo sabe transmitir a una acongojada audiencia cada desgarrada emoción con efectiva calidad.

Con todo ello estamos ante una atípica propuesta, íntima y sangrante, que si bien bebe del horror y nos regala más de una escena de pesadilla (elaboradas con gran medida y sutileza), se aleja radicalmente de lo habitual en este tipo de cine para dar forma a un drama fantástico que reflexiona sobre la pérdida, el duelo y las distintas y personales formas de vivirlo, dejando que sea una emoción que devore, que desgarre, o que consiga, entre lágrimas, la paz (y el vacío) del adiós. 

En las Profundidades del Sena - Xabier Gens

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Título: En las profundidades del Sena

Título original: Sous la Seine - Under Paris

Año: 2024

Duración: 101 min.

País: Francia

Dirección: Xavier Gens

Guion: Yannick Dahan, Maud Heywang, Olivier Torres, Xavier Gens, Yaël Langmann. Idea: Sebastien Auscher

Reparto: Bérénice Bejo, Nassim Lyes, Léa Léviant, Anaïs Parello, Sandra Parfait 

Música: Alex Cortés, Anthony d'Amario, Edouard Rigaudière

Fotografía: Nicolas Massart

Una investigadora del impacto del cambio climático sobre los tiburones abandonará su trabajo y su sueño tras sufrir una cruel tragedia. Sin embargo, la presencia del escualo culpable de sus pesares en las aguas de París a escasos días de la celebración de un multitudinario triatlón hará que deba enfrentarse a sus pesadillas en pos de salvar la ciudad de un baño de sangre...

El renombrado director de cine de terror Xabier Gens gira el timón de su carrera hacia un subgénero para él inexplorado dando forma a esta peculiar película de tiburones en agua dulce. 

El film nada por diversos tonos, desde el serio y concienciador que subraya los peligros del cambio climático, a lo que se suma el drama personal de la protagonista del relato, pasando por la acción y el horror con varias escenas para el recuerdo por su contundencia, hasta un cierto humor negro en otras en las que el baño de sangre en el Sena es hilarante.  Todo ello hace de la identidad e intención de esta película algo dudoso, pero con una certeza, el entretenimiento está garantizado. 

Para nuestra sorpresa, la factura visual del film es más que correcta (salvando algún efecto digital un tanto chirriante) y la labor de su elenco, entregada y convincente. Con todo ello, estamos ante una película que quizás no sea buena, pero sí muy efectiva para dejarse llevar con su locura y pasar un buen rato. 

El Último Late Night - Cameron y Colin Cairnes

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Título: El último Late Night

Título original: Late Night with the Devil

Año: 2023

Duración: 93 min.

País: Australia

Dirección: Cameron Cairnes, Colin Cairnes

Guion: Cameron Cairnes, Colin Cairnes

Reparto: David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli 

Música: Glenn Richards

Fotografía: Matthew Temple

Corren los años Setenta, unos tiempos en que el miedo, la curiosidad por lo oculto y  la latencia del mal en su interior despierta el popular interés. En este entorno nos adentraremos en un programa de televisión nocturno, con un presentador venido a menos, que lucha por resurgir y volver dominar las audiencias. Para ello prepara un especial de Halloween de impacto, lleno de inquietantes sorpresas que no tomarán los derroteros esperados... 

Cameron y Colin Cairnes, responsables del guión y dirección de la cinta, dan forma a un producto lleno de elementos conocidos, pero lo envuelven de una autenticidad, tono y formas que atrapan, sorprenden y convencen. 

Pese a lo reducido de su puesta en escena y lo limitado de su propuesta, el cuidado y mimo de su producción consiguen hacer de ella algo inmersivo y atractivo, gracias a una dirección artística y estilo visual de primera. A ello no podemos dejar de sumar una gran labor de su elenco, sobre todo su protagonista, el inspirado y turbio presentador que sabe llevar el pulso del relato de principio a fin. 

Una película diferente de muy agradable e inquietante visionado, que con la fantasía disfrazada de veracidad tiene atenta nuestra retina del primer al último fotograma. Interesante. 

Mala Conducta - Alice Englert

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Título: Mala Conducta

Título original: Bad Behaviour

Año: 2023

Duración: 109 min.

País: Nueva Zelanda

Dirección: Alice Englert

Guion: Alice Englert

Reparto: Jennifer Connelly, Ben Whishaw, Alice Englert, Dasha Nekrasova, Ana Scotney 

Música: Alice Englert, Cameron McArthur

Fotografía: Matt Henley

Una madre, solitaria y atormentada, se halla lejos de su hija, una doble de acción perdida y a la deriva. Mientras la segunda continúa su cinematográfica y peligrosa andadura, su progenitora se adentrará en un retiro espiritual en el que se pondrá en manos de un cuestionable gurú en busca de la iluminación.

Alice Englert, la hija de la aclamada cineasta Jane Campion, sigue los pasos de su madre para ofrecernos una obra peculiar y personal, no apta para todos los gustos. 

A favor de la misma apuntaremos, sobre todas las cosas, la labor de Jennifer Connelly y Ben Whishaw, la madre sumida en la tristeza y su gurú, que nos regalan dos interesantes interpretaciones enriquecidas por unas interacciones entre ellos que son, sin duda, lo mejor de la cinta. 

Sin embargo, un desarrollo desorientado víctima de un guión que, aunque flirtea con temas de interés, no sabe encontrar su tono ni su línea narrativa, y un caótico y escasamente atractivo dibujo de personajes, consigue no atrapar el interés ni el entretenimiento de un espectador que no tardará en caer en el bostezo más que en la sonrisa. 

Terror Sin Habla - Pete Walker

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Título original: Frightmare (Cover Up) - Once Upon a Frightmare- Terror Sin Habla

Año: 1974

Duración: 88 min.

País:  Reino Unido

Dirección: Pete Walker

Guion: David McGillivray. Historia: Pete Walker

Reparto: Rupert Davies, Sheila Keith, Deborah Fairfax, Paul Greenwood, Kim Butcher, Fiona Curzon

Música: Stanley Myers

Fotografía: Peter Jessop

Compañías: Peter Walker (Heritage) Ltd

Una matrimonio, acusado de diversos crímenes y de flagrante canibalismo, es encerrado en una institución psiquiátrica. Décadas después, conoceremos la vida que llevan la hija y la hijastra de aquellos, unas jóvenes muy diferentes entre sí en cuyos genes puede latir el crimen, una duda que se disipará tan pronto como sus padres recuperen la libertad.

Pete Walker dirige esta película que nos sumerge en el interrogante sobre si la enfermedad mental puede realmente ser curada, si el mal puede ser diagnosticado y desterrado. Para ello nos presenta a una galería de bien dibujados personajes en un camino en espiral hacia el más profundo abismo, en un viaje donde habrán de cuestionar sus lealtades a medida que la pantalla va tiñéndose de sangre. Discreta en su realización pero correcta en sus afectadas interpretaciones y desarrollo de sus misterios. Curiosa.  

Angustia a Flor de Piel - Tony Williams

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Título original: Next of Kin

Año: 1982

Duración: 89 min.

País: Australia

Dirección: Tony Williams

Guion: Tony Williams, Michael Heath

Reparto: Jacki Kerin, John Jarratt, Alex Scott, Gerda Nicolson, Charles McCallum, Bernadette Gibson, Robert Ratti, Tommy Dysart

Música: Klaus Schulze

Fotografía: Gary Hansen

Compañías: SIS, The Film House

Una joven regresa al que fue su hogar y es en la actualidad una residencia de ancianos. Allí se refugiará en las palabras de su madre perdida, que le susurran desde las páginas de un antiguo diario. Lo que comienza como un ejercicio de nostalgia, pronto se torna pesadilla, cuando sus relatos comienzan a hacerse realidad y con ello la joven comienza a temer por su vida y su cordura... 

Tony Williams firma esta coproducción entre Australia y Nueva Zelanda y nos entrega un film de terror psicológico cuya narrativa se cuece a fuego lento, enfocada en la creación de una tóxica atmósfera de inquietud durante la mayor parte del metraje para enfilar, en recta final, en una montaña rusa de violencia y horror. 

El film, que fija sus pilares en la solvente interpretación de su actriz protagonista y conductora de la historia, tiene sus fortalezas en el ambiente que logra crear y su personal uso de diversos recursos (como la efectiva y efectista inclusión de cámara lenta en ciertos puntos clave). Sin embargo, en su contra juega su demasiado pausado latir, resultando un tanto vacuos algunos tramos de su narrativa que pueden conducir al espectador a cierta pérdida de interés antes de que este sea despertado cuando su ritmo se acelera para rematar la historia. Imperfecta pero interesante. 

TerrorVision - Ted Nicolau

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Título original: TerrorVision
Año: 1986
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ted Nicolaou
Guion: Ted Nicolaou
Reparto: Diane Franklin, Gerrit Graham, Mary Woronov, Chad Allen, Jon Gries, Bert Remsen, Alejandro Rey, Randi Brooks, Jennifer Richards, Sonny Carl Davis

Música: Richard Band
Fotografía: Romano Albani
Compañías: Altair Productions, Empire Pictures, Lexyn Productions

Una familia verá perturbada la paz de su hogar cuando algo extraño comience a suceder con su televisión. El aparato que antes les unía frente a su pantalla, ahora es una misteriosa e inesperada puerta a una criatura de otro mundo dispuesta a penetrar en su realidad y destruirlo... todo. 

Ted Nicolau, el que fuera responsable de la saga "Subspecies", entre otros hitos ligados al cine de terror y fantasía de serie B, escribe y dirige esta alocada propuesta que pretende divertir a los amantes del género con su original y desvergonzada creación. 

Sus artesanales y creativos efectos especiales, lejos de buscar cualquier credibilidad, apelan a la simpatía y sonrisa complice del espectador que disfruta con la serie B tanto como su creador. Consciente de si misma, de sus fortalezas y defectos, se regodea en su tono y no se toma (acertadamente) en serio a si misma, logrando llevar su locura así a nuevas cotas y conseguir momentos hilarantes. Con todo ello, evidentemente, no estamos ante una buena película, pero sí ante una propuesta más que digna y divertida para disfrutar entre risas y amigos amantes del horror y las risas.  

El Legado - Lisa Mulcahy

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Título original: Lies We Tell

Año: 2023

Duración: 89 min.

País: Irlanda

Dirección: Lisa Mulcahy

Guion: Elisabeth Gooch. Novela: Joseph Sheridan Le Fanu

Reparto: Agnes O'Casey, David Wilmot, Holly Sturton, Chris Walley, Grainne Keenan 

Música: Aza Hand

Fotografía: Eleanor Bowman

Compañías: Blue Ink Films, Fís Éireann/Screen, Screen Ireland

Tras el repentino fallecimiento de su adinerado padre, su única descendente habrá de aceptar la tutoría de su tío, un misterioso hombre que se trasladará a su mansión acompañado de sus hijos. Comenzará así para la huérfana heredera un calvario de pesadilla en el que será objetivo de la avaricia y malas artes de todos cuantos la rodean y desean hacerse con su fortuna.

Lisa Mulcahy adapta, en esta cinta irlandesa, el relato de Sheridan Le Fanu, para regalarnos una película que, envuelta en la atmósfera victoriana, despliega galas de thriller psicológico veteadas de horror sin necesidad de recurrir a lo sobrenatural ni al jump scare, sino bebiendo del terror más cercano y real, la humana maldad. 

El film se viste de galas de época para embarcarnos en un viaje en el tiempo en el que la estructura social se regía por caducos estándares, y el poder de la mujer se reducía a la sumisión. Una notable labor de fotografía que saca lo mejor de los parajes y la mansión donde se desarrolla la acción así como un correcto trabajo de ambientación, subrayan la claustrofobia y el descenso a los infiernos de su protagonista.

Ella, el personaje principal de esta historia, es la piedra angular sobre la que se asienta lo mejor del film, gracias a una labor impecable de la actriz Agnes O'Casey, llena de arrolladora fuerza y matices. Lástima que sus compañeros de elenco no estén a su altura en lo interpretativo, ni sus personajes igualmente bien desarrollados en el guión. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante una historia quizás pequeña, pero con un papel para el recuerdo y un desarrollo y factura técnica solventes. Interesante. 

El Caso de las Almas Inocentes - Esben Tønnesen y Julie Ølgaard

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Título: El caso de las almas inocentes

Título original: Englemageren

Año: 2023

Duración: 94 min.

País: Dinamarca

Dirección: Esben Tønnesen, Julie Ølgaard

Guion: Yusuf Othman, Julie Ølgaard. Idea: Julie Ølgaard

Reparto: Roland Møller, Stine Stengade, Neel Rønholt, Julie Ølgaard, Jesper Ole Feit Andersen 

Música: Brian Lackey, Peter Seeba

Fotografía: Sophie Caroline Gohr

Compañías: HitHero Productions, SF Studios, Vækstfonden, Filminvest AB, 1 Community.

Una serie de jóvenes brutalmente asesinadas comienzan a aparecer, sembrando el miedo entre la población y el desconcierto de la policía ante la eficiencia de un nuevo asesino en serie por descubrir. Una policía experta en delitos cibernéticos será sacada de su voluntario retiro, mientras se recupera de un personal trauma, para unirse a la investigación y tratar con ella de descubrir la identidad del despiadado asesino y acabar así con la oleada de crímenes.. 

"Englemageren" se adscribe a todos los cánones y formas del nordic-noir para traer ante nuestros ojos un nuevo y turbio misterio donde la muerte impera obra de un meticuloso asesino a ser perseguido por una policía cargada con sus propias sombras. 

Sin un gran despliegue técnico ni elementos que confieran propia personalidad o estilo a la obra, pero sí cargada de corrección, el film despliega una historia efectiva y entretenida, aunque quizás menos intrincada e interesante de lo que nos tiene acostumbrados este tipo de cine, cuyas tinieblas, en esta cinta, no terminan de envolver y asfixiar a su audiencia. 

Con todo ello estamos ante una película entretenida y satisfactoria para pasar el rato, pero ausente del impacto y el carácter que pudieran haberla hecho memorable. Pasable. 

El Reino Animal - Thomas Cailley

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Título: El reino animal

Título original: Le règne animal - The Animal Kingdom

Año: 2023

Duración: 127 min.

País: Francia

Dirección: Thomas Cailley

Guion: Thomas Cailley, Pauline Munier

Reparto: Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Tom Mercier, Billie Blain

Música: Andrea Laszlo De Simone

Fotografía: David Cailley

Compañías: Nord-Ouest Films, Studiocanal, France 2 Cinema, Artemis Productions, Canal+. Distribuidora: Studiocanal

La humanidad se está viendo azotada por una serie de mutaciones que transforman paulatinamente a ciertas personas en animales. En este entorno conoceremos a François, cuya mujer se ve afectada por este hecho. Debido a ello se trasladará, junto a su hijo, al sur de Francia, para acompañar a su esposa en su agresivo tratamiento. Sin embargo, un giro del destino pondrá sus ya azoradas vidas al límite...

Thomas Cailley nos propone un film de ciencia ficción para ubicarnos en un escenario extremo en el que el destino zarandea la vida de la humanidad en general, y de una familia en particular, de tal forma que obliga al replanteamiento de los valores conocidos... 

Un gran trabajo de puesta en escena, con una estupenda fotografía y efectos visuales, acompañado de una galería de más que correctas interpretaciones, alimentan una cinta que desde la fantasía reflexiona sobre la pérdida, la despedida, la tolerancia y la capacidad de la raza humana para la adaptación a lo desconocido. 

Buenas intenciones y mejor mensaje para una película bien realizada, contada e interpretada pero que deja un cierto sabor de boca a que podría haber sido mucho más trascendente y potente de lo que finalmente termina siendo con los grandes elementos y talentos de los que dispone.  

La Venganza de los Muñecos (Muñecos Asesinos) - Dave Allen

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Título: La venganza de los muñecos (Muñecos Asesinos)

Título original: Puppet Master II: His Unholy Creation - Muñecos asesinos

Año: 1990

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dave Allen

Guion: David Pabian. Historia: David Pabian, David Schmoeller

Reparto: Elizabeth Maclellan, Collin Bernsen, Steve Welles, Greg Webb, Charlie Spradling, Jeff Celentano, Nita Talbot, Sage Allen, George 'Buck' Flower, Sean Ryan

Música: Richard Band

Fotografía: Thomas F. Denove

Compañías: Full Moon Features

Las marionetas asesinas vuelven a las andadas, arrastrando con ellas a su creador retornándolo a una precaria vida. Para devolver las fuerzas a su hacedor y que pueda seguir con sus planes infernales, las criaturas necesitarán de nuevas víctimas... y qué mejor que un equipo de parapsicólogos que se instalan en un enorme hotel abandonado supuestamente encantado?. 

Dave Allen recoge el testigo del éxito de su predecesora para firmar una alocada y sangrienta nueva entrega de las aventuras del grupo de crueles muñecos asesinos. 

Como no puede ser de otra forma, el guión se nutre de una serie de hilarantes recursos que sin lógica ni sensatez alguna, nos hace avanzar por una historia con cuyos locos giros disfrutar sin pedir demasiado más allá del lúdico entretenimiento. Unos básicos recursos visuales y un elenco justito en su desempeño terminan de dar forma a una propuesta consciente de su propia esencia que, sin acertadamente tomarse en serio a sí misma, hacer las delicias de los amantes del cine de horror de serie B. 

Femme - Sam H. Freeman y Ng Choon Ping

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Título original: Femme

Año: 2023

Duración: 99 min.

País: Reino Unido

Dirección: Sam H. Freeman, Ng Choon Ping

Guion: Sam H. Freeman, Ng Choon Ping

Reparto: Nathan Stewart-Jarrett, George MacKay, John McCrea, Aaron Heffernan, Antonia Clarke 

Música: Adam Janota Bzowski

Fotografía: James Rhodes

Compañías: Agile Films, ACE, BBC Film

Jules triunfa como drag queen, sin embargo, su carrera se ve interrumpida por un ataque homófobo  que le sume en el miedo y la soledad. En un inesperado giro, el destino hará que se reencuentre con su agresor en una sauna y descubra su oculta orientación. Comenzará así un juego de oscura seducción en el que el deseo será el camino a la venganza...

"Femme" nos adentra con su historia, sencilla pero más que efectiva, en la psique de sus dos protagonistas, sumergiéndonos en el bravío océano de la identidad, los secretos más ocultos, los avatares del incontrolable deseo y las más aún indómitas emociones que guían unas conductas destinadas a colisionar. 

Para ello, el film se desnuda de rimbombantes diálogos para canalizar su discurso a través de una rica puesta en escena que fundamenta sus bases en una lograda fotografía donde el color clama su importancia, el uso del deseo y el sexo como arma como silencioso lenguaje, y, lo más importante, en la labor de su pareja protagonista, que borda unos papeles complejos y llenos de capas que a través de su gestualidad dicen mucho más que las palabras. 

Una película con un discurso tan concreto como universal engrandecida por unos personajes fieramente humanos sobre los que no emite juicios retando al espectador a conectar con su íntima,  trágica y apasionada historia, tan turbia como el alma humana. Notable. 

Operación Miedo - Mario Bava

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Título original: Operazione paura - Kill, Baby, Kill - Operación Miedo

Año: 1966

Duración: 83 min.

País: Italia

Dirección: Mario Bava

Guion: Romano Migliorini, Roberto Natale, Mario Bava. Historia: Romano Migliorini, Roberto Natale

Reparto: Giacomo Rossi-Stuart, Erika Blanc, Luciano Catenacci, Fabienne Dali, Piero Lulli

Música: Carlo Rustichelli

Fotografía: Antonio Rinaldi, Mario Bava

Compañías: FUL Films

Una joven se precipita sobre los pináculos de una letal verja olvidada, una nueva víctima de un lugar maldito sobre cuya muerte pende la duda, ¿se trata de un suicidio, o acaso hay una fuerza, humana o sobrenatural tras su violento final?.

Un médico acudirá presto a resolver el misterio, mas su batalla contra los secretos del lugar y sus habitantes no será nada fácil, pues deberá luchar con fuerzas más allá de la razón. 

Mario Bava dirige con "Operación Miedo" una de sus más obras menos conocidas y dignas de rescatar del olvido. La película se viste de galas de clásico horror gótico para, con sus inquietantes elementos donde el más allá y las fuerzas de las tinieblas, nacidas del dolor y la desgracia , campan por doquier, regalarnos una historia de maldiciones y secretos por descubrir. Una ambientación bien conseguida pese a los escasos medios de la obra y un estupendo uso del color para enfatizar su oscura fuerza, nos adentran en una atmósfera de onírica (y a tramos, surrealista) pesadilla para invitarnos a una noche sin fin donde todo es posible, hasta perder la cordura. Muy interesante. 

Las Largas Sombras - Clara Roquet

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Título original: Las largas sombras - Past Lies

Año: 2024

País: España

Dirección: Clara Roquet, Júlia de Paz

Guion: Clara Roquet, Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Estíbaliz Burgaleta. Novela: Elia Barceló

Reparto: Elena Anaya, Irene Escolar, Belén Cuesta, Itziar Atienza, Marta Etura

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Neus Ollé

Compañías: DLO Producciones. Productor: Clara Nieto. Distribuidora: Disney+

Una directora de cine regresa al hogar décadas después de su partida para preparar la casa familiar para su venta. Allí se verá arrastrada a reencontrarse con sus amigas del pasado, con las que no había vuelto a tener contacto desde un traumático hecho del ayer, un viaje de fin de curso en el que una de sus compañeras desapareció en misteriosas circunstancias. Querrá el destino, que el reencuentro coincida con el hallazgo de los restos mortales de aquella que desapareció, abriendo así viejas heridas y trayendo al presente secretos enterrados por descubrir.

Clara Roquet firma esta miniserie de misterio en la que apuestan no sólo por el thriller y la resolución de una intrincada incógnita, sino por todos los personajes de su núcleo narrativo, vistiendo cada rol y relación de interés, trasfondo, luces y sombras. 

Estamos ante un cuidado tapiz que hila sus elementos con sabiduría y eficiencia, atrapando así el interés y entretenimiento del espectador, dibujando sospechas y levantando con buen ritmo sus cartas para atrapar de principio a fin.

Nada de esto funcionaría, siendo una serie tan afianzada en sus personajes como esta, sin una labor de su elenco femenino protagonista de categoría, y en este punto, "Las Largas Sombras" no defrauda, al contrario, destaca por la intensidad y fuerza de sus interpretaciones centrales (que no tanto en las de los secundarios, que se empequeñecen ante el arrollador trabajo de sus compañeras). 

En conclusión, una serie sorprendentemente interesante, que atrapa, entretiene e implica. 

Cujo - Lewis Teague

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Título original: Cujo

Año: 1983

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Lewis Teague

Guion: Lauren Currier, Don Carlos Dunaway. Novela: Stephen King

Reparto: Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly, Danny Pintuaro, Christopher Stone, Ed Lauter

Música: Charles Bernstein

Fotografía: Jan de Bont

Compañías: Warner Bros.

Un entrañable y cariñoso perro San Bernardo será atacado por un murciélago mientras caza por los bosques aledaños a su hogar. La mordedura traerá trágicas consecuencias al contagiarle un tipo de rabia que hace del animal letal depredador. Comenzará así una espiral de muerte y violencia que amenazará con acabar con la existencia de dos familias... 

Lewis Teague adapta la novela de Stephen King para dar forma a una película, ya icono del panorama del cinematográfico horror, bebiendo del miedo a lo más cercano y factible. 

Para ello, el film invierte su tiempo en la presentación de la galería de personajes protagonistas y los lazos que los unen para, una vez que desata el terror, haber conseguido tener despierta la empatía de la audiencia para sufrir de la mano de aquellos que lo hacen en pantalla. 

Una correcta puesta en escena y aspectos visuales, así como un inteligente uso de los espacios y la asfixiante claustrofobia a la que llaman, sumado a una estupenda labor de su elenco, hacen de este clásico un producto al que el paso del tiempo no castiga. Un clásico que es agradable revisitar.