Estrella de Cristal (Star Crystal) - Lance Lindsay

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Título original: Star Crystal - Estrella de Cristal

Año: 1986

Duración: 91 min.

País: Francia

Dirección: Lance Lindsay

Guion: Lance Lindsay

Reparto: C. Juston Campbell, Faye Bolt, John W. Smith, Taylor Kingsley, Marcia Linn, Eric Moseng, Thomas William, Don Kingsley, Robert Allen, Emily Longstreth, Lisa Goulian, Charles Linza, Randall England

Música: Doug Katsaros

Fotografía: Robert Caramico

En el año 2032 diversas expediciones tripuladas a Marte investigan los secretos se ocultan bajo la superficie del Planeta Rojo. Para desgracia de la tripulación de una de esas naves, una de las muestras que subirán a bordo, oculta una forma de vida que acabará con la tripulación. Esta nave, ahora fantasma, recogida por una estación, será objeto de investigación, despertando así de nuevo el letal poder que oculta y poniendo a todos en peligro. 

"Star Crystal" es un producto de ciencia ficción de Serie B que, a mediados de los Ochenta, recoge el testigo de las aportaciones de películas de éxito en su género, para hacer con elementos de ellas tomados sin recato alguno, un cocktail narrativo que no deja buen sabor de boca. 

Unas interpretaciones de sonrojante calidad, unos efectos visuales y dirección artística de juzgado de guardia y un guión tremebundo terminan de rubricar la catástrofe, siendo el mayor de sus problemas que, en lugar de optar por reírse de su propio despropósito y hacer cómplice al espectador, trata de tomarse en serio. Un cuadro. 

Vamp - Richard Wenk

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Título original: Vamp

Año: 1986

Duración:93 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Richard Wenk

Guion: Donald P. Borchers, Richard Wenk

Reparto: Chris Makepeace, Sandy Baron, Robert Rusler, Dedee Pfeiffer, Grace Jones...

Música: Jonathan Elias

Fotografía: Elliot Davis, Douglas F. O'Neons

Dos amigos, dispuestos a hacer méritos para poder ingresar en la fraternidad que desean, se embarcan en la aventura de conseguir strippers para una gran fiesta con la que desean impresionar a sus futuros nuevos hermanos. 

Para su sorpresa, el destino les llevará hasta un club, donde esperan poder contratar a sus buscadas bailarinas, pero el local oculta algo más morboso y oscuro, pues aquellas que bailan sobre las plataformas son seres de las tinieblas sedientos de sangre... 

Richard Wenk dirige esta peculiar película que mezcla, en su vampírica fórmula, horror y comedia a partes iguales con irregular resultado. 

Si bien resulta icónica en ciertos recursos utilizados, como elementos argumentales que se verían más tarde reflejados en otras producciones, o aspectos de su labor de maquillaje y caracterización, o la presencia de una perversa Grace Jones entre el grupo de chupasangres, otras de sus decisiones resultan más cuestionables. Unos recursos cómicos que no han envejecido tan bien como resultara deseable, una labor interpretativa irregular entre los miembros de su elenco y un desarrollo carente de sorpresas y lleno de lugares comunes, hacen que la experiencia que propone sea mucho menos impactante y satisfactoria de lo deseado. 

Muerte Por Espasmos - William Fruet

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Título original: Spasms - Mordisco Mortal

Año: 1983

Duración: 83 min.

País: Canadá

Dirección: William Fruet

Guion: Don Enright, William Fruet. Novela: Michael Maryk, Brent Monahan

Reparto: Peter Fonda, Oliver Reed, Kerrie Keane, Al Waxman, Miguel Fernandes, Marilyn Lightstone, Angus MacInnes, Laurie Brown, Gerard Parkes, William Needles

Música: Tangerine Dream

Fotografía: Mark Irwin

Compañías: Cinequity, Hyperion Productions

En una perdida isla del Pacífico la tribu local invoca a un ser de las tinieblas, custodio del inframundo, una poderosa y letal serpiente capaz de acabar, de sangrientas formas, con cualquiera que se cruce en su camino. Un adinerado caballero occidental verá en ella la posible solución a todos sus problemas, y hará cuanto esté en su mano para traer al ser maldito hasta su mansión. Con su dinero y poder no tardará en conseguirlo, pero con ello la pesadilla no habrá hecho más que comenzar... 

William Fruet dirige esta película de Serie B que plantea temas dispares para dar forma a una película que pretende, con sus escasos medios, dar forma a una misteriosa atmósfera de inquietud salpicada de sangre. Lamentablemente, y pese a las buenas intenciones, los resultados no están a la altura. 

Una más que notoria falta de recursos evita toda fuerza visual del film, logrando con su cuestionable hacer y escasa creatividad, reforzar sus carencias. Este factor, hilado con que el film se trata a si mismo con demasiada seriedad, llama al desinterés del espectador, reforzado este por un desarrollo de guión que llama, a tramos, al tedio, y una galería de interpretaciones de su elenco en absoluto llamativa. Fallida. 

La Casa de la Muerte - Sharron Miller

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Título original: Alien Zone - The House of the Dead

Año: 1978

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sharron Miller

Guion: David O'Malley

Reparto: John Ericson, Ivor Francis, Judith Novgrod, Burr DeBenning, Charles Aidman, Bernard Fox, Richard Gates, Elizabeth MacRae, Linda Gibboney, Leslie Paxton

Música: Stan Worth

Fotografía: Ken Gibb

Compañías: Myriad Cinema International

Tras pasar una tórrida jornada con su amante en un hotel, un hombre casado trata de retornar al hogar, pero querrá el destino que quede atrapado en un pueblo silencioso y semi abandonado en mitad de una tormenta. En busca de refugio, es acogido por un misterioso personaje, que pronto le revela ser el responsable de la funeraria del lugar. Para matar el tiempo, decidirá contarle a su inesperado invitado, la historia de aquellos fallecidos recientes que descansan bajo su techo...

"Alien Zone" es una película episódica de horror que se apoya el hilo conductor citado en la sinopsis para desplegar sus pequeños cuentos de terror. 

En su narrativa viajará del horror más mundano al sobrenatural hilando relatos efectivos pero sencillos y ausentes de grandes sorpresas. Su ejecución es igualmente simple, con una insuficientemente potente factura visual y unas interpretaciones discretas y lejos del impacto necesario para permanecer en la memoria del espectador. Con todo ello estamos ante un producto simpático para pasar el tiempo pero digno del inmediato olvido. 

Quinta Planta - Howard Avedis

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Título: Quinta planta

Título original: The Fifth Floor

Año: 1978

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Howard Avedis

Guion: Meyer Dolinsky. Argumento: Howard Avedis, Marlene Schmidt

Reparto: Bo Hopkins, Dianne Hull, Patti D'Arbanville, Sharon Farrell, Robert Englund 

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Daniel Pearl

Compañías: Hickmar Productions

Una joven colapsa tras ser drogada sin su conocimiento en la discoteca donde trabaja. Pese a su vehemencia, el miedo de su pareja y su médico a que se trate de un intento de quitarse la vida hace que sea ingresada en la planta psiquiátrica de un hospital cercano. Recluida y sin escapatoria, la joven deberá luchar por volver a su vida a medida que los abusos y la violencia que le rodea amenazan con robarle la cordura. 

Howard Avedis dirige este thriller que nos arrastra, a través del misterio, a un lugar, una institución psiquiátrica, fuera de ley, donde la indefensión de los pacientes flirtea con la muerte. Una película sencilla, aceptablemente interpretada y narrada de una forma que seduce al entretenimiento (pero resulta más que tramposa) con la simpática guinda de tener en su elenco a un joven Robert Englund entre los sufridores pacientes del lugar donde se desarrolla la acción. Aceptable para una sobremesa perezosa, aunque demasiado discreta y sin riesgos. 

Jennifer 8 - Bruce Robinson

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Título original: Jennifer 8

Año: 1992

Duración: 127 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bruce Robinson

Guion: Bruce Robinson

Reparto: Andy García, Uma Thurman, John Malkovich, Lance Henriksen

Música: Christopher Young

Fotografía: Conrad L. Hall

Un investigador policial abandona Los Ángeles hacia un nuevo destino. Un misterio le dará la bienvenida, el interrogante sobre la identidad de un asesino serial que aterroriza la zona. Desesperado por la ausencia de pistas que le pongan en el buen camino, focalizará toda su atención en la única testigo, una joven ciega e indefensa con la que establecerá unos lazos que pueden ponerlos a todos en peligro... 

"Jennifer 8"  se viste de decadentes galas para presentarnos una serie de personajes tocados por la desesperanza y la soledad. La fuerza de su unión será la única luz en la imperante oscuridad, omnipresente lluvia y mortal amenaza que los asfixian. 

El film apuesta por una intrincada trama en la que, si bien diversos elementos se anticipan sin demasiado esfuerzo, consigue atrapar ánimo e interés, reforzada por una galería de interpretaciones de primera que quedan para el recuerdo, como la de Garcia o Henriksen, pero, sobre todo, la de una icónica Uma Thurman y un inquietante John Malkovich. 

Acertada en su casting, bien realizada, contada e interpretada, "Jennifer 8" resulta un thriller de primera, que si bien no fue loada por la crítica en su época, un momento en que las pantallas fueron sobre pobladas por productos de este género, es más que digna para ser rescatada del olvido y disfrutada por su buen hacer. 

Hindenburg - Robert Wise

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Título original: The Hindenburg

Año: 1975

Duración: 125 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Robert Wise

Guion: Nelson Gidding

Reparto: George C. Scott, Anne Bancroft, William Atherton, Roy Thinnes, Gig Young, Burgess Meredith, Charles Durning, Richard Dysart, Robert Clary, Rene Auberjonois

Música: David Shire

Fotografía: Robert Surtees

Compañías: Filmakers Group, Universal Pictures

Corren los años Treinta, momentos convulsos durante los cuales un poderoso dirigible, orgullo de la Alemania nazi, recorre los cielos camino de Nueva York. Todo parece bajo control, sin embargo, sus aparentemente imparable fuerza se verá amenazada por la sospecha de albergar una bomba en su interior, dispuesta a acabar con el símbolo de poder que representa y con todos aquellos que viajan en su interior... 

El inmenso Robert Wise hizo con esta película su aportación al cine de catástrofes tan de moda en la época, aportando grandeza y elegancia en la realización del mismo. A su favor juega, sin duda alguna, el aspecto visual del film, enriquecido por unos notables efectos visuales y diseño de producción que transportan al espectador, con realismo, a una aeronave más allá de la imaginación, así como el sobrio tratamiento de su historia. Sin embargo, en las bases de este tipo de cine es donde la película más flojea, presentándonos una galería de personajes sin gran fuerza (pese a los grandes nombres de su elenco) y un desarrollo de los acontecimientos que reviste menos tensión y emoción de lo deseado. Correcta, pero menos intensa de lo esperado. 

De Origen Desconocido - George Pan Cosmatos

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Título: De origen Desconocido

Título original: Of Unknown Origin

Año: 1983

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: George Pan Cosmatos

Guion: Brian Taggert. Novela: Chauncey G. Parker III

Reparto: Peter Weller, Jennifer Dale, Lawrence Dane, Kenneth Welsh, Louis Del Grande, Shannon Tweed, Keith Knight, Maury Chaykin, Leif Anderson, Jimmy Tapp

Música: Kenneth Wannberg

Fotografía: René Verzier

Compañías: Warner Bros., CFDC

Un hombre de negocios tiene todo cuanto puede desear, un trabajo de éxito, una bien avenida familia y una casa de primera. Una oportunidad laboral hará que no acompañe a los suyos en una escapada vacacional y se recluya en el hogar presto a dar lo mejor en su tarea. Sin embargo, no está solo, alguien, o algo, acecha tras los rincones, un misterioso habitante dispuesto a jugar con su salud y su cordura...

George Pan Cosmatos (Rambo 2, Leviathan...etc) dirige esta sencilla y efectiva pequeña propuesta cinematográfica que enfrentará en claustrofóbico duelo a muerte a un rabioso Peter Weller con su un letal roedor con mucha inteligencia y  aún más mala leche. Un buen ritmo y un correcto uso de los espacios hacen que su básica trama avance sin sobresaltos y mayormente entretenga, aunque el resultado final se vea un tanto lastrado por haber dilatado de más su desarrollo que hubiera resultado más impactante y memorable en un formato de más reducido metraje. Pasable pero escasamente memorable. 

La Ira de la Bestia- David DeCoteau

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Título: La Ira de la Bestia

Título original: Grizzly Rage

Año: 2007

Duración: 86 min.

País: Canadá

Dirección: David DeCoteau

Guion: Arne Olsen

Reparto: Tyler Hoechlin, Graham Kosakoski, Brody Harms, Kate Todd

Música: Joe Silva

Compañías: Peace Arch Entertainment Group, RHI Entertainment

Un grupo de amigos decide embarcarse en una aventura justo antes de separar sus destinos al incorporarse a la universidad. Para ello decidirán adentrarse en una reserva boscosa prohibida. Sus locuras y ansia de diversión no tardarán en tomar un giro inesperado al sufrir un accidente con su coche, quedando a merced de una naturaleza que esconde en su espesura la presencia de un oso sediento de sangre que, ansioso de venganza, tratará de acabar con las vidas de todos ellos. 

David DeCoteau firma con "Grizzly Rage" otro de sus productos de terror de Serie B destinado a la pequeña pantalla para, una vez más, plagarlo de descerebrados jóvenes sin carisma o interés alguno que son digno alimento de la bestia. 

El film sufre de muy notables carencias, llamativas no sólo en la ausencia de calidad de la interpretación de sus protagonistas, sino también en las páginas de un guión pleno de diálogos insípidos y en absoluto veraces y más que cuestionables decisiones de sus personajes y, para rubricar el desastre, en una puesta en escena absolutamente básica cuya falta de recursos se subraya en cada ataque del depredador donde nada se muestra a la audiencia. Un film anecdótico donde el divertimento reside en ver cómo nada funciona. 

The Feast - Lee Haven Jones

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Título original: Gwledd - The Feast
Año: 2021
Duración: 93 min.
País: Reino Unido
Dirección: Lee Haven Jones
Guion: Roger Williams
Reparto: Steffan Cennydd, Lisa Palfrey, Caroline Berry, Annes Elwy ...
Música: Samuel Sim
Fotografía: Bjørn Ståle Bratberg

"The Feast" nos lleva al corazón de Gales, a una apartada y lujosa casa donde se va a celebrar una ostentosa cena, que reunirá a la familia anfitriona con amigos y en la que debatirán sobre el futuro de la zona. Sin embargo, algo oscuro parece haberse invitado al evento y hará de la velada pura pesadilla...

"The Feast" es una película atmosférica, que tras la presentación de sus extraños personajes, cocerá su propuesta a fuego lento, emponzoñando cada gesto, cada luz, cada sombra, arrastrando al espectador hacia un sueño turbador que estallará en su climax final. 

Una muy cuidada puesta en escena, que si bien puede resultar minimalista, sabe explotar sus elementos para ir introduciendo su fantasía de pesadilla desde la inmensidad de la naturaleza circundante hacia el interior de la letal cárcel de caserón que alberga a los personajes. Estos factores, sumados a una medida labor de su elenco, hacen de esta propuesta que se enmarca en el folkhorror con salpicaduras de ecoterror, algo altamente interesante, que si bien no resulta para todos los paladares, tanto por su ritmo como por el hermetismo de su relato, que exige mucho del espectador, resulta impactante y, sobre todo, memorable por su personal sello. 

Los Crímenes de Haparanda - Jesper Ganslandt

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Título original: Vargasommar - Cry Wolf - Los Crímenes de Haparanda

Año: 2024

País: Suecia

Dirección: Jesper Ganslandt

Guion: Oskar Söderlund. Libro: Hans Rosenfeldt

Reparto: Eva Melander, Eliot Sumner, Amed Bozan, Nora Bredefeldt ...

Música: Linus Hillborg, Maria W Horn

Fotografía: Jallo Faber

Un tranquilo y apartado pueblo fronterizo ve sacudida su paz cuando restos humanos son hallados en el estómago de un lobo. Esto no será sino la punta del iceberg que llevará a una investigadora, marcada por la misteriosa desaparición de su hija, décadas atrás, hacia una espiral de misterio, violencia y heridas aún sangrantes...

Desde Suecia nos llega esta miniserie, un nordic noir pleno de personajes atormentados, llenos de oscuros secretos, zarandeados por un aciago destino donde la esperanza parece no tener cabida. 

Una correcta puesta en escena, una mirada que no se aparta de lo sórdido, doliente o violento, y un relato que juega con los interrogantes que dan forma a unos intrincados personajes hacen de su visionado algo ameno e interesante. Si bien no todas las interpretaciones de su elenco parecen estar a la altura de lo requerido, si que nos regala varias remarcables, como la de Eva Melander (a quien recordaremos por su memorable papel en "Border") cargada de tan contenida como desbordante emocion, o la de Eliot Sumner, plena de magnetisco y letal fuerza y misterio. 

Una miniserie que no aporta nada nuevo al género y a la que se le podría haber sacado aún más partido, pero que, pese a ello, resulta más que aceptable para pasar un buen rato perdiéndonos en sus misterios y, sobre todo, conociendo a sus interesantes y perdidos personajes. 

Cuckoo - Tilman Singer

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Título original:Cuckoo

Año: 2024

Duración: 97 min.

País: Alemania

Dirección: Tilman Singer

Guion: Tilman Singer

Reparto: Hunter Schafer, Dan Stevens, Jessica Henwick, Marton Csokas ...

Música: Simon Waskow

Fotografía: Paul Faltz

Gretchen es una atormentada joven que, sumida en el dolor, se verá forzada a trasladarse junto a su padre, su madrasta y su pequeña, a un apartado resort de los Alpes donde comenzar una nueva vida. Pese a lo idílico del entorno, y la paz que parece respirarse en sus hermoso parajes, algo oscuro acecha y amenaza desde la espesura de los bosques. Algo acecha a los lugareños al caer la noche, y los responsables del complejo parece saber mucho más al respecto de lo que quieren admitir... 

"Cuckoo" es una propuesta a medio camino entre el terror y la ciencia ficción que, desde su original planteamiento, pretende (y en diversos aspectos, consigue) sorprendernos y aportar un personal soplo de frescura al género. 

A favor del film juega una más que correcta apuesta visual, que dota al film de un aire de febril pesadilla, una estupenda labor de sus protagonistas, Hunter Schafer (Euforia) como eje del conflicto y Dan Stevens (The Guest) que vuelve a demostrar lo bien que trabaja los personajes ambiguos, y un guión que, aunque tiene altibajos, resulta loable por su riesgo. 

Si bien un mayor desarrollo de ciertos aspectos argumentales, apenas sugeridos, o cubiertos de demasiado misterio, y una mayor apuesta por el terror en ciertas icónicas escenas, hubiera sido de agradecer. No obstante, "Cuckoo" , con sus luces y sus sombras, es una propuesta diferente e interesante a la que merece la pena dar una oportunidad. 

Una Buena Familia Americana - Katie Robbins & Liz Garbus

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Título original: Good American Family - Una buena familia americana

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Katie Robbins, Liz Garbus

Guion: Sarah Sutherland

Reparto: Ellen Pompeo, Mark Duplass, Imogen Faith, Dulé Hill, Sarayu Blue ...

Música: Marcelo Zarvos

Fotografía: Carmen Cabana

"Good American Family" nos narra una historia inspirada en truculentos hechos reales en los que una familia adoptará a una niña con un atípico caso de enanismo. Tras un idílico comienzo, todo se tornará rápidamente muy oscuro cuando se despierte la sospecha hacia la nueva integrante de la familia, que parece ocultar peligrosos secretos y amenazar la integridad y seguridad de todos ellos. 

Esta entretenida y bien ejecutada propuesta, acierta con su amalgama de géneros, que hila el drama desgarrado con el terror psicológico, dando forma así a un thriller que adopta, de forma inteligente, en su narrativa, distintos puntos de vista para que sea el espectador, y no ella, quien juzgue a sus protagonistas y sus decisiones. 

Bien estructurada y desarrollada en su planteamiento de la historia, embarcando al espectador en un cambiante viaje donde su opinión y emoción variarán notablemente dependiendo de cada episodio y su enfoque, esta miniserie consigue captar la atención y el ánimo, reforzada por una correcta puesta en escena y una notable labor de sus intérpretes, entre los que es inevitable focalizar en el impactante papel de Imogen Faith, aquella que interpreta a la controvertida nueva integrante de la "familia perfecta". Una interesante y entretenida miniserie que nos recuerda que en la realidad subyace la más inquietante de las fantasías. 

Confidencial (Black Bag) - Steven Soderbergh

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Título original: Black Bag

Año: 2025

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Steven Soderbergh

Guion: David Koepp

Reparto: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Gustaf Skarsgård, Tom Burke ...

Música: David Holmes

Fotografía: Steven Soderbergh

Un reputado y extremadamente eficiente agente secreto deberá enfrentarse a un nuevo enigma que puede poner en jaque a su nación. A la dificultad del misterio se añade el agravante de que entre la lista de sospechosos no sólo se encuentra gente cercana a su persona, sino alguien con quien tiene la más íntima relación, su esposa. Comenzará así un peligroso juego que muestre la realidad tras máscaras y mentiras y descubra al verdadero responsable... 

El reputado director Steven Soderbergh construye sobre el guión del hábil David Koepp esta propuesta cinematográfica, un thriller de misterio que se adentra en el mundo del espionaje para regalarnos una pieza minimalista, que se aleja de toda espectacularidad y artificio visual para centrarse en sus personajes y sus juegos mentales. Elegante en su sencilla y hasta teatral puesta en escena, atrapa al espectador en su tela de araña donde la sutileza, el detalle, y la atención al diálogo son las claves junto a un conjunto de agradables interpretaciones de su elenco, para dar forma a un efectivo vehículo de entretenimiento con clase a disfrutar. Interesante. 

El Internado - Carol Frank

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Título: El Internado

Título original: Sorority House Massacre

Año: 1986

Duración: 86 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Carol Frank

Guion: Carol Frank

Reparto: Angela O'Neill, Wendy Martel, Pamela Ross, Nicole Rio, John C. Russell 

Música: Michael Wetherwax

Fotografía: Marc Reshovsky

Compañías: Concorde Pictures

La que fuera única superviviente de una sangrienta matanza trata, en su juventud de salir adelante y forjar una existencia normal. Para ello, acude a la universidad, sin darse cuenta de que el edificio de cuya hermandad decide formar parte, es el lugar donde sucedieron los crímenes que su mente mantiene bloqueados. Por supuesto, el maníaco que los perpetró, ahora recluído en un hospital psiquiátrico, no tardará en regresar para terminar aquello que empezó...

En la época dorada del slasher, unos años ochenta donde ríos de sangre adolescente corrieron por las pantallas de cine, llegó esta cinta que enmarcó en el terreno de las femeninas fraternidades la ola de crímenes. 

Sin gran genio en el cuerpo ni entre sus interpretes, ni sus guionistas, ni el director de la obra, ni su puesta en escena, nos presentan un relato sencillo y manido que se trata de aderezar con retazos de forzado erotismo y alguna pincelada de creatividad en la idea tras ciertas muertes sin la fuerza suficiente para que la película sea salvable o memorable frente a sus compañeras de subgénero.

Matanza (Carnage) - Andy Milligan

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Título original: Carnage - Matanza

Año: 1984

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Andy Milligan

Guion: Andy Milligan

Reparto: Deeann Veeder, Chris Georges, Leslie Den Dooven, Michael Chiodo, Lon Freeman, Joseph Vitagliano, Bill Grant, Judith Mayes, Che Moody, John Garritt

Fotografía: Andy Milligan

Una pareja de recién casados comenzarán su nueva vida estrenando un nuevo hogar, un caserón que ha resultado ser una ganga. Sin embargo, el secreto tras su reducido coste pronto les pasará factura, pues sus muros ocultan el oscuro recuerdo de un cruento crimen cuyas sombras amenazan desde el más allá a aquellos que osen instalarse en el lugar. 

"Carnage" es una propuesta de Serie B enmarcada en el subgénero del horror que fundamenta su historia en una casa encantada, marcada por la violencia del pasado y habitada por una maldición ávida de sangre fresca. 

Además de la ausencia de sorpresas en su planteamiento, la propuesta se ve lastrada por un desarrollo argumental menos inquietante de lo deseado además de carente de ritmo, así como por unas cuestionables interpretaciones, una puesta en escena que no sabe sacar buen partido de sus localizaciones mermando la sensación de amenaza a lo desconocido y unos efectos especiales deficientes. En conclusión, un film que llama más al bostezo que al terror. 

Locura Sangrienta - Simon Nuchtern

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Título: Locura Sangrienta

Título original: Silent Madness
Año: 1984
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Simon Nuchtern
Guion: Bob Zimmerman, Simon Nuchtern, Bill Milling, Nelson DeMille
Reparto: Belinda Montgomery, Viveca Lindfors, Solly Marx, Sydney Lassick, David Greenan, Roderick Cook, Stanja Lowe, Ed Van Nuys, Dennis Helfend, Philip Levy
Música: Barry Salmon
Fotografía: Gerald Feil
Compañías: Earls, MAG, Selim Picture Associates

La problemática organizativa de un sobre saturado sanatorio mental hará que, por error, sea puesto en libertad uno de sus más peligrosos pacientes, un loco deseoso de continuar la sangrienta matanza que le llevó a ser recluido. 

Sólo una doctora del centro logra percatarse de lo ocurrido y parece dispuesta a subsanar el error en lugar de encubrirlo...

"Locura Sangrienta", de Simon Nuchtern vio la luz en una época donde el slasher triunfaba por doquier y muchas producciones se adscribían al género. Esta película, sin embargo, no dejó gran huella en su público, con una propuesta que bebe de las formas y clichés más manidos y que trata de sobresalir añadiendo el plus inmersivo de un 3d innecesario y poco creativo. Sin sorpresas ni carisma alguno en sus personajes o su mal dibujado villano, así como con un nulo cuidado visual por las muertes que nos presenta (o a veces sólo insinúa) en pantalla, esta película queda como una nostálgica anecdota escasamente memorable. 

Corrupción - Robert Hartford-Davis

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Título original: Corruption - Corrupción

Año: 1968

Duración: 91 min.

País: Reino Unido

Dirección: Robert Hartford-Davis

Guion: Derek Ford, Donald Ford

Reparto: Peter Cushing, Sue Lloyd, Noel Trevarthen, Kate O'Mara, David Lodge

Música: Bill McGuffie

Fotografía: Peter Newbrook

Tras el trágico accidente de su prometida, que desfiguró su rostro, un cirujano plástico se obsesionará con buscar una solución para que ella recupere su belleza y salga del abismo de desesperación en el que se ha sumido. Tras una ardua búsqueda, dará con una solución, pero implicará adentrarse en el mundo del crimen, acabar con la vida de otras mujeres para regalar la deseada hermosura a la suya, comenzará así para ellos una espiral de violencia y locura. 

Robert Harford-Davis dirige al icónico Peter Cushing que, una vez más, se mete tras la piel de un científico loco que persigue un fin para cuya consecución todo medio le es válido. 

El film, que nos arrastra a los años de la psicodelia (factor que veremos reflejado en sus imágenes) y el vivo color, nos narrará una historia para cuyo disfrute deberemos suspender todo tipo de credibilidad en lo que a factores científicos se refiere, para dejarnos llevar por su alocada propuesta. Un aceptablemente entretenido desarrollo y unas afectadas interpretaciones de su elenco, generan el suficiente interés para seguir las aventuras de esta desdichada (y perturbada) pareja hasta sus últimas consecuencias. Agradable para pasar el rato. 

Wacko - Greydon Clark

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Título original: Wacko

Año: 1982

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Greydon Clark

Guion: Jim Kouf, Dana Olsen, Michael Spound

Reparto: Joe Don Baker, Stella Stevens, George Kennedy, Julia Duffy, Scott McGinnis

Música: Arthur Kempel

Fotografía: Nicholas Josef von Sternberg

La noche de Halloween, el aniversario de un cruel y sangriento asesinato a cargo de una figura misteriosa enmascarada con una calabaza, será el momento ideal para que la muerte vuelva a hacer acto de presencia encarnada en la misma figura letal, haciendo de todos y todas, objetivo de sospechas...

Wacko se encuadra dentro de la parodia que, mirando a exitosos hitos del horror cinematográfico, reformula sus propuestas a base de guiños a diversos títulos y con formato de absurdo humor. Si bien la cinta funciona como puro entretenimiento, se ve lastrada por un tono de comedia al que el paso del tiempo le hace flaco favor haciendo un tanto incómodas ciertas bromas y recursos desde la actual perspectiva, así como su humor y puesta en escena se sienten poco elaborados y demasiado sencillos. Buenas intenciones, pobres resultados. 

Jugando a Matar - Maria Lease

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Título: Jugando a Matar

Título original: Dolly Dearest 
Año: 1992
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Maria Lease
Guion: Maria Lease, Rod Nave, Peter Sutcliffe
Reparto: Denise Crosby, Sam Bottoms, Rip Torn, Chris Demetral, Candace Hutson 
Música: Mark Snow
Fotografía: Eric D. Andersen

Los trabajos de una excavación arqueológica liberarán accidentalmente un ancestral espíritu maligno. Tras acabar con los trabajadores, el ente escapará del lugar y se refugiará en una abandonada fábrica de muñecas. Un tiempo después el lugar será adquirido por una emprendedora familia, quedando la más pequeña de ellos prendada de las muñecas que allí encontrará, sin saber la maldad que se oculta tras sus aparentemente inertes ojos...

"Dolly Dearest" se adscribe al subgénero del terror que pone su foco en los muñecos asesinos, seres inanimados que cobran vida para acabar con la de aquellos que osan acercarse a ellos. 

En esta ocasión estamos ante un film sencillo, que adereza el manido tema jugando con las posesiones, dando forma a un producto que funciona a medias. 

A favor del mismo apuntaremos el diseño de la diabólica muñeca, expresiva e inquietante, así como ciertos aciertos de un guión que le confiere cierto carácter propio a la propuesta. Sin embargo, unas cuestionables interpretaciones de su elenco, ciertos efectos visuales chirriantes y un ritmo narrativo que necesitaba de más intensidad, hacen que su visionado no sea tan disfrutable como sería deseable. Discreta.  

Aullidos 3: Los Marsupiales

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Título original: Howling III - The Marsupials: The Howling III - Aullidos 3: Los Marsupiales

Año: 1987

Duración: 98 min.

País: Australia

Dirección: Philippe Mora

Guion: Philippe Mora. Novela: Gary Brandner

Reparto: Barry Otto, William Yang, Imogen Annesley, Deby Wightman ...

Música: Allan Zavod

Fotografía: Louis Irving

Un profesor decide trasladarse a Australia para demostrar sus creencias sobre la existencia de una raza de licántropos marsupiales. Allí su camino se cruzará con el de una joven perteneciente a esta comunidad que, inconformista con sus costumbres, luchará por construirse una vida entre los humanos en la gran ciudad. 

Philippe Mora dirige y escribe esta tercera entrega de la saga "Aullidos". En ella nos presenta a un nuevo tipo de cambiaformas y nos invita al personal y rocambolesco viaje de sus protagonistas. 

Si bien es notoria la falta de medios técnicos, lo que se refleja en una factura visual entrañablemente artesana, pero no muy efectiva, trata de suplirlo con creatividad. Una de sus principales virtudes reside en el aspecto de cómo no parece tomarse del todo en serio a si misma, regalándonos más de un hilarante momento de humor (que no está muy claro si es buscado o accidental), lo que sumado a su positivo mensaje, hace del film algo, no de calidad, pero sí entrañable. Un producto de Serie B anecdótico pero que al menos se esfuerza de aportar algo nuevo a una saga más allá de los lugares comunes de la misma. Floja pero simpática. 

Rabia - David Cronenberg

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Título original: Rabid

Año: 1977

Duración: 90 min.

País: Canadá

Dirección: David Cronenberg

Guion: David Cronenberg

Reparto: Marilyn Chambers, Frank Moore, Joe Silver, Susan Roman, Allan Moyle, Howard Ryshpan, Patricia Gage, Julie-Anna Mass, Lynne Deragon, Roger Periard

Fotografía: René Verzier

Compañías: CFDC, Cinema Entertainment Enterprises, Dunning-Link-Reitman Productions, Cinépix Film Properties (CFP), Famous Players. Distribuidora: New World Pictures

Rose es víctima de un aparatoso accidente de tráfico. Sus heridas revisten tal gravedad que, para poder salvar su vida, será quirúrgicamente intervenida en un cercano hospital, un centro de cirugía estética que verá la oportunidad de aplicar, en su caso, innovadoras, experimentales y arriesgadas técnicas. Sin embargo, su milagrosa salvación traerá nefastas consecuencias al desarrollar la joven un apéndice de sangrientos apetitos que infectará a todo aquel que se acerque a ella, transformándolo en un ser dominado por la violencia y la sed de sangre. 

El muy particular David Cronenberg firmó en 1977 esta impactante cinta en la que despliega sin pudor retorcidas escenas para el recuerdo, gestando un estilo de cine que evolucionará tras este éxito en sus más depuradas producciones.

Su curioso planteamiento argumental, no exento (como suele ser habitual en Cronenberg) de subyacente crítica y segundas lecturas, despierta la curiosidad y el interés a medida que el caos es desatado y su bizarro gore toma posesión de la pantalla. 

Con sus altibajos en su ritmo, aciertos y desaciertos narrativos, interpretativos y visuales, toma forma un producto peculiar e influyente para el género, una película tan desagradable como entretenida a tener en cuenta. 

Vampiros - Robert Hartford-Davis

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Título: Vampiros

Título original: Incense for the Damned - Blood Suckers

Año: 1970

Duración: 87 min.

País: Reino Unido

Dirección: Robert Hartford-Davis

Guion: Julian More. Novela: Simon Raven

Reparto: Patrick MacNee, Patrick Mower, Johnny Sekka, Alexander Davion, Peter Cushing, Imogen Hassall, William Mervyn, Alexander Davion

Música: Robert Richards

Fotografía: Desmond Dickinson

Compañías: Lucinda Films

Un joven preocupará a los suyos cuando, durante un viaje de investigación a Grecia, desaparece sin dejar aparente rastro. Su prometida y varios amigos de Oxford se desplazarán hasta allí para investigar lo ocurrido, dar con su paradero y llevarlo de regreso a casa. Grande será su sorpresa cuando no tarden en averiguar que el joven ha sido seducido por una mujer y abducido por una secta que hace del sexo y el dolor su estandarte. 

Robert Hartford-Davis adapta la novela de Simon Raven para traernos una aventura donde el horror y el erotismo se dan la mano. La cinta se engalana de todo ingrediente "exploit" propio de la época, no escatimando escenas de orgiástico sexo pasado por el psicotrópico filtro de las drogas, hedonista abandono así como hippie imaginería teñida de sectaria turbiedad. Lástima que su interés parezca poner foco en regodearse en estos elementos más allá que en hacer un buen trabajo con su interesante argumento y personajes (más desaprovechando la labor de intérpretes del nivel de Peter Cushing). Su enfoque del vampirismo como una posible invención cuya realidad se adscribe a las prácticas sadomasoquistas, y la duda sobre su cualidad sobrenatural, atrae pero no se explota tanto como sería deseable.

Muerte Bajo el Sol - Guy Hamilton

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Título: Muerte Bajo el Sol

Título original: Evil Under the Sun

Año: 1982

Duración: 111 min.

País: Reino Unido

Dirección: Guy Hamilton

Guion: Anthony Shaffer. Novela: Agatha Christie

Reparto: Peter Ustinov, Jane Birkin, Colin Blakely, Nicholas Clay, James Mason

Música: Cole Porter

Fotografía: Christopher Challis

Compañías: EMI Films, Titan Productions

La búsqueda de una joya de gran valor perdida, lleva al detective Hercules Poirot a una paradisíaca isla en la que, tras los muros de un hotel de lujo, espera encontrarla entre las posesiones de una de sus huéspedes. Sin embargo, un misterio aún mayor le aguardará cuando la muerte haga acto de presencia en dicho hermético entorno. Comenzará así el juego de investigación y sospecha en un nuevo reto para el peculiar e infalible Poirot. 

Guy Hamilton adapta la novela de Agatha Christie que, con su formato habitual en tres actos, presentación de personajes y relaciones, revisión individualizada de motivaciones y sospechas y final resolución, nos regala un relato de maximizado entretenimiento y simpatía.

En "Muerte Bajo el Sol" la galería de personajes (sospechosos) será una vez más variopinta, incluso un tanto caricaturesca, pero del todo efectiva, subrayada su calidad por la buena labor de un entregado elenco en sus extremas creaciones. 

Un acierto que enfatiza el carácter lúdico del film es su voluntad de divertir tanto con su puesta en escena colorista y veraniega (sumada a una llamativa labor del departamento de vestuario) como con numerosas pinceladas de cercano humor para aligerar la oscuridad de un misterio a plena luz del sol. Una agradable propuesta con la que pasar un más que buen rato. 

Laced - Kyle Butenhoff

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Título original: Laced

Año: 2023

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kyle Butenhoff

Guion: Kyle Butenhoff

Reparto: Kyle Butenhoff, Hermione Lynch, Dana Mackin, Zach Tinker

Música: Steph Copeland

Fotografía: Sam Robinson

Una ingente tormenta de nieve cae sobre la apartada casa donde una mujer planea acabar con la vida de un marido abusador que hace de su existencia un infierno. Sin embargo, y pese a tener un milimetrado plan para su crimen, el destino querrá que distintos imprevistos hagan de su velada un infierno y llegue lo inesperado. 

Kyle Butenhoff protagoniza escribe y dirige este pequeño film que se erige como un thriller psicológico a desarrollarse en un único espacio, dotando a la película de un aspecto teatral. 

Si bien parte de una buena idea y de un no desdeñable esfuerzo de sus protagonistas por dar verdad e intensidad a sus creaciones (con desiguales resultados), el guión del film se aventura, tras un correcto arranque, por derroteros que hacen perder verosimilitud al relato, factor agravado por muchos diálogos desnaturalizados. Con ello pierde la implicación del público, mermando así su inquietud e implicación con la historia. Apunta maneras, pero tiene demasiados aspectos por pulir. 

Vampira Humanista Busca Suicida - Ariane Louis-Seize

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Título original: Vampire humaniste cherche suicidaire consentant - Vampira Humanista Busca Suicida

Año: 2023

Duración: 84 min.

País: Canadá

Dirección: Ariane Louis-Seize

Guion: Christine Doyon, Ariane Louis-Seize

Reparto: Sara Montpetit, Félix-Antoine Bénard, Steve Laplante, Sophie Cadieux ...

Fotografía: Shawn Pavlin

Sasha es una vampiresa atípica, demasiado sensible y humana para saciar por sí misma sus sangrientas necesidades. Su familia cuidará de ella hasta un momento en que se ven forzados a hacer que se valga por si misma. Pese a la desesperanza de la joven, el destino cruzará en su camino a un adolescente que busca acabar con su propia vida y ve en ella el camino a la paz eterna. Juntos, se embarcarán en una noche de autodescubrimiento mientras tratan de cumplir las últimas voluntades de un muchacho presto a despedirse de la vida. 

Ariane Louis-Seize aporta su humanista y particular visión del vampirismo en esta simpática y pequeña película que, con su sencilla a la par que amable historia, analiza temas de interés sin perder la ensangrentada sonrisa. 

Una notable labor de sus intérpretes y una puesta en escena sencilla y melancólica, se hilan con negro humor para subrayar la esperanza en un mundo que la ha perdido. En la estela del falso documental "Vampires" de Vincent Lannoo, y con reminiscencias al tono de "Lo que Hacemos en las Sombras", despliega una historia agradable y sin grandilocuencias, con la que empatizar de forma instantánea y acompañar a sus protagonistas en un agradable viaje que relativiza temas tan aciagos como la muerte. Quizás menos original de lo esperado, pero una propuesta bien agradable. 

Baby Doll - Elia Kazan

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Título original: Baby Doll

Año: 1956

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Elia Kazan

Guion: Tennessee Williams. Teatro: Tennessee Williams

Reparto: Carroll Baker, Karl Malden, Eli Wallach, Mildred Dunnock, Lonny Chapman, Eades Hogue, Rip Torn, Madeleine Thornton-Sherwood

Música: Kenyon Hopkins

Fotografía: Boris Kaufman

Compañías: Warner Bros.

Un hombre maduro ha contraído matrimonio con una menor, hija de un terrateniente de la zona, con la condición de respetarla hasta que esta cumpla la mayoría de edad. Ambos habitan en un descuidado caserón en el caluroso y húmedo Mississippi en una asfixiante atmósfera de continuo conflicto... 

Elia Kazan adapta la obra de Tennessee Wiliams en esta película donde sus personajes y las turbias relaciones entre ellos son el hilo conductor de un relato abocado al desastre...

Sin duda sus puntos más fuertes residen en la interpretación de su elenco protagonista, con unos intérpretes que bordan sus creaciones de roles extremos y atormentados, apoyados en un guión cuyos diálogos son el combustible de unas situaciones al continuo borde de la explosión. Todo ello se adereza con una ambientación de tintes sofocantes, asfixiante, que ahoga en polvo, sudor, suciedad y abandono a sus personajes marcando todo el tono de la historia. Quizás demasiado dilatada en su desarrollo pero efectiva en su propuesta. Interesante. 

Ash - Flying Lotus

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Título original: Ash

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Flying Lotus

Guion: Jonni Remmler

Reparto: Eiza González, Aaron Paul, Iko Uwais, Beulah Koale ...

Música: Flying Lotus

Fotografía: Richard Bluck

En una base en el desconocido planeta Ash, un lugar a explorar como posible asentamiento humano, despierta una joven, perdida y desorientada. Pronto descubrirá el lugar como escenario de salvaje violencia y muerte. Asustada, y rodeada de cadáveres, recibirá la visita de un hombre, junto al cual tratará de aclarar su mente, descubrir qué es lo que ha ocurrido, y tratar de salir del proceso con vida...

"Flying Lotus", el que fuera el responsable de la curiosa "LoveTrue", se adentra en el universo del horror espacial para dar forma a esta muy peculiar propuesta no apta para todos los paladares. 

El sello de su creador resuena con fuerza en la apuesta atmosférica del film, donde la fotografía pone en el color todo su foco y propone entornos oníricos y surrealistas subrayando la fuerza de lo desconocido y el misterio. Si bien este aspecto funciona por su originalidad, puede llegar a saturar y en ocasiones parece enmascarar una falta de medios para dar vida a una dirección artística más mimada. Por otra parte, esta frescura choca frontalmente con lo manido de su propuesta argumental, víctima de un guión que bebe de demasiados clichés del género, dejando la sensación de estar viendo un refrito de recursos ya utilizados (con más éxito) en otras propuestas. Con todo ello resulta un producto no tan satisfactorio ni impactante como pudiera parecer, un pudo ser y no fue.