Baby Doll - Elia Kazan

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Título original: Baby Doll

Año: 1956

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Elia Kazan

Guion: Tennessee Williams. Teatro: Tennessee Williams

Reparto: Carroll Baker, Karl Malden, Eli Wallach, Mildred Dunnock, Lonny Chapman, Eades Hogue, Rip Torn, Madeleine Thornton-Sherwood

Música: Kenyon Hopkins

Fotografía: Boris Kaufman

Compañías: Warner Bros.

Un hombre maduro ha contraído matrimonio con una menor, hija de un terrateniente de la zona, con la condición de respetarla hasta que esta cumpla la mayoría de edad. Ambos habitan en un descuidado caserón en el caluroso y húmedo Mississippi en una asfixiante atmósfera de continuo conflicto... 

Elia Kazan adapta la obra de Tennessee Wiliams en esta película donde sus personajes y las turbias relaciones entre ellos son el hilo conductor de un relato abocado al desastre...

Sin duda sus puntos más fuertes residen en la interpretación de su elenco protagonista, con unos intérpretes que bordan sus creaciones de roles extremos y atormentados, apoyados en un guión cuyos diálogos son el combustible de unas situaciones al continuo borde de la explosión. Todo ello se adereza con una ambientación de tintes sofocantes, asfixiante, que ahoga en polvo, sudor, suciedad y abandono a sus personajes marcando todo el tono de la historia. Quizás demasiado dilatada en su desarrollo pero efectiva en su propuesta. Interesante. 

Ash - Flying Lotus

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Título original: Ash

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Flying Lotus

Guion: Jonni Remmler

Reparto: Eiza González, Aaron Paul, Iko Uwais, Beulah Koale ...

Música: Flying Lotus

Fotografía: Richard Bluck

En una base en el desconocido planeta Ash, un lugar a explorar como posible asentamiento humano, despierta una joven, perdida y desorientada. Pronto descubrirá el lugar como escenario de salvaje violencia y muerte. Asustada, y rodeada de cadáveres, recibirá la visita de un hombre, junto al cual tratará de aclarar su mente, descubrir qué es lo que ha ocurrido, y tratar de salir del proceso con vida...

"Flying Lotus", el que fuera el responsable de la curiosa "LoveTrue", se adentra en el universo del horror espacial para dar forma a esta muy peculiar propuesta no apta para todos los paladares. 

El sello de su creador resuena con fuerza en la apuesta atmosférica del film, donde la fotografía pone en el color todo su foco y propone entornos oníricos y surrealistas subrayando la fuerza de lo desconocido y el misterio. Si bien este aspecto funciona por su originalidad, puede llegar a saturar y en ocasiones parece enmascarar una falta de medios para dar vida a una dirección artística más mimada. Por otra parte, esta frescura choca frontalmente con lo manido de su propuesta argumental, víctima de un guión que bebe de demasiados clichés del género, dejando la sensación de estar viendo un refrito de recursos ya utilizados (con más éxito) en otras propuestas. Con todo ello resulta un producto no tan satisfactorio ni impactante como pudiera parecer, un pudo ser y no fue. 

La Niña - Robert Voskanian

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Título original: The Child

Año: 1977

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Robert Voskanian

Guion: Ralph Lucas

Reparto: Frank Janson, Laurel Barnett, Rosalie Cole, Richard Hanners, Ruth Ballan, Ralph Lucas, Wendell Hudiburg

Música: Rob Wallace

Fotografía: Mori Alavi

Compañías: Panorama Films

Una joven institutriz se traslada a trabajar a una apartada casa en el corazón del bosque. Allí habrá de encargarse de la educación de una niña con sobrenaturales dones rodeada de tinieblas, una pequeña a la que deleita pasear por el cementerio y dar sangriento alimento a sus moradores. Comenzará así para la recién llegada una batalla por mantener la cordura, y la vida. 

"The Child" es una curiosa propuesta de Serie B que con sus muy limitados medios trata (sin éxito) de ofrecer un producto inquietante. 

Si bien la oscuridad de su atmósfera sabe transmitir la toxicidad y peligro del lugar y lo que allí sucede, su tratamiento de la imagen deja mucho que desear, subrayado por una galería de efectos visuales y maquillaje deficientes. Si a esto le sumamos una muy cuestionable labor de su elenco de intérpretes y una historia que avanza a trompicones sin demasiado interés, tenemos como resultado una fallida película que si bien tiene algún momento simpático, se hunde inexorablemente por sus múltiples fallas. 

Cuando Nadie Nos Ve - Daniel Corpas y Enrique Urbizu

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Título original: Cuando nadie nos ve

Año: 2025

País: España

Dirección: Daniel Corpas, Enrique Urbizu

Guion: Daniel Corpas, Arturo Ruiz, Isa Sánchez, Germán Aparicio, José Antonio Valverde, Luis Caballero. Novela: Sergio Sarria

Reparto: Maribel Verdú, Mariela Garriga, Austin Amelio, Dani Rovira ...

Fotografía: Unax Mendía

En pleno fervor y devoción de la Semana Santa andaluza, dos mujeres se verán embarcadas en el misterio que representa una serie de crímenes en Morón, un pequeño pueblo junto al que se ubica una base militar estadounidense. Secretos y mentiras por descubrir y desentrañar en un entorno emponzoñado de silenciados intereses y latentes recelos... 

Daniel Corpas y Enrique Urbizu nos traen una agradable miniserie que si bien resulta sencilla en sus aspectos técnicos y formales, sabe desplegar la complejidad de la historia de una forma agradable, despertando el interés del espectador, tanto en sus incógnitas, como en los personajes que las protagonizan. 

Una correcta labor de su elenco y un guión inteligente, centrado en sus fortalezas y sin perder el tiempo en factores accesorios, hacen de su visionado un suspiro donde el entretenimiento se maximiza. No trae nada nuevo, ni aporta sorpresas al género al que se adscribe, pero resulta ideal para abstraerse de la rutina dejándote llevar por sus interrogantes. Interesante. 

Musarañas Asesinas - Ray Kellogg

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Título original: The Killer Shrews

Año: 1959

Duración: 69 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ray Kellogg

Guion: Jay Simms

Reparto: Ingrid Goude, Ken Curtis, Baruch Lumet, James Best, Judge Henry Dupree, Baruch Lumet, Gordon McLendon, Alfredo de Soto

Música: Harry Bluestone, Emil Cadkin

Fotografía: Wilfred M. Cline

Compañías: Hollywood Pictures Corporation

Un científico, junto a su equipo, realiza misteriosos experimentos en una aislada isla en busca de la solución para la terrestre superpoblación. Tras la llegada de unos visitantes, el grupo se verá aislado en el lugar debido a una fuerte tormenta, pero sus desgracias no han hecho más que empezar, pues el indeseado fruto de las pesquisas del investigador, unas letales musarañas gigantes, comenzarán a acecharles y tratar de acabar con sus vidas... 

"Musarañas Asesinas" es un claro exponente de Serie B que con mínimos recursos y un lúdico objetivo trata de entretener, divertir y asustar a su audiencia con su loca historia.

Las afectadas interpretaciones de su cuestionable elenco y unos efectos visuales que sacarán la sonrisa del espectador por su precaria manufactura terminan de aderezar esta monster movie sólo apta para revisitar, con nostalgia, los orígenes de un tipo de subgénero del horror que tan buenos ratos y risas nos han traído a sus aficionados.  

Novocaine - Dan Berk y Robert Olsen

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Título original: Novocaine

Año: 2025

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dan Berk, Robert Olsen

Guion: Lars E. Jacobson

Reparto: Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon

Música: Lorne Balfe, Andrew Kawczynski

Fotografía: Jacques Jouffret

Un hombre solitario e introvertido sufre una extraña afección genética que impide que su cuerpo sienta dolor alguno. Sin embargo, cuando salga de su ostracismo gracias a comenzar una romántica e idílica relación con una compañera de, y parece cambiar su suerte, el destino le pondrá una dura prueba. Esta consistirá en rescatar a su amada de una peligrosa organización que atraca el banco donde ambos se conocieron... comenzará así para él una aventura en el que su atípica condición puede hacer de él un super héroe, o destruirle del todo. 

"Novocaine" es un film que apuesta todas sus cartas al entretenimiento y la diversión. Desde su jocoso y accesible tono, hasta su simpático dibujo de personajes, pasando por un ritmo frenético, conecta inmediatamente con la audiencia para tomarla de la mano y montarla en una montaña rusa de emociones y acción desde su inicio hasta su desenlace. 

Bien es cierto que para su disfrute, el espectador requerirá de una notable suspensión de credibilidad ante las alocadas situaciones que presenta, y que su continuo humor funciona de forma desigual al adoptar demasiados distintos tonos durante su desarrollo, desde el más básico y de aspecto casi familiar, al más salvaje y sangriento.

Con todo ello, estamos ante un producto con el que evadirse de la realidad, un digno entretenimiento no muy memorable, pero sí disfrutable. 

Honeydew - Devereux Milburn

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Título original: Honeydew

Año: 2020

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Devereux Milburn

Guion: Devereux Milburn. Historia: Dan Kennedy, Devereux Milburn

Reparto: Sawyer Spielberg, Malin Barr, Barbara Kingsley, Stephen D'Ambrose

Música: John Mehrmann

Fotografía: Dan Kennedy

Una pareja se interna en un área rural para investigar los efectos de un hongo llamado "sordico" sobre la cosecha. Querrá la mala suerte que se vean forzados a acampar en la zona, en los dominios de una granja. Nada podía prepararles para la pesadilla en la que se verán envueltos al entrar en contacto con los lugareños, sus extrañas costumbres y oscuros planes para con sus visitantes... 

Devereux Milburn dirige y escribe esta película que se adscribe a diversos clichés del género para, con ese punto de partida, girar su tono hacia algo más onírico y tenebroso.

Si bien la idea y el aspecto único que pretende adoptar el film son interesantes, su ritmo cansino logra, lejos de crear atmósfera, llamar al tedio, lo que lastra a un film escasamente valiente en cuanto a su imaginario visual, que inquieta mucho menos de lo pretendido. Igualmente su desarrollo argumental está por debajo de las expectativas, arañando apenas la superficie de las líneas narrativas que pretende desplegar. Si a todo ello le sumamos unas escasamente memorables interpretaciones de su elenco, sólo salvando la labor de Barbara Kingsley, tras la piel de la matriarca del lugar, un rol verdaderamente inquietante, el resultado final de la cinta está muy por debajo de lo deseado. Apunta maneras, pero sin buenos resultados. 

Hombre Lobo - Leigh Whannell

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Título original: Wolfman 

Año: 2025

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Leigh Whannell

Guion:Leigh Whannell, Corbett Tuck, Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum

Reparto: Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth, Sam Jaeger 

Música: Benjamin Wallfisch

Fotografía: Stefan Duscio

Blake vivió una infancia atípica, habitando en el rancho familiar en lo más profundo del bosque, un lugar en cuya espesura susurran leyendas. Años después, ya habiendo formado su propia familia y viviendo ahora en el bullicio de la ciudad, recibirá la triste noticia de la muerte de su padre y las llaves del rancho de su niñez como herencia. Dispuesto a compartir sus orígenes con su mujer y su hija, los tres partirán hacia la naturaleza. Todo se promete feliz, pero además de los recuerdos, allí le aguarda una amenaza muy real... 

Leigh Whannell, como ha hiciera con "El Hombre Invisible", toma un ser clásico del imaginario fantástico, para traerlo a nuestros días, no con tanto éxito como en aquella, pero logrando un film digno y nada desdeñable. 

"Wolfman" asienta su propuesta en un producto de terror que asienta sus bases sobre el drama familiar, logrando así una pronta empatía con sus personajes y subrayando la angustia a la que llama su tenso desarrollo. 

Efectiva en sus decisiones visuales y doble perspectiva, aprovechando la inquietud a la que pueden llamar tanto los inmensos espacios abiertos, como la claustrofobia de aquellos herméticos y plenos de oscuridad, la cinta se viste de agradables aspectos técnicos. A esta virtud se le suma el buen hacer de su limitado elenco protagonista, que en un film donde las emociones tienen tanta importancia, logran su cometido con soltura. 

Quizá la parte más débil la encontramos en su guión, que si bien contiene más de una decisión original e interesante, que logra sorprender y hacer ganar enteros a la cinta, tiene ciertos deslices de incoherencia, y ciertas partes tan fácilmente anticipables, que dejan cierto regusto a que el film pudo ser mejor y no lo fue. Con sus luces y sus sombras, estamos ante una película con personalidad de muy agradable visionado. 

Torso: Violencia Carnal - Sergio Martino

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Título original: I corpi presentano tracce di violenza carnale (Carnal Violence)aka 

Año: 1973

Duración: 94 min.

País: Italia

Dirección: Sergio Martino

Guion: Lewis E. Ciannelli, Ernesto Gastaldi, Sergio Martino

Reparto: Suzy Kendall, Tina Aumont, Luc Merenda, John Richardson, Ernesto Colli, Angela Covello, Carla Brait, Roberto Bisacco, Conchita Airoldi

Música: Guido De Angelis, Maurizio De Angelis

Fotografía: Giancarlo Ferrando

Compañías: Compagnia Cinematografica Champion

En pleno verano en Italia, un nutrido grupo de estudiantes asisten a los cursos de arte y tratan de divertirse y sacar provecho a la época estival. Sin embargo, el horror y la sospecha pronto se instalarán entre ellos a medida que un asesino en serie comience a terminar con la vida de las estudiantes. Un criminal del que lo único que se sabe es que termina con sus víctimas estrangulándolas con un pañuelo rojo y negro...

Sergio Martino firma esta película, que entre el thriller erótico y el giallo, comienza a dar forma al género que tan prolífico sería en años venideros, el slasher. 

"Torso" tiene entre sus fortalezas un buen uso de las localizaciones donde desarrolla su acción, desde los más llamativos parajes urbanos hasta los inhóspitos rincones de las afueras donde el asesino campa a sus anchas. En ellos demuestra una notable virtud en el uso de la mirada de una cámara inquieta, inteligente en sus perspectivas que logra un plus a la hora de sumar al espectador a la angustia de las víctimas. 

Poblada por un grupo de actores y actrices cuyo trabajo resulta muy desigual, y con un ritmo no siempre tan vivo como hubiera sido deseable (lastrado por la forzada inclusión del erotismo tan presente en los films de este período), la película, con sus luces y sus sombras, es una aceptable propuesta a disfrutar por los amantes del género. 

Better Man - Michael Gracey

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Título original: Better Man

Año: 2024

Duración: 135 min.

País: Reino Unido

Dirección: Michael Gracey

Guion: Oliver Cole, Simon Gleeson, Michael Gracey

Reparto: Robbie Williams, Steve Pemberton, Kate Mulvany, Alison Steadman

Música: Batu Sener

Fotografía: Erik Wilson

"Better Man" nos acerca a la conocida figura de Robbie Williams, desde su niñez y entorno familiar, a su ascenso a la fama al convertirse en uno de los integrantes de la mítica boyband "Take That", hasta su posterior meteórico éxito en solitario. Para ello nos embarcará en un viaje que más allá de las mieles del triunfo y los sueños cumplidos, nos acercará a los temores más arraigados, al infierno que puede ocultarse tras la sonrisa del triunfador y el miedo que se agazapan tras la actitud más irreverente. 

Michael Gracey, aquel que nos trajera el opulento y emocionante musical "El Gran Showman" no se separa del género en el que ha demostrado con creces sus buenas dotes, para con las reglas del mismo, traernos un biopic atípico, arriesgado y espectacular. 

Si bien su estructura narrativa es sencilla, Gracey viste al film de gala para, desde la decisión misma de hacer de su protagonista un chimpancé (grandísimo acierto), pasando por transformar su interno viaje en un show visual que flirtea con lo onírico y la imaginación de deliciosas y elegantes formas, hasta unos números musicales inolvidables para quitarse el sombrero, conseguir una propuesta que maximice el entretenimiento, acaricie las emociones, despierte empatía, y divierta al espectador de principio a fin, sin apartar en su viaje la mirada del lado más oscuro de la fama. 

Impecable en sus aspectos técnicos, con unos efectos visuales de primera, y unas interpretaciones que acompañan el alto listón de su puesta en escena, "Better Man" es una de las grandes sorpresas de la temporada que no ha recibido toda la atención y aplauso que merecía. 

El Oráculo - Roberta Findlay

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Título original: The Oracle 

Año: 1985

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Roberta Findlay

Guion: Roberta Findlay

Reparto: Caroline Capers Powers, Roger Neil, Pam La Testa, Victoria Dryden, Chris Maria De Koron, Dan Lutsky, Stacey Graves, G. Gordon Cronce, Ethel Mark, Alexandria Blade

Música: Michael Litovsky, Walter E. Sear

Fotografía: Roberta Findlay

Compañías: Reeltime Pictures

Una pareja se traslada al apartamento que había estado habitado por una medium. Una vez allí, en sus ilusionados comienzos, la joven se topa con un objeto ritual de la anterior inquilina, y pese a su escepticismo inicial, gracias a él pronto se verá conectada con lo sobrenatural y la violencia que ríe tras el velo de lo desconocido... comenzará así para ella un calvario donde la muerte será su nueva compañera. 

Roberta Findlay, renombrada creadora de horror de Serie B, firma la dirección y el guión de esta peculiar propuesta donde lo paranormal se superpone a una trama de mafias y misterios que funciona de forma muy desigual. Su escasez de medios, latente en su factura técnica y visual, así como el muy cuestionable trabajo de su elenco, sumado a una historia que toca demasiados elementos sin ahondar ni brillar en ninguno, hace que el entretenimiento que nos podía hacer perdonar sus debilidades, brille por su ausencia. Fallida. 

The Pitt - R. Scott Gemmill

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Título original: The Pitt

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: R. Scott Gemmill (Creador), John Wells, Amanda Marsalis, Damian Marcano, John Cameron, Quyen Tran, Silver Tree

Guion: R. Scott Gemmill, Valerie Chu, Elyssa Gershman, Joe Sachs, Simran Baidwan, Noah Wyle, Cynthia Adarkwa

Reparto: Noah Wyle, Tracy Ifeachor, Katherine LaNasa, Fiona Dourif .

Música: Gavin Brivik

Fotografía: Johanna Coelho

"The Pitt" nos sumerge de lleno en la sala de urgencias de un hospital saturado y escaso de medios materiales y personales para atender tanto paciente como intenta acceder a las instalaciones. Allí conoceremos al equipo de sanitarios, desde los directivos, hasta los estudiantes, que tratan de contener el tsunami de dolor que llega a sus dominios, sin dejar que el propio se desborde, poniendo sus capacidades profesionales y personales al límite durante un turno de trabajo que se antoja eterno... 

Con "The Pitt" estamos sin duda ante una de las sorpresas de la temporada. Si bien su propuesta argumental puede parecer a priori manida, por tantas series sobre el tema como le han precedido, su formato de construir la temporada sobre un único día, y cada capítulo sobre una hora del mismo, le da carácter, intensidad, ritmo e interés. Pero no sólo eso, su narrativa se nutre de muy diversas líneas (que tocan más de un tema de máxima actualidad y controversia), que, caso a caso, persona a persona, van construyendo un tapiz que enreda las emociones y maximiza la empatía, haciendo de su visionado algo inmersivo. Por último, pero no menos importante, apuntaremos una milimetrada puesta en escena que acierta en recluir todo su contenido a la sala de urgencias, y una labor de la integridad de su elenco sobresaliente, dando vida a un caleidoscopio de personajes que encajan a la perfección en su conjunto y funcionan como un reloj (sin menospreciar el trabajo de los intérpretes secundarios bajo la piel de pacientes y acompañantes que dotan de realismo y verosimilitud a la propuesta y nos dan más de una bofetada de emoción). Impactante, intensa y directa a las entrañas, muy interesante. 

Spookies - Genie Joseph, Thomas Doran y Brendan Faulkner

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Título original: Spookies

Año: 1986

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Genie Joseph, Thomas Doran, Brendan Faulkner

Guion: Ann Burgund, Thomas Doran, Frank M. Farel, Brendan Faulkner, Genie Joseph

Reparto: Felix Ward, Maria Pechukas, Dan Scott, Alec Nemser, A.J. Lowenthal, Pat Wesley Bryan, Peter Dain, Nick Gionta, Lisa Friede, Joan Ellen Delaney

Música: James Calabrese, Kenneth Higgins

Fotografía: Robert Chappell, Ken Kelsch

Compañías: Miggles Corporation N.V, Safir Films, Twisted Souls Inc

En una apartada y solitaria mansión habita una suerte de alquimista, convencido de que, con sus artes oscuras, logrará revivir a su fallecida amada, consumiendo para ello las vidas de todos aquellos que, desafortunados, se acerquen al lugar. Una noche, un nutrido grupo de amigos pondrá la mirada sobre el caserón, pensándolo abandonado, para celebrar una gran fiesta... la muerte está servida. 

"Spookies" es un nostálgico ejercicio que, a través de una propuesta de Serie B, trata de generar una simpática amalgama con todos aquellos ingredientes que apasionan a los amantes de horror.

Si bien su propuesta argumental puede parecer una manida fórmula cercana al horror gótico, nada más lejos de la realidad porque, tras sus iniciales intenciones, pronto el desvarío se desata trayendo a la pantalla todo tipo de criaturas sobrenaturales y mezclando situaciones y giros sin sentido que llaman al delirio. Todo ello se reviste de un simpático halo de Serie B, donde disfrutaremos de una labor de maquillaje y puesta en escena, que si bien rechinan por el bajo presupuesto tras ello, despiertan la sonrisa por el agradable trabajo artesanal tras ellas y el amor al género que destilan. 

En conclusión, estamos ante un film que, vestido de horror, se disfruta entrando en su juego de cómica y nostálgica esencia. No será buena, pero su simpatía hace que merezca ser rescatada del olvido. 

La Bestia Oculta - Alexander J. Farrell

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Título original: The Beast Within - La Bestia Oculta

Año: 2024

Duración: 96 min.

País: Reino Unido

Dirección: Alexander J. Farrell

Guion: Greer Ellison, Alexander J. Farrell

Reparto: Kit Harington, Ashleigh Cummings, James Cosmo, Caoilinn Springall

Música: Roger Goula Sarda

Fotografía: Daniel Katz

Una niña vive en un decadente caserón perdido en lo más profundo del bosque junto a sus padres y su cariñoso abuelo. Su existencia es extraña y el el temor es su acompañante, asustada como se halla por los extraños comportamientos de su padre. Un día, dispuesta a descubrir aquello que nadie le cuenta, espiará la escapada nocturna de sus padres para averiguar con ello el oscuro secreto que les mantiene aislados y lo que les amenaza... 

Alexnder J. Farrell nos invita a un drama familiar con tintes de gótico cuento de hadas. Para ello nos sumerge en un ambiente atemporal, donde la tristeza y la decadencia (de la mano de la desesperanza) campan a sus anchas, con una agradable labor de dirección artística y fotografía. Para insuflarle fuerza cuenta, además, con en reparto eficaz que dan solidez al dolor de sus personajes. Sin embargo, un guión que muestra demasiado pronto sus cartas, sin alimentar previamente las dudas y el interés del espectador, con escaso crescendo dramático en su desarrollo y apenas sutileza en su discurso, hace que el resultado resulte, aunque no desagradable, sí demasiado simple y básico, restando así impacto tanto al producto como a la reflexión a la que pretende invitar. 

Blood Harvest - Bill Rebane

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Título original: Blood Harvest

Año: 1987

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bill Rebane

Guion: Ben Benson, Emil Joseph. Historia: Chris Vaalar, William Arthur

Reparto: Tiny Tim, Itonia Salchek, Dean West, Lori Minnetti...

Música: George Daugherty

Fotografía: Bill Rebane

Una joven regresa a su pueblo natal donde le aguardan no pocas sorpresas. Sus padres no aparecen y la granjas, sustento de la zona, están en plena decadencia, camino de la desaparición ante la despiadada voluntad de las entidades bancarias del lugar. Encontrará ayuda y consuelo en un antiguo amigo, desde la infancia enamorado de ella, y el hermano de este, un joven desquiciado obsesionado con su disfraz de payaso. Juntos tratarán de salir adelante ante un panorama que poco a poco se va tiñendo de sangre... 

Bill Rebane dirige esta película de terror rural, un slasher que mezcla los problemas sociales de la América profunda con el crimen, lo sazona con toques de mal llevado erotismo forzado y lo remata con una galería de personajes notablemente disfuncionales. 

Si bien su propuesta es curiosa y su historia despierta cierto interés, lo precario de su puesta en escena, su ritmo a trompicones y, sobre todas las cosas, una interpretación de su protagonista forzada y del todo artificial, hace que merme el peculiar disfrute que podía haber proporcionado la cinta. Curiosa pero fallida.   

Bloody Hell - Alister Grierson

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Título original: Bloody Hell

Año: 2020

Duración: 90 min.

País: Australia

Dirección: Alister Grierson

Guion: Robert Benjamin

Reparto: Ben O'Toole, Meg Fraser, Caroline Craig, Matthew Sunderland...

Música: Brian Cachia

Fotografía: Brad Shield

Un hombre, tras pasar un tiempo en la cárcel tras su controvertida intervención en el atraco a un banco se enfrentará al infierno de la opinión pública, continuamente juzgado al ser considerado un héroe por unos, pero un asesino por otros. Decidido a empezar de cero cogerá un avión para trasladarse a vivir a un lejano país. Sin embargo, tan pronto como ponga en él sus pies, será secuestrado y comenzará para él una batalla por la supervivencia y el mantenimiento de su propia cordura... 

Desde Australia nos llega esta original propuesta que aunque bebe de ciertos clichés del género, sabe retorcerlos y aportar sobre el relato un tono (ora cruel, ora gamberro) propio y personal que confiere frescura y entretenimiento a la cinta. 

Una buena labor de su protagonista, víctima de los perversos caprichos de un destino retorcido y una sencilla pero efectiva puesta en escena aderezan la ágil narrativa que, con buen ritmo, nos invitan a un viaje extremo y loco donde la mala suerte ríe con maléficas carcajadas a cada plano. Pequeña, pero ideal para pasar un buen rato. 

Mickey 17 - Bong Joon-ho

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Título original: Mickey 17

Año: 2025

Duración: 137 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bong Joon-ho

Guion: Bong Joon-ho. Libro: Edward Ashton

Reparto: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette

Música: Jung Jae-il

Fotografía: Darius Khondji

En un futuro donde la humanidad mira más allá del planeta Tierra para poder perpetuar la existencia, un desgraciado joven se embarcará en una misión colonizadora hacia un nuevo planeta. Para poder acceder a la misma, tomará el más bajo de los trabajos, tan peligroso que implica su repetida muerte y clonación. Sin embargo, las aventuras que le aguardan a él y sus compañeros de viaje, harán que se replantee sus valores, su apego a la vida, y trate de luchar por un mañana mejor. 

Bong Joon-ho (Parásitos) se embarca en un proyecto de ciencia ficción pleno de medios, tratando de continuar con su éxito con una nueva intensa historia... 

"Mickey 17" triunfa en su vertiente técnica, con un buen trabajo de ambientación y puesta en escena que nos arrastra a nuevos mundos por descubrir sin perder el halo de decadencia inspirado por una sociedad en plena pérdida de valores y esperanza. Igualmente interesante es la labor de su elenco, con un Robert Pattinson bien inspirado logrando sacar adelante su complejo (y múltiple) trabajo y una galería de secundarios correctos entre los que se echa en falta un mayor aprovechamiento del rol y desempeño de la siempre efectiva Toni Collette. 

En cuanto a lo narrativo, si bien la premisa es interesante y llena de posibilidades y sorpresas, y se consigue sacarla adelante manteniendo el entretenimiento y sin perder de vista la actual crítica, hay un cierto regusto a "ya visto", pues en este film parecen confluir las líneas argumentales de dos de los trabajos anteriores de su director, "Showpiercer" y "Okja", perdiento puntos de propia identidad y personal sello del film. 

Con sus luces y sus sombras, resulta una propuesta sin duda interesante y plena de entretenimiento para dejarse llevar. Curiosa. 

Dark Age (Cocodrilo Hunter) - Arch Nicholson

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Título original: Dark Age

Año: 1987

Duración: 91 min.

País: Australia

Dirección: Arch Nicholson

Guion: Sonia Borg, Tony Morphett

Reparto: John Jarratt, Nikki Coghill, Max Phipps, David Gulpilil, Jeff Ashby 

Música: Danny Beckermann

Fotografía: Andrew Lesnie

Compañías: RKO Pictures, FGH

En lo más profundo de Australia, un cocodrilo de inusitadas grandes dimensiones sembrará el terror entre indígenas y visitantes al cobrarse diversas vidas de la manera más salvaje y despiadada. En esta situación se disparará el conflicto, entre aquellos que desean alejarlo de las aguas, pero proteger su vida, y aquellos que, nublados por el ansia de venganza, pugnan por acabar con su existencia.

"Dark Age", un film nacido tras la estela del éxito de "Tiburón" se adscribe al esquema de aquella (y nos la recordará en más de una de sus escenas y puntos de su desarrollo argumental), pero toma su personal carácter al introducir elementos culturales y mitológicos ligados a la sanguinaria criatura. 

Enriquecida por la exuberancia de los parajes naturales donde se desarrolla, la película se erige como un agradable film de aventuras con el que desconectar un rato de la realidad. Si bien los efectos visuales ligados con el diseño y puesta en escena de la criatura son cuestionables, aún y para la época en que fue realizada, y los personajes que pueblan su relato son planos y sin claroscuro alguno, el desarrollo de su narrativa resulta ameno y pleno de simpatía. Agradable. 

El Sótano Prohibido - Kevin Tenney

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Título original: The Cellar - El Sótano Prohibido

Año: 1989

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kevin Tenney

Guion: David Henry Keller, John Woodward, Darryl Wimberley

Reparto: Chris Miller, Patrick Kilpatrick, Suzanne Savoy, Ford Rainey, Michael Wren, Don Collier, Alex Pederson

Música: Will Sumner

Fotografía: Tom Jewett

Compañías: Indian Neck Entertainment

Un matrimonio se traslada, por razones de trabajo, a una inhóspita zona donde se realizan trabajos de prospección petrolífera. Allí adquirirán una casa abandonada, bajo cuyo suelo se oculta una ancestral y maléfica fuerza retenida hasta el momento por los lugareños, pero cuyo poder no tardará en hacerse notar y poner en peligro la vida de los nuevos inquilinos y sus visitantes... 

Kevin Tenney, el conocido director de éxitos del terror como "Witchboard" o "La Noche de los Demonios" firma con "The Cellar" un proyecto de Serie B que centra su propuesta en las leyendas indígenas y las consecuencias de no respetar sus reglas... 

Si bien la película nos regala un rato de despreocupado entretenimiento (si conseguimos no tomarla en serio), lo cuestionable de las interpretaciones de su elenco, su irregular ritmo narrativo y unos efectos visuales toscos y escasamente verosímiles, hace que el resultado de la misma sea más discreto de lo deseable. 

Las Hijas de Drácula - José Ramón Larraz

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Título: Las hijas de Dracula

Título original: Vampyres - Blood Hunger- Satan's Daughters - Daughters of Dracula

Año: 1974

Duración: 103 min.

País: Reino Unido

Dirección: José Ramón Larraz

Guion: D. Daubeney

Reparto: Marianne Morris, Anulka Dziubinska, Murray Brown, Brian Deacon, Sally Faulkner

Música: James Kenelm Clarke

Fotografía: Harry Waxman

Compañías: Lurco Films

Dos mujeres son cruelmente asesinadas mientras hacen el amor. Lejos de acabar con su existencia, ese trágico y violento hecho las tornará almas errantes, transformándolas en una suerte de no muertas que vagan por los bosques cercanos a la mansión en busca de víctimas de cuya sangre alimentarse camino a la eternidad. Sin embargo, el no terminar de drenar a una de sus presas y mantenerlo con fascinada vida, puede ser un error fatal...

Esta propuesta de Larraz, una película que camina entre el horror y el erotismo, tornada en obra de culto con le paso de los años, oscila entre las luces y las sombras... 

A su favor apuntaremos la atmósfera que logra crear, gracias a una fotografía y labor de ambientación notables (aunque menos aprovechadas de lo deseable) que cubren el film de un aspecto decadente, lúgubre y de tintes de horror gótico.

En su contra juega, sin embargo, un guión que no termina de dar con su tono ni sabe desarrollar la historia de una manera convincente, interesante o inquietante, perdiendo muchas de las oportunidades que tenía en su camino marcado por la ausencia de ritmo. Igualmente fallida hallamos la labor de un elenco que da forma a unas interpretaciones mucho menos convincentes y apasionadas de lo deseable. 

En conclusión, una obra curiosa (y de muy desacertado título pues nada tienen que ver estas supuestas vampiresas con el afamado conde vampiro) pero mejorable en su ejecución. 

Butchers - Adrian Langley

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Título original: Butchers

Año: 2020

Duración: 93 min.

País: Canadá

Dirección: Adrian Langley

Guion: Adrian Langley, Daniel Weissenberger

Reparto: Simon Phillips, Michael Swatton, Julie Mainville, Anne-Carolyne Binette ...

Fotografía: Adrian Langley

Cuatro jóvenes se verán aislados en mitad de la nada cuando su coche quede averiado e inservible en una solitaria carretera en el corazón de los bosques. Pronto sus caminos se verán forzosamente divididos en la necesidad de buscar ayuda. El silencio y quietud del lugar se demostrará inevitablemente engañoso, pues entre las sombras acecha una sanguinaria familia presta a hacer de ellos.. pedazos. 

"Butchers" nos presenta una historia sin sorpresas ni originalidad que despliega un relato mil veces visto dentro del campo del terror del slasher. Si bien su puesta en escena es correcta, la falta de ingredientes de propio carácter en lo visual o narrativo, así como un dibujo de sus personajes que poca empatía logra despertar entre la audiencia, hacen que su resultado sea escasamente memorable o entretenido. A su favor, sin embargo, se ha de apuntar el buen trabajo realizado por aquellos que interpretan a la cazadora familia, unos villanos que aportan realismo a su crueldad gracias a su actoral labor. Para pasar el rato, consumir y olvidar. 

Love Me Deadly - Jacques Lacerte

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Título original: Love Me Deadly - Secrets of the Death Room
Año: 1973
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jacques Lacerte
Guion: Roger Wall, Robert Cleere, Jacques Lacerte, Buck Edwards
Reparto: Mary Charlotte Wilcox, Lyle Waggoner, Christopher Stone, Timothy Scott 
Música: Phil Moody
Fotografía: David Aaron

Una mujer, traumatizada por un turbio pasado marcado por una viciada relación con su madre, tratará de dejar atrás su inexorable atracción por la carne muerta. Para ello entablará una idílica relación con un hombre que trae a su memoria a su amado progenitor, pero además de ella, tomará contacto con un grupo de personas que disfrutan de sus tendencias necrófilas en comunidad, una combinación que pondrá a prueba su cordura y clama al desastre... 

Jacques Lacerte dirige esta atrevida propuesta cinematográfica que flirtea sin tapujos con lo más prohibido a través de la figura de su aparentemente dulce protagonista. 

Con un tono que camina entre lo onírico y lo realista, nos invita a la psique de una mujer rota y a la loca existencia a la que le conducen sus prohibidas filias. Una puesta en escena que guarda en su metraje más de una perturbadora escena, desarrolla su historia con la soltura de una pesadilla en la que se saborea la tragedia desde sus primeros compases. Sencilla pero efectiva. 

Somewhere Quiet - Olivia West Lloyd

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Título original: Somewhere Quiet

Año: 2023

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Olivia West Lloyd

Guion: Olivia West Lloyd

Reparto: Marin Ireland, Micheál Richardson, Jennifer Kim, Kentucker Audley

Música: Ariel Marx

Fotografía: Conor Murphy

Una mujer, tras sufrir un traumático secuestro, pugna por volver a la normalidad y retomar las riendas de su existencia. En pos de un pacífico retiro para contribuir a tal misión, se desplaza, junto a su marido, a una casita familiar en lo profundo del bosque. Sin embargo, una vez allí, en una soledad sólo rota por la visita de los familiares de su marido, la realidad comenzará a distorsionarse y el horror de un pasado en tinieblas pondrá a prueba su cordura. 

"Somewhere Quiet" es un film que se debate entre el thriller y el terror psicológico, invitándonos a un viaje hacia el fondo de la mente de su protagonista, una conmovedora Jennifer kim en constante lucha con sus fantasmas. 

La película juega bien sus cartas de ocultar el horror en la duda sobre lo más cercano y subrayarlo con el aislamiento, aunque no termina de explotar todas las posibilidades con las que cuenta quedándose un tanto a medio gas en lo visual y emocional. Igualmente, un ritmo desigual que captura y pierde la atención del espectador a tramos, le hace restar enteros. En conjunto, apunta buenas maneras y tiene diversos elementos interesantes, pero no termina de impactar tanto como fuera deseable. 

Heretic - Scott Beck y Bryan Woods

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Título original: Heretic

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Scott Beck, Bryan Woods

Guion: Scott Beck, Bryan Woods

Reparto: Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East, Elle McKinnon 

Música: Chris Bacon

Fotografía: Chung Chung-hoon

Dos jóvenes misioneras, en busca de atraer nuevos fieles hacia su fe, llamarán a la puerta de un hombre que les dejará entrar en su hogar donde podrán hablar de religión mientras se resguardan de la tormenta que está desatándose en el exterior. Sin embargo, lo que comienza como un estimulante debate, pronto se irá tornando más y más oscuro, y lo que pudo parecer un refugio, se volverá una trampa mortal de la que necesitarán algo más que fe para escapar. 

"Heretic" es un film atípico que consigue con sus originales elementos sorprender e inquietar al espectador a partes iguales. Su fuerza se asienta sobre varios efectivos pilares. En primer lugar, unas notables interpretaciones capitaneadas por un impecable Hugh Grant que abandona la dulzura de los papeles a los que nos tiene acostumbrados para calzarse la piel de un villano verdaderamente escalofriante. En segundo lugar, un milimetrado e inteligente guión que con sus batallas dialécticas nos va arrastrando paso a paso hacia los infiernos. Por último, un trabajo de atmósfera de primera, que con un notable diseño de producción y un estupendo mimo al detalle nos saca de la realidad en un descenso hacia los abismos de la locura. Con todo ello estamos ante una película de primera por su buen hacer, sus riesgos y su propio carácter, muy interesante. 

El Legado Del Diablo - Eric Weston

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Título: El Legado Del Diablo

Título original: Evilspeak

Año: 1981

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Eric Weston

Guion: Joseph Garofalo, Eric Weston

Reparto: Clint Howard, R.G. Armstrong, Joseph Cortese, Claude Earl Jones, Haywood Nelson, Don Stark

Música: Roger Kellaway

Fotografía: Irv Goodnoff

Compañías: Leisure Investment Company, Coronet Film

Un joven es víctima de vejaciones y continuado acoso por parte de sus compañeros en la academia donde estudia y reside. Desesperado, hallará refugio en la soledad a la que le permite retirarse un castigo, y se ocultará en las entrañas del templo del lugar. Entre sus sombras, conectando con oscuras fuerzas del pasado, hallará el camino de la venganza...

Partiendo de una arquetípica historia de venganza del oprimido, alimentada en esta ocasión por un monje maldito víctima de la inquisición por sus oscuras creencias, Weston desarrolla la historia sin sobresaltos ni sorpresas, no logrando por ello estimular el interés de un espectador ya hastiado para cuando llega su más loco climax. 

Además de su escasa originalidad y dudoso ritmo, también le pasa factura a la hora del actual visionado el paso de un tiempo que ha dejado la tecnología tan presente en el film, sumamente obsoleta, así como una labor de puesta en escena escasamente atmosférica. Una curiosidad pintoresca, pero destinada al olvido.  

 

La Chica de Nieve 2: El Juego del Alma - David Ulloa y Laura Alvea

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Título original: La chica de nieve 2: El juego del alma

Año: 2025

País: España

Dirección: David Ulloa, Laura Alvea

Guion: Jesús Mesas Silva, Javier Andrés Roig. Novela: Javier Castillo

Reparto: Milena Smit, Miki Esparbé, Aixa Villagrán, Marco Cáceres

La vida de la periodista Miren Rojo parece estabilizarse tras el éxito de la publicación de su libro. Sin embargo, la llegada de un misterioso sobre, que contiene la foto de un enigma sin resolver del pasado, y la frase escrita "¿Quieres Jugar?" será el detonante para que toda paz se reduzca a pedazos. Acompañada de su compañero de trabajo, se lanzará a una peligrosa investigación que pondrá en riesgo su vida y su cordura. 

La secuela de la exitosa serie nos arrastrará a un nuevo caso pleno de misterio e interrogantes por despejar. Además de ello continuaremos explorando los trasfondos de su equipo protagonista, centrada la mirada en el complejo rol de Milena Smit y todas sus afiladas aristas. 

Una correcta puesta en escena, una galería de solventes interpretaciones, y un desarrollo narrativo que captura la atención a medida que perseguimos respuestas a las peligrosas incógnitas planteadas, hacen de esta propuesta algo que, si bien no resulta trascendente ni especialmente memorable, sí que se erige como un digno entretenimiento de interés. 

Gaia - Jaco Bouwer

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Título original: Gaia

Año: 2021

Duración: 96 min.

País: Sudáfrica

Dirección: Jaco Bouwer

Guion: Tertius Kapp

Reparto: Monique Rockman, Carel Nel, Alex van Dyk, Anthony Oseyemi

Música: Pierre-Henri Wicomb

Fotografía: Jorrie van der Walt

Una agente forestal transita por lo más profundo y virgen de la naturaleza, vigilando el entorno y recopilando datos. Sus desafortunados pasos le harán sufrir un accidente que la dejará al cuidado de un místico padre y su hijo que habitan en la espesura, lejos de todo contacto humano, en comunión con un misterioso poder. Comenzará así para ella un iniciático viaje cuando descubra que no están solos... 

Jaco Bouwer nos trae desde Sudáfrica una curiosa película adscrita al subgénero del eco-terror, con la que nos fusionará con la madre naturaleza para embarcarnos en una travesía a los infiernos... 

El film, con escasos y crípticos diálogos, trata de envolvernos en el misterio, subrayado por una apuesta visual que se cimenta en lo onírico, regalándonos imágenes tan bellas como terroríficas a medida que nos adentra en lo desconocido. Si bien brilla por su originalidad y su galería de ideas es más que interesante, su ritmo pausado y mística cadencia resultan, a tramos, un tanto agotadores mermando así el disfrute de la cinta. Curiosa y diferente, aunque lejos de ser redonda.