jueves, 6 de octubre de 2011

Silver Tongues


Valoración: 5/10

Simon Arthur dirige y firma el guión de esta opera prima presentada en la 59 edición del Festival de Cine de San Sebastián donde compitió (sin éxito) por el premio a Nuevos Directores y (apunto estuvo de ganar) por el premio de la juventud.

“Silver Tongues” nos cuenta las aventuras de una oscura pareja con un modus vivendi bien peculiar, en su día a día, ambos y en perfecta sincronía se dedican a destruir las vidas de quien se cruza en su camino. Estudian a sus víctimas, estudian el personaje a interpretar ellos mismos y buscan generar el mayor daño posible, sólo así obteniendo la malsana personal satisfacción.

La premisa, bien interesante y entretenida, la interpretación de sus protagonistas, Lee Tergesen (un rostro que al público le será bien conocido por las notables interpretaciones como secundario en diversas producciones a lo largo de su carrera) y Enid Graham, que bordan esta viciada pareja, así como el resto de secundarios, no es suficiente para mantener a flote la película que, en su conjunto, y a mi parecer, termina generando una sensación de “pudo ser grande y no lo fue”.

El film tiene un comienzo, una presentación de personajes e introducción absolutamente brutal y contundente, y ese hecho termina pasando factura. En lugar de llevar un crescendo, la historia, escena a escena, va perdiendo el interés de la audiencia con un esquema repetitivo y cíclico que anula toda sorpresa y poco aporta a lo que ya nos había sido mostrado en los primeros minutos de la película.  “Silver Tongues” hubiera sido un cortometraje espectacular, pero el material, para un largo, resulta escaso.
Entretenida a la par que mejorable.

- Enoch -

Beautiful Boy


Valoración: 6/10

Shawn Ku debuta en el ámbito cinematográfico con esta melodramática producción, tanto en la dirección como en el guión de la misma (junto a Michael Armbruster)

“Beautiful Boy” nos ubica en un hogar destrozado. Un matrimonio (Maria Bello y Michael Sheen) cae en una espiral de dolor y culpa cuando descubren que su hijo, de apenas 18 años, es el responsable de un tiroteo en su universidad tras el cual se quita su propia vida.  La pareja sufre las consecuencias de lo acontecido, un presente en el que viajan al pasado en busca de respuestas, un presente en el que no ven un mañana.

La película, que en su temática hace eco de una historia que poco tiene de fantástica y tristemente sí bastante de inspiración en reales acontecimientos sucedidos en más de un lugar, prescinde de grandilocuencias y se centra casi en su integridad en la repercusión del hecho en la pareja protagonista. Sin maniqueísmos y sin juicio alguno, nos sumerge en la psique de esos padres, en las preguntas que se formulan, en cómo interactúan ante tamaña tragedia y cómo les afecta cuanto les rodea tras los acontecimientos. Analiza la culpa, el dolor, la capacidad de superación y las distancias insalvables que se abren entre seres humanos, aunque sean miembros de una misma familia.

El mayor éxito de la película se fundamenta, sobre todas las cosas, en la gran interpretación de la pareja protagonista, Maria Bello y Michael Sheen están en estado de gracia y elevan la calidad de un film que, por su temática y factura técnica, podía haber quedado relegado a la etiqueta de mero “telefilm”. Otra de sus virtudes reside en el tratamiento de tan truculentos temas, alejándose de lo lacrimógeno. Sin embargo, pese a ser un notable debut de su director y con tan buen material de base, el resultado, en conjunto, no resulta tan efectivo como cabría esperar, muchas bazas aprovechables se le escapan de las manos haciendo la película agradable de ver pero fácil de olvidar.  Interesante.

- Enoch -

Dusk ( Schemer )


Valoración: 5/10

La cinta del director Hanro Smitsman sobre un tema tan de actualidad como el bullying  fue presentada sin pena ni gloria en la 58 Edición del Festival de Cine de San Sebastián.

En ella nos narra la vida cotidiana de un grupo de adolescentes normal que asisten a una escuela normal en una ciudad normal. Allí comenzarán a alimentar el odio hacia uno de sus compañeros y los planes sobre su asesinato comienzan a discurrir. “Dusk” nos dibuja el perfil de este grupo de amigos, su psique, su modo de actuar, sus miedos y fobias, todo aquello que les lleva al sinsentido del crimen.

El elenco de la película (Gaite Jansen, Mathijs van de Sande Bakhuyzen, Roos Netjes, Melody Klaver, Robert de Hoog, Gerson Oratmangoen) realiza una labor correcta, sin resultar destacable, quizás un tanto víctimas de un guión poco arriesgado, que en el esfuerzo de no tomar partido ni dar demasiada concesión al espectador, navega por aguas demasiado frías, sin acercarse al crudo realismo documental, pero tampoco aproximarse a la provocación que puede alcanzarse a través de la ficción. El espectador sólo se asoma por encima del hombro de los protagonistas, escucha sus conversaciones, observa las consecuencias… pero no termina de sentirse implicado en la historia. Y esto tiene sus repercusiones, se digiere el producto como algo correcto en formas y fondo, pero el nulo riesgo lo hace igualmente, olvidable y un tanto vulgar. Prescindible.

- Enoch -

Die Tür ( The Door - La Puerta )


Valoración: 7/10

Anno Saul dirige este largometraje de terror psicológico y con alta cantidad de ingredientes de cine fantástico protagonizado por el prolífico Mads Mikkelsen (“Después de la Boda”, “Furia de Titanes”, “Valhalla Rising”…etc)

“Die Tür” (La Puerta) nos narra la historia de un famoso artista (Mikkelsen) que sufre la traumática experiencia de la pérdida de su hija a una muy tierna edad. A partir de ese instante pierde el control de su propia vida… pero, a riesgo de perder o ganarlo todo, hay una posibilidad, un pasaje, una puerta a ¿otras dimensiones? ¿el pasado? ¿la locura?... con la que puede conseguir comenzar de cero… o no… en Die Tür nada es lo que parece ¿o sí?

El film me sostiene sobre dos grandes pilares, el guión de Jan Berger y Akif Pirincci, imaginativo, laberíntico, capturador de atención y entretenimiento y, una vez más, la interpretación de su protagonista Mads M. La historia gira y gira, sin grandes efectos visuales ni ostentosos recursos, pero sí con un sólido argumento y unas sólidas interpretaciones (el reparto , Jessica Schwarz, Heike Makatsch, Nele Trebs, Rüdiger Kühmstedt, Corinna Borchert, Valeria Eisenbart, Thomas Thieme, Tim Seyfi, Stephan Kampwirth, está sin duda al nivel) acompañadas de alguna que otra sorpresa y la mano tendida al espectador para que aporte sus propias conclusiones, explicaciones y soluciones.

Si algo tiene en contra esta película es la inevitable comparación y la consiguiente caída de originalidad que encontrarán todos aquellos que realicen su visionado habiendo visitado ya “Los Cronocrímenes” de Nacho Vigalondo. No es lo mismo, pero sí juegan a similar juego.

En conjunto, un film recomendable y bien interesante. 
- Enoch -

martes, 4 de octubre de 2011

The Clinic

Valoración: 5/10

James Rabbitts firma el guión y la dirección de la producción australiana “The Clinic”,  un thriller ambientado en los 70.

Su argumento nos narra cómo una pareja de novios (Beth y Cameron) se halla de viaje para visitar a los padres de ella, que se encuentra embarazada. Cae la noche, llega el cansancio, y con él, la consabida parada en un motel de carretera para descansar. Amanece, Cameron está solo en la cama del motel. Amanece, Beth, está sola en un inquietante lugar desconocido y en su vientre, una inmensa cicatriz. Comienza la carrera, él por encontrar a su amada y su hijo nonato, ella, por la supervivencia.

“The Clinic”, pese a cumplir su función de vehículo de entretenimiento, y jugar a su favor las siempre impresionantes localizaciones de los páramos australianos, así como las de la “clínica” que le da título, está demasiado plagada de lugares comunes, tópicos del género y recursos que nos traen a la memoria innumerables producciones anteriores.
Todo ello le confiere un sabor de “ya visto” y de nula aportación al género. Ni siquiera las interpretaciones de sus protagonistas, la sufridora Tabrett Bethell en el papel de Beth o el malogrado actor Andy Whitfield (“Spartacus: Sangre y Arena”) como su desesperado consorte consiguen implicar al espectador, víctimas, quizás, de un guión demasiado pobre, que no trabaja el lado más humano de los personajes y evita la empatía de aquellos que se embarcan en esta aventura desde las butacas.

Es con todo ello esta película un producto, pese a que se aleja de toda innovación o aporte al mundo del celuloide además de no conseguir esa buscada inquietud en el espectador,  que entretiene a la audiencia pero que no generará poso alguno en su memoria cinéfila.  Aceptable pero prescindible.  

- Enoch - 

Snowtown


Valoración: 7/10

Desde las antípodas llega la película “Snowtown” del director Justin Kurzel, una dura propuesta cuyo guión firma él mismo junto a Shaun Grant y se basa en una serie de cruentos acontecimientos sucedidos en su ciudad natal, una cadena de asesinatos en serie que pertenece ya a la crónica más negra del país.

El film nos narra el viaje a las tinieblas de un adolescente que, tras sufrir abusos sexuales cae bajo la protección de una paternal figura que, en una supuesta cruzada por la justicia y la venganza lo arrastra a una espiral de violencia, fanatismo y crimen más allá de todo límite.

Desagradable, visceral y malsana es la película, como la historia que cuenta. Unos ambientes decadentes , corruptos y enervantes, unas interpretaciones (Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Craig Coyne… etc) desgarradas y muy meritorias dado que gran parte del reparto se compone de actores amateurs seleccionados en el área misma del rodaje y una nula concesión al espectador, atacando a su mismo sistema nervioso y despertando una potente catarsis, una continua sensación de rechazo y repulsión mediante un guión elaborado y una conjunción de elementos que generan un ambiente perfecto, infernal.

No es, sin duda, un producto para todos los públicos. Es un film duro, en lo que cuenta y en el cómo lo cuenta, una película para impactar y perdurar en la memoria y, aunque pueda rozar lo desagradable, no deja por ello de ser un ejercicio de buen cine. Interesante. 

- Enoch -