martes, 30 de noviembre de 2021

Cazador Contra Cazador - Shawn Linden

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Título original: Hunter Hunter
Año: 2020
Duración: 93 min.
País: Canadá
Dirección: Shawn Linden
Guion: Shawn Linden
Música: Kevon Cronin
Fotografía: Greg Nicod
Reparto: Camille Sullivan, Summer H. Howell, Devon Sawa, Nick Stahl, Gabriel Daniels, Lauren Cochrane, Jade Michael, Erik Athavale, Karl Thordarson, Blake Taylor
Productora: Julijette, MarVista Entertainment, Particular Crowd. Distribuidora: IFC Midnight


Una familia vive apartada de todo y de todos, en una casa en medio del bosque, tratando de mantener la tradición de subsistir mediante el comercio de pieles. Sin embargo, su paz y aislamiento se ven amenazados por la aparición de un depredador. Comenzará así para ellos una batalla por la supervivencia...


"Cazador contra Cazador" es un film que, desde el drama familiar, y un desarrollo atmosférico y emocional que se cuece a fuego lento a lo largo de su metraje, juega con el ánimo del espectador, asfixiándolo en una atmósfera de creciente amenaza para desembocar en un desenlace inolvidable. 

Sin grandilocuencias visuales, pero con una cuidada factura técnica en la que destaca el trabajo de fotografía, el film centra su mirada en sus personajes, sus motivaciones, sus relaciones, sus miedos. Son ellos el corazón de una historia tan sencilla como sólida con la que se conecta con facilidad gracias a la correcta labor de guión e intérpretes. 

Pese a que la fuerza de ciertos roles no despega hasta estar bastante avanzado el metraje, y que el ritmo narrativo puede resultar tedioso para cierta parte de la audiencia, "Hunter Hunter" contiene el suficiente genio en su pausado pulso para que su visionado merezca la pena. 

lunes, 29 de noviembre de 2021

Historias para no Dormir: El Asfalto - Paula Ortiz

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Título original: Historias para no dormir - El asfalto
Año: 2021
Duración :41 min.
País: España
Dirección: Paula Ortiz
Guion: Manuel Jabois, Rodrigo Cortés. Argumento: Carlos Buiza
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Rafael García
Reparto: Dani Rovira, Inma Cuesta, Juan José Ballesta, Óscar de la Fuente, María Alfonsa Rosso, Marisol Aznar, Alberto Castrillo Ferrer, Fran Cantos
Productora: VIS, Prointel, Isla Audiovisual. Distribuidora: Amazon Prime Video

Baldo trabaja como repartidor de comida a domicilio. Su rutina transcurre con normalidad hasta que, de repente, queda atrapado en el asfalto. Este hecho despertará la incredulidad de cuantos le rodean sin ayudarle. La curiosidad y la pasividad reinarán mientras, centímetro a centímero, la calzada comienza a engullirle. 


Paula Ortiz, aquella que dirigiera la virtuosa "La Novia", aporta su buen hacer a este episodio de la revisión de las "Historias para no Dormir" para conectar a la audiencia con el sufrimiento de su protagonista. 

Para ello adapta la crítica subyacente tras el relato a los tiempos actuales, unos tiempos en los que la desgracia y sufrimiento ajeno son alimento para las redes y el sensacionalismo, donde se observa desde la seguridad pero nada se hace para el socorro y la búsqueda soluciones. 

Una correcta labor de sus intérpretes y un cuidado al detalle en su puesta en escena, muy limitada pero sutilmente bien aprovechada, hacen de esta sencilla propuesta algo efectivo para el reflexivo entretenimiento de una audiencia puesta en cuestión. Interesante. 

domingo, 28 de noviembre de 2021

Última Noche en el Soho - Edgar Wright

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Título original: 
Last Night in Soho
Año: 2021
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Edgar Wright
Guion: Krysty Wilson-Cairns, Edgar Wright
Música: Steven Price
Fotografía: Chung Chung-hoon
Reparto: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham, Synnove Karlsen, Joakim Skarli, Andrew Bicknell, Colin Mace, Michael Ajao, Will Rogers, Will Rowlands...
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction, Focus Features, Film4 Productions, Working Title Films

Una joven, apasionada de la moda, abandona su rural pueblo natal para trasladarse al bullicioso Londres y formarse para conseguir su sueño. Sin embargo, todo comienzo es difícil, y en sus primeros pasos hallará serias dificultades para encajar. Sin embargo, una nueva puerta se abrirá para ella, un pasaje a los años 60 donde le espera la mayor de las fantasías y el mayor de los misterios... 


Edgar Wright, el que fuera responsable de Zombies Party, Arma Fatal, Bienvenidos al Fin del Mundo, o Baby Driver, entre otras, revalida su buen hacer cinematográfico y da un paso de gigante con esta película, que por su calidad en fondo y forma le ha valido el aplauso de crítica y público, así como el éxito en festivales, como la 32 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde se alzó con el máximo galardón. 

Numerosas son las virtudes de esta cinta, y una de ellas reside en el gran hacer de su elenco de intérpretes, donde merecen nuestro mayor aplauso, sobre todo, sus dos protagonistas, unas Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy brillantes, apasionadas e icónicas en sus creaciones. Unos papeles y unas interpretaciones sin duda para el recuerdo. 

Ellas se mueven a través de las páginas de un guión tan original y creativo como frenético, que despierta el máximo interés, emoción y entretenimiento gracias a una historia narrada de forma atípica y absolutamente inmersiva. Por último, pero no menos importante, apuntaremos al apartado estético del film, absolutamente sobresaliente. "Last Night in Soho" cuida su ambientación al máximo, con una dirección artística y virtuosismo visual espléndidos aderezados por un gran trabajo de fotografía, así como por un uso clave de la partitura musical y selección de canciones que pueblan toda la película y marcan el ritmo de la misma. 

En conclusión, una gran historia habitada por intérpretes de primera, bien contada y con unas formas maravillosamente llevadas a la pantalla. Imprescindible. 

sábado, 27 de noviembre de 2021

Reptilicus - Poul Bang y Sidney W. Pink

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Título original: Reptilicus
Año: 1961
Duración: 92 min.
País: Dinamarca
Dirección: Poul Bang, Sidney W. Pink
Guion: I.B. Melchior, Sidney W. Pink
Música: Sven Gyldmark
Fotografía: Aage Wiltrup
Reparto: Carl Ottosen, Ann Smyrner, Mimi Heinrich, Asbjørn Andersen, Marlies Behrens
Productora: Coproducción Dinamarca-Estados Unidos; American International Productions, Cinemagic, Orion Pictures, Saga Studio


Durante unas excavaciones a gran profundidad, una misteriosa criatura será hallada. La comunidad científica se volcará en su estudio, pero una negligencia hará que esta quede libre, escape del humano control y en avance destruya todo cuanto encuentre a su paso...


Desde Dinamarca llega esta "curiosidad", esta anecdótica película que trata de homenajear las "monster movies" que tanto éxito cosecharon en épocas pasadas. 

"Reptilicus" se asienta sobre un argumento mil veces visto en el celuloide, una estructura narrativa básica sin emoción alguna que no sabe sacar partido alguno a sus personajes ni pone foco en tratar de aportar lógica o coherencia a su desarrollo y la acción que acontece en el mismo. 

Capítulo aparte merece el comentario de sus "efectos visuales", con una puesta en escena paupérrima que invita a la incredulidad absoluta frente a la calidad de la misma y a la continuada carcajada. Desde el catastrófico diseño de la criatura y su ausencia de vida y movilidad, hasta el traslado a la pantalla de sus ataques y capacidad destructiva, resulta tal despropósito que cuesta creer que un producto de estas características llegara a ver la luz. 

Sin duda estamos ante una película única, un film que hibrida la postal publicitaria del lugar donde sucede la acción con una historia sin pies ni cabeza en lo narrativo mediante una hilarante en su puesta en escena. No es mala, es peor, pero aún y con ello, resulta altamente divertida para su visionado ojiplático entre colegas que sepan disfrutar del cine más casposo. 

viernes, 26 de noviembre de 2021

Un Hombre Lobo Entre Nosotros - Josh Ruben

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Título original: Werewolves Within
Año: 2021
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Josh Ruben
Guion: Mishna Wolff
Música: Anna Drubich
Fotografía: Matt Wise
Reparto: Milana Vayntrub, Cheyenne Jackson, Michaela Watkins, Sam Richardson, Glenn Fleshler, Harvey Guillen, Sarah Burns, Michael Chernus, Wayne Duvall, George Basil, Rebecca Henderson, Catherine Curtin, Anni Krueger
Productora: Ubisoft, Vanishing Angle. Distribuidora: IFC Films

Un pacífico y apartado pueblo tiene divididos a sus peculiares habitantes por la polémica construcción de un gasoducto en la zona. A este lugar llega un nuevo guardabosques, cuya bienvenida se verá pronto perturbada por una tormenta de nieve que encerrará a todos los protagonistas en la posada del lugar a merced de una criatura que siembra el terror y la muerte. ¿Acecha el depredador en el exterior,  o acaso es uno de ellos? 


Josh Ruben dirige esta película que cabalga entre el terror, la comedia, y el misterio tratando de lograr el máximo entretenimiento y diversión de la audiencia. 

"Un Hombre Lobo Entre Nosotros" se nutre de una galería de personajes tan pintoresca como extrema. Diversos clichés y caricaturas se dan la mano para dar forma al abanico de individuos que pueblan la cinta, roles forzados y ausentes de verosimilitud que regalan algún momento hilarante pero que flirtean demasiado con el ridículo como para despertar empatía alguna, resultado así indiferente sus destinos para el espectador. 

Estas características impregnan toda la cinta, que parece más ocupada en buscar la carcajada puntual que en hilar un sólido argumento que fundamente el misterio y despierte el interés y la curiosidad para desentrañarlo. 

Sencilla en su desarrollo y discreta en su apartado visual, se erige como un producto de rápido consumo y olvido sólo apto para aquellos que conecten con su humor. Prescindible. 

jueves, 25 de noviembre de 2021

Tiburón Blanco - Martin Wilson

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Título original: Great White
Año: 2021
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Wilson
Guion: Michael Boughen
Música: Tim Count
Fotografía: Tony O'Loughlan
Reparto: Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi, Te Kohe Tuhaka, Tatjana Alexis, Jason Wilder, Patrick Atchison
Productora: ProdigyMovies, Cornerstone Pictures, Thrills & Spills, Filmology, Truth or Dare

Una excursión en hidroavión para visitar paradisíacos lugares terminará de una manera inesperada para el grupo que la realiza. El ataque de un gran tiburón blanco hará de ellos náufragos a la deriva, haciendo del viaje de placer, uno de supervivencia y pesadilla. Las esperanzas se van diezmando a medida que el tiempo pasa y la amenaza del depredador se hace más y más constante... 


"Tiburón Blanco" se adscribe en el formato de su propuesta a todos los tópicos y clichés del subgénero, mezclando en su desarrollo el horror de la amenaza bajo las aguas con las inevitables rencillas nacidas de la situaciones límite a los que los protagonistas se enfrentan en su batalla por sobrevivir a una muerte segura entre las fauces de un escualo persistente en su persecución. 

Unas decentes interpretaciones de sus protagonistas dando vida a unos personajes para los que el guión no aporta genio alguno, unos parajes naturales verdaderamente espectaculares y unos efectos visuales que mayormente funcionan, son el resto de ingredientes de una película para el fácil consumo y entretenimiento, pero, lamentablemente, también para el inmediato olvido. 

Sin sorpresas ni impacto, sin riesgo y sin aportar nada al género, "Tiburón Blanco" cumple su función lúdica con sus correctas formas, pero nada más. 

miércoles, 24 de noviembre de 2021

Bloodthirsty - Amelia Moses

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Título original: Bloodthirsty
Año: 2020
Duración: 84 min.
País: Canadá
Dirección: Amelia Moses
Guion: Wendy Hill-Tout, Lowell
Música: Michelle Osis
Fotografía: Charles Hamilton
Reparto: Lauren Beatty, Katharine King, Judith Buchan, Lowell, Jesse Gervais
Productora: Voice Pictures, 775 Media Corp

Grey es una joven que, con el lanzamiento de su primer disco, se hizo un hueco en la escena musical. Su creatividad nace de una inusitada intensidad emocional, rasgo que apenas puede controlar, que le regala vívidas pesadillas y visones, factor que trata de mantener bajo control mediante el consumo de medicación. Todo en su mundo está bajo su dominio, hasta que un eminente pero misterioso productor contacta con ella y decide trasladarse a su mansión para dar forma a su segundo disco...


"Bloodthirsty" trae a nuestras pantallas una historia de autoconocimiento, de maduración, de la búsqueda de las propias raíces y la aceptación del yo interior de su protagonista. Todo ello asentado sobre una historia de licantropía y aderezado por una estupenda atmósfera musical que es parte fundamental de su tono y desarrollo. 

Esta narrativa insufla un soplo de aire fresco sobre el cine de hombres lobo, con su tono atípico y artístico, fundiendo el caos que precede a la creación con el lado más salvaje e indómito del ser humano. Para ello se sirve de una discreta pero efectiva puesta en escena, así como de una aceptable labor de sus intérpretes, sobre todo de su actriz protagonista. 

Sin embargo, pese a sus virtudes, tras su visionado queda cierta sensación de que no explota todo su potencial en ninguna de sus vertientes. Resulta correcta pero ausente de riesgo y sorpresa. Agradable e interesante, pero intrascendente, no obstante, sitúa a Amelia Moses en el panorama cinematográfico como una creadora a seguir la pista. 

martes, 23 de noviembre de 2021

El Viaje (The Trip) - Tommy Wirkola

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Título original: I onde dager
Año: 2021
Duración: 113 min.
País: Noruega
Dirección: Tommy Wirkola
Guion: Nick Ball, John Niven, Tommy Wirkola
Música: Christian Wibe
Fotografía: Matthew Weston
Reparto: Noomi Rapace, Aksel Hennie, André Eriksen, Christian Rubeck, Atle Antonsen, Nils Ole Oftebro, Tor Erik Gunstrøm
Productora: 74 Entertainment. Distribuidora: Nordisk Film Distribution, XYZ Films, Netflix

"The trip" nos presenta a un matrimonio en horas bajas. El devenir profesional de ambos, venido a menos, les desespera y, poco a poco, va minando la relación entre ellos. Conscientes de la situación, y en pos de dar un giro radical a sus existencias, deciden pasar un fin de semana en la cabaña que ambos tienen en un apartado entorno. Cada cual tiene sus intenciones, pero ninguna de ellas concordará con una realidad que les deparará la más sangrienta y salvaje de las aventuras. 


Tommy Wirkola, el que fuera responsable de la eficaz "Siete Hermanas" o las hilarantes dos entregas de "Zombis Nazis" firma esta trepidante, gamberra y desenfadada propuesta que da un giro radical a las expectativas y consigue divertir al espectador ávido de sangre y entretenimiento. 

Muy notable resulta la labor de guión tras la película, que consigue retorcer aquello que comienza como un mediocre telefilm sobre parejas y llevarlo hacia un trepidante ejercicio de terror donde el humor negro y salvaje, marca Wirkola, campa por doquier disparando la diversión hasta límites insospechados. 

Por supuesto, para el buen funcionamiento de la fórmula, resulta indispensable una buena labor de su pareja protagonista y los carismáticos secundarios, cosa que en "The Trip" se da con generosidad. Entre todos ellos no podemos dejar de destacar el trabajo de la siempre potente Noomi Rapace, que vuelve aquí a regalar un papel para el recuerdo, cargado de personalidad y mala leche. 

En conclusión, estamos ante un film que, desde la perversa simpatía, despierta la complicidad del público y lo arrastra en una montaña rusa de imparables emociones a través de un carnaval de violencia donde no faltan las carcajadas gracias a la amplia galería de pintorescas situaciones que nos presenta. Recomendable. 

lunes, 22 de noviembre de 2021

The Night House - David Bruckner

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Título original: The Night House
Año: 2020
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: David Bruckner
Guion: Ben Collins, Luke Piotrowski
Música: Ben Lovett
Fotografía: Elisha Christian
Reparto: Rebecca Hall, Sarah Goldberg, Vondie Curtis-Hall, Stacy Martin, Evan Jonigkeit, Allie McCulloch, Samantha Buck, Andy Rich, Dannielle Rose, Michael Flores, Timothy Patrick Klein, Laura Austin, Crystal Swann. 
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Phantom Four Films. Distribuidora: Searchlight Pictures

Tras la trágica e inesperada muerte de su marido, Beth trata de luchar contra el dolor. Sola en su enorme casa, en la orilla de un gran lago, se refugia en el alcohol y sus escasas amistades para salir adelante. Pero el recuerdo se hace pesadilla, y la pesadilla se torna visión... Una presencia arrastra a la joven a no prestar atención a los que le rodean y comenzar a investigar los misterios de un pasado que esclarezcan los acontecimientos y su inquietante presente donde la realidad y lo sobrenatural se dan la mano. 


David Bruckner, tras dirigir piezas tan interesantes como "Southbound" o "The Ritual", entre otras, pone su mirada en el subgénero de las casas encantadas para, con inteligencia y sutileza, dar una nueva vuelta de tuerca y facturar una película de calidad. 

Gran parte del peso del film recae sobre su actriz protagonista, una Rebecca Hall que, como acostumbra, da forma a un papel lleno de matices, verosimilitud y fuerza. 

En cuanto a lo visual, Bruckner juega con máxima habilidad con los espacios, desdoblando la realidad y, sin necesidad de grandes sobresaltos, generar una estupenda inquietud que hace del espectador compañero de pesadilla de la intérprete del film. La habilidad y creatividad de los recursos utilizados se traduce en elegancia y sutileza, donde el horror de la pérdida y el terror a lo desconocido, se hilan de una forma tan aterradora como plena de tristeza. Un acierto. 

En conclusión, una historia notablemente bien estructurada en su narrativa, que apuesta por el misterio y sus personajes y sabe dosificar la información y las emociones con sabiduría,  dando forma a una película tan bien interpretada como agradable en su puesta en escena. Bruckner vuelve a demostrar su valía como creador y se mantiene en el punto de mira de directores a seguir la pista. Recomendable. 

domingo, 21 de noviembre de 2021

La Casa de las Profundidades - Alexandre Bustillo y Julien Maury

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Título original: The Deep House
Año: 2021
Duración: 85 min.
País: Francia
Dirección: Alexandre Bustillo, Julien Maury
Guion: Alexandre Bustillo, Julien David, Julien Maury, Rachel Parker
Música: Raphael Gesqua
Fotografía: Jacques Ballard
Reparto: James Jagger, Camille Rowe, Eric Savin, Carolina Massey, Alexis Servaes, Anne Claessens, Marie Caffier, Marie Bernard
Productora: Radar Films, Logical Pictures, Apollo Films, Umedia, Forecast Pictures, CNC, Screen Flanders, OCS, Wallimage, Le Tax Shelter du Gouvernem, Investisseurs Tax Shelter. Distribuidora: Epix

Una joven pareja se dedica a compartir en redes incursiones en lugares malditos y abandonados. Dispuestos a superarse y obtener un mayor impacto social, deciden explorar un lugar aún más inhóspito y aterrador, una casa sumergida. 
Una vez allí, el lugar supera sus más altas expectativas. Dispuestos a obtener un material de primera penetrarán en lo más oscuro de las aguas, en las tinieblas tras los muros de un lugar que pese a estar en lo mas silencioso de las profundidades, mucho dista de albergar la paz que aparenta...


Alexandre Bustillo y Julien Mauri, maestros del horror que aportaran al terrorífico panorama cinematográfico películas como "Al Interior", "Livide" o "Aux yeux des vivants" continúan asumiendo el reto de crear nuevos productos partiendo de clásicos elementos, innovar y conseguir seducir al gran público. 

"The Deep House", pese a adscribirse al subgénero "found footage", tiene a su favor, por su premisa argumental, que la continua grabación del horror sea lógica y coherente, y aunque irremediablemente nos regale alguna escena donde la confusión visual es absoluta, logra su cometido de dar forma a un producto absolutamente inmersivo a vivir en primera persona. 

Otro de sus puntos fuertes es su éxito en lo en absoluto fácil de su puesta en escena. Su uso de los escenarios subacuáticos, y subrayar la angustia de los mismos encerrando a sus protagonistas en un caserón sumergido, logra un notable efecto, una aventura de pesadilla más allá de este mundo. Todo ello se enriquece con una estupenda dirección artística y fotografía de tintes clásicos y ecos Lovecraftianos que consigue, con algo ya visto, crear algo totalmente nuevo e impactante. 

En conclusión, estamos ante una película de sencilla estructura y narrativa, pero altamente efectiva en su propuesta. Pura inquietud y puro entretenimiento en un metraje que se consume conteniendo la respiración. Muy interesante. 

sábado, 20 de noviembre de 2021

Dead & Beautiful - David Verbeek

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Título original: Dead & Beautiful
Año: 2021
Duración: 98 min.
País: Países Bajos (Holanda) Países Bajos (Holanda)
Dirección: David Verbeek
Guion: Hugh Travers, David Verbeek
Música: Rutger Reinders
Fotografía: Jasper Wolf
Reparto: Gijs Blom, Philip Juan, Anna Marchenko, Yen Tsao, Aviis Zhong
Productora: House on Fire International, Lemming Film

Un grupo de jóvenes, sumamente adinerados, combaten el vital hastío de tenerlo todo organizando, por turnos, pintorescas actividades en una intrincada pugna por sorprenderse mutuamente. Durante una de ellas, todos ellos perderán la consciencia para luego despertar tornados en criaturas de la noche, vampiros. Comenzará así para el grupo una nueva vital aventura que pondrá en peligro su existencia y las relaciones entre ellos...


David Verbeek dirige esta estilizada cinta que trata de dar un giro de tuerca al subgénero vampírico, utilizando los rasgos de estas criaturas sobrenaturales para radiografiar una juventud insatisfecha y vacía...

A su favor juega un potente arranque, que dibuja unos personajes atractivos en fondo y forma, despertando el interés por aquello que está por venir. Igualmente, su apuesta visual y sonora durante todo el metraje es sin duda una de sus principales virtudes. El uso del neón y unos virtuosos planos de gran belleza en su composición, resultan deliciosos y son sello de identidad. 

Sin embargo, el muy cuidado y lujoso envoltorio de la cinta no resultan suficientes para mantener el producto a flote. Pese a esconder en su guión ideas novedosas y giros sorprendentes, todo ello no es llevado al a pantalla con eficiencia. Un final que cautiva y un final que sorprende están unidos por un desarrollo que, aunque agrada a la retina, llama al más fiero aburrimiento con una propuesta tan contemplativa como vacía que deja pasar un amplio abanico de oportunidades narrativas relegando el interés que despertaron sus personajes a la absoluta nada. 

Lamentablemente, poniendo todos los citados elementos en la balanza, esta se inclina hacia la insatisfacción y hace de "Dead & Beautiful" un producto fallido. Prescindible. 

viernes, 19 de noviembre de 2021

Ditched - Christopher Donaldson

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Título original: Ditched
Año: 2021
Duración: 86 min.
País: Canadá
Dirección: Christopher Donaldson
Guion: Christopher Donaldson
Música: Clayton Worbeck
Fotografía: Wes Miron
Reparto: Mackenzie Gray, Marika Sila, Michelle Molineux, Lara Taillon, Shawna Pliva McGill, Reamonn Joshee, Tommy Lim

El traslado de unos presidiarios en ambulancia desde un centro penitenciario da un giro inesperado tras sufrir un aparatoso accidente en una zona boscosa y apartada. Pero esto no será sino el principio de una noche de pesadilla para aquellos que sobreviven al choque. Alguien aguarda en el bosque, con premeditadas y oscuras intenciones que distan mucho de dejar supervivientes... 


"Ditched" nos invita a un viaje a la violencia, a la venganza y los secretos por desvelar. Su apuesta por minimizar los espacios en que se desarrolla su acción subraya la sensación de claustrofobia y amenaza en una noche sin fin, así como el secretismo que rodea a sus personajes, víctimas y villanos, enfatiza el misterio y despierta el interés. 

Si bien no esconde grandes sorpresas ni aporta grandes novedades al género, así como tampoco son remarcables las afectadas interpretaciones de sus protagonistas, esta pequeña película esconde factores de interés. Entre ellos destacaremos el notable trabajo de ambientación musical y la fotografía, que juega muy habilmente con las sombras y una potente paleta de color que aporta dramatismo e intensidad a sus escenas. Igualmente encontramos positivo cómo su guión, pese a tener áreas de dudosa credibilidad, esconde giros que mantienen al espectador atento a las respuestas a los diversos interrogantes que va planteando a lo largo del metraje. 

Con todo ello, esta orgía de violenta y sangrienta venganza, consigue, sin ser memorable, erigirse como una aceptable propuesta para el entretenimiento de los amantes del género. 

jueves, 18 de noviembre de 2021

The Righteous - Mark O'Brien

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Título original: The Righteous
Año: 2021
Duración: 97 min.
País: Canadá
Dirección: Mark O'Brien
Guion: Mark O'Brien
Música: Andrew Staniland
Fotografía: Scott McClellan (B&W)
Reparto: Henry Czerny, Mark O'Brien, Mimi Kuzyk, Mayko Nguyen, Kate Corbett, Nigel Bennett
Productora: Panoramic Pictures. Distribuidora: Vortex Media

Un matrimonio, destrozado por la pérdida de su hija adoptiva, trata de salir adelante, con su mutuo consuelo, habitando en una casa lejos de todo y de todos. Él, un sacerdote que abandonó por los hábitos por el amor de la que ahora es su esposa, teme la ira de un Dios al que ha abandonado, horror que se verá subrayado por la llegada de un extraño, alguien que pondrá en tela de juicio su fe, su relación, y su cordura...


Mark O'Brien escribe y dirige este thriller psicológico que pone su foco de atención en las emociones y busca el horror en su claustrofóbica, tensa y asfixiante atmósfera establecida entre el triángulo protagonista más allá de cualquier sobresalto o efectista recurso. 

Su apuesta por el drama y lo sensorial se subraya por el uso del blanco y negro en su formato, dotando así a su fotografía de una profundidad que remarca la tristeza y el desgarro del lugar y sus habitantes. Todo ello se ve reforzado por una más que notable labor de su elenco protagonista, que borda unas interpretaciones tan naturales como arrebatadas por las emociones rotas. 

Si bien el film podía haber dado mucho más de si, y deja su desarrollo en un ámbito seguro y sin demasiadas sorpresas ni riesgos, resulta de estimulante visionado si se logra conectar con su melancólico y doliente tono. Interesante 

miércoles, 17 de noviembre de 2021

Silece & Darkness - Barak Barkan

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Título original: Silence & Darkness
Año: 2020
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Barak Barkan
Guion: Barak Barkan
Fotografía: Omar Nasr
Reparto: Joan Glackin, Jordan Lage
Distribuidora: Alarm Pictures

Anna y Beth son dos jóvenes hermanas que viven su existencia junto a su padre en un pequeño pueblo, en un caserón donde encuentran todo lo que necesitan. Una de ellas es ciega, la otra sorda, lo que no les impide tratar de ser felices, más aún complementándose entre ambas para conseguir la máxima normalidad en su día a día. Sin embargo, algo turbio y oscuro se fragua entre las paredes de su hogar y amenaza con destruir el frágil microcosmos de ambas. 


"Silence and Darkness", escrita y dirigida por Barak Barkan, es una pequeña propuesta, que a fuego lento y cuidando su desarrollo y atmósfera, consigue sabiamente introducirnos en el pequeño mundo de sus protagonistas, empatizar con ellas y temer por sus inciertos destinos. 

Muy a favor del film juega la gran interpretación de su trío protagonista, tanto de ambas jóvenes, que dotan de gran credibilidad e intensidad a sus creaciones, como de aquel que da vida a la paterna figura, un rol lleno de turbador misterio. 

Igualmente reseñable es el uso de sutiles recursos para remarcar el particular universo de cada una de las dos hermanas, percibido desde el silencio o la absoluta oscuridad. Para ello, Barkan juega con la ausencia de banda sonora en el film para no distraer la atención del espectador del uso que realiza del sonido y de la ausencia del mismo, todo un acierto. 

Sin embargo, y pese al buen sabor que deja su visionado, que pone en el cinéfilo radar a su creador, se echa en falta un más profundo trabajo en su guión, que podía haber revestido más intensidad y riesgo, así como haber profundizado más en los grandes interrogantes que deja el film en el aire. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante una película tan inquietante como interesante que merece, sin duda, una oportunidad. 

martes, 16 de noviembre de 2021

Slapface - Jeremiah Kipp

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Título original: Slapface
Año: 2020
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jeremiah Kipp
Guion: Jeremiah Kipp
Fotografía: Dominick Sivilli
Reparto: August Maturo, Mike C. Manning, Bianca D'Ambrosio, Chiara D'Ambrosio, Lukas Hassel
Productora: Chhibber Mann Productions, Trajectory Films

Unos hermanos, tocados por la tragedia, habitan, solitarios, en una apartada casa junto al bosque. El más pequeño, especialmente atormentado por la pérdida de su madre, y víctima del abuso y rechazo por parte de los compañeros de su edad, encontrará consuelo en la amistad que establece con un ente sobrenatural con el que se topa en un lugar plagado de negras leyendas... 


Jeremiah Kipp escribe y dirige esta película que hila drama y horror en un relato que se sumerge en el infierno de una infancia desgarrada por la pérdida, el bullying y la soledad. 

La fórmula y sus giros funcionan gracias a una buena idea de base y a la labor de su joven intérprete protagonista, logrando que el dolor del mismo impregne el metraje y traspase la pantalla despertando la empatía del espectador. Ello consigue que el mensaje del verdadero horror que subyace en el corazón del film sea transmitido con eficiencia, aunque sin excesivo impacto. 

Es en lo formal donde el film resulta más discreto. La limitación de medios se pone demasiado de manifiesto en su empeño de mostrar a la sobrenatural criatura, cuya caracterización resulta mucho menos inquietante de lo que fuera deseable. Igualmente discretos encontramos al elenco de secundarios para os que el guión reviste un mejorable dibujo, agravado por una cuestionable labor de sus intérpretes. 

En conclusión, una película que apunta buenas maneras e intenciones, cuyo visionado, que llama más a la tristeza que al horror, se hace agradable, pero que podía haber dado mucho más de si. 

lunes, 15 de noviembre de 2021

Yellow Dragon's Village - Hugo Sakamoto

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Nacionalidad: Japón. 
Dirección: Hugo Sakamoto. 
Producción: Tsuyoshi Nakano, Yoshihide Kondo, Hiroki Myoenzono. 
Guion: Hugo Sakamoto. 
Fotografía: Toru Ban. 
Música: Koji Endo. 
Montaje: Hugo Sakamoto. 
Intérpretes: Atomu Mizuishi, Takuya Matsumoto, Mayu Suzuki, Yuni Akino, Zingi Umemoto, Shioka Ishizuka, Kenta Osaka, Shiori Ueno. 
Duración: 67 min.

Un grupo de jóvenes bromean y se divierten mientras viajan en furgoneta. Querrá el destino que se vean forzados a detenerse en mitad de ninguna parte. Sus pasos errantes en busca de ayuda les llevarán hasta una aldea donde serán recibidos con los brazos abiertos por sus misteriosos habitantes. Sin embargo, el apacible lugar pronto mostrará su verdadero rostro, poniendo en peligro su existencia y desatando una cruenta batalla por la supervivencia. 



El joven Hugo Sakamoto dirige, sin apedias medios, esta desenfadada y gamberra película que le ha abierto la puerta a diversos festivales de género, entre ellos la 32 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Pese a la muy corta duración de la cinta, menos de setenta minutos, Sakamoto consigue incluir en su metraje los más diversos géneros y formatos. En sus fotogramas encontraremos found footage, comedia, folk horror, artes marciales... una orgía de giros de guión, tonos y recursos que se concatenan sin ton ni son en pos del entretenimiento y disfrute del espectador. 

La idea, pese lo alocado de la misma, puede resultar agradable y divertida para un desenfadado visionado entre colegas y risas. Sin embargo, la muy notoria y chirriante falta de recursos no se ve paliada con el humor o la imaginación que resultaría deseable y deja en un estado demasiado precario a demasiadas partes de la cinta.

Una película pequeña y anecdótica para pasar el rato entre amigos, comentar y olvidar, pero que dista mucho de ser una digna propuesta cinematográfica. 

domingo, 14 de noviembre de 2021

Bashira - Fong Nickson

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Título original: Bashira
Año: 2021
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Fong Nickson
Guion: Eko Nonoyama, David Todd Ocvirk. Historia: Fong Nickson, Eko Nonoyama
Música: Kenji Ichiyanagi
Fotografía: Chris Norr
Reparto: Liam Aiken, Colin Cunningham, Kiki Sukezane, Toru Uchikado, Josie DiVincenzo, Nick Sakai, Alana de Freitas, Emma Caymares, Brandon Gill, Takuma Anzai, Mod Sun, Mitzi Akaha, Andy Rich...
Productora: Bashira, Robotic Vision

Un exitoso creador de música electrónica y una de sus más acérrimas seguidoras establecen una especial relación online. Pero más allá de la pasión por las melodías, algo más les une. Ambos comienzan a sumergirse en una pesadilla alucinógena que distorsiona su realidad y les arrastra a enfrentarse a una oscura y poderosa entidad.


Fong Nickson dirige esta peculiar película que tratará de arrastrar al espectador al mismo mundo onírico al que se precipitan sus protagonistas y hacer de la experiencia algo inmersivo. Lamentablemente, los medios para conseguir tal efecto, no funcionan tan bien como deberían. 

Un guión intrincado que llama a la confusión y unos personajes con oscuros trasfondos, pero que se hallan dibujados de tal forma que no llegan a trascender (cosa a la que la pobre labor de sus intérpretes tampoco ayuda), nos llevan a la deriva por una historia tan interesante como torpemente contada. 

Pero es quizás en su ambiciosa apuesta visual donde el film pierde totalmente el rumbo. La citada distorsión de la realidad y la superposición a esta de un mundo de tenebrosa y colorista fantasía, resulta completamente excesiva. El abuso de los efectos digitales, pese a derrochar imaginación sin fin, resulta cargante y no alcanza la calidad técnica óptima, desnaturalizando tanto la narración, que consigue perder la atención. Sin duda alguna, una menor cantidad de efectos y una mayor concentración del presupuesto en su mejora y calidad, hubiera dado mucho mejor resultado y haber revestido al proyecto de un aspecto más cinematográfico y menos cercano al videojuego y videoclip. 

Buenas ideas, gran imaginario, pero al servicio de una historia contada e interpretada de forma irregular. Fallida. 

sábado, 13 de noviembre de 2021

Nadie Saldrá Vivo de Aquí - Santiago Menghini

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Título original: No One Gets Out Alive
Año: 2021
Duración: 85 min.
País: Reino Unido
Dirección: Santiago Menghini
Guion: Fernanda Coppel, Jon Croker. Novela: Adam Nevill
Fotografía: Stephen Murphy
Reparto: Cristina Rodlo, Marc Menchaca, David Barrera, Victoria Alcock, David Figlioli, Mitchell Mullen, Alejandro Akara, Vala Noren, Baba Oyejide
Productora: The Imaginarium. Distribuidora: Netflix

Una joven mexicana persigue el sueño americano y trata de labrarse una nueva vida. Indocumentada, y mientras trata de regularizar su situación a cualquier precio, busca un lugar donde quedarse. Dada su situación, habrá de conformarse con una habitación en un decrépito edificio de los suburbios, con misteriosas compañeras y un perturbador casero. Pero el lugar oculta secretos aún más terroríficos a los que se habrá de enfrentar... 


Santiago Menghini funde en esta propuesta el drama personal de su protagonista, cuyo modus vivendi le arrastra a situaciones de puro y muy real horror cotidiano, con factores sobrenaturales que viajan de lo más tópico a lo más sorprendente. 

Un film pequeño, con escasos pero efectivos recursos, que tiene en la atmósfera del caserón donde se desarrolla gran parte de la acción una de sus principales bazas, logra funcionar gracias a unas más que aceptables interpretaciones de su elenco y despertar un mayor interés en su último tercio donde despliega toda su creativa artillería. 

Es quizás en su guión donde hallamos una mayor debilidad. Su historia se despliega a trompicones, y aunque logra despertar la empatía del espectador, no explota todas las posibilidades de las historia subyacente tras la casa y sus inquilinos, precipitándose en ciertos aspectos y dejando grandes interrogantes en otros que podían haber dado mucho de sí y hacer crecer notablemente el resultado final del film. 

Con sus luces y sus sombras, es un producto de agradable consumo para un rato de entretenimiento. Apunta maneras. 

jueves, 11 de noviembre de 2021

La Leyenda de la Viuda - Ivan Minin

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Título original: Vdova
Año: 2020
Duración: 80 min.
País: Rusia
Dirección: Ivan Minin
Guion: Natalya Dubovaya, Ivan Kapitonov, Ivan Minin
Música: Nick Skachkov
Fotografía: Maksim Mikhanyuk
Reparto: Viktotiya Potemina, Anastasiia Gribova, Margarita Bychkova, Ilya Agapov, Aleksey Aniskin, Konstantin Nesterenko, Oleg Chugunov
Productora: Central Partnership Productions, QS Films. Distribuidora: Central Partnership

En las tierras cercanas a San Petersburgo se cuentan antiguas leyendas ligadas a la brujería y espíritus vengativos que habitan en lo profundo del bosque. En este entorno un grupo de voluntarios que se ocupan de rescatar personas perdidas en entornos naturales se adentrará para la búsqueda de un joven desaparecido. Sin embargo, serán ellos los encontrados por una sobrenatural fuerza que pondrá en peligro sus vidas...


"The Widow" llega desde Rusia para, a través del formato "Found Footage" sumergirnos en una misteriosa y tensa historia. 

Su localización en los agrestes bosques y su fondo argumental, sumado al subgénero formal al que se adscribe, hace inevitable que venga a nuestra memoria aquella que fuera su precursora, "El Proyecto de la Bruja de Blair", y la mirada cinéfila las compare. 

A favor de "The Widow" apuntaremos que, pese a sus limitados recursos, reviste un buen trabajo de ambientación y fotografía, creando entornos inquietantes que subrayan la sensación de amenaza y tensión.

Sin embargo, en su contra pesa demasiado la falta de originalidad, la escasa sorpresa que esconde su metraje, unas cuestionables interpretaciones, y un desarrollo argumental con demasiadas sombras y tropiezos. 

En conclusión, estamos ante una película discreta que sólo satisfará a los incondicionales del found footage llevándolos por terrenos ya conocidos. Tan aceptable como olvidable. 


miércoles, 10 de noviembre de 2021

El Caso Hartung

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Título original: Kastanjemanden
Año: 2021
Duración: 50 min.
País: Dinamarca
Dirección: Dorthe Warnø Høgh (Creador), David Sandreuter (Creador), Mikkel Serup (Creador), Kasper Barfoed, Mikkel Serup
Guion: Dorthe Warnø Høgh, David Sandreuter, Mikkel Serup, Søren Sveistrup, Christoffer Örnfelt, Elsebeth Nielsen. Libro: Søren Sveistrup
Música: Kristian Eidnes Andersen
Fotografía: Louise McLaughlin, Sine Vadstrup Brooker
Reparto: Danica Curcic, Esben Dalgaard, Morten Brovn, David Dencik, Iben Dorner, Signe Egholm, Line Falcon, Mikkel Boe Følsgaard, Thomas Hwan H. Andersen, Arian Kashef, Camilla Lau, Simone Lykke, Lars Ranthe
Productora: SAM Productions. Distribuidora: Netflix

Una serie de cadáveres comienzan a aparecer en zonas boscosas. Todos ellos tienen en común la amputación de partes del cuerpo, y que, a su lado, es hallado un muñeco realizado con castañas. Una introvertida y atormentada investigadora habrá de aunar fuerzas con un nuevo compañero para sumergirse en el caso y tratar de dar con el culpable sin que se sigan sumando nuevas víctimas... 


Desde Dinamarca nos llega esta miniserie inspirada en la famosa novela de Søren Sveistrup, una propuesta que atrapa al espectador de principio a fin, tanto por lo insondable del misterio que propone, como por el interés que suscitan sus habitantes, un abanico de personajes dibujados con habilidad, cargados de trasfondos, sombras y luces. 

Varias son las fortalezas de este producto además de asentar sus bases sobre una historia muy bien planteada y desarrollada. Entre ellas destacaremos su sobriedad y buen hacer visual, trayendo a la pantalla una efectiva galería de turbios ambientes que nos sumergen más y más en la oscuridad del misterio a medida que este avanza. Además de ello, remarcable resulta igualmente la buena labor de sus intérpretes, no sólo del dueto protagonista, sino también del grupo de secundarios que se cruzan en su camino y dan complejidad y profundidad a la historia. 

En conclusión, una propuesta de primera calidad, inmersiva, cautivadora e inquietante, que absorbe desde su inicio el interés y la emoción del espectador y no lo suelta hasta su desenlace. Recomendable.