Ditched - Christopher Donaldson

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Ditched

Año: 2021

Duración: 86 min.

País: Canadá

Dirección: Christopher Donaldson

Guion: Christopher Donaldson

Música: Clayton Worbeck

Fotografía: Wes Miron

Reparto: Mackenzie Gray, Marika Sila, Michelle Molineux, Lara Taillon, Shawna Pliva McGill, Reamonn Joshee, Tommy Lim

El traslado de unos presidiarios en ambulancia desde un centro penitenciario da un giro inesperado tras sufrir un aparatoso accidente en una zona boscosa y apartada. Pero esto no será sino el principio de una noche de pesadilla para aquellos que sobreviven al choque. Alguien aguarda en el bosque, con premeditadas y oscuras intenciones que distan mucho de dejar supervivientes... 

"Ditched" nos invita a un viaje a la violencia, a la venganza y los secretos por desvelar. Su apuesta por minimizar los espacios en que se desarrolla su acción subraya la sensación de claustrofobia y amenaza en una noche sin fin, así como el secretismo que rodea a sus personajes, víctimas y villanos, enfatiza el misterio y despierta el interés. 

Si bien no esconde grandes sorpresas ni aporta grandes novedades al género, así como tampoco son remarcables las afectadas interpretaciones de sus protagonistas, esta pequeña película esconde factores de interés. Entre ellos destacaremos el notable trabajo de ambientación musical y la fotografía, que juega muy habilmente con las sombras y una potente paleta de color que aporta dramatismo e intensidad a sus escenas. Igualmente encontramos positivo cómo su guión, pese a tener áreas de dudosa credibilidad, esconde giros que mantienen al espectador atento a las respuestas a los diversos interrogantes que va planteando a lo largo del metraje. 

Con todo ello, esta orgía de violenta y sangrienta venganza, consigue, sin ser memorable, erigirse como una aceptable propuesta para el entretenimiento de los amantes del género. 

The Righteous - Mark O'Brien

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: The Righteous

Año: 2021

Duración: 97 min.

País: Canadá

Dirección: Mark O'Brien

Guion: Mark O'Brien

Música: Andrew Staniland

Fotografía: Scott McClellan (B&W)

Reparto: Henry Czerny, Mark O'Brien, Mimi Kuzyk, Mayko Nguyen, Kate Corbett, Nigel Bennett

Productora: Panoramic Pictures. Distribuidora: Vortex Media

Un matrimonio, destrozado por la pérdida de su hija adoptiva, trata de salir adelante, con su mutuo consuelo, habitando en una casa lejos de todo y de todos. Él, un sacerdote que abandonó por los hábitos por el amor de la que ahora es su esposa, teme la ira de un Dios al que ha abandonado, horror que se verá subrayado por la llegada de un extraño, alguien que pondrá en tela de juicio su fe, su relación, y su cordura...

Mark O'Brien escribe y dirige este thriller psicológico que pone su foco de atención en las emociones y busca el horror en su claustrofóbica, tensa y asfixiante atmósfera establecida entre el triángulo protagonista más allá de cualquier sobresalto o efectista recurso. 

Su apuesta por el drama y lo sensorial se subraya por el uso del blanco y negro en su formato, dotando así a su fotografía de una profundidad que remarca la tristeza y el desgarro del lugar y sus habitantes. Todo ello se ve reforzado por una más que notable labor de su elenco protagonista, que borda unas interpretaciones tan naturales como arrebatadas por las emociones rotas. 

Si bien el film podía haber dado mucho más de si, y deja su desarrollo en un ámbito seguro y sin demasiadas sorpresas ni riesgos, resulta de estimulante visionado si se logra conectar con su melancólico y doliente tono. Interesante 

Silece & Darkness - Barak Barkan

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Silence & Darkness

Año: 2020

Duración: 81 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Barak Barkan

Guion: Barak Barkan

Fotografía: Omar Nasr

Reparto: Joan Glackin, Jordan Lage

Distribuidora: Alarm Pictures

Anna y Beth son dos jóvenes hermanas que viven su existencia junto a su padre en un pequeño pueblo, en un caserón donde encuentran todo lo que necesitan. Una de ellas es ciega, la otra sorda, lo que no les impide tratar de ser felices, más aún complementándose entre ambas para conseguir la máxima normalidad en su día a día. Sin embargo, algo turbio y oscuro se fragua entre las paredes de su hogar y amenaza con destruir el frágil microcosmos de ambas. 

"Silence and Darkness", escrita y dirigida por Barak Barkan, es una pequeña propuesta, que a fuego lento y cuidando su desarrollo y atmósfera, consigue sabiamente introducirnos en el pequeño mundo de sus protagonistas, empatizar con ellas y temer por sus inciertos destinos. 

Muy a favor del film juega la gran interpretación de su trío protagonista, tanto de ambas jóvenes, que dotan de gran credibilidad e intensidad a sus creaciones, como de aquel que da vida a la paterna figura, un rol lleno de turbador misterio. 

Igualmente reseñable es el uso de sutiles recursos para remarcar el particular universo de cada una de las dos hermanas, percibido desde el silencio o la absoluta oscuridad. Para ello, Barkan juega con la ausencia de banda sonora en el film para no distraer la atención del espectador del uso que realiza del sonido y de la ausencia del mismo, todo un acierto. 

Sin embargo, y pese al buen sabor que deja su visionado, que pone en el cinéfilo radar a su creador, se echa en falta un más profundo trabajo en su guión, que podía haber revestido más intensidad y riesgo, así como haber profundizado más en los grandes interrogantes que deja el film en el aire. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante una película tan inquietante como interesante que merece, sin duda, una oportunidad. 

Slapface - Jeremiah Kipp

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Slapface

Año: 2020

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jeremiah Kipp

Guion: Jeremiah Kipp

Fotografía: Dominick Sivilli

Reparto: August Maturo, Mike C. Manning, Bianca D'Ambrosio, Chiara D'Ambrosio, Lukas Hassel

Productora: Chhibber Mann Productions, Trajectory Films

Unos hermanos, tocados por la tragedia, habitan, solitarios, en una apartada casa junto al bosque. El más pequeño, especialmente atormentado por la pérdida de su madre, y víctima del abuso y rechazo por parte de los compañeros de su edad, encontrará consuelo en la amistad que establece con un ente sobrenatural con el que se topa en un lugar plagado de negras leyendas... 

Jeremiah Kipp escribe y dirige esta película que hila drama y horror en un relato que se sumerge en el infierno de una infancia desgarrada por la pérdida, el bullying y la soledad. 

La fórmula y sus giros funcionan gracias a una buena idea de base y a la labor de su joven intérprete protagonista, logrando que el dolor del mismo impregne el metraje y traspase la pantalla despertando la empatía del espectador. Ello consigue que el mensaje del verdadero horror que subyace en el corazón del film sea transmitido con eficiencia, aunque sin excesivo impacto. 

Es en lo formal donde el film resulta más discreto. La limitación de medios se pone demasiado de manifiesto en su empeño de mostrar a la sobrenatural criatura, cuya caracterización resulta mucho menos inquietante de lo que fuera deseable. Igualmente discretos encontramos al elenco de secundarios para os que el guión reviste un mejorable dibujo, agravado por una cuestionable labor de sus intérpretes. 

En conclusión, una película que apunta buenas maneras e intenciones, cuyo visionado, que llama más a la tristeza que al horror, se hace agradable, pero que podía haber dado mucho más de si. 

Bashira - Fong Nickson

🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Bashira

Año: 2021

Duración: 124 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Fong Nickson

Guion: Eko Nonoyama, David Todd Ocvirk. Historia: Fong Nickson, Eko Nonoyama

Música: Kenji Ichiyanagi

Fotografía: Chris Norr

Reparto: Liam Aiken, Colin Cunningham, Kiki Sukezane, Toru Uchikado, Josie DiVincenzo, Nick Sakai, Alana de Freitas, Emma Caymares, Brandon Gill, Takuma Anzai, Mod Sun, Mitzi Akaha, Andy Rich...

Productora: Bashira, Robotic Vision

Un exitoso creador de música electrónica y una de sus más acérrimas seguidoras establecen una especial relación online. Pero más allá de la pasión por las melodías, algo más les une. Ambos comienzan a sumergirse en una pesadilla alucinógena que distorsiona su realidad y les arrastra a enfrentarse a una oscura y poderosa entidad.

Fong Nickson dirige esta peculiar película que tratará de arrastrar al espectador al mismo mundo onírico al que se precipitan sus protagonistas y hacer de la experiencia algo inmersivo. Lamentablemente, los medios para conseguir tal efecto, no funcionan tan bien como deberían. 

Un guión intrincado que llama a la confusión y unos personajes con oscuros trasfondos, pero que se hallan dibujados de tal forma que no llegan a trascender (cosa a la que la pobre labor de sus intérpretes tampoco ayuda), nos llevan a la deriva por una historia tan interesante como torpemente contada. 

Pero es quizás en su ambiciosa apuesta visual donde el film pierde totalmente el rumbo. La citada distorsión de la realidad y la superposición a esta de un mundo de tenebrosa y colorista fantasía, resulta completamente excesiva. El abuso de los efectos digitales, pese a derrochar imaginación sin fin, resulta cargante y no alcanza la calidad técnica óptima, desnaturalizando tanto la narración, que consigue perder la atención. Sin duda alguna, una menor cantidad de efectos y una mayor concentración del presupuesto en su mejora y calidad, hubiera dado mucho mejor resultado y haber revestido al proyecto de un aspecto más cinematográfico y menos cercano al videojuego y videoclip. 

Buenas ideas, gran imaginario, pero al servicio de una historia contada e interpretada de forma irregular. Fallida. 

La Leyenda de la Viuda - Ivan Minin

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Vdova

Año: 2020

Duración: 80 min.

País: Rusia

Dirección: Ivan Minin

Guion: Natalya Dubovaya, Ivan Kapitonov, Ivan Minin

Música: Nick Skachkov

Fotografía: Maksim Mikhanyuk

Reparto: Viktotiya Potemina, Anastasiia Gribova, Margarita Bychkova, Ilya Agapov, Aleksey Aniskin, Konstantin Nesterenko, Oleg Chugunov

Productora: Central Partnership Productions, QS Films. Distribuidora: Central Partnership

En las tierras cercanas a San Petersburgo se cuentan antiguas leyendas ligadas a la brujería y espíritus vengativos que habitan en lo profundo del bosque. En este entorno un grupo de voluntarios que se ocupan de rescatar personas perdidas en entornos naturales se adentrará para la búsqueda de un joven desaparecido. Sin embargo, serán ellos los encontrados por una sobrenatural fuerza que pondrá en peligro sus vidas...

"The Widow" llega desde Rusia para, a través del formato "Found Footage" sumergirnos en una misteriosa y tensa historia. 

Su localización en los agrestes bosques y su fondo argumental, sumado al subgénero formal al que se adscribe, hace inevitable que venga a nuestra memoria aquella que fuera su precursora, "El Proyecto de la Bruja de Blair", y la mirada cinéfila las compare. 

A favor de "The Widow" apuntaremos que, pese a sus limitados recursos, reviste un buen trabajo de ambientación y fotografía, creando entornos inquietantes que subrayan la sensación de amenaza y tensión.

Sin embargo, en su contra pesa demasiado la falta de originalidad, la escasa sorpresa que esconde su metraje, unas cuestionables interpretaciones, y un desarrollo argumental con demasiadas sombras y tropiezos. 

En conclusión, estamos ante una película discreta que sólo satisfará a los incondicionales del found footage llevándolos por terrenos ya conocidos. Tan aceptable como olvidable. 

Premio Blogos De Oro en el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017

Por segundo año consecutivo los Blogos de Oro colaboran con el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei entregando dos Premios de la Crítica de Oro, a continuación os presentamos los ganadores de cada uno de ellos.

El primero al Mejor Cortometraje, de los diecinueve que competían en la Sección Oficial, se lo ha llevado la producción canadiense “Cauchemar capitonné” de  Jean-Claude Leblanc por “la acertada mezcla de subgéneros de terror, que incluye posesiones, sobrenatural, gore, torture porn y onírico, haciendo usa de efectos especiales de gran factura pero con referencia a la serie B”.

El jurado del Premio de la Crítica de Oro al Mejor Cortometraje ha estado compuesto por el director de cortos Rafa Dengrà, en calidad de presidente del jurado, Xavi Mogrovejo de Cinema Fantàstic,  Tomás Gutiérrez de Cine de Patio, David Torrico de Infocortos y Héctor González de Un hombre sin piedad.

Por otro lado, el Premio de la Crítica de Oro al Mejor Largometraje de la 36ª Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha recaído en la película estadounidense “Super Dark Times” de Kevin Phillips por “su contundente sobriedad, su uso de la violencia crudo y explosivo y por ser el retrato premonitorio de la generación que apadrinó al asesino de la katana”.

El jurado del premio al Mejor Largometraje ha estado compuesto por Ignasi Muñoz de El Palomitrón, Javi Parra de eCartelera y Fernando Polanco de Las Horas Perdidas.

Aquí podéis consultar el Palmarés completo de TerrorMolins 2017: http://www.molinsfilmfestival.com/es/palmares/