Horror Park (Karusell) - Simon Sandquist

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Título original: Karusell - Carousel - Horror Park

Año: 2023

Duración: 93 min.

País: Suecia

Dirección: Simon Sandquist

Guion: Marten Gisby, Filip Hammarström, Henry Stenberg

Reparto: Wilma Lidén, Omar Rudberg, Amanda Lindh, Embla Ingelman-Sundberg

Música: Christian Sandquist

Fotografía: Andres Rignell

Un grupo de adolescentes son premiados con un pase nocturno exclusivo para el parque de atracciones de la ciudad donde habitan. Están preparados para la diversión y disfrutar del lugar abierto sólo para ellos. Sin embargo, un secreto del pasado parece perseguirles agazapado en las sombras, una muerte del ayer que traerá sanguinaria destrucción en su feliz y festivo presente... 

Desde Suecia nos llega este slasher de manual que trata de imprimirse personalidad ubicando su acción en un lugar diferenciador, como resulta el parque de atracciones, donde se trata de aprovechar (sin mucho éxito) sus localizaciones, como los pasajes del terror o las atracciones de vértigo, para generar tensión y atmósfera. 

La propuesta se desarrolla con sencillez, con una causa y explicación para la matanza manida y predecible, y una concatenación de muertes ausentes de espectacularidad u originalidad alguna, que consiguen aún menos impacto al presentarnos el guión unos personajes sin demasiada miga. Entretenida para pasar un rato sin activar las neuronas, pero demasiado sencilla y adolescente. Ver y olvidar. 

Birth / Rebirth - Laura Moss

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Título original: Birth/Rebirth

Año: 2023

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Laura Moss

Guion: Laura Moss, Brendan J. O'Brien

Reparto: Marin Ireland, Judy Reyes, Breeda Wool, Monique Gabriela Curnen

Música: Ariel Marx

Fotografía: Chananun Chotrungroj

Una obsesiva doctora forense aprovecha su trabajo en la morgue de un hospital para realizar sus misteriosos experimentos, tratando de devolver la vida a aquellos que la abandonaron. En sus manos caerá una niña, fallecida en extrañas circunstancias, en quien focalizará sus esfuerzos. Sin embargo, la entrada en escena de la madre de la pequeña, hará que se dispare una cadena de inquietantes acontecimientos...

"Birth / Rebirth" trae el presente un subgénero del horror olvidado, aquel que nos propone truculentas historias nacidas de la tortuosa mente de un (una, en este caso) "Mad Doctor", hilándolo en esta ocasión con elementos comunes la historia de Frankenstein, un cocktail interesante de digno visionado. 

A favor del film juegan lo interesante de su relato (pese a formarse a partir de clásicos elementos bien conocidos) y los dilemas éticos que plantea, su atrevimiento narrativo, y sobre todas las cosas, el trabajo de su protagonista, una muy inspirada e inquietante Marin Ireland tras la piel de la doctora capaz de todo por sacar adelante sus teorías. Bien contada e interpretada, despierta el interés pese a lo limitado de sus recursos. 

Club Zero - Jessica Hausner

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Título original: Club Zero

Año: 2023

Duración: 110 min.

País: Austria

Dirección: Jessica Hausner

Guion: Géraldine Bajard, Jessica Hausner

Reparto: Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy 

Música: Markus Binder

Fotografía: Martin Gschlacht

Una joven profesora es contratada para impartir clases de nutrición en una escuela de élite. Pronto establecerá muy estrechos vínculos con su reducido grupo de alumnos, a quienes aleccionará en un estilo de alimentación extremo que les pondrá en el camino de la destrucción, despertando el horror de padres y docentes... 

Desde Austria y firmada por Jessica Hausner (Little Joe) nos llega esta atípica propuesta que se adentra en el terreno de los desórdenes alimenticios para radiografiar la juventud y la sociedad actual y mostrarnos el poder de las creencias ciegas. 

Para ello se nutre de una cuidada puesta en escena que pone especial foco en el color y el uso de los espacios, así como de una estupenda (y un tanto inquietante) labor de su protagonista, Mia Wasikowska,  y el grupo de jóvenes intérpretes que la secundan. 

Si bien su discurso y mensaje no terminan de tener tanto calado como fuera deseable y deja un amplio espacio al espectador para rellenar con sus conclusiones, su propuesta no deja de ser interesante y diferente, digna de darle una oportunidad. 

Such Brave Girls - Kat Sadler

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Título original: Such Brave Girls

Año: 2023

País: Reino Unido

Dirección: Kat Sadler, Simon Bird, Marco Alessi

Guion: Kat Sadler

Reparto: Kat Sadler, Lizzie Davidson, Louise Brealey, Paul Bazely, Sam Buchanan 

Música: Matthew Simpson

"Such Brave Girls" nos adentra en el núcleo de un hogar tan disfuncional como unido. En él conoceremos a una madre en busca de un amor que financie su subsistencia y dos hijas, una de ellas que se deja llevar por la existencia concatenando malas elecciones, y la otra, atormentada por un estado mental oscuro y retorcido. 

La serie, atrevida y valiente en su mirada al lado más desesperanzado de la vida, y en su tono que está marcado por un ácido y políticamente incorrecto humor negro, nos acerca a la humanidad más descarnada de sus protagonistas sin tapujos ni medias tintas, despertando tanta ternura como carcajadas. 

La narrativa de la propuesta se asienta no tanto en grandes historias sino en las relaciones y el interno devenir de su trío protagonista, factor por el cual la labor de casting resulta crucial y el desempeño de las actrices elegidas para ello resulta sobresaliente, regalándonos unos diferenciados e intensos papeles para el recuerdo. 

Una serie, que desde la oscuridad y la sordidez, desde la tristeza y el desgarro, logra sacarnos la sonrisa. Recomendable. 

Good Boy - Viljar Bøe

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Título original: Good Boy - Me, You & Frank

Año: 2022

Duración: 76 min.

País: Noruega

Dirección: Viljar Bøe

Guion: Viljar Bøe

Reparto: Gard Fartein Løkke Goli, Katrine Lovise Øpstad Fredriksen, Amalie Willoch Njaastad, Nicolai Narvesen Lied

Música: Martin Smoge, Isak Wingsternes

Fotografía: Viljar Bøe

Una aplicación de citas cruzará los caminos de una joven estudiante y un millonario heredero que parece tenerlo todo. Su relación se promete idílica, pero la entrada en escena de la "mascota" del joven pondrá su naciente amor en tela de juicio, pues se trata de Frank, un hombre que vive disfrazado de perro y actuando como tal al servicio del millonario. 

Viljar Bøe nos trae desde Noruega esta provocadora propuesta que juega con los fetiches y con la omnipotencia de aquellos que dominan la clase alta económica para dar forma a un film en el que las relaciones y los juegos de poder marcan la pauta narrativa.

Bien interpretada y con una sencilla pero efectiva puesta en escena, esta película, que apenas supera la hora de duración, resulta un curioso vehículo de entretenimiento con su atípica propuesta, pero que se queda pequeña por asentarse en un terreno un tanto seguro, sin arriesgar demasiado al no llevar la provocativa prerrogativa más allá y adentrarnos en parajes más oscuros, como cabía esperar de un cine llegado de nórdicas latitudes. 

Civil War - Alex Garland

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Título original: Civil War

Año: 2024

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alex Garland

Guion: Alex Garland

Reparto: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen Henderson

Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury

Fotografía: Rob Hardy

América se encuentra sumida en una cruenta guerra civil en un figurado futuro próximo. En el centro del caos caminaremos junto a los periodistas que cubren los bélicos sucesos, y los acompañaremos en un viaje por el horror hasta el corazón del conflicto, Washington DC, donde sueñan con llegar al presidente antes de que la barbarie llegue a las últimas consecuencias.

El carismático director Alex Garland, tras regalarnos éxitos como Ex Machina, Aniquilación, Men o la gran serie Devs, se embarca aquí en el ambicioso proyecto de traer a la pantalla una distopía peligrosamente factible para embarcarnos en una road movie cruel y crítica con la actualidad. 

Elegantemente filmada, con sabia mirada en los horrores y el sinsentido de cualquier conflicto bélico, el film se desarrolla concatenando extremas situaciones que transcurren frente a la cámara y la desesperanzada mirada de una inspirada Kirsten Dunst, impecable en su papel.

Si bien la crítica latente en el film dispara su mensaje con total claridad, y no hay pero alguno a sus apartados técnicos, sí se echa en falta una mayor profundidad en su guión, un mayor desarrollo de sus personajes y un mayor alimento para el debate, como ocurre de forma más acertada en el resto de los films del director. Interesante. 

Lost Boys & Fairies - Dafydd James

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Título original: Lost Boys & Fairies

Año: 2024

País: Reino Unido

Dirección: Dafydd James (Creador), James Kent

Guion: Dafydd James

Reparto: Sion Daniel Young, Fra Fee, Elizabeth Berrington, Arwel Gruffydd

Música: Peter Gregson

Fotografía: Philipp Haberlandt

Andy y Gabe son una pareja que, pese a sus notables diferencias, continúa año tras año unida y feliz. Su estabilidad y anhelo de formar una familia les lleva a tomar la decisión de adoptar. Para ello, deberán convencer de su aptitud a la trabajadora social. Todo parece a su favor, pero los secretos del pasado, las presiones homófobas y el miedo pueden destruirlo todo...

"Lost Boys & Fairies" es una miniserie realizada con mimo y suma sensibilidad, un relato que es oda al amor en todas sus formas, hermosa pero sin pudor alguno en mirar al lado más oscuro de la vida, a aquello que alimenta el miedo y precipita al ser humano al abismo de la desesperación y las malas decisiones, así como a la capacidad de redención. 

Cuidada en su puesta en escena, que enlaza lo cotidiano con lo onírico (factor que se subraya en sus estupendos momentos musicales), sobresaliente en lo interpretativo, con un elenco que es motor de la emoción, y sabiamente escrita, logra dar forma a un todo que impacta, remueve y da que pensar. Un producto notable que se se disfruta, se sufre, y se queda en la memoria. 

Dampyr - Riccardo Chemello

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Título original: Dampyr
Año: 2022
Duración: 109 min.
País: Italia
Dirección: Riccardo Chemello
Guion: Giovanni Masi, Alberto Ostini, Mauro Uzzeo. Cómic: Mauro Boselli, Maurizio Colombo. Historia: Mauro Boselli
Reparto: Wade Briggs, Stuart Martin, Frida Gustavsson, Sebastian Croft
Música: Lorenzo Tomio
Fotografía: Vittorio Omodei Zorini

Harlan es un ser desarraigado, atrapado entre dos mundos, al ser mitad humano y mitad vampiro. En un entorno marcado por una despiadada guerra que diezma a la población y acaba con la esperanza deberá caminar hacia su destino, la búsqueda de sus orígenes y su linaje, debiendo para ello unirse a improbables compañeros con los que caminar bajo la amenaza de la sombra del Maestro de la Noche.

Riccardo Chemello dirige su mirada al mundo del cómic italiano para llevar a la pantalla las aventuras de diversas criaturas fantásticas que, en el mundo que conocemos, campan a sus anchas librando sus ancestrales batallas ocultas tras la humana superstición. 

A favor del film apuntaremos su buen trabajo visual, con unos efectos especiales y un trabajo de ambientación que supera las expectativas para una película de estas características, así como agradable es su relato (aunque no brille por su originalidad). Sus puntos más débiles los hallamos en su ritmo narrativo irregular y en una galería de personajes con los que, en parte por su trabajo de guión, en parte por la labor interpretativa de aquellos que los encarnan, no terminan de calar no consiguiendo que el ánimo de la audiencia empatice como para que sus relaciones y peligrosos destinos traspasen la pantalla. Curiosa. 

La Piscina - Bryce McGuire

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Título original: Night Swim - La Piscina
Año: 2024
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Bryce McGuire
Guion: Bryce McGuire. Historia: Rod Blackhurst, Bryce McGuire
Reparto: Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle, Gavin Warren
Música: Mark Korven
Fotografía: Charlie Sarroff

Una familia se traslada a un nuevo hogar, un lugar donde instalarse y conseguir que el padre de familia, un exitoso deportista con una lesión, se recupere. Para ello elegirán una casa con piscina, donde poder ejercitarse, sin saber que, tras sus aguas transparentes, se oculta un oscuro secreto que, poco a poco, envenenará su felicidad y pondrá en peligro sus vidas... 

Bryce McGuire dirige esta película de horror, enmarcada en el subgénero de las casas encantadas, siendo la piscina en ella la fuente de todo mal y fenómeno sobrenatural. 

Si bien la explicación final del film que arroja luz sobre todo cuanto acontece durante su desarrollo, resulta interesante, no lo es tanto el drama familiar que nos presenta (con aceptables interpretaciones pero poca fuerza en sus personajes) ni los recursos narrativos que utiliza para hacer avanzar su historia con más de una cuestionable decisión de guión que debiera estar más trabajada para mejorar su atmósfera y sensación de amenaza. Una propuesta que se queda a medio gas. 

Abigail - Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett

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Título original: Abigail

Año: 2024

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Guion: Guy Busick, Stephen Shields

Reparto: Melissa Barrera, Dan Stevens, Alisha Weir, Kathryn Newton, Kevin Durand, Angus Cloud, Matthew Goode

Música: Brian Tyler

Fotografía: Aaron Morton

Un grupo de delincuentes es contratado para llevar a cabo el secuestro de una niña, una joven bailarina hija de un misterioso magnate a quien poder extorsionar para recuperarla y hacerse con una ingente cantidad de dinero. Todo marcha según lo previsto, y consiguen sustraer a la pequeña y retenerla en un apartado caserón lejos de todo y todos. Sin embargo, tras el rostro angelical se oculta un feroz depredadora que hará de sus captores, presas. 

"Abigail" es un desenfadado y simpático film de vampiros que entrega lo que promete, un sangriento rato de entretenimiento sangriento con el que abstraerse de la realidad y dejarse llevar. 

Una elegante puesta en escena muy efectiva que nos encierra en una gótica trampa donde la bestia puede jugar al gato y al ratón con sus presas, llena de sorpresas, recovecos y misterios ocultos, adereza la función que gira en torno a un mal avenido (y un tanto caricaturizado) grupo de maleantes entre los que brilla la ácida presencia de Dan Stevens, y diversas escenas tan salvajes como simpáticas (muy efectistas, aunque alguna se halle lamentablemente desaprovechada) dando forma todo ello a un film resultón y efectivo, que si bien no resulta muy memorable, sí más que entretenido. 

La Enfermera - Kasper Barfoed

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Título original: Sygeplejersken - The Nurse - La enfermera

Año: 2023

País: Dinamarca

Dirección: Kasper Barfoed

Guion: Kasper Barfoed, Dorthe Warnø Høgh, Jacob Katz. Historia: Kasper Barfoed.

Reparto: Fanny Louise Bernth, Josephine Park, Peter Zandersen, Dick Kaysø, Amalie Lindegård

Música: Jeppe Kaas

Fotografía: Thomas Wildner

Una joven comienza a trabajar de enfermera en una unidad de urgencias, quizás no del mejor hospital, ni la de mejor fama, pero su sueño de entrar en ese mundo ha comenzado a materializarse. Sin embargo, las sombras comenzarán a oscurecer su felicidad al despertarse en ella la sospecha de que alguien entre el personal con quien comparte su día a día está matando a los pacientes que llegan a sus manos... 

Desde Dinamarca llega este thriller inspirado en unos lamentables hechos reales que sacudieron la opinión pública y que aquí se nos relatan, a cargo de Kasper Barfoed, en forma de miniserie. 

La propuesta se reviste de sencilla pero convincente calidad gracias a una correcta labor de ambientación y puesta en escena, que sin grandilocuencias nos sumerge en el pequeño y claustrofóbico mundo de un equipo médico. Es en su retrato de personajes donde resulta más brillante, sobre todo en la pareja de enfermeras protagonistas, roles complejos, llenos de luces e inquietantes sombras, encarnados por unas actrices que saben estar a la altura y dar forma a un solvente trabajo.  En conclusión, un producto sin grandes complicaciones, pero bien realizado, contado e interpretado, una miniserie digna de invertir nuestro tiempo en ella. 

Longless - Osgood Perkins

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Título original: Longlegs
Año: 2024
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Osgood Perkins
Guion: Osgood Perkins
Reparto: Maika Monroe, Nicolas Cage, Alicia Witt, Blair Underwood
Fotografía: Andrés Arochi

Una joven agente del FBI, cuyos talentos incluyen una intuición que excede lo racional, se verá en el epicentro de una investigación que trata de atrapar a un despiadado y extraño asesino en serie cuyos crímenes parecen no tener fin... 

Lo que comienza como un reto, pronto se tornará obsesión, más aún cuando, a medida que la joven se sumerge en la oscuridad de esa misteriosa figura, más envenenada por sus tinieblas se descubrirá... 

Osgood Perkings (La enviada del mal, Hansel & Gretel) escribe y dirige esta turbia, oscura y perturbadora película para, con un muy personal sello, crear un nuevo icono del terror a habitar en el Olimpo de nuestras pesadillas. 

La fuerza de "Longless" se asienta en una poderosa atmósfera opresiva, malsana y amenazante que se destila de cada uno de sus fotogramas, gracias a una inquietante puesta en escena, y a un mayúsculo trabajo de sus protagonistas, entre los que brilla una enigmática y oscura Maika Monroe y un impactante Nicolas Cage que borda una creación para el recuerdo. Todos estos ingredientes, hilados en un relato en el que el mal parece latir tras cada sombra y el aliento del altísimo del averno, susurrar tras cada silencio, hacen de esta propuesta una experiencia quizás no para todos los públicos, pero digna de visionado por su muy personal apuesta. Muy interesante. 

Triangle - Joseph Diaz

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Título: Triangle

Dirección: Joseph Diaz.

Producción: Carles Isern, Joseph Diaz / Producciones Dosmentes, Hypnotic VFX.

Guion: Joseph Diaz, Iván Serra.

Fotografía: Gabriel Campoy.

Música: Joan Vila.

Montaje: Gerard Vila.

Intérpretes: Ezequiel Rodríguez, Inge Ladd, Pat Durán.

"Triangle" nos invita a un oscuro lugar, a las sombras de la tristeza de un artista que ha perdido a su amada, a un dolor que es alimento para su negación, para su voluntad de reencontrarla a cualquier precio, un desgarro que activa su búsqueda de algo que, sea al precio que sea, de su vida o su cordura, abra la puerta a su reencuentro. 

Joseph Diaz dirige este impactante cortometraje que, explorando la desesperación que nace de la pérdida, nos invita a un tan hipnótico como terrorífico viaje al corazón de las tinieblas, a una realidad donde se respira dolor, un dolor sin límites que nos adentra en un plano con reminiscencias a los universos de Lovecraft o Clive Barker y nos ahoga perversa y deliciosamente en ellos. 

La propuesta se nutre de unas magnéticas interpretaciones de sus protagonistas, una misteriosa Inge Ladd y un carismático Ezequiel Rodríguez. Además de ello, brilla por la atmósfera onírica a la que da forma, donde realidad y oscura ensoñación se funden, donde cada elemento tiene su simbolismo y sentido, donde cada luz (y cada sombra) susurra una emoción, un embrujo. Este mágico y perturbador ambiente se logra mediante un artístico diseño de producción de primera, una fantástica labor de fotografía y, uniendo todo ello, un magnífico trabajo en su banda sonora firmada por Joan Vila, que termina de hilar sus partes y es catalizador de las emociones que evoca. 

Un trabajo de primera categoría que impacta y deja con ganas de más, mucho más. 

Wicked - Jon M. Chu

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Título original: Wicked: Part One

Año: 2024

Duración: 160 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jon M. Chu

Guion: Winnie Holzman, Stephen Schwartz. Musical: Winnie Holzman, Stephen Schwartz. Novela: Gregory Maguire. Personaje: L. Frank Baum

Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum...

Música: Stephen Schwartz, John Powell

Fotografía: Alice Brooks

Wicked nos transporta a las tierras de Oz, donde se nos narrará la historia de las dos conocidas brujas, del Este y el Oeste, desde sus orígenes. Descubriremos las tristes circunstancias del nacimiento de Elphaba, y su atormentada juventud en la que el color verde de su piel hace de ella objetivo de burla y marginación. Acompañaremos su viaje hasta el centro de formación Shiz, donde su existencia se pondrá del revés al ver su destino unido al de Glinda, una joven extremadamente popular y pudiente, su antagonista. A partir de ese momento, sus caminos se unirán con destino a la mayor de las aventuras... 

Jon M. Chu se enfrenta al reto de traer a la gran pantalla uno de los mundos más conocidos y queridos por los amantes de la fantasía, y hacerlo en formato musical (habitualmente no apto para todos los paladares cinéfilos), y contra todo pronóstico, triunfa en su tarea. 

El film resulta barroco en su el lujo y ostentación de su imaginería, creando un mundo lleno de detalle desbordante de color, y aunque nos cuenta una historia ya conocida, logra interesarnos con su ritmo y humanización de sus personajes, de principio a fin de su (extenso) metraje. Unos números musicales llenos de espectáculo, un medido despliegue de las emociones, que viajan de la tristeza a la carcajada, y una pareja protagonista, formada por unas impecables Cynthia Erivo y Ariana Grande, para el recuerdo (sin desmerecer a un estupendo abanico de secundarios que las enmarcan y ensalzan fantásticamente) hacen de esta película un disfrute para los sentidos y las emociones que seducen al niño oculto tras la mirada de cada espectador. 

Las Desapariciones - Alexandre Bustillo y Julien Maury

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Título original: Le Mangeur d'Âmes - Las Desapariciones

Año: 2024

Duración: 108 min.

País: Francia

Dirección: Alexandre Bustillo, Julien Maury

Guion: Annelyse Batrel, Ludovic Lefebvre

Reparto: Virginie Ledoyen, Sandrine Bonnaire, Paul Hamy, Malik Zidi 

Música: Raphael Gesqua

Un cruento doble asesinato y su posible relación con la desaparición de un grupo de niños pone el foco de atención sobre un apacible y solitario pueblo de las montañas. El lugar, infectado por la sombras y leyendas que proyectan los frondosos bosques y escarpados valles, se coma de misterio y secretos frente a la llegada de dos investigadores dispuestos a esclarecer los acontecimientos cueste lo que cueste. 

Los reputados Alexandre Bustillo y Julien Maury, responsables de films tan icónicos como "Al Interior", "Livide"... o la más reciente "La Casa de las Profundidades", se pasan al thriller, sin abandonar el trasfondo terrorífico y sobrenatural, para dar forma a esta tan sencilla como atractiva propuesta. 

La fortaleza más potente del film reside en el aura de misterio que consiguen que impregne el lugar donde se desarrollan los hechos y a sus gentes (subrayada por un interesante trabajo de fotografía y aprovechamiento de los espacios), manteniendo en ánimo del espectador en un inquietante lugar. Sin embargo, un guión que no termina de hilar con soltura sus clichés, cuya sorpresas y giros no terminan de sorprender tanto como se pretende, hace de esta película algo más discreto y menos impactante de lo que nos tienen acostumbrados sus directores. No obstante, es un film de agradable visionado y correcta factura para dejarse llevar durante un par de horas de correcto entretenimiento. 

You'll Never Find Me - Josiah Allen e Indianna Bell

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Título original: You'll Never Find Me

Año: 2023

Duración: 96 min.

País: Australia

Dirección: Josiah Allen, Indianna Bell

Guion: Indianna Bell

Reparto: Brendan Rock, Jordan Cowan, Elena Carapetis

Música: Darren Lim

Fotografía: Maxx Corkindale

Una terrible tormenta cae sobre el parque de caravanas en el que habita Patrick, un hombre taciturno y solitario. La lluvia traerá a su puerta a una joven desconocida, a la que ofrecerá refugio. Comenzará así para ellos una noche sin fin, en la que no tardarán en dudar de las intenciones del otro y la oscuridad de ambos colisionará sin remedio. 

"You'll never find me" es una pequeña propuesta que, jugando con la claustrofobia de su escenario prácticamente limitado al interior de una caravana, nos ofrece un tenso juego del gato y el ratón entre sus protagonistas prometiéndonos tensión y misterio. 

A favor del film juega la buena labor de sus intérpretes principales, que saben sostener sobre sus espaldas la responsabilidad de crear unos roles complejos y ambiguos. Igualmente eficiente es el uso de los limitados espacios y la labor de fotografía y ambientación para que estos reflejen el ánimo, miedos y mundo interior de aquellos que los ocupan. Sin embargo, en su contra pesa un ritmo narrativo que a tramos peca de demasiado pausado, haciendo que su contemplativa mirada reste enteros a la tensión conseguida y disipe cierto interés y pierda puntos de entretenimiento. Apunta buenas formas y tiene diversos puntos potentes, pero el conjunto no funciona tan bien como sería deseable. Casi, pero no. 

La Última Noche en Tremor - Oriol Paulo

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Título original: La última noche en Tremor

Año: 2024

País: España

Dirección: Oriol Paulo

Guion: Oriol Paulo, Jordi Vallejo, Lara Sendim, Mikel Santiago. Novela: Mikel Santiago

Reparto: Javier Rey, Ana Polvorosa, Guillermo Toledo, Pilar Castro, Carla Quilez, Nora Navas, Josean Bengoetxea

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Bernat Bosch, Albert Pascual

Un exitoso pero atormentado compositor, cuyas obsesiones y extraños accesos de sonambulismo han roto su vida familiar, decide retirarse a un pequeño pueblo costero, a la soledad de un caserón donde encontrarse y hallar la inspiración. 

Sin embargo, en la paz del lugar, comenzarán a acosarle oscuras visiones, sueños lúcidos que susurran mortales amenazas...

Oriol Paulo (Los Renglones Torcidos de Dios, Durante la Tormenta...etc) firma esta serie que adapta la novela de Mikel Santiago para, con sus muy particulares formas que enredan a la audiencia en insondables misterios y retan su capacidad para resolver enigmas, mantener al espectador atrapado y entretenido en su relato. 

"La última noche en Tremor" se viste de elegantes formas con su lujosa puesta en escena que saca el máximo partido a sus localizaciones y camina entre la belleza y la pesadilla. Ello se enriquece con una ambientación musical potente a cargo de Fernando Velázquez y varias interpretaciones de primera. Atractiva en su planteamiento e interesante en su desarrollo, sólo lastra su disfrute una cierta sensación de exceso, tanto en su duración (innecesaria en ciertos tramos) como en la interpretación de ciertos personajes demasiado afectados. Interesante. 

Atrapados en el Abismo - Claudio Fäh

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Título original: No Way Up - Atrapados en el Abismo

Año: 2024

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Claudio Fäh

Guion: Andy Mayson

Reparto: Phyllis Logan, Colm Meaney, Will Attenborough, James Carroll Jordan

Música: Andy Gray

Fotografía: Andrew Rodger

El viaje de un grupo de turistas hacia un destino turístico se verá truncado cuando su avión se precipite sobre las aguas del océano, no tardando en hundirse hacia las más insondables profundidades. Aquellos supervivientes al impacto, agazapados en una bolsa de aire que se mantiene dentro del fuselaje, deberán enfrentar un nuevo peligro, la horda de tiburones blancos que circunda el avión... 

Claudio Fäh dirige esta propuesta que hibrida el cine de catástrofes con el de tiburones, dando forma así a una fórmula narrativa que jugará con la tensión del espectador temiendo por el destino de sus protagonistas rodeados de peligros y amenazados tanto por quedarse sin aire, como por ser devorados por los depredadores del océano. 

El film sorprende por una calidad en sus efectos visuales superior a lo esperado en este tipo de propuestas, con un interesante tratamiento del accidente aéreo y las tomas subacuáticas. Más irregular es el apartado interpretativo, donde más de un rol resulta deficiente (aunque salvaremos la labor de la siempre entrañable Phyllis Logan, la que fuera ama de llaves de Downton Abbey), así como el narrativo, con más de una decisión de guión cuestionable y ciertas áreas melodramáticas sin utilidad. Curiosa para pasar el rato. 

Ripley - Steven Zaillian

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Título original: Ripley

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: Steven Zaillian

Guion: Steven Zaillian. Novela: Patricia Highsmith

Reparto: Andrew Scott, Johnny Flynn, Dakota Fanning, Pasquale Esposito

Música: Jeff Russo

Fotografía: Robert Elswit 

Corren los años Sesenta, tiempos difíciles para un estafador de Nueva York, Tom Ripley, que verá su oportunidad de oro en la oferta que le realiza un millonario. Esta consiste en trasladarse, a todo lujo, a Italia, y tratar de convencer a su hijo, un bohemio sin rumbo, de que regrese a casa. Todo va viento en popa, pero la codicia y perversidad de Tom no tardará en complicarlo todo y disparar una red de enredos y mentiras para conseguir sus metas. 

Steve Zaillian (The Night Of) es el responsable de esta serie que adapta las letras y personajes creados por Patricia Highsmith para embarcarnos en una historia de engaños, crimen y deseos silenciados...

"Ripley" se asienta en la calidad de su retorcida historia y ambiguos personajes, aquí encarnados por un inspirado elenco que sabe conferirles la justa cantidad de luces y de sombras. Además de ello, encontraremos en sus fotogramas una elegancia, lujo y mimo sin parangón. La calidad del trabajo de fotografía de Robert Elswit es sobresaliente y nos regala una Italia, en dramático blanco y negro, tan decadente como hermosa, enlazando unos escenarios de auténtica postal para el recuerdo y una mirada de su cámara con tanta emoción en sus claroscuros como resulta el alma de los que ante ella transitan. Hipnótica, tan perversa como bella, muy recomendable. 

Spermageddon - Rasmus A. Sivertsen y Tommy Wirkola

Título original: Spermageddon

Año: 2024

Duración:90 min.

País: Noruega

Dirección: Rasmus A. Sivertsen, Tommy Wirkola

Guion: Vegar Hoel, Jesper Sundnes, Tommy Wirkola

Reparto: 

Música: Christian Wibe

Los adolescentes Jens y Lisa están a punto de experimentar su primera relación sexual. Dentro del cuerpo de Jens, el Spermageddon se acerca, un evento para el que el espermatozoide Simon y sus amigos han estado preparándose duramente. En esta carrera donde solo puede ganar uno, deberán sortear todo tipo de obstáculos inesperados que les harán la vida imposible.

Esta película de culto tiene todas las papeletas para convertirse en una comedia memorable. Es una suerte de Inside Out con humor obsceno que nos hará pasar un buen rato. Con un ritmo que nos permite estar interesados entre gag y gag, el desarrollo de la historia avanza a grandes pasos, incluso creando cierta empatía con los personajes. Los números musicales merecen mucho la pena, especialmente el del final de la cinta, que me hizo tener ganas de aplaudir. La animación no tiene nada que envidiar a otras obras de su mismo estilo, lo cual le da muchos puntos. Sin ninguna duda, esta película de animación noruega merece la atención del público, ya que es una curiosidad que recordaremos por mucho tiempo.

Una reseña de: CASADOCONELCINE

Operation Undead - Kongkiat Khomsiri

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Título original: Operation Undead

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: Tailandia

Dirección: Kongkiat Khomsiri

Guion: Narit Pachoei, Kongkiat Khomsiri, Pass Patthanakumjon, Suebpong Srihatri

Reparto: Nonkul, Awat Ratanapintha, Supitcha Sungkajinda, Akkarat Nimitchai, Thawatchanin Darayon

Música: Giant Wave

Fotografía: Pramett Chankrasse

Corren los años cuarenta, y en una apartada provincia de Tailandia, un grupo de jóvenes soldados se verán forzados a ir al frente ante el inminente ataque de las fuerzas invasoras japonesas. Pero en la crueldad de la batalla aparece un elemento que lo pondrá todo del revés, un arma biológica que tornará a los combatientes en verdaderas máquinas de matar. 

Desde Tailandia nos llega esta propuesta que, enmarcando su desarrollo en un conflicto bélico, nos trae un atípico relato de infectados sedientos de sangre. 

A favor del film apuntaremos una buena factura fotográfica, regalándonos imágenes para el recuerdo, así como una notable labor de maquillaje para dar forma al horror. En cuanto a sus efectos visuales, conviven en pantalla recursos de máxima calidad, con otros que chirrían por su precariedad, factor bastante confuso para el espectador. Sin embargo, su talón de Aquiles se halla en su guión, que nos trae una historia que mezcla lo salvaje con lo melodramático, rompiendo el ritmo y el tono a cada paso y consiguiendo que su visionado no se disfrute tanto como gustaría. 

Beezel - Aaron Fradkin

Título original: Beezel

Año: 2024

Duración: 81 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Aaron Fradkin

Guion: Aaron Fradkin, Victoria Fratz

Reparto: LeJon Woods, Bob Gallagher, Victoria Fratz, Caroline Quigley, Nicolas Robin

Fotografía: Keelan Carothers

A lo largo de 60 años, tres huéspedes de una casa maldita descubren a una bruja eterna que vive bajo ella con una sed insaciable de almas vivas.

Una película que hace aguas por tantos lados que no acabo de ver ni la intención de su director Aron Fradkin. Que por otro lado, no es su primera película. Los saltos temporales no le vienen bien, porque ninguno de los momentos consigue ser lo suficientemente interesante. Pero el tercer acto es el más largo y el más soporífero, por lo que el autentico terror viene del deseo de que llegue el final. El diseño de la bruja no está mal, pero es que ninguno de los momentos previos a su aparición consigue ningún tipo de suspense, por lo tanto los sustos tampoco causan demasiadas emociones en nosotros. Si quieres ver a personajes andando por los pasillos de la casa, es tu película. Si quieres algo más que eso (que entiendo que sí) huye despavorido o reza para que la bruja te mate el primero.

Una reseña de: CASADOCONELCINE

Una Ballena - Pablo Hernando

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Título original: Una ballena

Año: 2024

Duración: 108 min.

País: España

Dirección: Pablo Hernando

Guion: Pablo Hernando

Reparto: Ingrid García Jonsson, Ramón Barea, Asier Tartás, Kepa Errasti

Música: Izaskun González

Fotografía: Sara Gallego

Ingrid es una asesina a sueldo, una mujer taciturna y solitaria, prácticamente invisible en la eficiencia de sus trabajos, infiltrándose en las vidas ajenas y apagándolas en silencio. Mas ese poder parece escapar de lo terrenal y provenir de un universo mágico y oscuro, un lugar en el que, entre misión y misión, ella se oculta y llora, gota a gota, la humanidad perdida. 

Pablo Hernando escribe y dirige esta atípica y artística película que, con su ritmo pausado, trata de atraparnos en las garras de misterios insondables. 

A su favor apuntaremos una correcta labor de su elenco, capitaneado por una Ingrid García Jonsson que sabe encarnar en su hermético papel las fuerzas más allá de la comprensión. Más allá de ello, y como pilar fundamental del film, subrayaremos su atmósfera, con una sobresaliente ambientación musical y visual, que nos invita a parajes desconocidos entre los sueños y las pesadillas con maestría. 

Sin embargo, lo inaccesible de su complejo relato y la ausencia de concesiones a una audiencia hipnotizada pero perdida, sumado a su agónico ritmo, hace que el disfrute de la cinta pierda enteros hasta disipar el interés por conseguir desentrañar sus incógnitas. 

Terrifier 3 - Damien Leone

Título original: Terrifier 3

Año: 2024

Duración: 125 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Damien Leone

Guion: Damien Leone

Reparto: David Howard Thornton, Lauren LaVera, Chris Jericho, Margaret Anne Florence

Música: Paul Wiley

Fotografía: George Steuber

El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla.

Hay una cosa clara: Art el payaso es uno de los villanos del terror que más vende ahora mismo. Esta tercera entrega da lo que todo el mundo espera de ella: más gore, más mala leche por parte de su protagonista, y mucha más comedia negra. Pero también repite los mismos errores de la segunda parte de la saga: un drama familiar estirado hasta el tedio. Además en esta entrega Damien Leone, su director, toma una decisión narrativamente cuestionable: parte en tres las escenas de Art y en medio mete escenas de la familia que no hacen más que cortar el ritmo. Aún con eso, es una película que avanza poco a poco en un universo que parece más complejo de lo que podemos pensar (aunque puede que no nos importe tanto). Deja la novena puerta abierta para que tengamos otra secuela, y nos deja rezando para que Leone se deje de dramas y dedique las dos horas de metraje a lo que queremos ver: Art pasándose de la raya. 

Una reseña de: CASADOCONELCINE

Bodegón Con Fantasmas - Enrique Buleo

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Título original: Bodegón con fantasmas

Año: 2024

Duración: 88 min.

País: España

Dirección: Enrique Buleo

Guion: Enrique Buleo

Reparto: Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Ferran Gadea, Enric Benavent

Música: Sergio Bertran

Fotografía: Gina Ferrer

"Bodegón con Fantasmas" nos lleva a un pueblo de La Mancha y la calma de su rutina. Sin embargo, tras la aparente paz, se esconden diversas historias marcadas por la soledad y los sueños incumplidos, historias que llaman a la tristeza y reclaman esperanza, no sólo de los vivos, sino de aquellos que yacen en el camposanto del lugar y aún tienen mucho que decir... 

Enrique Buleo nos acerca a lo rural como vehículo narrativo para dar forma a su episódica propuesta cinematográfica, una comedia que llama, desde la tristeza, a la sonrisa y mira sin miedo a la muerte y a aquellos que en ella habitan, para componer un retrato, un mosaico costumbrista tan fieramente humano como ectoplásmico. 

Sin grandilocuencias en su puesta en escena, que apuesta por el realismo y por los efectos visuales discretos en pos de la simpatía visual de la cinta, Buleo pone foco, sobre todas las cosas, en sus personajes. Bien dibujados y mejor interpretados, despiertan de forma inmediata la empatía de la audiencia por esos seres (vivos o muertos) que se nos presentan llamando a la ternura. 

Cine auténtico y diferente, cercano y lleno de mensaje y buenas ideas, que sólo hubiera sido mejorable con una mayor interrelación entre sus historias, dando más empaque al producto y unidad a la propuesta. 

No obstante, estamos ante una película fresca y necesaria que quedará para el recuerdo, como bien reconoció la asociación Blogos de Oro al otorgarle el galardón de la crítica en la 35 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Oddity - Damian McCarthy

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Título original: Oddity

Año: 2024

Duración: 98 min.

País: Irlanda

Dirección: Damian McCarthy

Guion: Damian McCarthy

Reparto: Gwilym Lee, Carolyn Bracken, Tadhg Murphy, Caroline Menton

Música: Richard G. Mitchell

Fotografía: Colm Hogan

Una mujer invidente y poseedora de una tienda de antigüedades y curiosidades, llora la violenta muerte de su hermana acontecida en un caserón que acababa de adquirir junto a su marido. Disconforme con la solución aportada al crimen, decide trasladarse, junto a una reliquia familiar, una inquietante figura de madera de grandes dimensiones, al lugar de los hechos, para adentrarse allí en la más insondable oscuridad en busca de respuestas...

El siempre interesante Damian McCarthy, que ya nos deleitara con su inquietante anterior trabajo "Caveat", regresa a la dirección para regalarnos una obra que, con su historia y magistral uso de sus ingredientes, volverá a alimentar nuestras pesadillas. 

McCarthy brilla en su capacidad de tomar elementos conocidos del género y aparentemente manidos recursos (incluso reciclando alguno de su anterior film, simpático guiño a sus seguidores), para insuflarles nueva vida con su particular manera de hacer cine de horror, y lograr sorprendernos en lo esperado con sus matices y detalles. Todo ello lo consigue gracias a su magnífica habilidad para crear, con lo más sencillo, atmósferas malsanas, opresivas y amenazantes, y su gran mano en la dirección de actores que, sumada a su habilidad en el dibujo de personajes, da forma a una reducida pero eficiente tela de araña en la que atrapar a su audiencia. Muy recomendable. 

Things Will Be Different - Michael Felker

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Título original: Things Will Be Different

Año: 2024

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Michael Felker

Guion: Michael Felker

Reparto: Adam David Thompson, Riley Dandy, Chloe Skoczen, Justin Benson, Sarah Bolger

Música: The Album Leaf, Michael A. Muller

Fotografía: Carissa Dorson

Dos hermanos se esconden, junto a su botín, en una granja perdida, lejos de todo, lejos de todos, lejos del tiempo mismo. Allí aguardarán tratando de limar las familiares asperezas que les unen y les separan. Sin embargo, las cosas no salen según lo esperado, y nuevas fuerzas entran en juego dando forma a un rompecabezas en el que pueden perderse y perderlo todo. 

Michael Felker debuta en la cinematográfica dirección con una laberíntica película que rubrica su talento y le ubica en el punto de mira de figura a seguir la pista, a la par que nos trae reminiscencia al cine de dos creadores muy influyentes en su vida y profesión, Aaron Moorhead y Justin Benson (The Endless, Spring). 

La película saca el mejor partido a sus limitados medios, logrando salir a flote gracias a la gran interpretación de su pareja protagonista, una sabia mirada de su cámara y una labor de creación de atmósferas que llena de irrealidad la cotidiana realidad. Por supuesto, nada de esto tendría sentido sin una estructura narrativa a la altura, y aquí las ideas de Felker desbordan el celuloide, dando vida a una historia extremadamente compleja que necesitará toda la atención del espectador y un debate posterior al visionado, lo que será un deleite para parte de su audiencia y conseguirá el rechazo de otro espectro de la misma por su inaccesibilidad. No es para todos los públicos, pero sí una muy impactante ópera prima de calidad a tener en cuenta. 

Exhuma - Jang Jae-hyun

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Título original: Exhuma - Pamyo

Año: 2024

Duración: 134 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Jang Jae-hyun

Guion: Jang Jae-hyun

Reparto: Kim Go-eun, Choi Min-sik, Lee Do-hyun, Yoo Hae-jin 

Música: Kim Tae-seong

Fotografía: Lee Mo-gae

Una adinerada familia sufre por la misteriosa enfermedad que padece su miembro más joven. Temiendo que las raíces de la misma se anclen en lo sobrenatural, contratarán a una reputada chamana y su ayudante, que rastrearán el problema hasta la tumba de uno de los ancestros del pequeño. La sepultura, ubicada en una apartada montaña, despertará los recelos de aquellos que pueden ver más allá de la realidad, comenzando así una batalla entre el bien y el mal que puede salvarlos a todos, o acabar con la vida de la familia y de aquellos que tratan de ayudarla.

Jang Jae-hyun, con experiencia en el cine que se adentra en el terreno de los espíritus, tras firmar películas como "House of the Disappeared" o "Svaha: The Sixth Finger", toma todo lo aprendido en su experiencia para llevarlo a un nuevo nivel con "Exhuma", un tour de force sobrenatural que no da tregua pese a su dilatado metraje. 

En este proyecto, la buena labor de su carismático elenco se da la mano con una apuesta visual lujosa y elegante y una narrativa que bebe de mitología, creencias y rituales para elaborar una trama rica y compleja, que si bien bebe de algo local, consigue hacerlo de universal comprensión. 

Una película bien contada, realizada e interpretada que nos invita a un viaje al corazón del misterio que bien merece su visionado.