Compañeros de Ruta (Fellow Travelers)

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Título: Compañeros de Ruta

Título original: Fellow Travelers

Año: 2023

País: Estados Unidos

Dirección: Ron Nyswaner, Uta Briesewitz, Daniel Minahan, Destiny Ekaragha, James Kent

Guion: Ron Nyswaner, Brandon K. Hines, Dee Johnson, Anya Leta, ver 4 más

Reparto: Matt Bomer, Jonathan Bailey, Allison Williams, Andy Milne, Erin Neufer

Música: Paul Leonard-Morgan

Fotografía: Simon Dennis, Ronald Plante

Compañías: Fremantle Media North America, Showtime. Distribuidora: Showtime

"Fellow Travelers" nos hace viajar en el tiempo, desde los turbulentos momentos de persecución de la Guerra Fría, hasta la crisis del sida en los ochenta. El camino lo realizaremos de la mano de dos hombres, radicalmente distintos entre sí, pero inexorablemente destinados a un amor prohibido desde los tiempos en que la homosexualidad era severamente perseguida en el seno del gobierno, hasta aquellos donde la enfermedad amenaza con acabar con toda esperanza. 

"Compañeros de Ruta" es una serie rodada con detalle y lujo, recreando las distintas épocas por las que transita con mimo y cuidado en su ambientación y caracterización de sus personajes. Su relato es valiente, mostrando desde el respecto y sin juicio las distintas maneras de vivir la homosexualidad en tiempos y entornos de conflicto, a la par que mostrándola en pantalla sin miedos, medias tintas o tapujos. 

Remarcable resulta, además de lo citado, la entregada labor de su pareja protagonista, Bomer y Bailey, con una gran química y la dosis de verdad necesaria para implicar las emociones del espectador en su viaje e incierto destino. Muy interesante. 

Argylle - Matthew Vaughn

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Título original: Argylle

Año: 2024

Duración: 139 min.

País: Reino Unido

Dirección: Matthew Vaughn

Guion: Jason Fuchs. Novela: Ellie Conway

Reparto: Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavill, Bryan Cranston, Catherine O'Hara

Música: Lorne Balfe

Fotografía: George Richmond

Compañías: Marv Films, Apple Original Films, Apple Studios, Cloudy Productions. Distribuidora: Universal Pictures, Apple TV+

Una afamada escritora de novelas de espionaje protagonizadas por el carismático e invencible agente "Argylle" verá cómo la realidad puede superar a la ficción al ser arrastrada a una inesperada aventura, de la mano de un espía real, en la que habrá de luchar contra una oscura corporación de turbias intenciones...

Matthew Vaugh continúa, tras "Kingsman", transitando las sendas del cine de acción y espías, para en "Argylle" usar los canónicos elementos, pero aderezarlos con altas dosis de humor (incluso parodia) para dar forma a una película de fácil consumo y alto entretenimiento. 

Para ello se rodea de rostros muy conocidos del celuloide para encarnar a sus caricaturizados personajes, quienes aportan su implicación a unos roles unidimensionales simpáticos pero sin impacto o memorable trascendencia. Lujosa en su puesta en escena (aunque con algún que otro patinazo en su galería de efectos visuales que chirría más de lo deseado) y frenética en su ritmo, logra su intención de entretener constituyéndose como un digno vehículo de evasión, pero sin el suficiente carácter como para ser recordada tras su visionado. 

Constelación

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Título: Constelación

Título original: Constellation

Año: 2024

Duración: 55 min.

País: Reino Unido

Dirección: Peter Harness (Creador), Michelle MacLaren, Oliver Hirschbiegel, Joseph Cedar

Guion: Peter Harness

Reparto: Noomi Rapace, Jonathan Banks, James D'Arcy, Davina Coleman, Rosie Coleman 

Fotografía: Markus Förderer, Frank Lamm, Yaron Scharf

Compañías: Coproducción Reino Unido-Francia-Alemania; Turbine Studios, Haut Et Court Tv. Distribuidora: Apple TV+

Un inesperado accidente en la estación espacial internacional, mientras se realiza un misterioso experimento, tiene resultados catastróficos y mortales. Tras él, una de sus tripulantes habrá de luchar contra lo imposible para regresar a la Tierra. Sin embargo, lo que le espera en el hogar no parece cuadrar con lo que dejó atrás cuando partió hacia el espacio, algo extraño sucede que le hará cuestionar su propia realidad, su propia cordura. 

Peter Harness nos embarca en una aventura, a medio camino entre la Tierra y el espacio, entre la realidad y lo insondable de lo desconocido, donde el misterio y la duda imperan, donde todo parece posible. 

Uno de los puntos fuertes de la propuesta reside en la labor de su intérprete protagonista, una Noomi Rapace que, como nos tiene acostumbrados, borda un papel al límite de la razón pleno de fuerza y carisma. A su favor juega también una factura técnica impecable, con un notable lujo en una puesta en escena que brilla en las escenas espaciales y su inmensa amenaza, y que trae, gracias a su labor de fotografía, la misma atmósfera opresiva a los terrestres parajes. Su desarrollo argumental resulta igualmente atractivo, lleno de detalles (hasta demasiado sutiles y que fácilmente pueden escapar al espectador en un primer visionado) y riesgos, para plantearnos una historia sobre la pérdida, la identidad y la concepción misma de la realidad. Interesante. 

La Primera Profecía - Arkasha Stevenson

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Título: La Primera Profecía

Título original: The First Omen

Año: 2024

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Arkasha Stevenson

Guion: Tim Smith, Arkasha Stevenson, Keith Thomas. Personajes: David Seltzer

Reparto: Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom, Sônia Braga, Ralph Ineson, Bill Nighy

Música: Mark Korven

Fotografía: Aaron Morton

Compañías: Coproducción Estados Unidos-Italia; Phantom Four Films, 20th Century Studios, Kiwii, Cattleya, Abbey Road Studios. Distribuidora: 20th Century Fox

Una joven norteamericana, preparada para tomar los hábitos, se traslada a un orfanato regido por la iglesia en Roma en el que prestar servicio. Allí encontrará una latente oscuridad que se filtrará bajo su piel a medida que una conspiración enraizada en el propio mal amenaza con destruirlo todo... 

La muy interesante Arkasha Stevenson dirige esta película que asume el delicado reto de erigirse como precuela de una de las sagas más afamadas del terror, "La Profecía", ejecutando un trabajo que, contra todas las expectativas, roza la excelencia. 

Los puntos fuertes del film son varios. Comenzaremos por aplaudir el estupendo trabajo de ambientación, que nos hace viajar en el tiempo con un mimo a su puesta en escena que nada tiene que envidiar a cualquier super producción gracias a una dirección artística potente y a una labor de fotografía sobresaliente que consiguen componer diversas escenas, de pictórica pesadilla, que se grabarán en la memoria del espectador. Por otra parte, el gran desempeño de un elenco que funciona a la perfección, con una maravillosa labor de casting para cada uno de sus roles, aún hasta el más secundario, y un trabajo de su protagonista, Nell Tiger Free, que impresiona por lo físico del mismo  y el abanico de emociones que consigue transmitir. Por último, pero no menos importante, apuntaremos el guión del film, inteligente en su honra al material original, al que complementa con eficiencia, supliendo la ausencia de sorpresas con un desarrollo lleno de segundas lecturas pleno de interés. Una inesperada joya de una directora a la que seguir, sin duda, la pista. 

3 Días (Before the Fall) - F. Javier Gutiérrez

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Título original: 3 días (Before the Fall)

Año: 2008

Duración: 93 min.

País: España

Dirección: F. Javier Gutiérrez

Guion: F. Javier Gutiérrez, Juan Velarde

Reparto: Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández, Daniel Casadellá, Ana de las Cuevas, Elvira de Armiñán, Juan Galván

Música: Antonio Meliveo

Fotografía: Miguel Ángel Mora

Compañías: Maestranza Films, Green Moon Productions, Pentagrama Films

La inminente e inevitable colisión de un meteoro contra la Tierra amenaza con la segura extinción de toda vida sobre la faz del planeta. Como no puede ser de otra forma, esto desata la colectiva locura en una humanidad incapaz de asumir su propia desaparición. En este entorno nos centraremos en los últimos días de una familia sumida en el caos y el dolor, que verán cómo este Apocalipsis, más allá de borrar su futuro, trae a su presente sangrantes y peligrosas heridas del pasado...

F. Javier Gutiérrez (La Espera, Rings) debutó en la dirección de largometrajes con esta notable propuesta laureada en el Festival de Málaga donde sus muy personales dotes cinematográficas comenzaron a ponerse de manifiesto con un cine de primera de autoral sello. 

Con el grandilocuente Apocalipsis como gatillo que dispara el relato, como destino inexorable, Gutiérrez aprovecha el fugaz recorrido de esa bala que es el meteorito, para contarnos la compleja historia de una familia tocada por la tragedia, por el dolor, y cómo se verá forzada a enfrentarlo en un duelo de titanes pleno de fuerza, ausente de esperanza... 

Un reparto de primera bordando sus creaciones, una labor de ambientación que sofoca, ahoga y asfixia, y un guión lleno de matices e interesantes claroscuros, termina de rubricar un cine cuidado, con intención en cada decisión, que demuestra la personal mirada de un director a tener muy en cuenta. Recomendable. 

Bram Stoker's Van Helsing - Steve Lawson

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Título original: Bram Stoker's Van Helsing

Año:2021

Duración: 85 min.

País: Reino Unido

Dirección: Steve Lawson

Guion: Steve Lawson

Reparto: Charlie Bond, Helen Crevel, Tom Hendryk, Joe Street, Mark Topping

Compañías: Creativ Studios

La joven Lucy ha caído grave e inexplicablemente enferma. Su prometido sufre, presa de la impotencia y rabia que le provoca la situación, tanto como para pedir ayuda a un doctor, anterior pretendiente de la joven. Este, incapaz también de dar con la clave, llamará al profesor Van Helsing, su mentor, para esclarecer el horror que acontece...

La película de Steve Lawson adapta un conocido fragmento de la obra "Drácula" de Bram Stoker para centrarse en los secundarios personajes que lo pueblan, poniendo su foco en el carismático Van Helsing, némesis del rey de los No Muertos. 

Pese a sus buenas intenciones, una más que flagrante falta de medios y talento para, con lo poco que tiene, dar forma a algo interesante o con personalidad, hunde el proyecto en el mayor de los despropósitos. Una puesta en escena de pretendida elegancia y más que cuestionable resultado, una galería de sonrojantes interpretaciones faltas de toda autenticidad y una vertiente técnica que parece más propia de cine de adultos que de terror, hacen de este proyecto algo a evitar. Fallida, aún para los acérrimos del cine de chupasangres. 

The Road Dance - Richie Adams

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Título original: The Road Dance

Año: 2021

Duración: 116 min.

País: Reino Unido

Dirección: Richie Adams

Guion: John MacKay, Richie Adams. Novela: John MacKay

Reparto: Hermione Corfield, Morven Christie, Will Fletcher, David Brooks, Felicity Keenan

Música: Carlos José Alvarez

Fotografía: Petra Korner

Compañías: Sheridan Road Productions, Uinta Productions, Wind Chill Media Group

Kirsty habita, junto a su hermana y su madre viuda en un apartado y solitario pueblo de las islas escocesas. La pequeña comunidad verá rota su apacible y calmada existencia con la llegada de la Primera Guerra Mundial, debiendo abandonar los escasos muchachos que la pueblan, su hogar. Sueños amenazando resquebrajarse y miedo al futuro se dan la mano en la festiva velada previa a la partida de aquellos que han sido reculatos, momento en el que ocurrirá un funesto hecho que pondrá la vida de la joven del revés... 

Richie Adams nos regala un melodrama de cortes y tintes clásicos, con un relato que nos arrastra a un idílico lugar que hace de cada fotograma de este film, pura hermosa postal gracias a sus impactantes y hermosos entornos naturales que enfatizan la fuerza emocional de la historia que nos es contada. 

Unas solventes interpretaciones (aunque se hubiera agradecido más intensidad dramática en alguna de ellas), una cuidada puesta en escena, y un notable mimo en la recreación del lugar, sus costumbres y sus gentes, dan forma a una interesante película, que aunque pueda tener cierto regusto a cine de sobremesa, eleva su nivel por la calidad formal de su propuesta. Agradable.  

Vampire Journals - Ted Nicolau

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Título: Diario de un vampiro

Título original: Vampire Journals

Año: 1997

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ted Nicolaou

Guion: Ted Nicolaou

Reparto: Jonathon Morris, David Gunn, Kirsten Cerre, Starr Andreeff, Ilinca Goia, Constantin Barbulescu, Mihai Dinvale, Dan Condurache, Mihai Niculescu, Petre Moraru

Música: Richard Kosinski

Fotografía: Adolfo Bartoli

Compañías: Coproducción Estados Unidos-Rumanía; Castel Film Romania, Full Moon Features

Un vampiro, hastiado de la eternidad y de la maldición a la que ha sido sometido contra su voluntad, dedica su existencia a cazar y acabar con sus congéneres. Su mayor objetivo es el regente de los no muertos de Europa del Este, pero cuando todo parece propicio para consumar su venganza, la entrada en escena de una mujer hará que todo se ponga del revés... 

Ted Nicolau, el que fuera el responsable de la vampírica saga de Serie B "Subspecies", continúa con "Vampire Journals" expandiendo su particular universo, narrándonos aquí una historia paralela que no pierde su personal sello.

Nicolau sigue evocando la figura del vampiro romántico y decadente a la par que sangriento, de corte clásico pero tocado por la monstruosidad nacida del mal. Para ello recurre a sus habituales efectos de maquillaje y caracterización, marca de la casa, que los hace inconfundibles. Este factor que subraya la autoconsciente y flagrante cualidad de serie B de la saga resulta notablemente simpático, lo que sumado a una interpretación de su elenco sumamente afectada y exagerada, resulta hilarante para aquellos amantes de un género, quizás caricaturizado, pero desde el amor a la figura del vampiro inmortal. Curiosa. 

Alison's Birthday - Ian Coughlan

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Título original: Alison's Birthday

Año: 1981

Duración: 99 min.

País: Australia

Dirección: Ian Coughlan

Guion: Ian Coughlan

Reparto:Joanne Samuel, Lou Brown, Bunney Brooke, John Bluthal, Vincent Ball, Margie McCrae, Julie Wilson, Martin Vaughan, Rosalind Speirs, Robyn Gibbes

Música: Brian King, Alain Oulman

Fotografía: Kevan Lind

Compañías: 7 Network, David Hannay Productions, The Australian Film Commission. Distribuidora: VidAmerica, Umbrella Entertainment, Saton Video, Severin Films

Una sesión de espiritismo advertirá a una adolescente Alison sobre el peligro que correrá al llegar su 19 cumpleaños y le instará a alejarse, llegado el momento, de su hogar. Sin embargo, cuando se aproxime la fecha, las garras de un inexorable destino comenzarán a desplegarse y la lucha por salir con vida de la anunciada profecía será ardua... 

Ian Coghlan escribe y dirige esta pequeña película que flirtea con el folk horror para traer a nuestras pantallas un inquietante relato donde la magia ancestral se filtra en sus fotogramas en la historia de una joven bajo amenaza rodeada de una galería de personajes tras cuyo afable rostro palpita la inconfesa maldad.  

Unas correctas interpretaciones insuflan fuerza a una propuesta que, por otra parte, se queda un tanto escasa de una potencia visual que diera más empaque a la turbia atmósfera que pretende crear con su guión.

Con todo ello estamos ante un film discreto, aunque interesante en su mirada a la oscuridad de la magia y la sobrenatural tradición. 

El Bufón - Colin Krawchuk, Johnny Mercer

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Título: El bufón

Título original: The Jester

Año: 2023

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Colin Krawchuk, Johnny Mercer

Guion: Colin Krawchuk. Historia: Michael Scheffield

Reparto: Matt Servitto, Lelia Symington, Jesse L. Green, Ken Arnold, Dan DeLuca 

Música: Rafal Gosciminski

Fotografía: Joe Davidson

Compañías: Epic Pictures

Llega la noche de Halloween, un tiempo en que las calles se visten de fiesta y macabras risas, un tiempo donde lo sobrenatural se filtra a este lado del espejo y convive con lo tangible. En este entorno conoceremos al Bufón, un misterioso ser que con la perenne sonrisa en su rostro petrificado, lleva siempre la muerte allá donde aparece. En su camino se cruzarán dos hermanas, descendientes de una de sus víctimas, distanciadas entre sí, pero dispuestas a hacerle frente. 

Colin Krawchuk, tras realizar varios cortometrajes sobre el mismo misterioso y despiadado villano, decide dar el salto y cambiar su narrativa al formato largometraje. Lamentablemente, no funciona. 

Pese al atractivo del personaje y las posibilidades que ofrece, su presentación se ve más que lastrada por un guión en absoluto decidido a contar su historia, sino a divagar entre momentos dramáticos carentes de interés (en lo que atañe a la historia de las hermanas) y yuxtaponer muertes más o menos creativas sin conexión o justificación alguna. Unas pobres interpretaciones de su elenco y unos cuestionables efectos visuales terminan de rubricar lo fallido de un producto que, pese a que apuntaba maneras, no termina de convencer por su falta de solidez, una lástima. 

Renfield - Chris McKay

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Título original: Renfield

Año: 2023

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Chris McKay

Guion: Robert Kirkman, Ryan Ridley. Idea: Robert Kirkman

Reparto: Nicholas Hoult, Nicolas Cage, Awkwafina, Ben Schwartz, Adrian Martinez 

Música: Marco Beltrami

Fotografía: Mitchell Amundsen

Compañías: Universal Pictures, Skybound Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures

Renfield, el sumiso criado del rey de los vampiros, el príncipe de la noche, el mítico Conde Drácula, lleva sirviendo a su amo, cuidándolo y suministrándole víctimas, durante siglos, hasta la actualidad. Sin embargo, la tóxica relación que une al vampiro con su familiar comienza a pesar demasiado sobre este último. Así, Renfield decidirá acudir a un grupo de terapia y tratar de revertir su situación, tomando el timón y el poder sobre su propia existencia... el conflicto está servido. 

Contra todo pronóstico, Chris McKay toma la icónica figura del Conde Vampiro y su más fiel acólito para dar forma a una comedia negra que homenajea y parodia a partes iguales a una de las figuras más conocidas del imaginario del terror. Una puesta en escena lujosa en su vertiente visual y una intencionadamente trasnochada creación de Cage tras la piel del conde, así como una simpática labor de Hoult en el papel de Renfield, hacen de esta película un desenfadado entretenimiento de fácil consumo para pasar un rato de alocadas risas, acción y travieso gore. Divertida. 

The Dark and the Wicked - Bryan Bertino

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Título original: The Dark and the Wicked
Año: 2020
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Bryan Bertino
Guion: Bryan Bertino
Reparto: Marin Ireland, Michael Abbott Jr., Xander Berkeley, Lynn Andrews, Julie Oliver-Touchstone
Música: Tom Schraeder
Fotografía: Tristan Nyby
Compañías: The Travelling Picture Show Company, Unbroken Pictures, Shotgun Shack Pictures, Inwood Road Films

Dos hermanos regresan a la granja familiar para acompañar a su padre en sus últimos días de existencia de la mano de su madre desgarrada por la pena... y el miedo. Sin embargo, lo que se prometía pacífico adiós pronto se tornará pesadilla a medida que las oscuras fuerzas que parecen envenenar el lugar y a todos sus habitantes, comiencen a manifestarse. 

Bryan Bertino nos sumerge con esta película en un viciado ambiente donde la pena y el horror se dan la mano en las sombras generando terroríficos fantasmas que atormentarán a sus protagonistas mientras filtran la inquietud bajo la piel del espectador. Una labor de fotografía y ambientación  notable que subraya la atmósfera de continua amenaza y una remarcable labor del elenco protagonista bordando papeles al límite de la razón dan forma a una estupenda película, incómoda y memorable, aunque no fácil, pues Bertino, como acostumbra, deja que las incógnitas sean despejadas  por las conclusiones de la audiencia, no por un guión que de las cosas hechas. Interesante. 

Atrapados en la Oscuridad - James Ashcroft

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Título: Atrapados en la oscuridad

Título original: Coming Home in the Dark

Año: 2021

Duración: 93 min.

País: Nueva Zelanda

Dirección: James Ashcroft

Guion: James Ashcroft, Eli Kent. Historia: Owen Marshall

Reparto: Daniel Gillies, Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu, Billy Paratene, Frankie Paratene, Desray Armstrong, Ike Hamon, Bailey Cowan, Timon Zeiss

Fotografía: Matt Henley

Compañías: Light in the Dark Productions

Un matrimonio decide pasar un pacífico día en lo más profundo de la salvaje naturaleza neozelandesa junto a sus hijos. Sin embargo, lo bucólico de su escapada se ve roto mientras son abordados por una pareja de vagabundos mientras realizan un picnic junto a las calmas aguas de un apartado y solitario paraje... Comenzará así para ellos un viaje de pesadilla donde el horror del presente y la heridas del pasado se dan la mano. 

James Ashcroft nos regala una asfixiante película donde, tras un trepidante comienzo que pondrá nuestros pelos de punta y habitará en nuestro cinéfilo recuerdo, viviremos un claustrofóbico viaje en coche donde la muerte es una pasajera más...

Espectacular en su puesta en escena que saca el mejor provecho de los impactantes entornos naturales donde desarrolla su acción, haciendo de ellos hermosos y pacíficos parajes, o amenazantes espacios plenos de peligro, gracias a su gran labor de fotografía. Igualmente remarcable es la labor de su elenco, un equipo que borda unos papeles en absoluto fáciles en su fusión de víctimas y verdugos. Sin embargo, algo lastra la evaluación global del film, y es la sensación de ir "de más a menos", un comienzo tan bestial, con una catarsis difícil de olvidar, hace que que su posterior y más calmo desarrollo, pese a las revelaciones que oculta, desinfle un tanto la emoción. No obstante, estamos ante un viaje a las tinieblas que merece la pena. 

Stay Out Of The F**king Attic - Jerren Lauder

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Título original: Stay Out of the F**king Attic

Año: 2020

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jerren Lauder

Guion: Julie Auerbach, Jesse Federman, Jason Scott Goldberg, Jerren Lauder

Reparto: Ryan Francis, Michael Flynn, Morgan Alexandria, Bryce Fernelius, Avery Pizzuto, Garrett McClellan, Brynne Hurlbutt

Música: Matt Jantzen

Fotografía: Brian Sowell

Compañías: Top Dead Center Films

Un grupo de expresidiarios sale adelante trabajando en una empresa de mudanzas. Su último encargo, aunque enorme al consistir en vaciar un caserón, se promete muy lucrativo. Sin embargo, la emoción pronto se convertirá en pesadilla cuando se vean forzados a lidiar con el propietario del lugar y con lo que se oculta tras las puertas cuya apertura les son prohibidas...

Jarren Lauder dirige esta discreta película que fundamenta su relato en una galería de interesantes y oscuras ideas, buenas intenciones cuyo resultado dista demasiado de la calidad que hubiera sido deseable para llevarlas a buen puerto. 

Un guión que se nutre de unos personajes acartonados y unos diálogos desnaturalizados avanza a trompicones sin lograr la credibilidad que hubiera sido necesaria para alimentar la imprescindible atmósfera de amenaza que aquí apenas se respira.Igualmente pobre resulta la puesta en escena, con una apuesta visual demasiado básica y sin personalidad que no contribuye a alimentar la claustrofobia del encierro ni los horrores que pretende transmitir. Una lástima. 

Insidious: La Puerta Roja - Patrick Wilson

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Título: Insidious: La Puerta Roja

Título original: Insidious: The Red Door
Año: 2023
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Patrick Wilson
Guion: Scott Teems. Historia: Leigh Whannell. Personajes: Leigh Whannell
Reparto: Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins, Lin Shaye, Sinclair Daniel 
Música: Joseph Bishara
Fotografía: Autumn Eakin
Compañías: Blumhouse Productions, Sony Pictures, Stage 6 Films, Screen Gems, Alliance Films. Distribuidora: Sony Pictures

"La Puerta Roja" nos ubica una década después de los hechos narrados en la segunda entrega de "Insidious". Ahora, la familia Lambert, desestructurada y rota, trata de salir adelante, pero la brecha entre el padre y su hijo mayor parece insalvable, separados por la frontera de un forzado olvido que trata de dejar los traumas del sobrenatural pasado atrás. Sin embargo, la irrupción de la oscuridad en su presente, les obligará a enfrentar sus propios fantasmas y recordar... 

Patrick Wilson se sitúa en esta entrega de la saga tras las cámaras para demostrase solvente como director, aunque su debut se vea lastrado por ser en una obra ahogada por los tópicos y unos lugares comunes explotados ya hasta la saciedad. 

Elegante en su factura técnica y correcta en su labor interpretativa, "La Puerta Roja" cojea sin embargo en un guión falto de ritmo, donde el drama familiar y el horror sobrenatural no se conjugan de forma orgánica sino torpe, done lo sutil se sustituye por lo obvio y el terror se esconde en el ruidoso sobresalto básico de manual. 

Entretiene y respeta las bases de la saga a la que se adscribe, pero carece del carisma y personalidad propios para hacerla memorable. 

Vidas Pasadas - Celine Song

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Título: Vidas Pasadas

Título original: Past Lives

Año: 2023

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Celine Song

Guion: Celine Song

Reparto: Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro, Moon Seung-ah, Youn Ji-hye 

Música: Christopher Bear, Daniel Rossen

Fotografía: Shabier Kirchner

Compañías: Coproducción Estados Unidos-Corea del Sur; 2AM, A24, CJ Entertainment, Killer Films. Distribuidora: A24

La unión de dos niños, cuyo lazo parecía destinado la eternidad, se ve rota al tener que emigrar ella desde Corea del Sur a Canada. Pasarán los años y ambos desarrollarán vidas independientes, para, ya como adultos, volver a retomar el contacto,  en un huracán de emociones, recuerdos y sueños que pondrá sus vidas y sentimientos del revés. 

Celine Song escribe y dirige una las películas más celebradas de la temporada. Pese a la sencillez y lo cercano de su propuesta, el tono que sabe imprimir a sus personajes y al desarrollo de su historia, que se aleja de los clichés y las sendas de sensiblería, para crear un relato lleno de autenticidad y emoción sin lacrimógenas manipulaciones, consigue conectar con el espectador y hacerle soñar con sus interrogantes sobre lo que pudo ser y no fue, sobre el destino y sus garras, sobre la cruel frialdad de la racional realidad... Un interesante regalo cinematográfico con la guinda de unas estupendas interpretaciones de su elenco protagonista (entre el que subrayaremos la labor de una Greta Lee en estado de gracia), a no dejar escapar. 

Aquaman y el Reino Perdido - James Wan

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Título: Aquaman y el reino perdido

Título original: Aquaman and The Lost Kingdom

Año: 2023

Duración: 124 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Wan

Guion: David Johnson. Personaje: Paul Norris, Mort Weisinger. Historia: James Wan, David Johnson, Jason Momoa, Thomas Pa'a Sibbett

Reparto: Jason Momoa, Patrick Wilson, Amber Heard, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Don Burgess

Compañías: DC Entertainment, Warner Bros., Atomic Monster, The Safran Company. Distribuidora: Warner Bros.

Black Manta, el villano que sufriera a manos de Aquaman en su primera entrega, regresa aquí alimentando por las ansias de venganza y fortalecido tras el hallazgo de un ancestral poder oculto que puede poner en jaque la vida bajo el mar y sobre la tierra. Comenzará así para el rey de Atlantis, ahora también padre, una nueva aventura para salvar no sólo a su amenazada persona, familia y reino, sino a todo ser vivo, frente a la amenaza de la eterna oscuridad... 

James Wan continúa las aventuras de Aquaman como director, forzado a luchar con un océano de de dificultades para la realización de una esperada secuela tras el fresco éxito que supuso su anterior entrega. 

Lamentablemente, su titánica misión, no consigue llegar a buen puerto. Un mal uso y desarrollo de sus personajes (perjudicado por la edición forzada de su tiempo en pantalla y la falta de química entre ellos), un tono titubeante en su relato (con una sobredosis de humor y elementos familiares que no funcionan en su totalidad y restan peso a la fuerza de la historia con su falta de equilibrio) y una galería de efectos visuales que van de lo más vistoso y espectacular a lo más artificial y chirriante, hacen que el producto no funcione en su conjunto. Entretiene, como la montaña rusa de espectáculo y orgía de color y frenética acción que es, pero su calidad como película deja bastante que desear, una lástima. 

 

La Ira de Becky - Matt Angel y Suzanne Coote

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Título: La Ira de Becky

Título original: The Wrath of Becky

Año: 2023

Duración: 83 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Matt Angel, Suzanne Coote

Guion: Matt Angel. Historia: Matt Angel, Suzanne Coote. Personaje: Nick Morris, Lane Skye, Ruckus Skye

Reparto: Lulu Wilson, Seann William Scott, Courtney Gains, Matt Angel, Michael Sirow 

Fotografía: Julia Swain

Compañías: BoulderLight Pictures, Fluffy Bear Studios, Media Finance Capital, Post Film, Quiver Distribution, RainMaker Films, Yale Productions. Distribuidora: Quiver Distribution

Tras los sangrientos hechos acontecidos en la primera entrega, Becky ha ido rebotando de casa en casa de acogida hasta encontrar un lugar donde encontrarse segura y en paz, aunque sin perder nunca de vista su pasado ni dejar de estar preparada por si la violencia volviera a irrumpir en su vida. Querrán los hados que un grupo de terroristas se cruce en su camino y destruyan su pacífico microcosmos despertando en ella la ira, las ansias de destructiva venganza... 

Wilson vuelve a dar vida a un papel que le encaja como anillo al dedo, insuflándole la simpatía, fuerza y naturalidad suficientes para resultar satisfactoria su labor, renovando así su legado. A favor del film juega lo ajustado de su metraje, lo impactante y salvaje de sus escenas más gore y su creativa mala leche a la hora de elaborar personajes. En su contra, sin embargo, apuntaremos una propuesta argumental demasiado básica y escasamente desarrollada, que no consigue despertar el suficiente interés para que nos importe demasiado cuanto acontece entre escena violenta y escena violenta. Curiosa y divertida, pero mejorable y no perdurable en la memoria más allá de la perversa carcajada momentánea. 

El Quinto Mandamiento - Saul Dibb

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Título: El Quinto Mandamiento

Título original: The Sixth Commandment
Año: 2023
País: Reino Unido
Dirección: Saul Dibb
Guion: Sarah Phelps
Reparto: Eanna Hardwicke, Timothy Spall, Anne Reid, Anna Crilly, Jon Bard ...
Música: Rael Jones
Fotografía: Rik Zang
Compañías: True Vision Productions, Wild Mercury Productions. Emitida por: BBC One

"El Quinto Mandamiento" nos acerca a una serie de elaborados crímenes reales acontecidos en el Reino Unido, donde un joven estudiante lograba colarse y hacerse imprescindible en el microcosmos de la solitaria vida de varios ancianos para, de la manera más cruel y humillante, deshacerse de ellos y quedarse con todos sus bienes... 

Saul Dibb (Suite Francesa) dirige esta impactante miniserie que nos acerca a unos controvertidos hechos, desplegando su narrativa ante nuestros ojos sin piedad, mas sin regodearse en el turbio morbo. Un guión medido que dosifica su intriga y emoción durante los cuatro capítulos que dura la obra y unas interpretaciones de primera que refuerzan el impacto del relato (sobre todo aquella realizada por un muy inspirado Timothy Spall, llena de autenticidad) hacen de esta impecable miniserie una más que interesante propuesta con la que asomarse al lado más oscuro del ser humano. 

Matriarcado - Ben Steiner

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Título: Matriarcado

Título original: Matriarch

Año: 2022

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ben Steiner

Guion: Ben Steiner

Reparto: Jemima Rooper, Kate Dickie, Sarah Paul, Simon Meacock, Franc Ashman, Nick Haverson, John Baker, Clare Barrett, Emma Blyth, Christina Cole

Fotografía: Alan C. McLaughlin

Compañías: Fox Digital Studios, Sharp House. Distribuidora: Hulu

Una mujer de atormentada existencia, presa de una extraña enfermedad, decide regresar al hogar materno, un lugar del que guarda pesarosos recuerdos. Una vez allí, las sorpresas no dejarán de sucederse a medida que la joven se sumerge en los secretos y misterios de un lugar donde una fuerza venida del corazón de las tinieblas reina...

Ben Steiner escribe y dirige una película que navega entre el horror nacido del personal drama herido por una infancia infeliz y el terror más puramente sobrenatural, creando una interesante historia clásica de inexplicables fuerzas, un inesperado relato de folk horror lleno de buenas intenciones. 

Unas interpretaciones un tanto desiguales (salvadas por la siempre oscura y magnética presencia de Kate Dickie) y un planteamiento que quiere abarcar demasiado en su desarrollo no solventando todas sus bazas con el mismo éxito, quizás sean sus debilidades más flagrantes. No obstante, en su conjunto "Matriarcado" funciona con la oscuridad de su propuesta, su atmósfera, fuerza visual y contundente desenlace, poniendo a su director en el foco de figuras a seguir por su personal mirada. 

Dune : Parte Dos - Denis Villeneuve

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Título: Dune Parte Dos - Dune 2

Título original

Dune: Part Two 

Año: 2024

Duración: 166 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Denis Villeneuve

Guion: Denis Villeneuve, Jon Spaihts. Novela: Frank Herbert

Reparto: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Austin Butler, Javier Bardem .. 

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Greig Fraser

Compañías: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Legendary Pictures, Warner Bros., Villeneuve Films. Distribuidora: Warner Bros.

Denis Villeneuve nos lleva de nuevo a Arrakis para continuar con la historia de sus personajes allá donde la dejó en la anterior entrega. Paul Atreides, tras la masacre sufrida por su familia y allegados, oculto y dado por muerto se sumergirá, junto a su madre, en lo más profundo de la cultura de los moradores del desierto, envuelto en el misticismo de las profecías, urdiendo en la sombra una venganza que puede cambiar no sólo su destino, sino el de todo un planeta. 

"Dune Parte Dos", ya no necesitada de presentar su particular universo y los principales y más influyentes personajes que lo habitan, puede dedicar, en esta su segunda entrega, el metraje al espectacular desarrollo de su historia, dando forma a una cinta que es puro CINE con mayúsculas, un clásico instantáneo con una grandeza que va más allá de las imágenes. 

Villeneuve continúa por sendas de fidelidad y homenaje a la obra original de Frank Herbert (inevitablemente, al trasladarla al lenguaje cinematográfico teniendo que subrayar más ciertos aspectos y aligerar otros, más de un texto tan denso y complejo), y de nuevo pone ante nuestra deleitada retina un despliegue visual de maravilloso detalle y cuidado, creando un verosímil e hipnótico mundo donde se respira el misticismo y el peligro, donde la atmósfera emponzoñada de especia y luchas de poder, asfixia a la par que obliga al espectador a no perder detalle. Cuidada en su todos sus aspectos, esta película toma el relevo de su predecesora y lleva todos sus elementos más allá, dando forma a un producto de ciencia ficción de primera ante el que quitarse el sombrero. Sobresaliente. 

Hay Algo en el Granero - Magnus Martens

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Título: Hay algo en el granero

Título original: There's Something in the Barn

Año: 2023

Duración: 96 min.

País: Noruega

Dirección: Magnus Martens

Guion: Aleksander Kirkwood Brown

Reparto: Martin Starr, Amrita Acharia, Jeppe Beck Laursen, Townes Bunner, Zoe Winter-Hansen, Henriette Steenstrup, Calle Hellevang Larsen, Alexander Karlsen El Younoussi

Música: Lasse Enersen

Fotografía: Mika Orasmaa

Compañías: 74 Entertainment, Charades, XYZ Films, Don Films

Una familia estadounidense se traslada al corazón de Noruega tras recibir, a modo de herencia, una apartada granja. Llegan ilusionados, cargados de planes y sueños para una nueva vida en un nuevo lugar, con nuevas gentes, nuevas costumbres y tradiciones. Sin embargo, lo que se prometía un idílico reseteo de sus vidas, se tornará pronto pesadilla al descubrir que algo se oculta en el granero que pretenden reformar como turismo rural, algo más que dispuesto a defender lo que es suyo... 

Magnus Martens dirige este film que mira de frente a la nostalgia, al cine de décadas atrás donde una propuesta de tono familiar podía darse la mano con un planteamiento donde la muerte y el horror campan a sus anchas sin perder la sonrisa.

Alocada en su planteamiento que trae el presente y a modo de amenaza nórdicas tradiciones, se plaga de personajes marcados por el cliché y sin profundidad alguna, para dar forma a una historia sencilla y sin excesivas sorpresas. Lamentablemente su voluntad de quedarse en un terreno seguro y ampliar su público, hace que no arriesgue y ni su humor brille en su navideña negrura, ni el horror invoque inquietud alguna. Simpática pero demasiado aséptica. 

Jeepers Creepers: El Renacer - Timo Vuorensola

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Título: Jeepers Creepers El Renacer

Título original: Jeepers Creepers: Reborn

Año: 2022

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Timo Vuorensola

Guion: Sean-Michael Argo

Reparto: Peter Brooke, Sydney Craven, Imran Adams, Jarreau Benjamin, Matt Barkley, Ocean Navarro, Dee Wallace, Gary Graham, Gabriel Freilich, Georgia Goodman

Música: Ian Livingstone

Fotografía: Simon Rowling

Compañías: Orwo Studios, Black Hangar Studios, The Carousel Media Company. Distribuidora: Screen Media Films

Laine se ve arrastrada a seguir a su novio a un festival para a amantes del horror. Todo se promete diversión, pero las visiones que persiguen a la joven, ligadas a la figura de "The Creeper", una supuesta leyenda urbana, comienzan a acosarla y a arrastrarla al epicentro de una serie de misteriosos y sangrientos acontemientos. 

Timo Vuorensola (responsable de films como "Iron Sky") se acerca a la famosa saga "Jeepers Creepers" para tratar de insuflar vida y alma a su decadencia y tratar de reiniciarla con brío. Sin embargo, el resultado obtenido dista mucho, muchísimo, del que las buenas intenciones parecían augurar...

Una historia narrada con dudoso pulso, cuyos personajes no despiertan simpatía o empatía alguna, y sus correspondientes acciones y diálogos distan de toda lógica o verosimilitud, rompen la conexión del espectador con la película y dinamitan el interés. Todo ello, sumado a un tratamiento deficiente de la leyenda y a unos aspectos técnicos (sobre todo en lo visual) carentes de calidad hacen que, lamentablemente, asistamos no al renacer de una saga, sino a su más triste agonía. Una lástima. 

Beau Tiene Miedo - Ari Aster

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Título: Beau Tiene Miedo

Título original: Beau Is Afraid

Año: 2023

Duración: 179 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ari Aster

Guion: Ari Aster

Reparto: Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Amy Ryan, Kylie Rogers, Armen Nahapetian, Parker Posey, Patti LuPone, Stephen Henderson, Michael Gandolfini, Zoe Lister Jones

Música: The Haxan Cloak

Fotografía: Pawel Pogorzelski

Compañías: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Finlandia; A24, Square Peg, IPR.VC, Access Industries. Distribuidora: A24

Unos trágicos giros de los hados harán que Beau deba abandonar su caótica normalidad para dirigirse al hogar de su controladora madre. Lo que podía parecer algo sencillo será para él un viaje lleno de obstáculos, donde habrá de tomar la senda del autodescubrimiento para enfrentar sus más arraigados miedos y tratar de salir indemne de una extrema experiencia y llegar a su destino. 

Ari Aster, el que fuera responsable de dos hitos del terror contemporáneo como "Hereditary" y "Midsommar", gira hacia el drama, sin abandonar el tono fantástico y alegórico habitual en él (ni escatimar alguna que otra escena que pone los pelos de punta) para hablarlos del miedo, la pérdida, la complejidad de las relaciones y la crueldad de la existencia. 

"Beau tiene Miedo" es un viaje al fondo de la mente y de las emociones que navega por un complejo guión que es una montaña rusa que rebota de la calma al caos, de lo onírico a lo trágico, de lo hermoso a lo sórdido, una alegoría vital no muy accesible ni para todos los paladares que se regodea en el exceso y puede resultar tan interesante como agotadora. 

Además del particular hacer de Aster, no podemos dejar de mencionar la labor de su intérprete protagonista, un Joaquin Phoenix entregado en cuerpo y alma que despliega a lo largo del muy extendido metraje de la cinta todas su capacidades interpretativas. Curiosa. 

El Final de Damien (La Profecía 3) - Graham Baker

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Título: El Final de Damien (La Profecía III)

Título original: Omen III: The Final Conflict 

Año: 1981

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Graham Baker

Guion: Andrew Birkin. Personajes: David Seltzer

Reparto: Sam Neill, Rossano Brazzi, Don Gordon, Lisa Harrow, Barnaby Holm, Mason Adams, Robert Arden

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Phil Meheux, Robert Paynter

Compañías: 20th Century Fox

Damien, el hijo del diablo,  ha alcanzado su edad adulta. A sus 32 años y tras haber conseguido ponerse al frente de un imperio comercial, continúa avanzando hacia el poder para poder así ejecutar su golpe maestro y cubrir el mundo con la infernal oscuridad. Sin embargo, un grupo de sacerdotes, conocedores de su existencia, harán todo cuanto esté en sus manos para acabar con la apocalíptica amenaza que representa... 

Graham Baker toma el relevo en la dirección para poner punto final a la mítica trilogía de "La Profecía" y desvelar el desenlace de la batalla entre las fuerzas del bien y del mal. 

El film toma el interesante camino de situar al hijo del Diablo como un empresario y político, añadiendo así una más inquietante dimensión al relato al poner sobre la mesa la capacidad destructiva del poder en las manos equivocadas. Otro acierto de la cinta es encarnar al anticristo en la piel de un inspirado Sam Neill que sabe insuflar a su personaje el carisma y oscuridad suficiente para llevar el peso de la película sobre sus espaldas. 

Correcta y sobria en sus formas (siguiendo la pauta marcada por sus predecesoras) y bien trabajada en su desarrollo narrativo, resulta un digno cierre a la trilogía aunque hubiera sido deseable una mayor contundencia en su tramo final y último desenlace. Interesante. 

Home for Rent - Sopon Sukdapisit

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Título original: Home for Rent - Casa en alquiler

Año: 2023

Duración: 124 min.

País: Tailandia

Dirección: Sopon Sukdapisit

Guion: Tanida Hantaweewatana, Sopon Sukdapisit

Reparto: Nittha Jirayungyurn, Sukollawat Kanarot, Penpak Sirikul, Thanyaphat Mayuraleela, Namfon Pakdee, Suphithak Chatsuriyawong, Natniphaporm Ingamornrat, Pawarisa Surathin

Música: Hualampong Riddim, Vichaya Vatanasapt

Fotografía: Niramon Ross

Compañías: GDH 559, N8 Studios. Distribuidora: CJ HK Entertainment, Fortune Arts International, GSC Movies, Golden Village Pictures

Una familia que no está pasando por su mejor momento se ve forzada a alquilar el caserón donde viven para trasladarse a un modesto piso. Las nuevas inquilinas, sin embargo, lejos de traer paz y estabilidad a sus vidas, pondrán su existencia del revés, pues pronto, en el que fue el hogar de la familia, comienzan a realizarse oscuros rituales y las sombras comenzarán a arañar y emponzoñar con sus garras de oscuridad todo cuanto conocían...

Desde Tailandia llega esta muy trabajada propuesta de terror sobrenatural que asienta su fuerza sobre un muy interesante estudio de personajes y su sólida historia llena de giros y detalles que atrapan de principio a fin manteniendo el interés y ánimo del espectador en vilo. 

"Home for Rent" conjuga con sabiduría los ingredientes del terror, con la inclusión de bien pensados sobresaltos, una cuidada imaginería visual que perdura en la memoria tras su visionado y complementa su opresiva atmósfera y un trasfondo narrativo donde los elementos que pueden parecer conocidos giran sobre sí mismos para no dejar de sorprender. Todo ello, sumado a una labor de sus intérpretes al nivel del conjunto hacen de "Home for rent" una película más que interesante y disfrutable para los amantes del horror. Recomendable.