Este Cuerpo Me Sienta De Muerte - Christopher Landon

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Título original: Freaky

Año: 2020

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Christopher Landon

Guion: Michael T. Kennedy, Christopher Landon

Reparto: Kathryn Newton, Vince Vaughn, Alan Ruck, Uriah Shelton, Katie Finneran, Dustin Lewis, Dana Drori, Mitchell Hoog, Charles Green, Deja Dee

Música: Bear McCreary

Fotografía: Laurie Rose

Compañías: Blumhouse Productions, Divide/Conquer. Distribuidora: Universal Pictures

El destino deparará a una joven un inesperado giro, viéndose intercambiado su cuerpo por el de un sangriento asesino en serie. Su sorpresa pronto se tornará en horror cuando descubra que tiene menos de 24 horas para revertir el cambio o este será permanente. Comenzará así una carrera contra el reloj entre las carcajadas y la muerte... 

Christopher Landon, responsable de las exitosas películas "Feliz Día de tu Muerte", vuelve a utilizar su eficaz fórmula de unir el terror con la comedia adolescente en "Freaky", dando de nuevo forma a un producto de fácil y ameno consumo. 

La justa medida en que mezcla sus sangrientas escenas con el humor más directo y contemporáneo confiere ritmo y entretenimiento a una propuesta sin más pretensión que la lúdica. A su buen funcionamiento contribuye en gran manera la labor de un inspirado Vince Vaughn que dota de un plus de contundencia y comicidad a un personaje que, en otras manos, podría haber flaqueado. 

Sin grandes sorpresas ni innovación, la película cumple lo que promete, un rato de diversión para los amantes del slasher y la comedia, a disfrutar sin esfuerzo frente a un cubo de palomitas. 

Declaración de Emergencia - Han Jae-rim

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Título original: Bisang seoneon - Emergency Declaration

Año: 2021

Duración: 147 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Han Jae-rim

Guion: Han Jae-rim

Reparto: Song Kang-ho, Lee Byung-hun, Jeon Do-yeon, Kim Nam-gil, Park Hae-jun, Yim Si-wan, Kim So-Jin, Kwak Min-kyu, Lee Hwa-ryong, Park Yoon-hee

Fotografía: Lee Mo-gae, Park Jong-chul

Compañías: C-JeS Entertainment. Distribuidora: Showbox/Mediaplex

Un avión será el claustrofóbico escenario de un ataque terrorista con un arma biológica que amenazará la vida no sólo de pasajeros y tripulación, sino también pondrá en jaque a aquellos que, desde tierra, luchan por lograr su salvación y los que temen que el infierno que se ha desatado bajo el fuselaje, se extienda allá donde aterrice... 

Desde Corea del Sur nos llega esta propuesta que bebe de las conocidas formas del cine de catástrofes para llevarlo un paso más allá con su temático aderezo en unos tiempos donde el horror frente a una letal pandemia plantea interesantes cuestiones éticas y morales. 

El film refuerza su narrativa con una buena labor de dibujo de personajes (así como una solvente encarnación de los mismos por parte del elenco) para lograr la empatía del espectador, y sabe dotar de buen ritmo y tensión a su desarrollo, humanizando todas sus situaciones sin jugar demasiado con lo sensiblero. Todos estos ingredientes, sumados a un sabio uso de los espacios, hacen de esta "Declaración de Emergencia" un entretenido viaje lleno de acción y emoción, digna de pasar un buen rato de cine. 

Un Marinero en la Guerra - Gunnar Vikene

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Título original: Krigsseileren - War Sailor - Marinero de guerra

Año: 2022

Duración: 150 min.

País: Noruega

Dirección: Gunnar Vikene

Guion: Gunnar Vikene

Reparto: Kristoffer Joner, Pål Sverre Hagen, Ine Marie Wilmann, Henrikke Lund Olsen, Armand Hannestad, Noah Nygård, Florian Schmidtke, Eliah Nygård, Alexandra Gjerpen, Arthur Hakalahti

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen

Compañías: Falkun Films, Mer Film, Zweidorff Studio, Rohfilm Factory GmbH, Studio Hamburg Produktion für Film & Fernsehen. Distribuidora: Netflix

"War Sailor" nos relata cómo, la Guerra Mundial, arrastró al corazón del conflicto a un enorme número de navíos y marineros noruegos, nos pone en la perspectiva de aquellos que se vieron forzados a dejar familia y vida atrás para colaborar en una batalla que, de una u otra forma, cambió o truncó sus vidas para siempre. 

Gunnar Vikene escribe y dirige esta película (transformada en miniserie para su estreno en plataformas digitales) que, acercándonos a la figura de dos amigos, marineros inseparables, nos narra, a lo largo de las décadas, el impacto en sus vidas (y en las de aquellos que dejaron atrás) del conflicto bélico. 

Para ello pone al frente del reparto a dos grandes de la nórdica interpretación, Kristoffer Joner y Pål Sverre Hagen, que bordan sus creaciones dotándolas de una gran intensidad dramática. Igual calidad revisten los apartados técnicos de la cinta, desde su dirección artística a su puesta en escena o labores de caracterización.

Sin embargo, el exceso pasa factura al resultado final del producto. "Un Marinero En la Guerra" trata de abarcar demasiado, demasiados acontecimientos, demasiadas emociones, demasiados saltos temporales... ofreciendo así un todo muy completo pero unas partes que no terminan de desarrollarse tanto como la emoción requería.

En conclusión, una propuesta potente pero sobre la que queda la sensación de que "menos hubiera sido más". 

Close - Lukas Dhont

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Título original: Close

Año: 2022

Duración: 104 min.

País: Bélgica

Dirección: Lukas Dhont

Guion: Lukas Dhont, Angelo Tijssens

Reparto: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne, Léa Drucker, Igor van Dessel, Kevin Janssens, Marc WeissMúsica: Valentin Hadjadj

Fotografía: Frank van den Eeden

Compañías: Coproducción Bélgica-Francia-Países Bajos (Holanda); Menuet Producties, Diaphana Distribution, Topkapi Films, Versus Productions

"Close" nos acerca a la hermosa relación que une a Léo y Rémi dos niños estrechamente unidos, inseparables, desde su más tierna infancia. Sin embargo, durante su etapa escolar, la fuerza de su nexo se pondrá a prueba, y un fuerte suceso lo cambiará todo...

Lukas Dhont, el que firmara la potente "Girl", vuelve a dar vida a un relato íntimo y personal donde la emoción es el hilo conductor de una narrativa donde los sentimientos y la verdad más oculta dentro del ser humano enfrentado a la sociedad, se pone en cuestión. 

En "Close". Dhont vuelve a conseguir sacar lo mejor de sus intérpretes, logrando que la pareja de niños protagonistas transmitan a la audiencia mucho más con sus juegos de miradas y corporal lenguaje que con las mismas palabras, un trabajo inmenso de desgarradora emoción. 

Este factor, sumado a un más que inteligente guión, que sin concesiones pone ante nuestros ojos una serie de situaciones donde es el espectador quién juzga y rellena los sugerido y nunca dicho, una dulce y cálida labor de fotografía y una banda sonora que acuna las emociones, hacen de "Close" una triste delicia altamente disfrutable para ver, pensar y debatir. 

Halloween El Final - David Gordon Green

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Título original: Halloween Ends

Año: 2022

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos

Dirección: David Gordon Green

Guion: Chris Bernier, David Gordon Green, Paul Logan, Danny McBride. Personaje: John Carpenter, Debra Hill

Reparto: Jamie Lee Curtis, Will Patton, Andi Matichak, Rohan Campbell, Kyle Richards, Nick Castle, James Jude Courtney, Nick Lawrence, Stephanie McIntyre, Emily Brinks

Música: John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel Davies

Fotografía: Michael Simmonds

Compañías: Blumhouse Productions, Miramax, Rough House Pictures, Trancas International Films, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures

Tras los sangrientos hechos acontecidos en la anterior entrega, la desaparición de Michael Myers parece haber traído la paz, no sólo al lugar, sino a la vida de Laurie, que pugna por vivir en la normalidad junto a su nieta. Sin embargo, la accidental muerte de un niño hará que no tarde en dispararse una nueva espiral de violencia que puede resucitar viejos demonios... 

David Gordon Green cierra la más reciente trilogía sobre el despiadado asesino Michael Myers con una película que ha dividido a su audiencia y satisfecho de forma desigual a los seguidores del icono del horror. 

Con "El Final", Green se desmarca de los recursos más sangrientos (aquí limitados a una pequeña parte del film) para centrarse, con un tono de thriller psicológico, en el estudio de sus protagonistas y en la fragua del mismo mal. Para ello se nutre de una cuidada puesta en escena y un equipo de actores y actrices que desempeñan una interesante labor, capitaneados por una siempre estupenda Jamie Lee Curtis. 

Si bien esta película funciona por su carácter propio y marcada diferencia, despertando interés por su narrativa y buenas formas, quizás no sea igual de efectiva como broche a una saga, con la atención tan desenfocada como está de su personaje principal y su propia historia. Curiosa. 

Sospechoso - James Strong, Camilla Strøm-Henriksen

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Título original: The Suspect

Año: 2022

País: Reino Unido

Dirección: James Strong, Camilla Strøm-Henriksen

Guion: Peter Berry. Novela: Michael Robotham

Reparto: Aidan Turner, Adam James, Tom McKay, Imogen Daines, Tara Lee, Bobby Schofield, Uma Warner, Bronagh Waugh, Angela Griffin, Gary Oliver

Música: Glen Gregory, Berenice Scott

Fotografía: Matt Gray, Nick Dance

Compañías: World Productions. Emitida por: Independent Television (ITV)

"The Suspect" centra su narrativa en un prestigioso y exitoso psicólogo. La fortuna parece sonreírle y disfruta de todo cuanto podría desear. Sin embargo, un cruento crimen le arrastrará al ojo del huracán de la sospecha. Comenzará así para él un frenético viaje en el intento de demostrar su inocencia, limpiar su imagen y tratar que su mundo perfecto no se haga pedazos. 

"Sospechoso" es una interesante miniserie de misterio donde, desde sus primeros compases, el espectador se verá atrapado tanto en el enigma criminal que presenta, como en la continua duda sobre la inocencia de todos los habitantes del relato.

Un efectivo guión, sabio en sus giros y en cómo dosificar la información, manteniendo el interés y la curiosidad de la audiencia, una estupenda interpretación de su protagonista, Aidan Turner, y el abanico de secundarios y una correcta factura técnica, hacen de este thriller un agradable producto con el que dejarse llevar, abandonar por unas horas la realidad y enredarse en sus misterios. 

Siete Reyes Deben Morir - Edward Bazalgette

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Título original: Seven Kings Must Die - The Last Kingdom: Seven Kings Must Die

Año: 2023

Duración: 111 min.

País: Reino Unido

Dirección: Edward Bazalgette

Guion: Martha Hillier. Novela: Bernard Cornwell

Reparto: Alexander Dreymon, Mark Rowley, Arnas Fedaravicius, Rod Hallett, Ingrid García Jonsson, Harry Gilby, Ross Anderson, James Northcote, Tom Christian, Ewan Horrocks

Fotografía: Luke Bryant

Compañías: Carnival Film & Television. Distribuidora: NBCUniversal Global Distribution, Netflix

Tras el fallecimiento del rey Eduardo, las conspiraciones por el poder y los conflictos generados por las mismas, amenazan con destruir del todo la frágil paz y estabilidad de unos territorios separados, pero en calma. La lucha por la unidad de Inglaterra, las lealtades y traiciones, darán forma a un épico relato en el que Uhtred de Bebbanburg se verá de nuevo arrastrado al corazón de la batalla...

"Siete Reyes Deben Morir" es un largometraje de Edward Bazalgette que llega como broche y conclusión a la épica y exitosa serie "The Last Kingdom", adaptación de las novelas de Bernard Cornwell. 

Esta entrega final recupera sus personajes más queridos para de nuevo arrastrarlos al conflicto y poner, más que nunca, en jaque sus lealtades y sueños en una partida por Inglaterra donde hay más en juego que nunca. 

La película goza del estupendo tratamiento visual y de ambientación que nos viene siendo presentado desde el inicio de la serie, incluida la icónica banda sonora a cargo de John Lunn, así como del buen hacer de un grupo de intérpretes comprometidos en dotar de alma a unos personajes para el recuerdo. Sin embargo y pese a lo efectivo de su relato y muchas de sus buenas decisiones estéticas y narrativas, este broche final se siente un tanto precipitado, condensando demasiada historia en su metraje, sucediéndose los acontecimientos y las relaciones entre sus personajes de una manera un tanto atropellada que resta enteros al resultado del conjunto y deja un sabor agridulce. Pese a ello, resulta de placentero visionado para todos aquellos que disfrutaron del viaje planteado por "The Last Kingdom". 

El Hijo Zurdo

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Título original: El hijo zurdo

Año: 2023

País: España

Dirección: Rafael Cobos (Creador), Rafael Cobos, Paco R. Baños

Guion: Rafael Cobos. Novela: Rosario Izquierdo

Reparto: María León, Tamara Casellas, Hugo Welzel, Numa Paredes, Alberto Ruano, Germán Rueda, Marisol Membrillo, Susana Córdoba, Laura Toledo, Ángela Van-Begin

Música: Julio de la Rosa

Fotografía: Daniela Cajías

Compañías: Atípica Films, Movistar Plus+. Distribuidora: Movistar Plus+

Lola desespera viendo cómo su hijo se va tornando un desconocido a medida que se acerca a grupos de ideologías radicales y sus problemas con la violencia van en aumento. Perdida y sola en un hogar que se desmorona, sólo hallará apoyo en la figura de una madre de muy distinto estatus social que sufre su mismo problema...

"El Hijo Zurdo" adapta la novela de Rosario Izquierdo para acercarnos a una realidad conflictiva y actual y centra su narrativa en el retrato de sus personajes principales, sus trasfondos y relaciones. Sin duda alguna la mayor potencia se halla en el dibujo de la maternidad y la batalla que representa, factor subrayado por unas impecables interpretaciones de María León y Tamara Casellas, dos personajes notablemente diferentes pero inexorablemente unidos por sus factores comunes, dos caracteres que cobran impactante vida y verdad gracias al estupendo trabajo de las actrices tras ellos. 

Un desarrollo ágil y con diversos puntos de interés nos hace navegar por esta historia interesante y necesaria, cuya única pega la hallamos en cómo su intensidad brilla con más fuerza en sus primeros episodios dejando una sensación de ir, en cierta forma, "de más a menos", no dejando por ello de ser una serie de disfrutable calidad. Interesante. 

El Club Del Odio - Beth de Araújo

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Título original: Soft & Quiet

Año: 2022

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Beth de Araújo

Guion: Beth de Araújo

Reparto: Stefanie Estes, Olivia Luccardi, Eleanore Pienta, Dana Millican, Melissa Paulo, Jon Beavers, Cissy Ly, Nina E. Jordan, Jayden Leavitt, Shannon Mahoney

Música: Miles Ross

Fotografía: Greta Zozula

Compañías: Blumhouse Productions, Second Grade Teacher

Una profesora decide crear un exclusivo club en el que reunirse con mujeres a las que le une su peligrosa afinidad ideológica en la que el odio subyacente es caldo de cultivo del conflicto. Un inesperado encuentro del grupo desatará una cadena de terroríficos acontecimientos que harán que todo se salga de control...

Beth de Araújo escribe y dirige esta impactante película que remueve conciencias y enciende el debate. Por una parte destaca por su valentía a la hora de poner ante los ojos del espectador la compleja realidad del peligro de las extremas ideas tan latente en estos tiempos mientras, por otra, destaca al hacerlo a través de un relato que se desarrolla en un vertiginoso tiempo real que engancha y atrapa dotando de más potencia a su relato. Su buen hacer se ve subrayado por una notable labor de su elenco, entregado a unas creaciones necesitadas de gran verdad y que aquí logran sobradamente. Una película pequeña pero grande en su valía, necesaria e impactante. Recomendable. 

Los Crímenes de Essex - Paul Whittington

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Título original: White House Farm

Año: 2020

País: Reino Unido

Dirección: Paul Whittington

Guion: Colin Caffell, Carol Ann Lee, Kris Mrksa, Giula Sandler

Reparto: Stephen Graham, Freddie Fox, Cressida Bonas, Mark Addy, Gemma Whelan, Mark Stanley, Alexa Davies, Alfie Allen, Millie Brady, Amanda Burton

Música: Niall Byrne

Fotografía: Ben Wheeler

Compañías: New Pictures, Independent Television (ITV), Raptor Films, Ingenious Media.

"Los Crímenes de Essex" nos acerca a unos hechos reales que conmocionaron a una nación, el sangriento crimen que costó la vida a toda una familia en el interior de su granja y tuvo una notoria repercusión mediática sobre los misterios que rodearon tanto los fatídicos hechos, como la cuestionada investigación policial. 

Paul Whittington lleva esta historia a la pequeña pantalla creando una miniserie que se demuestra el formato ideal para poder desarrollar tanto el misterio como los personajes que orbitan en su turbia estela, atrapando al espectador en un tornado de sospecha, recelo y espanto. 

Un guión fluido que dosifica con inteligencia los datos que va desplegando a la audiencia, una sobria puesta en escena rica en su ambientación, y, sobre toda las cosas, una notable labor de su elenco protagonista lleno de conocidos rostros (en el que no podemos dejar de subrayar la labor de un muy inquietante Freddie Fox), hacen de esta propuesta un muy atractivo pasatiempo en cuyos enigmas y duros interrogantes perderse y dejarse llevar. Muy interesante. 

El Exorcista del Papa - Julius Avery

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Título original: The Pope's Exorcist

Año: 2023

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Julius Avery

Guion: Evan Spiliotopoulos, Michael Petroni. Biografía sobre: Gabriele Amorth. Historia: R. Dean McCreary, Chester Hastings

Reparto: Russell Crowe, Alex Essoe, Daniel Zovatto, Peter DeSouza-Feighoney, Franco Nero, Laurel Marsden, Cornell John, Bianca Bardoe, Ryan O'Grady, Santi Bayón

Música: Jed Kurzel

Fotografía: Khalid Mohtaseb

Compañías: Screen Gems, 2.0 Entertainment, Jesus & Mary, Loyola Productions. Distribuidora: Screen Gems

"El Exorcista del Papa" nos acerca a la figura real de Gabriele Amorth, aquel que fuera el principal exorcista del vaticano y ostenta en su currículum cientos de exorcismos registrados en sus libros, para relatarnos aquí una de sus espectaculares aventuras en su lucha contra el maligno...

Julius Avery (Overlord) se inspira en un personaje auténtico para dar forma a una película que bebe no sólo de toda la imaginería del terror gótico y demoníaco, sino también del celuloide de aventuras, tratando así de potenciar horror y entretenimiento, logrando, contra todo pronóstico, su objetivo. 

Para ello fija su atención en unas labores de ambientación y puesta en escena estupendas en sus formas, las salpica de personajes secundarios que viste de suma seriedad, y los enfrenta a un protagonista principal lleno de personalidad y cómicos guiños, interpretado por un muy inspirado Russell Crowe que, junto a su inseparable Vespa,  encarna a un muy carismático exorcista que llega para quedarse en la memoria de los adeptos al género. 

Sin tomarse, afortunadamente, en serio a sí misma, esta película funciona poniendo su foco mucho más allá de la supuesta realidad en que asienta su relato, desplegando un sobrenatural show que entretiene, sobresalta y divierte a partes iguales. 

El Quinto Día

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Título original: The Swarm 

Año: 2023

País: Alemania

Dirección: Frank Doelger (Creador), Barbara Eder, Luke Watson, Philipp Stölzl

Guion: Steven Lally, Marissa Lestrade, Chris Lunt, Michael A. Walker. Novela: Frank Schaetzing

Reparto: Alexander Karim, Cécile De France, Barbara Sukowa, Leonie Benesch, Joshua Odjick, Krista Kosonen, Takuya Kimura, Oliver Masucci, Kari Corbett, Sharon Duncan-Brewster

Música: Dascha Dauenhauer

Fotografía: Dominik Berg, David Luther

Compañías: Coproducción Alemania-Francia-Austria-Italia; ZDF, Intaglio Films, The Swarm Productions, Viola Film, ndF International Production

Algo misterioso comienza a fraguarse en las insondables profundidades de los océanos. Una fuerza desconocida parece tomar el control de las especies marinas y estas comienzan a desatar su hostilidad contra el principal enemigo de su supervivencia, el ser humano. Un grupo de distintos científicos, encargados de diversas investigaciones a lo largo del mundo deberán unir fuerzas en la búsqueda de respuestas para una amenaza global... 

"El Quinto Día" se nos presenta como un thriller de tintes ecológicos y terroríficos donde la venganza de una naturaleza maltratada amenaza a la humana supervivencia. La ciencia y lo inexplicable se darán la mano para desarrollar una historia donde los más diversos ingredientes se mezclan con desiguales resultados. 

A favor de esta serie apuntaremos su buen hacer técnico, con una interesante y atractiva factura visual de cuanto nos es contado, así como una más que potente idea en la que la línea entre la ficción y la triste realidad es más que fina. Igualmente reseñable es la labor de un esforzado elenco internacional que, lamentablemente, supeditado a ciertos factores no brilla tanto como gustaría. 

En su contra sin embargo, pesa un ritmo narrativo más que cuestionable, que introduciendo melodramáticos (e innecesarios) ingredientes ligados a las subtramas personales de sus protagonistas, disipan el interés, la atención y el disfrute de una propuesta que hubiera funcionado con mucha más fuerza sin desviarse de su núcleo narrativo. 

En conclusión, estamos ante una serie bien gestada y realizada, pero cuyo dilatado y a tramos agónico desarrollo, hace de su visionado algo interesante pero mucho menos disfrutable de lo esperado. 

El Arrecife: Atrapadas - Andrew Traucki

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Título original: The Reef: Stalked

Año: 2022

Duración: 89 min.

País: Australia

Dirección: Andrew Traucki

Guion: Andrew Traucki

Reparto: Kameron Hood, Teressa Liane, Tim Ross, Ann Truong, Kate Lister, Saskia Archer

Música: Mark Smythe

Fotografía: Justin Brickle

Compañías: Thrills & Spills, Filmology, Cornerstone Pictures, Mysterious Light, ProdigyMovies, Truth or Dare

Tras la inesperada y traumática muerte de su hermana, una joven se reúne con sus comunes amigas para honrar su recuerdo realizando un viaje donde centrarán sus actividades en el kayak y el buceo. Sin embargo, tan pronto como se adentren en el océano, un tiburón blanco comenzará a acecharlas y hacer de sus fauces su sangriento destino. 

Andrew Traucki, escribe y dirige esta película, continuando en su línea de explorar el horror tras las criaturas letales. Tras el éxito de crítica que fue su propuesta sobre escualos "The Reef" (El Arrecife), trata con "Atrapadas" de aprovechar su estela y continuar el camino que esta comenzó. 

Si bien el tratamiento visual de la cinta, incluidos los planos que atañen al tiburón (habitualmente deficientes en este tipo de producciones de los últimos tiempos), es más que agradable, no lo resulta tanto el desarrollo y fuerza de su historia. Su retrato de personajes y trasfondos no termina de calar ni despertar la suficiente empatía como para que el ánimo del espectador sufra por sus protagonistas, así como tampoco la concatenación de tramos de tensión se hila con la fuerza necesaria para mantener el pulso al límite y no salir de la zona del entretenimiento y el horror. Tiene sus luces, tiene sus sombras, es digna para pasar un rato de evasión, pero representa un paso atrás en la eficiencia del trabajo de su creador. 

Tin y Tina - Rubin Stein

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Título original: Tin & Tina

Año: 2023

Duración: 119 min.

País: España

Dirección: Rubin Stein

Guion: Rubin Stein

Reparto: Milena Smit, Jaime Lorente, Carlos González Morollón, Anastasia Russo, Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Ana Blanco de Córdova, Luis Pérezagua, Enara Prieto

Música: Jocelyn Pook

Fotografía: Alejandro Espadero

Compañías: Coproducción España-Estados Unidos-Rumanía; La Claqueta PC, Filmgate Miami, Andarams Films

Tras la trágica pérdida de sus bebes no natos y sufrir una traumática esterilidad como consecuencia, una pareja trata de lidiar con el dolor que este hecho introduce en sus vidas. Intentando cerrar las heridas, tomarán la decisión de adoptar, introduciendo así en sus vidas a Tin y Tina, dos niños diferentes y necesitados de cariño y atención. Sin embargo, lejos de iluminar su nueva vida, sumirán a la pareja en un océano de inquietantes tinieblas...

Rubin Stein salta al largometraje con esta particular propuesta de cuyo guión y dirección es responsable. En ella nos adentra en el horror más primario, el más cercano, aquel que nace del más desgarrado dolor, de la pérdida y el miedo que esta alimenta. A este mar de sombras sumará además el factor religioso, que enturbiará y dará sobrenaturales tintes a unas situaciones que mantienen al espectador al borde de su butaca. 

A favor del film apuntaremos una magnífica factura visual llena de aciertos e inteligentes elecciones que elevan la propuesta y la dotan de un personal sello propio. La amenazante atmósfera que logra crear, sumada a una correcta interpretación de su elenco, en el que es inevitable subrayar la labor de unos niños protagonistas que roban toda la atención con una más que memorable creación, contribuye a un correcto resultado.

Sin embargo, ciertas sendas tomadas por su hilo narrativo no resultan tan efectivas, lastrando el disfrute de un film que deja la sensación de ir "de más a menos", perdiendo enteros cada vez que los niños quedan fuera de escena y desplegando un tercio final con menos fuerza e impacto lo que hubiera sido deseable. 

Con sus luces y sus sombras, "Tin y Tina" es una interesante propuesta, llena de carácter, que hace de su creador una figura a tener en cuenta y seguir la pista. 

Mansión Sangrienta - Jim Clark

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Título original: Madhouse

Año: 1974

Duración: 92 min.

País: Reino Unido

Dirección: Jim Clark

Guion: Ken Levison, Greg Morrison. Novela: Angus Hall

Reparto: Vincent Price, Peter Cushing, Robert Quarry, Adrienne Corri, Linda Hayden, Natasha Pyne, Barry Dennen, Catherine Wilmer, Ellis Dayle, Jenny Lee Wright

Música: Douglas Gamley

Fotografía: Robert Parslow

Compañías: American International Productions

Una estrella de cine de terror vive su máximo esplendor como protagonista de una saga que lo encumbra. Sin embargo, un misterioso crimen del que fue principal sospechoso, implicó su retirada de la vida pública. Años después, la productora recurre a él tratando de resucitar el pasado éxito, pero de nuevo la muerte hace acto de presencia tras las bambalinas... 

"Madhouse" nos sumerge en una propuesta de metacine donde la realidad y la ficción se fusionan en una ola de crímenes en torno a la mediática figura de un grande del terror (en la película, y a este lado de la pantalla, pues hablamos del icónico Vincent Price). 

Su narrativa, ágil y enfocada al entretenimiento tras el misterio e interrogantes que plantea, es fluida, su puesta en escena sencilla pero efectiva, y, por supuesto, la labor de dos intérpretes como Price y Cushing, al frente del reparto,  siempre un placer a disfrutar. 

Sin contener ingredientes especialmente memorables, estamos ante una película ideal para pasar el rato para nostálgicos del horror clásico de otros tiempos.