domingo, 30 de mayo de 2021

El Inocente - Oriol Paulo


Título original: El inocente
Año: 2021
Duración: 50 min.
País: España
Dirección: Oriol Paulo
Guion: Jordi Vallejo, Oriol Paulo, Guillem Clua. Novela: Harlan Coben
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Bernat Bosch
Reparto: Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez, José Coronado, Juana Acosta, Miki Esparbé, Martina Gusman, Xavi Sáez, Ana Wagener, Susi Sánchez, Gonzalo de Castro, Anna Alarcón, Josean Bengoetxea, ver 22 más
Productora: Sospecha Films, Netflix España, Think Studio. Distribuidora: Netflix

Una pelea en una discoteca, con un fatídico desenlace, será el detonante de una vida marcada por la culpa y la desgracia para Mateo. El tiempo, el paso de los años, parecen redimir su destino y alejarlo de la oscuridad, pero su pasado, y el de aquellos que le rodean, regresan para dar caza a su proyecto de felicidad desatando una red de secretos y mentiras que pondrán en peligro su vida y su cordura. 


Oriol Paulo (Contratiempo, Durante la Tormenta) vuelve a demostrar su buen hacer cinematográfico trasladando al formato miniserie las páginas de la novela de Harlan Coben y sacando el máximo partido de ellas. Si bien su capacidad de crear productos de intenso entretenimiento que atrapan no sólo el interés, sino también el ánimo de los espectadores, estaba ya demostrada, con "El Inocente" sube el nivel y supera el reto de conseguirlo, no durante noventa minutos, sino a lo largo de ocho episodios de vertiginoso ritmo y contenido argumental. 

En el reparto encontraremos una galería de rostros más que conocidos del panorama cinematográfico español a cargo de dar vida a un amplio abanico de personajes marcados por la intensidad. No todos ellos brillan de igual forma, pero, sin duda, el conjunto funciona. Esto, sumado a una factura técnica de primera, donde la puesta en escena y sus efectismos están al servicio del espectáculo y la emoción, termina de dar buen empaque al formato. 

Pero es sin duda en su narrativa donde "El Inocente" tiene su punto más fuerte. Sus tramas y subtramas, bien dosificadas, y presas de un ritmo frenético, no tardan en enganchar al espectador, haciendo que se aferre a su butaca del primer a último episodio despertando su ansia por saber más.

En conclusión, una serie compleja y llena de matices, plena de enigmas e incógnitas tan bien presentados como resueltos que es una magnífica vía de escape de la realidad dejándonos atrapar en su telaraña de misterios. Recomendable. 

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viernes, 28 de mayo de 2021

Horror en la mansión Fordyke - Robert Hartford-Davis



Título original: The Black Torment
Año: 1964
Duración: 90 min.
País: Reino Unido

Dirección: Robert Hartford-Davis
Guion: Derek Ford , Donald Ford
Música: Robert Richards
Fotografía: Peter Newbrook
Reparto: Heather Sears, John Turner, Ann Lynn, Peter Arne, Norman Bird, Raymond Huntley, Annette Whiteley, Francis De Wolff, Patrick Troughton, Roger Croucher, Joseph Tomelty, Charles Houston, Derek Newark, Jack Taylor
Productora: Compton Films, Tekli British Productions

Un aristócrata británico regresa, tras pasar largo tiempo en Londres, al caserón familiar, acompañado de su flamante nueva esposa. Su alegría por el retorno chocará por el sombrío estado de ánimo de los lugareños, y su felicidad pronto se verá amenazada a medida que su cordura sea puesta en tela de juicio al verse acosado por fantasmales apariciones que le harán dudar de todo. 


Robert Hartford-Davis dirige esta película de terror que se adscribe a la corriente de horror victoriano, tan prolífica en la década de los Sesenta en Reino Unido, y que nos dejó una amplia galería de elegantes producciones donde la realidad y lo sobrenatural se hacen uno. 

La cinta nos sumerge en un entorno familiar donde la desgracia y la muerte laten en sus silenciados secretos, en una casa en la que, tras cada rincón, resuena un susurro, un lamento de venganza. Para ello, da forma con su historia a un drama lleno de sombras en el que las relaciones entre los personajes son la piedra angular de una trama que, pese a lo intrincada, no resultará difícil al espectador adelantar. 

Opulenta en su puesta en escena, como suele ser habitual en este tipo de cine, con una dirección artística elegante y una profusa labor de vestuario, enmarca con lucidas galas su fantasmagórica propuesta y dota a la historia de un tono serio y sobrio. Pese a ello, el uso de sus espacios y su aspecto formal no logran dibujar escenas de verdadera pesadilla memorable. 

Sencilla y predecible, pero no por ello menos agradable, este relato de época, dramas familiares, crimen y castigo, es un simpático viaje al pasado para pasar un buen rato flirteando con el más allá. 

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miércoles, 26 de mayo de 2021

Disturbios en el Cementerio - Lamberto Bava


Título original: Brivido giallo: Una notte al cimitero
Año: 1987
Duración: 90 min.
País: Italia

Dirección: Lamberto Bava
Guion: Lamberto Bava, Dardano Sacchetti, Elisa Briganti, Luciano Martino
Música: Simon Boswell
Fotografía: Gianlorenzo Battaglia
Reparto: Gregory Lech Thaddeus, Lea Martino, Beatrice Ring, Lino Salemme, Mirella Pedetti, Gianmarco Tognazzi, Karl Zinny, Gianpaolo Saccarola
Productora: Reteitalia, Dania Film

Un grupo de amigos viajan en su furgoneta en pos de la diversión. Sin embargo, el destino tiene otros planes para ellos, y tras un contratiempo, se verán forzados a refugiarse en unas ruinas sobre el cementerio. Allí se toparán con misteriosos personajes que les llevarán a embarcarse en una aventura subterránea en las catacumbas con la misión de sobrevivir a una noche eterna para lograr un fabuloso tesoro como recompensa. 


Lamberto Bava, el prolífico director de terror que fuera el responsable de la icónica "Demons", dirigió este producto televisivo, digno de ser rescatado del abismo del olvido por el desenfadado divertimento terrorífico que nos propone...

"Disturbios en el Cementerio" pone ante nuestros ojos un elenco protagonista acartonado y lleno de clichés (más que cuestionablemente interpretado, además) y lo enfrenta a una galería de personajes de pesadilla llevados más allá de la caricatura. 

Su propuesta argumental, que parece mezclar una aventura de "Los Goonies" con un film de horror de Serie B, resulta tan descabellada como divertida por lo absurdo de la misma. Escasas situaciones tienen lógica alguna en su desarrollo, al igual que los diálogos entre sus protagonistas, que nos despiertan más de una carcajada por su encadenado sinsentido. 

El apartado visual del film, sin embargo, merece ser subrayado, pues, pese a ser un film diseñado para la televisión, con la limitación de recursos que ello impone, y encontremos diversas deficiencias, como la limitación de escenarios y el reciclado de los mismos a través de su metraje, encontraremos también escenas icónicas para el recuerdo, con una artesanal e interesante labor de maquillaje y dirección artística dignas de febriles pesadillas. 

En conclusión, no estamos ante una buena película, sin duda, pero sí ante una que resulta un vehículo de delirante entretenimiento para aquellos espectadores que sean amantes del cine de aventuras y horror con un toque casposo y desenfadado sin miedo alguno a parodiarse a si mismo. Eso sí, se recomienda restringir el visionado a reuniones entre amigos que den este perfil. 


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lunes, 24 de mayo de 2021

El Puente Maldito - Lester Shih



Título original: The Bridge Curse
Año: 2020
Duración: 88 min.
País: Taiwán

Dirección: Lester Shih
Guion: Keng-Ming Chang, Po-Hsiang Hao
Música: Wen Tzu-Chieh
Reparto: Janine Chang, Cheng Ko, J.C. Lin, Summer Meng, Vera Yen, Wan-Ru Zhan
Productora: Double Edge Entertainment, Lots Home Entertainment, Pegasus Entertainment

En territorio de la universidad, un grupo de estudiantes se disponen a preparar una prueba de valor para los novatos. Esta consiste en estar en un lugar maldito a medianoche, un puente donde una joven se suicidó y en el que se dice que aguarda su fantasma preparado para acabar con aquellos que miren atrás desde las escaleras del mismo. 

Lester Shih dirige esta producción taiwanesa que esconde en su metraje todos los clichés a los que el horror oriental nos tiene acostumbrados en las últimas décadas para tratar con ello de aterrorizar a su audiencia...


Intentando imprimir un sello propio a la cinta, y dotarla de una mayor inquietud tratando de darle más realismo, mezcla en su formato, el "found footage", registrado por los teléfonos móviles de sus protagonistas, con la cinematografía común para hacernos avanzar por la historia. Este recurso, si bien la diferencia de otras cintas similares, no termina de darle la personalidad deseada. 

Atendiendo a su parte técnica, cabe destacar su buen hacer en su apuesta visual cuando pone de manifiesto en imágenes lo sobrenatural, con un agradable tratamiento de la presencia fantasmal. Sin embargo, el abuso de las mismas, con una demasiado dilatada duración, logra restarle interés y marcar un ritmo torpe (al que contribuye una cuestionable estructura narrativa) que termina diezmando el impacto y el entretenimiento. 

En conclusión, una película discreta y prescindible que poco o nada aporta a un género de fórmulas ya sobre utilizadas. Para pasar el rato y directamente olvidar. 

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sábado, 22 de mayo de 2021

El Barón Sardónico (Mr. Sardonicus) - William Castle


Título original: Mr. Sardonicus
Año: 1961
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Castle
Guion: Ray Russell
Música: Von Dexter
Fotografía: Burnett Guffey (B&W)
Reparto: Oskar Homolka, Ronald Lewis, Audrey Dalton, Guy Rolfe, Vladimir Sokoloff, Erika Peters, Lorna Hanson
Productora: William Castle, Columbia Pictures

Un doctor, en pleno auge de su carrera, gracias a los logros que está acometiendo, recibirá la llamada de socorro de una antigua amada. Presto se desplazará al perdido lugar donde ella habita a hora, junto a su marido, un caserón apartado, lejos de todo. Una vez allí, no tardará en descubrir que algo oscuro y tenebroso sucede entre sus muros, y que el esposo de su amada esconde tras su máscara, un océano de tinieblas. 

El mítico director William Castle, responsable de éxitos tan notables como "Homicio", "Los 13 Fantasmas" o "La Mansión de los Horrores", entre otras, está al frente de esta cinta de corte clásico, donde el misterio y el horror se dan la mano en un relato inolvidable. 


La película apuesta claramente por lo visual, con una interesante escenografía que, con su dirección artística, nos arrastra el terror más clásico, atrapándonos en el ostentoso y recargado caserón de un diabólico aristócrata que bien trae a nuestra memoria la visitas realizadas por el cine al castillo del conde Drácula. Pero este villano reviste distintos matices que el Conde, este barón oculta su rostro y sus secretos tras una inexpresiva máscara, lo que le añadirá reminiscencias de "El Fantasma de la Ópera". Elementos ya conocidos, guiños a  los clásicos del horror que aquí se dan la mano para aderezar una atractiva historia con carácter propio. 

Con un buen ritmo, numerosos giros y una constante preocupación por mantener interesado y atento al espectador, Castle da forma a una película tan bien realizada como contada, tan simpática como inquietante, de la que no apartar la mirada de principio a fin. Un clásico a recuperar. 

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jueves, 20 de mayo de 2021

The Vigil - Keith Thomas


Título original: The Vigil
Año: 2019
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Keith Thomas
Guion: Keith Thomas
Música: Michael Yezerski
Fotografía: Zach Kuperstein
Reparto: Fred Melamed, Dave Randolph-Mayhem Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Nati Rabinowitz, Moshe Lobel, Spencer Zender, Dun Laskey, Hershy Fishman
Productora: BoulderLight Pictures, Blumhouse Productions

Un joven judío, en plena crisis de fe, decidirá, debido a su situación económica, aceptar un inesperado trabajo. En él deberá de ejercer de shomer, erigirse como aquel que vele el cuerpo de un recién fallecido durante la noche. Una labor aparentemente sencilla y tranquila, pero que no tardará en tornarse absoluta pesadilla cuando extraños acontecimientos comiencen a perturbar la paz del lugar... 


Keith Thomas escribe y dirige esta peculiar producción, que aunque recurre a elementos ya conocidos del género, los enmarca en un relato atípico inmerso en la cultura y tradición judías, dándole un plus de interés a la inquietante propuesta. 

La película, pequeña en sus formas, acierta poniendo el foco de atención sobre su personaje protagonista, dibujando sus pesares, miedos y fantasmas interiores antes de enfrentarlo a los fenómenos que le aguardan en la oscura morada.

Esta estructura, junto a una buena labor de sus intérpretes, logra la empatía del espectador y predispone su ánimo, sembrando la semilla de la razonable duda, para cualquier cosa, haciendo de cada sombra, sutil movimiento o sospechoso sonido del salón donde se vela al fallecido, una amenaza. 

Con todo ello estamos ante una propuesta pequeña pero muy efectiva, que consigue despertar la atención, el interés, y la latente inquietud e intranquilidad frente a lo que acontece, un acierto. 

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martes, 18 de mayo de 2021

Bocas de Arena - Koldo Almandoz


Título original: Hondar ahoak
Año: 2020
Duración: 200 min.
País: España

Dirección: Koldo Almandoz
Guion: Koldo Almandoz, Angel Aldarondo
Música: Aitor Etxebarria
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Reparto: Nagore Aranburu, Eneko Sagardoy, Ainhoa Artetxe, Josean Bengoetxea, Iñaki Beraetxe, Sara Cózar, Iraia Elias, Ander Lipus, Ibou Sarr, Mikel Tello
Productora: Txintxua Films

La desaparición de un hombre trae a una pequeña población pesquera a una investigadora atormentada por heridas del pasado. Para esclarecer lo acontecido deberá enfrentarse, no sólo al hermetismo de una comunidad llena de silenciados secretos a voces, sino a un misterio que, ahogado por el estruendo del mar y el oleaje del dolor, se niega a salir a la superficie. 


Koldo Almandoz, tras demostrar su buen hacer con "Oreina" despliega en pantalla todas las virtudes de las que disfrutamos en aquella, y corrige sus debilidades para regalarnos una estupenda serie, un noir vasco tan frío como fiero que comienza deslumbrándonos con su atmósfera para luego conseguir atraparnos con su historia y sus habitantes. 

En "Hondar Ahoak" no podemos sino quitarnos el sombrero ante su puesta en escena. Su apuesta visual, recreándose en los paisajes y en los detalles urbanos, hace del entorno un personaje más, y marca el tono del relato. Imágenes hermosas, amenazantes, se hilan en la mirada de una cámara que recita el latir de las emociones al ritmo de una partitura musical y una cuidada labor de fotografía que terminan de hacer notable el empaque estético de la serie. 

En cuanto a su galería de intérpretes, encontramos unos trabajos, en general,  sólidos, entre los que nos gustaría destacar al siempre interesante Eneko Sagardoy, y, sobre todo, a una inspirada Nagore Aranburu que pese a que pueda parecer, en un inicio de la serie, que trae un personaje duro pero plano, termina regalándonos una creación llena de matices y profundidad. Lo mismo sucede con su narrativa, que en su primera mitad se siente en exceso pausada, incluso lastrada por el silencio, pero que, en realidad, no hace otra cosa que preparar nuestro ánimo para lo que está por venir, regalándonos un segundo tramo pleno de interés y emoción. 

Un producto diferente, con un sello muy personal y cuidado. Un relato sobrio, serio, poético, urbano y doliente que atrapa y convence en fondo y forma. Muy interesante. 

domingo, 16 de mayo de 2021

El Poder de la Sangre de Drácula - Peter Sasdy


Título original: Taste the Blood of Dracula
Año: 1970
Duración: 88 min.
País: Reino Unido

Dirección: Peter Sasdy
Guion: Anthony Hinds
Música: James Bernard
Fotografía: Arthur Grant
Reparto: Christopher Lee, Geoffrey Keen, Gwen Watford, Linda Hayden, Peter Sallis, Anthony Higgins, Ralph Bates, John Carson, Isla Blair, Roy Kinnear
Productora: Hammer Productions

Drácula ha perecido, pero un extraño caballero guarda sus reliquias, e incluso los restos de la sangre que un día corrió por las venas malditas del rey de los vampiros. El misterioso individuo se aliará con un grupo de hombres pudientes y reputados y, juntos, realizarán un oscuro ritual. Como no puede ser de otra forma, todo saldrá mal, y traerán de vuelta al Conde de las Tinieblas, que regresa preparado a cobrar su venganza con sangre. 

Peter Sasdy (Las Manos del Destripador, La Condesa Drácula...etc) toma el timón de la saga para la afamada productora Hammer, e, introduciendo nuevos elementos sobrenaturales en la trama, dar nueva vida al más famoso no muerto. 


"El Poder de la Sangre de Dracula" actualiza el mito, pero continúa enmarcándolo en un aura de decadente elegancia, desarrollando sus nuevas diabólicas aventuras en ricos escenarios. Mansiones, iglesias en ruinas, boscosos parajes dominados por la bruma... continuarán siendo su coto de caza y maldad, lugares bañados por el buen hacer de una productora para la que, la calidad en la dirección artística, es una seña de identidad. 

Por supuesto, Christopher Lee domina con su carismática recreación del personaje sobre el resto de un elenco, un abanico de actores y actrices correctos, pero no especialmente llamativos. Lástima que, en esta entrega, los minutos en pantalla del vampiro sean notablemente inferiores, desarrollando más las tramas paralelas.

Es quizás el guión el punto más flaco del film, haciendo de esta entrega un producto inferior a lo que la Hammer nos tenía acostumbrados hasta el momento. No obstante, no por ello deja de ser disfrutable debido a las citadas virtudes y la siempre agradable visita del conde tras la piel de Lee. Curiosa. 

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viernes, 14 de mayo de 2021

Podría Destruirte - Michaela Coel


Título original: I May Destroy You
Año: 2020
Duración: 28 min.
País: Reino Unido

Dirección: Michaela Coel
Guion: Michaela Coel
Reparto: Michaela Coel, Weruche Opia, Paapa Essiedu, Aml Ameen, Sarah Niles, Ann Akin, Harriet Webb, Ellie James, Franc Ashman, Karan Gill, Natalie Walter
Productora: BBC, Falkna Productions, Various Artists. Distribuidora: HBO

Arabella es una joven tan inteligente como alocada que ve al éxito llamar a su puerta de forma inesperada, al tornarse sus escritos un éxito editorial que hace de ella la nueva voz de su generación. Sin embargo, su ascenso a la felicidad se ve golpeado en una noche de desenfreno al ser víctima de una agresión sexual. A partir de ese momento, comenzará para ella un viaje, no sólo en pos de localizar a su agresor, sino de descubrirse a si misma y las relaciones con aquellos que le rodean, amantes, amigos y familia. 


Michaela Coel despliega con esta serie su inmenso abanico de creatividad y carácter, no sólo responsabilizándose del guión y la dirección de la misma, sino siendo también la protagonista absoluta. La fuerza, frescura y actualidad de su discurso y la personal forma de trasladarlo a la pantalla hacen de "I May destroy you" una experiencia única. 

La serie se debate entre la emoción de la destrucción a la que arrastra una agresión de estas características, y la fuerza sanadora y llena de esperanza de alma joven con espíritu de lucha por salir adelante frente a cualquier obstáculo. La repulsa, la carcajada, el llano y la sonrisa se dan la mano, como en la vida misma, para hacernos avanzar por el personal viaje de Bella.

Una impecable y cuidadísima factura visual, llena de detalles, unida al ambiente musical de la serie, da forma a la atmósfera de calidad en la que se desarrollan los hechos. Descubriremos en ella una galería de carismáticos personajes notablemente interpretados que orbitan en torno a la protagonista, a la que Coel ha dotado de una inmensa galería de matices gracias a una interpretación tan física como emocional. 

Pero es en su narrativa donde más brilla, llevando a la pantalla las sombras y las luces de una juventud con nuevos sueños, esclava de las redes y el social juicio, y fijando la mirada, sin miedo ni tapujos, en el sexo y los límites del consentimiento en distintos aspectos. Un absoluto acierto llevado con maestría y suma inteligencia que logra tanto impacto como reflexión. 

Con todo estos ingredientes, estamos ante una serie tan necesaria como bien realizada, que encumbra a su creadora como un talento a tener muy en cuenta. Recomendable. 



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miércoles, 12 de mayo de 2021

The Closet - Kim Kwang-bin


Título original: The Closet
Año: 2020
Duración: 97 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Kim Kwang-bin
Guion: Kim Kwang-bin
Reparto: Ha Jung-woo, Heo Yool, Kim Nam-gil
Productora: Moonlight Film, Perfect Storm Film. Distribuidora: CJ Entertainment

Un padre y su hija se trasladan a un nuevo hogar, un inmenso caserón donde iniciar una nueva vida solos. Pero la ilusión y la esperanza pronto se verán rotas cuando la pequeña, durante una de las continuas ausencias de su progenitor, desaparezca sin dejar rastro. Sólo las fauces de un amenazador armario parecen guardar el secreto de lo que acontece...


Kim Kwang-bin escribe y dirige esta película que, mezclando el drama familiar y el horror sobrenatural, pretende llamar a las emociones y miedos de su audiencia atenazando su ánimo con un tenso misterio. 

A favor de "The Closet" apuntaremos su buen hacer técnico, con una interesante pero no sorprendente apuesta visual. El ambiente que logra crear dentro de la casa y alrededor del foco del mal, el armario, está conseguido, así como efectivos son sus recursos para poner en escena aquellas manifestaciones más allá de la razón. Igualmente, la labor de su elenco está al nivel de lo esperado, pese a no revestir sus personajes gran profundidad. 

En el otro lado de la balanza situaremos el resultado del cocktai que resulta de hibridar dos estilos de terror tan diferentes como el oriental y el occidental. Kwang-bin mezcla elementos de su cultura con formas mil veces vistas en mil películas de género del otro lado del mundo. Lejos de lograr con ello un sello propio, la película se lastra por cómo su forma de desarrollarse trae a la memoria otros títulos y no esconder en su metraje nada que sorprenda o le confiera un sello único para permanecer en la memoria cinéfila. 

Con sus pros y sus contras, sus luces y sus sombras, "The Closet" es una película aceptable para los amantes del subgénero de las casas encantadas, correctamente realizada e interpretada pero sin ningún as su manga que consiga que destaque. Ver, entretener y olvidar. 

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lunes, 10 de mayo de 2021

Polizón - Joe Penna


Título original: Stowaway
Año: 2021
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Joe Penna
Guion: Joe Penna, Ryan Morrison
Música: Volker Bertelmann
Reparto: Anna Kendrick, Toni Collette, Daniel Dae Kim, Shamier Anderson
Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania; XYZ Films, Rise Pictures, RainMaker Films, Yale Productions, Augenschein Filmproduktion, Black Canopy Films, MMC Movies, Phiphen Pictures, Stage 6 Films. Distribuidora: Netflix

Una reducida tripulación se embarca en un largo viaje espacial con destino al Planeta Rojo, Marte. Todo marcha a la perfección, hasta que descubren que no están solos. Un polizón se oculta en el interior de la nave, y su presencia pronto pondrá en peligro no sólo la misión, sino las posibilidades de supervivencia de todos los tripulantes. Deberán entonces enfrentar difíciles y funestas decisiones...


Joe Penna nos embarca en esta espacial aventura que adereza la propuesta de ciencia ficción con altas dosis de drama humano. En ella se busca el entretenimiento de la audiencia apelando las emociones, así como tratando de mantener el ánimo de la misma en un puño temiendo por el destino de sus protagonistas. 

Estamos ante una película que reviste gran cuidado en su apuesta visual. Tanto el diseño interior de la nave donde se desarrolla la mayor parte de la trama, como el exterior de la misma, donde, en la soledad del espacio, viviremos los tramos de más tensión, están realizados con mimo al detalle sin escatimar espectacularidad. 

A nivel interpretativo, el film también reviste calidad, con unas esforzadas Toni Colette y Anna Kendrick. Sin embargo, el guión de la película no les permite lucirse tanto como deberían, pues en él reside el talón de Aquiles del proyecto. Su dibujo de personajes, y de las relaciones entre ellos, así como el planteamiento y desarrollo del problema que es el nudo argumental del film, hacen aguas, no logrando ni el nivel de implicación emocional, ni de tensión, por parte del espectador, deseados. 

Es una verdadera lástima, porque la idea es atractiva, pero su forma de llevarla a la pantalla logra una inesperada indiferencia y frialdad que merma completamente el disfrute de un film que podía haber resultado mucho más apasionante de lo que termina siendo "Polizón". Prescindible. 

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sábado, 8 de mayo de 2021

Saint Maud - Rose Glass


Título original: Saint Maud
Año: 2019
Duración: 84 min.
País: Reino Unido
Dirección: Rose Glass
Guion: Rose Glass
Música: Adam Janota Bzowski
Fotografía: Ben Fordesman
Reparto: Morfydd Clark, Jennifer Ehle, Turlough Convery, Lily Knight, Lily Frazer, Faith Edwards, Rosie Sansom, Marcus Hutton, Noa Bodner, Jel Djelal, Jonathan Milshaw, Linda E Greenwood
Productora: Escape Plan Productions, BFI Film Fund. Distribuidora: A24

Maud es una joven que, tras un traumático suceso, abandonó su trabajo de enfermera para dedicarse a ser cuidadora, y llevar con ella no sólo la salvación al cuerpo, sino también al alma de aquellos a los que trata, con su recién descubierto fervor religioso. Pero sus creencias, enraizadas en la obsesión, pueden condenarlos a todos... 


Rose Glass firma con "Saint Maud" una poderosa, personal y carismática ópera prima. Una película con un lenguaje propio que, llevándonos al terreno del misticismo navegando por los turbulentos torrentes de la mente y la fe humanas, logra un efecto tan hipnótico como inquietante. 

Uno de los pilares del film lo encontramos en la labor desempeñada por su actriz protagonista, una muy inspirada Morfydd Clark, que bajo la piel de Maud, despliega una potente galería de emociones que trascienden lo humano y remueven las entrañas del espectador. Frente a ella, como el objeto de su obsesión, una Jennifer Ehle fuerte en su indefensión, digna rival para la joven. 

Sin ser una película con grandes efectismos ni llamativos recursos visuales, "Saint Maud" destaca por un tratamiento delicioso y sutil de la imagen. Su fotografía, el sabio encuadre de la mirada de la cámara, la decadente dirección artística... todo encaja a la perfección para, unido a la partitura musical, dar forma a la atmósfera tan mística como aterradora e inquietante que envuelve a todo el film. El dolor y la amenaza laten tras cada fotograma. 

Si bien a idea sobre la que se asienta el guión de la propia Rose Glass es aparentemente sencilla, y alguno de sus recursos puede resultar cuestionable, el conjunto funciona a la perfección. Sus páginas nos hacen asomarnos a un abismo donde fe, locura, obsesión, soledad y desamparo se dan la mano, su relato es un grito de socorro, un lamento desgarrado que hiela la sangre y hace que la lástima y el horror colisionen en un caleidocopio de emociones que no dejan en absoluto indiferente. 

Quizás no sea la película más madura y redonda, pero es un ejercicio narrativo y formal de máximo interés. El resultado es tan carismático y peculiar, tan personal e impactante, que se graba en la memoria y pone a su creadora en el punto de mira como figura a seguir la prometedora pista. 

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jueves, 6 de mayo de 2021

Darkness : La Huella del Crimen - Carsten Myllerup


Título original: Den som dræber - Fanget af mørket
Año: 2019
Duración: 45 min.
País: Dinamarca

Dirección: Carsten Myllerup
Guion: Ina Bruhn, Per Daumiller, Tine Krull Petersen, Iben Albinus Sabroe
Música: Jeppe Kaas
Fotografía: Eric Kress
Reparto: Kenneth M. Christensen, Natalie Madueño, Signe Egholm Olsen, Mads Riisom, Peter Mygind, Tessa Hoder, Regitze Estrup, Uffe Rørbæk Madsen, Maibritt Saerens, Carsten Andersen, Gitte Bjerg Andersen, Karina Grøndal Christensen, Karen Margrethe Gotfredsen, Jan Hansen, Mahmoud Loubani, Brian Rodrigues, Henrik Steno, Alvilda Lyneborg Lassen.
Productora: Miso Film, Viaplay (Distribuidora: Fremantle Media International)

"Darkness: La Huella del Crimen" nos lleva a Dinamarca, y nos sumerge en la investigación sobre la desaparición de varias jóvenes, un turbio asunto del que más y oscuras capas se van descubriendo a medida que se avanza en la búsqueda de respuestas, se estrecha el cerco y la muerte amenaza con cernirse sobre todos aquellos involucrados en el caso. 


Carsten Myllup dirige este "nordic noir", un thriller de misterio que se adentra en el lado oscuro del ser humano para desplegar ante nuestros ojos una historia sórdida y truculenta atrapando nuestra emoción hasta su resolución. 

La serie, al contrario de muchas de este estilo, no centra la atención en el interrogante sobre quién se oculta tras la figura del villano sino que, desde un momento temprano revela su identidad para poder dedicar su tiempo en desarrollar su personaje y trasfondo, desplazando así la tensión a la carrera contra el tiempo en que se transforma la investigación. 

Una puesta en escena cuidada que se viste de sombras para aderezar el opresivo tono del relato y una loable labor de su elenco protagonista termina de dar solidez al conjunto. En el otro lado de la balanza, quizás echemos de menos una mayor novedad o sorpresa en sus planteamientos, pues todo puede sonarnos a ya visto. No obstante, está tan bien ejecutado, que se perdona en pos de reconocer el gran entretenimiento de calidad que nos ofrece. Interesante. 

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martes, 4 de mayo de 2021

Vigilados (The Rental) - Dave Franco


Título original: The Rental
Año: 2020
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Dave Franco
Guion: Dave Franco, Joe Swanberg, Mike Demski
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Christian Sprenger
Reparto: Alison Brie, Dan Stevens, Jeremy Allen White, Sheila Vand, Toby Huss, Anthony Molinari
Productora: Black Bear Pictures. Distribuidora: GEM Entertainment

Dos hermanos, y sus respectivas parejas, deciden pasar juntos un fin de semana apartados de la gran ciudad Para ello alquilarán un caserón de lujo junto al mar donde el cuarteto espera disfrutar de ratos de relax, desenfreno y naturaleza. Sin embargo, algo oscuro les aguarda tras sus muros, unos ojos que observan cada uno de sus movimientos, uno oídos que prestan atención a cada una de sus palabras...


Dave Franco es el responsable de la dirección de este thriller psicológico, que, tomando el formato de "home invasion" como clave estructural, despliega el drama personal de sus personajes y sus relaciones para luego aderezarlo con unas gotas de horror. Un trabajo sin grandes pretensiones que cumple con lo que promete. 

A favor del film encontramos un buen trabajo de su elenco protagonista, sobre todo del siempre interesante Dan Stevens (Downton Abbey, Legion, The Guest...), que una vez más sabe dotar a su personaje de notables claroscuros. Igualmente agradable es el despliegue y ritmo de su historia, bien medido para atrapar el interés y mantener el entretenimiento. Finalmente, el film sabe sacar buen partido visual a sus localizaciones, donde la inmensidad de la naturaleza circundante, enmarca la hermosa casa que pronto se torna ratonera y trampa mortal. 

Sin embargo, la ausencia de sorpresas, la utilización de manidos recursos y lo previsible de muchas de las situaciones presentadas hacen que "Vigilados" sea menos carismática de lo esperada, y, pese a ser un film ideal para pasar un rato de ligero entretenimiento, no sea una película a perdurar en la memoria. 

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domingo, 2 de mayo de 2021

A Very English Scandal - Stephen Frears & Russell T. Davies



Título original: A Very English Scandal
Año: 2018
Duración: 150 min.
País: Reino Unido

Dirección: Stephen Frears
Guion: Russell T. Davies (Libro: John Preston)
Música: Murray Gold
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Hugh Grant, Ben Whishaw, Naomi Battrick, Andrew French, Patricia Hodge, Alex Jennings, Nick Malinowski, Alice Orr-Ewing, Jason Watkins, Morgan Watkins, Paul Hilton, Flora Montgomery, Monica Dolan, Caleb Roberts, Marianne Oldham, Rhys Parry Jones, Dyfan Dwyfor, Blake Harrison, Michele Dotrice
Productora: Blueprint Pictures, BBC

"A Very English Scandal" nos lleva a la década de los 60 para narrarnos la mediática historia real del primer político británico juzgado por intento de asesinato. En un momento donde ha sido despenalizada la homosexualidad recientemente, el escándalo sobrevuela sobre el presidente del partido liberal, debido a la turbulenta relación mantenida con un joven de su mismo sexo. En absoluto dispuesto a poner su carrera en peligro y perder su poder y privilegios, el político se planteará hacer desaparecer de la faz de la tierra a su antiguo amante... 

Dos maestros como Stephen Frears y Russell T. Davies se dan la mano para dar forma a esta miniserie de reconocida y laureada calidad. Un producto que reviste el nivel técnico y narrativo a los que la BBC nos tiene acostumbrados, pero que no está exenta de riesgo, tanto en su temática, como en la fresca forma de narrar tan oscuros acontecimientos. 


Para el éxito del proyecto, la labor de su dos intérpretes principales resulta crucial, y, en este caso, el resultado ha sido óptimo. Por un lado, Hugh Grant se entrega a su labor con eficiencia, y, por otro, Ben Whishaw, en su arriesgado papel, captura toda la atención y empatía de un público que conecta con su buen hacer desde el primer instante.
 
La serie brilla igualmente en lo narrativo. Si bien su primer episodio, y aquel que cierra la historia, resultan de mucho más interés que su tramo central, este es totalmente necesario para el desarrollo del trasfondo de sus personajes y peculiares circunstancias y motivaciones. Su tono arriesgado, que camina por la fina línea que separa la sombría seriedad del turbio caso real que describe, y el humor y la ironía, es altamente efectiva para capturar el interés y el entretenimiento de la audiencia, a partes iguales. 

Elegante y cuidada en lo formal, notablemente interpretada y contada, "A Very English Scandal" se erige como una estupenda propuesta digna de invertir tres horas de nuestra existencia en ella. Recomendable. 

Trailer: