miércoles, 30 de septiembre de 2015

The Assassin (Nie yin niang - Hou Hsiao-Hsien)

Título original: Nie yin niang (The Assassin)
Año: 2015
Duración: 120 min.
País: Taiwán

Director: Hou Hsiao-Hsien
Guión: Hou Hsiao-Hsien, Chu Tien-Wen, A. Cheng
Música: Giong Lim
Fotografía: Mark Lee

Reparto: Shu Qi, Chang Chen, Satoshi Tsumabuki, Ethan Ruan, Nikki Hsieh, Ni Dahong, Zhang Shijun, Michael Chang, Jiang Wen, Zuo Xiaoqing, Xu Fan, Tadanobu Asano, Zhou Yunin

En "The Assassin" viajaremos en el tiempo al siglo IX, donde conoceremos a Nie Yinniang, una joven que fue apartada de su hogar para, bajo la maestría de una monja, aprender artes marciales y convertirse en letal asesina diezmando a los tiranos de la región. Alcanzada su madurez, regresará a su casa, pero con el secreto encargo de acabar con su primo, el gobernador de la provincia de Weibo. La joven se debatirá entonces entre cumplir su fatal misión o rechazarla en favor de sus emociones.

Hou Hsiao-Hsien escribe y dirige esta película que le ha valido el máximo reconocimiento como director en el festival de Cannes y le ha permitido acceder a la sección de Perlas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián obteniendo una desigual valoración por parte de público y crítica.


"The Assassin" provoca sensaciones contrapuestas en su visionado, pues tiene tantas virtudes como defectos que dejan un agridulce sabor, los analizamos...

En su favor juega, sobre todas las cosas, el buen hacer estético. Una cuidadísima fotografía, vestuario y dirección artística junto a un gran aprovechamiento de los entornos naturales hacen que muchas de sus imágenes sean de extrema belleza, rozando lo onírico incluso, con lo que la película se torna un disfrute para la retina.

En su contra, el film se ve lastrado por un desarrollo argumental tan farragoso y denso como confuso y carente de intensidad e interés. El espectador pronto se verá superado por lo intrincado de las palaciegas intrigas y juegos de poder y política, quedando así perdido en un océano de confusión que hace que se desconecte completamente de lo que se narra. Igualmente la carencia de ritmo y lo parco de las escenas de acción que el título a priori parecía prometer, llevan al bostezo.

En conclusión, "The Assassin" es un film preciosista, de cuidadas formas donde brilla lo estético y formal que termina tornándose pesado ladrillo por lo plomizo de su narrativa y nulo entretenimiento. Un claro ejemplo de que una buena forma sin un buen fondo obtiene un resultado completamente fallido.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

Regresión - Alejandro Amenábar

Título original: Regression
Año: 2015
Duración: 106 min.
País: España

Director: Alejandro Amenábar
Guión: Alejandro Amenábar
Música: Roque Baños
Fotografía: Daniel Aranyó

Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson, Aaron Ashmore, Devon Bostick, David Thewlis, Dale Dickey, Aaron Abrams, Adam Butcher, David Dencik, Kristian Bruun, Matija Matovic Mondi, Janet Porter, Goran Stjepanovic

Un taciturno detective se encargará de investigar una situación de abusos a una adolescente por parte de su padre. En apariencia es un asunto sencillo, pero cuanto más se acerca a la verdad, más oscuras son las revelaciones, pues el caso no parece ser más que la punta del iceberg de una red de cultos satánicos y misas negras que incluyen violaciones y sacrificios humanos. Muchos de los implicados no niegan su participación, pero sí el recuerdo de la misma, será entonces cuando el detective, totalmente obsesionado por los hechos, solicite la ayuda de un psicólogo experto en la técnica de regresión para volver, con aquellos que lo han vivido, al infierno de su memoria negada... pero nadie está preparado para lo que ese viaje representará.

Alejandro Amenábar (Tesis, Los Otros...) vuelve a la actualidad tras haber pasado años sin dirigir película alguna (desde Ágora) y lo hace regresando al género que le dio la fama, el thriller psicológico con tintes de terror. Tan esperado retorno le ha valido el pase a inaugurar la 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y le asegura el lleno en las salas.

Muchas son las virtudes de esta cinta, que en sus turbias y oscuras formas recuerda al ambiente respirado en series como True Detective y en su narrativa se acerca al estilo de Fincher o M. Night Shyamalan, pero en todo momento manteniendo su carisma propio y personalidad. Tanto su perturbadora y opresiva fotografía, como su ambientación musical y dirección artística saben encaminar el ánimo de la audiencia, haciendo tan turbia la realidad mostrada como terrorífico el viaje a los recuerdos y pesadillas.  Igualmente trabajado me parece su guión, de varias capas, que permite al espectador, o quedarse con el entretenimiento y misterio puro y duro, o excavar bajo su superficie analizando el drama que envuelve a los personajes y su culpa.

De subrayar me parece el trabajo de sus dos protagonistas, tanto Ethan Hawke, como el atormentado y obsesionado detective, como Emma Watson encarnando a la víctima de los fatídicos hechos, están brillantes y crean unos personajes llenos de claroscuros que cambian y evolucionan a lo largo de la película. No por ello es menos destacable el trabajo de la galería de secundarios que les rodean y enmarcan la historia, todos ellos consiguen dar credibilidad y potencia a sus intervenciones, resultando, más de uno, realmente inquietante.

Amenábar mantiene su sello pero evoluciona con "Regression" (lo que le ha traído más de un detractor) y se desmarca de sus films anteriores. La película, que comenzó siendo un proyecto más centrado en el terror y estudio de la influencia de la figura del demonio en EEUU en la sociedad, y terminó girando hacia el thriller psicológico con reminiscencias al que tanto éxito tuvo en los noventa, logra finalmente un equilibrio que hace de ella una experiencia incómoda e inmersiva. Una propuesta más que interesante y un digno retorno del afamado director, una película que entretiene y atrapa a partes iguales. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

martes, 29 de septiembre de 2015

Moira - Levan Tutberidze

Título original: Moira
Año: 2015
Duración: 95 min.
País: Georgia

Director: Levan Tutberidze
Guión: David Pirchhalava, George Qobalia, Levan Tutberidze
Música: Nukri Abashidze
Fotografía: Gorka Gómez Andreu

Reparto: Paata Inauri, Giorgi Khurcilava, Zaza Magalashvili, Keti Tskhakaia, Jano Izoria, Anni Bebia, David Khurcilava, Lili Khuriti, Irakli Sanaia, Bachi Lejava

Mamuka es un joven que, inmediatamente después de salir de la cárcel, trata de dar un giro completo a su vida. Su objetivo principal será mejorar la calidad de vida de su familia. Su madre ausente, que trabaja como cantante en el extranjero, su padre postrado en una silla de ruedas, y su hermano que comienza a tener criminales compañías, serán su objetivo. Para ello, el joven comprará un destartalado barco de pesca, al que bautizará como "Moira" para tener un digno trabajo y comenzar a ganar dinero honradamente. Pero su tarea no será fácil, un aciago destino parece cernirse sobre todos ellos y escapar del mismo será arduamente complicado.

Desde Georgia y pasando por la Sección Oficial a concurso del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, nos llega este correcto trabajo dirigido por Levan Tutberidze, un drama familiar de oscura atmósfera e interesante aunque no sorprendente desarrollo.

"Moira" nos presenta dos contrapuestas atmósferas, por una lado la de una familia unida pese a sus desacuerdos y la de un entorno en el que habitan fotografiado con calidez y esperanza. Por otra parte, tendremos la nube tóxica de delincuencia que les rodea, gris, sucia, nocturna y turbia. Dos universos que son uno y cuya colisión no se hace esperar.

Bien ambientada, bien contada y bien interpretada, quizás "Moira" solo cojee en la previsibilidad de su desarrollo y en la ausencia de sorpresa e innovación que tiene en sus formas y narrativa. Una película interesante de un país, Georgia, del que nos van llegando muestras de una cinematografía muy a tener en cuenta.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Pikadero - Ben Sharrock

Título original: Pikadero
Año: 2015
Duración: 90 min.
País: España

Director: Ben Sharrock
Guión: Ben Sharrock
Música: Atzi Muramatsu
Fotografía: Nick Cooke

Reparto: Bárbara Goenaga, Joseba Usabiaga, Zorion Eguileor, Itziar Lazkano, Lander Otaola, Pedro Arnáez

Una joven pareja disfruta de una recién estrenada relación. Poco a poco se van conociendo y tratan de disfrutar juntos de las escasas actividades de la zona rural en las que habitan. Pero lo que realmente los dos desean es consumar su relación, cosa que se verá altamente dificultada por vivir ambos con sus padres, no tener poder adquisitivo y no poder disponer de un lugar donde poder practicar sexo. Para ello tratarán de buscar un rincón público, pero íntimo donde hacerlo, un picadero. Esta búsqueda ansiada se mezclará en el relato con sus vidas cotidianas, sus sueños y anhelos, haciéndonos así conocer a dos personas unidas pero diametralmente diferentes.

Ben Sharrock, escocés, se sumerge de lleno en el microuniverso de la juventud vasca para hacernos este retrato tanto social como individual con desigual acierto.

La película hila dos tonos claramente diferenciados, la comedia más absurda, con situaciones  extremas, con el drama más arraigado donde se respira desesperanza. El resultado de esto es una comedia atípica, teñida de momentos existenciales y filosóficos (que resultan la parte más convincente del film).

Sobre los dos protagonistas recae el peso casi completo de la parte interpretativa de la película, y en la calidad de su trabajo encuentro también disparidad, pues ella, Bárbara Goenaga, crea un interesante papel, muy matizado, mientras que su partenaire elabora un personaje plano que roza demasiado lo caricaturesco restando así intensidad y credibilidad a sus escenas más dramáticas o serias.

"Pikadero" tiene una buena idea de partida, pero se bucla tanto en sus situaciones cómicas, que de puro reiterativas dejan de hacer gracia alguna, terminando así de perder el interés, que pese a remontar en alguna escena de gran contenido ideológico, no termina de despegar. La sensación que me queda tras su visionado es que podía haber sido un fantástico cortometraje transmitiendo los mismos contenidos, pero que su formato largo termina resultando tedioso. Fallida.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

Everest - Baltasar Kormákur

Título original: Everest
Año: 2015
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos

Director: Baltasar Kormákur
Guión: Lem Dobbs, Justin Isbell, William Nicholson
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Salvatore Totino

Reparto: Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Elizabeth Debicki, Keira Knightley, Sam Worthington, Robin Wright, Emily Watson, John Hawkes, Clive Standen, Michael Kelly, Martin Henderson, Vanessa Kirby, Thomas Goodman-Hill, Mia Goth

Productora: Cross Creek Pictures / Universal Pictures / Walden Media

"Everest" se inspira en la historia real del trágico ascenso a la cumbre más temida por varios grupos de alpinistas. El relato se centra en un momento en el que varias empresas tratarán de guiar a sus adinerados clientes, de dispar preparación física, por las nieves del Everest hasta su ansiado pico. Varios serán los factores que jugarán en su contra y llamarán a la tragedia, como el excesivo número de asistentes, los fallos organizativos que de ello se derivan o, sobre todo, una climatología que pondrá a prueba la resistencia, capacidad de colaboración, y supervivencia de los aventureros.

Baltasar Kormákur dirige esta película que reúne en su elenco una más que notable constelación de estrellas para dar vida en la pantalla al grupo de reales personas que vivieron esta épica aventura contra la verdadera protagonista del film, la montaña.

"Everest" pese a que puede parecer lo contrario, escapa de los estándares de Hollywood en su forma de recrear la catástrofe. Donde este tipo de cine nos tiene acostumbrados a lo morboso y lacrimógeno y centrarse en lo épico y humano, la película que nos ocupa buscará un mayor realismo huyendo de lo sensacionalista. Interesante resulta ver cómo se centra en las irresponsabilidades por parte de unos y otros que terminan tentando fatídicamente a la suerte, en cómo el dinero se superpone a la prudencia y la posesión del mismo puede significar la diferencia entre la vida y la muerte.

Quizás el punto más flaco de la película es lo extenso de su reparto, al ser un relato tan coral y tratar de contarnos cada historia individual, la narrativa se lastra tratando de dibujar trasfondos para luego no terminar de conseguir la implicación emocional máxima del espectador con ninguno de ellos. Se sufre por el destino general de los protagonistas, pero no se identifica la audiencia con cada desgracia personal.

No puedo terminar la crítica sin hacer especial mención a la belleza de las imágenes que se muestran en "Everest", su puesta en escena preciosista y la espectacularidad de la montaña engrandecen el producto. Igualmente cuidados están otros aspectos técnicos de la película, como su ambientación musical o la labor de maquillaje que pone en la piel de los protagonistas los efectos de las inclemencias meteorológicas y el frío extremo.

En conclusión, una película de catástrofes interesante, respetuosa, entretenida (pese a que le cuesta despegar un poco), con una perspectiva diferente y diferentes formas de contar las cosas.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 28 de septiembre de 2015

Un Otoño Sin Berlín (Lara Izagirre)

Título original: Un otoño sin Berlín
Año: 2015
Duración: 95 min.
País: España

Director: Lara Izagirre
Guión: Lara Izagirre
Música: Joseba Brit
Fotografía: Gaizka Bourgeaud

Reparto: Irene Escolar, Tamar Novas, Ramón Barea
Productora: Gariza Produkzioak

June es una joven que tras pasar tiempo lejos de su hogar, regresa sin previo aviso. El retorno no se le presenta fácil, al haber de enfrentar a la familia y pareja que dejó al partir sin mirar atrás.
Pese a los intentos de June, la actitud hermética de su padre hará imposible la convivencia, lo que le forzará a que doble sus esfuerzos por recuperar el favor de aquel que fue su novio, un bohemio escritor que ahora vive recluido en la oscuridad de su hogar, habitando en sus universos de letras e imaginación negando todo contacto con el exterior. La joven luchará por forjarse una nueva vida en su lugar de origen y recuperar a aquellos que un día amó.

Lara Izagirre, directora y guionista del film, crea esta historia íntima y cercana que con agradable naturalismo nos sumerge en un entramado de relaciones marcadas por los miedos y el dolor donde la esperanza pugna por hacerse un lugar.

Sencilla pero efectiva en sus formas y recursos técnicos (agradable es su uso de los espacios, sus luces y sus sombras), "Un Otoño Sin Berlín" se asienta sobre las interpretaciones de sus protagonistas, correctamente realizadas aunque sin gran brillo dramático, verosímiles pero poco trascendentes al no llegar a contagiar del todo sus emociones a la audiencia.

Quizás esta falta de inmersión en lo narrado venga dada por un guión que no termina de profundizar tanto como cabría esperar, ya que, pese a hilar con habilidad la historia, flaquea en sus diálogos que se sienten escasos en los momentos más cruciales.

Con todo, "Un Otoño Sin Berlín" resulta una película agradable de ver, sincera en su poso de amarga tristeza. Un film que entretiene pero que deja una sensación de que su buen hacer, con un pequeño empujón de guión, podía haber alcanzado una mucho mayor e intensa cota dramática que podía haberla hecho memorable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

Family Film (Rodinny Film - Olmo Omerzu)

Título original: Rodinny Film
Año: 2015
Duración: 90 min.
País: República Checa

Director: Olmo Omerzu
Guión: Olmo Omerzu, Nebojsa Pop Tasic
Música: tbc
Fotografía: Lukás Milota

Reparto: Daniel Kadlec, Jenovéfa Boková, Karel Roden, Vanda Hybnerová, Eliska Krenková, Martin Pechlát

Productora: Endorfilm / 42film / Rouge International

"Rodinny Film" nos acercará a una familia bien avenida, en la que los padres parten, llevando consigo a su perro Otto, en un largo viaje en velero lejos de todo. Sus hijos aprovecharán la ausencia para disfrutar de la soledad del hogar junto con sus amigos. Todo marcha a la perfección hasta que una inesperada tormenta hace naufragar el barco y la tragedia se cierne sobre la integridad de la familia. Paz y estabilidad quedan hechas pedazos, y junto al dolor de la pérdida saldrán a la superficie oscuros secretos, viejas rencillas y rencores que pueden destruirlos aún más.

Presentada en la sección de Nuevos Directores del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, "Family Film" trata de radiografiar la unidad familiar y profundizar en sus lazos y relaciones utilizando la desgracia como detonante pero centrándose más que en ella, en los detalles causa y consecuencia de la desintegración familiar.

Pese al interés del planteamiento argumental de la película escrita y dirigida por Olmo Omerzu, su desarrollo resulta notablemente irregular, presentando situaciones no del todo verosímiles a tramos y desaprovechando factores dramáticos, invirtiendo metraje en aspectos irrelevantes mientras que, en otros más trascendentes, pasa muy por encima.

La frialdad de su elenco en la creación de personajes resta poderío emocional al conjunto, así como la alargada presentación de las aventuras y desventuras del perro de la familia, consiguen que la audiencia se desapegue de lo narrado perdiendo interés y dramatismo.

Pese a ello la película resulta aceptablemente entretenida y llama a interesante debate sobre la responsabilidad de padres e hijos, sus relaciones y educación. Aceptable pero muy mejorable.

Enoch
Valoración:5/10

domingo, 27 de septiembre de 2015

Irrational Man (Woody Allen)

Título original: Irrational Man
Año: 2015
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Música: Ramsey Lewis
Fotografía: Darius Khondji

Reparto: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey, Ethan Phillips, Julie Ann Dawson, Mark Burzenski, Gary Wilmes, Geoff Schuppert, David Pittu, Steven Howitt, Kaitlyn Bouchard, Ana Marie Proulx, Kate McGonigle, Tamara Hickey

Productora: Sony Pictures Classics / Gravier Productions

Abe Lucas es un profesor sumido en una crisis existencial al que le cuesta encontrar un propósito para avanzar en la vida. Un nuevo trabajo en una universidad, como profesor de filosofía, hará que el motor de sus emociones se active de nuevo con la entrada de dos mujeres en su vida. Por un lado una compañera que buscará seducirlo, y, por otro, una alumna con la que conectará completamente a todos los niveles y que quedará prendada de su retorcida personalidad y desequilibrios. Esta situación les arrastrará a todos a peculiares y extremas situaciones donde el engaño y el crimen no pueden faltar.

Woody Allen firma, con "Irrational Man" un nuevo inteligente trabajo pero que se adscribe al grupo de películas menores de este afamado director. Toca todos sus grandes temas, y argumentalmente se acerca a films como "Match Point", pero no lo hace con el genio y personalidad de aquella. En "Irrational Man" todo interesa, pero no demasiado, se nota cierta falta de fuerza narrativa y sorpresa, hay ingenio, pero se siente que no llega todo lo lejos que se hubiera deseado.

Inevitable en las películas de este director es observar la labor de los actores, a los que habitúa a sacar su máximo potencial. En esta ocasión, como no podía ser de otra manera, vuelven a brillar. Joaquin Phoenix da vida al peculiar profesor dotando de gran calidad a su creación llena de matices. Por su parte, Emma Stone revalida el brillo de la estrella en que se está convirtiendo y da una sólida réplica a Phoenix llegando en muchos momentos de la película incluso a eclipsarlo, factor meritorio teniendo en cuenta que el personaje de ella, a priori, puede resultar menos atractivo o lucido, gran trabajo.

En conclusión, "Irrational Man" es un interesante producto de inteligente entretenimiento pero que no representa en absoluto un hito en la densa trayectoria de su director del que sabemos puede hacer películas de mucha más calidad e impacto. Una buena historia con unos buenos actores para un film que pudo ser mejor y que me temo caerá en el olvido con el paso del tiempo.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

miércoles, 16 de septiembre de 2015

#63SSIFF Impresiones del Día 9 (26/09/15)



Del Viernes 18/09/15 al Sábado 26/09/15 se celebra la 63 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversas exposiciones y acontecimientos ligados al séptimo arte. 
En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter, y por supuesto en el blog

En nuestro menú de hoy 26/09/15:
London Road (Sección Oficial)
Mia Madre (Perlas)
After Eden (Nuevos Directores)
Granny's Dancing On The Table (Nuevos Directores)

@RavenHeartWeb: #LondonRoad,extraña elección para la clausura del #63ssiff, una idea original hecha musical de cacofónico y reiterativo resultado.#63ssiff

@RavenHeartWeb: #MiaMadre es un sobrio retrato de las relaciones materno filiales y la final despedida. Agradable pero ni apasiona ni emociona. #63ssiff

@RavenHeartWeb: #AfterEden, 85 minutos de vacío narrativo. Presentación, desarrollo y conclusión sin contenido de interés. Terrible. #63ssiff

@RavenHeartWeb: #GrannysDancingOnTheTable es una dura, virtuosa y potente historia de soledad, violencia y aislamiento. Altamente interesante. #63ssiff

@RavenHeartWeb: #GrannysDancingOnTheTable engarza fondo y forma con brillantez y lo adereza con interpretaciones que quitan el aliento. Magistral  #63ssiff

#63SSIFF Impresiones del Día 8 (25/09/15)



Del Viernes 18/09/15 al Sábado 26/09/15 se celebra la 63 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversas exposiciones y acontecimientos ligados al séptimo arte. 
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En nuestro menú de hoy 25/09/15:
Black Mass (Perlas)
Freeheld (Sección Oficial)
The Demons (Sección Oficial)
The Treasure (Zabaltegi)

@RavenHeartWeb: #LesDemons presenta mil subtramas en su excesivamente dilatado metraje para no profundizar en ninguna, con estilo, pero fallida.#63SSIFF

@RavenHeartWeb: #TheTreasure nos deja fríos con la excesiva sencillez de su propuesta y su humor básico y reiterativo. Escasa. #63ssiff

@RavenHeartWeb: #BlackMass entretiene sin grandes sorpresas ni aportes al género. Agradable interpretación (que no caracterización) de #JohnnyDepp #63SSIFF

@RavenHeartWeb: En #BlackMass chirría notablemente el personaje e interpretación de #JoelEdgerton ,hace perder credibilidad a la historia,lástima. #63ssiff

@RavenHeartWeb: #Freeheld es un film sencillo e imperfecto q consigue ser disfrutable por contener algunas interpretaciones de quitarse el sombrero.#63ssiff

@RavenHeartWeb: #EllenPage #JulianneMoore y #MichaelShannon brillan y emocionan en #Freeheld creando unos personajes llenos de verdad #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #SteveCarell es la nota discordante entre los actores de #Freeheld, caricaturesco en demasía, me sobra, y mucho. #63ssiff

#63SSIFF Impresiones del Día 7 (24/09/15)



Del Viernes 18/09/15 al Sábado 26/09/15 se celebra la 63 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversas exposiciones y acontecimientos ligados al séptimo arte. 
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En nuestro menú de hoy 24/09/15:
Iona (Nuevos Directores)
Back to the North (Sección Oficial)
The Here After (Zabaltegi)
Les Chevaliers Blancs (Sección Oficial)
Son of Saul (Perlas)
Un Otoño Sin Berlín (Zinemira)

@RavenHeartWeb: #LesChevaliersBlancs profundiza en lo conocido y genérico y es escasa en lo particular, entretenida pero desaprovechada. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #Iona, una contenida a la par que apasionada historia de rencores, secretos y mentiras, llena de buenas interpretaciones. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #Iona cuenta en sus silencios más que en las palabras, desgarradas emociones en desgarrados parajes habitados por vidas rotas. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #BackToTheNorth pese a su acierto en su melodramática fotografía en blanco y negro es un sólido ladrillo en su narrativa.Tedio 100% #63ssiff

@RavenHeartWeb: #UnOtoñoSinBerlín es una bienintencionada historia de amable visionado pero que transmite menos emoción de lo esperado. Pasable. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #TheHereAfter,una perla escondida en Zabaltegi del #63SSIFF,una intensa y visceral historia de máximo realismo que atrapa de principio a fin

@RavenHeartWeb: #TheHereAfter con su gran historia, asfixia el ánimo del espectador con su tensa narrativa y gran pulso dramático. Brillante. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #TheHereAfter trae el film #LaCaza de T. Vinterberg a la memoria pero invirtiendo la perspectiva, gran cine nórdico sin concesiones.#63ssiff

@RavenHeartWeb: #SonOfSaul nos adentra en una interesante primera persona en los campos de exterminio. Intensa e impactante, dilatada y agotadora. #63SSIFF

#63SSIFF Impresiones del Día 6 (23/09/15)


Del Viernes 18/09/15 al Sábado 26/09/15 se celebra la 63 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversas exposiciones y acontecimientos ligados al séptimo arte. 
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En nuestro menú de hoy 23/09/15:
- El Rey De La Habana (Sección Oficial)
- Moira (Sección Oficial)
- Drifters (Nuevos Directores)

@RavenHeartWeb: Esperaba más de #Drifters,gran trabajo de las actrices pero un desarrollo argumental de escaso calado.Entretenimiento sin impacto. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: El cine de Georgia demuestra con #Moira una vez más su interés. Historia familiar sencilla y entretenida, agradable y sin sorpresas.#63ssiff

@RavenHeartWeb: #ElReyDeLaHabana me ha resultado un despropósito, gran historia contada con malas formas y un errado tono de básico humor caducado.#63SSIFF

#63SSIFF Impresiones del Día 5 (22/09/15)


Del Viernes 18/09/15 al Sábado 26/09/15 se celebra la 63 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversas exposiciones y acontecimientos ligados al séptimo arte. 
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En nuestro menú de hoy 22/09/15:
- Amama (Sección Oficial)
- The Boy and The Beast (Sección Oficial)
- High Rise (Sección Oficial)
- Irrational Man (Perlas)

@RavenHeartWeb: La animación llega a la SO del #63SSIFF con #TheBoyAndTheBeast una hermosa y entretenida historia sobre la búsqueda del propio lugar.

@RavenHeartWeb: Tradición, emoción cultura y POESÍA, eso es #Amama de @GolemFilms , una cuidada película que nos recuerda que el cine es arte. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #IrrationalMan entretiene sin aportar mucho genio ni ingenio, un #WoodyAllen menor en el que Emma Stone eclipsa a Joaquin Phoenix. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #HighRise es un ejercico de estilo sobre el caos q precede al cambio,brutal,metafórica y orgiástica crítica al sistema. Impactante.#63SSIFF

@RavenHeartWeb: #TomHiddleston brilla como el protagonista superviviente a la locura y destrucción en #HighRise,borda su arriesgado papel, chapeau.#63SSIFF

#63SSIFF Impresiones del Día 4 (21/09/15)


Del Viernes 18/09/15 al Sábado 26/09/15 se celebra la 63 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversas exposiciones y acontecimientos ligados al séptimo arte. 
En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter, y por supuesto en el blog

En nuestro menú de hoy 21/09/15:
- 21 Nuits Avec Pattie (Sección Oficial)
- Eva No Duerme (Sección Oficial)
- Trois Souvenirs De Ma Jeunesse (Perlas) 
- Family Film (Nuevos Directores)
- Barash (Nuevos Directores) 

@RavenHeartWeb: #Barash entretiene pero no aprovecha sus muchas posibilidades argumentales. Los temas que toca se sienten manidos y dejan frío. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #FamilyFilm tiene una buena narrativa pero una frialdad extrema que resta credibilidad por doquier. Entretiene pero decepciona. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: El recurso de emoción fácil de las desventuras del perro Otto en #FamilyFilm es un punto flaco que resta puntos al conjunto.Error. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #21nuitsavecPattie es una original comedia que entretiene y divierte a partes iguales, un respiro de aire fresco, rural y natural. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #MyGoldenDays #3souvenirsdemajeunesse falla en su estructura narrativa,subraya hechos insustanciales, no emociona y llama al tedio.#63SSIFF

@RavenHeartWeb: #EvaNoDuerme oscura mezcla de documental y ficción con un delicioso uso de la fotografía y el sonido. Atmosférica e interesante. #63SSIFF

#63SSIFF Impresiones del Día 3 (20/09/15)


Del Viernes 18/09/15 al Sábado 26/09/15 se celebra la 63 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversas exposiciones y acontecimientos ligados al séptimo arte. 
En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter, y por supuesto en el blog

En nuestro menú de hoy 20/09/15:
- Mi Gran Noche (Sección Oficial)
- Sparrows (Sección Oficial)
- Stay With Me (Nuevos Directores)
- Our Little Sister (Perlas)
- Anomalisa (Perlas)

@RavenHeartWeb: #MiGranNoche funciona y divierte, @alexdelaIglesia coreografía actores y carcajadas con maestría y gran acierto en la auto parodia.#63SSIFF

@RavenHeartWeb: #StayWithMe un correcto relato de la adolescencia y cómo las relaciones esculpen el carácter. Discreto debut. Aceptable. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #Sparrows pese a su pausado ritmo y calma atmósfera se redime con un impacto final memorable y visceral.Mejorable pero interesante #63SSIFF

@RavenHeartWeb: KoreEda vuelve a conseguirlo con #OurLittleSister, positivo y emotivo relato de 4 mujeres, gran retrato familiar que toca la fibra.#63SSIFF

@RavenHeartWeb: Agradablemente sorprendido con las actrices de #OurLittleSister, saben emocionar con unos personajes cercanos y universales. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #Anomalisa a través de una animación original y brillante nos sumerge en la soledad, la alienación y formulismo social. Una joya. #63SSIFF

#63SSIFF Impresiones del Día 2 (19/09/15)


Del Viernes 18/09/15 al Sábado 26/09/15 se celebra la 63 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversas exposiciones y acontecimientos ligados al séptimo arte. 
En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter, y por supuesto en el blog

En nuestro menú de hoy 19/09/15:
- Evolution (Sección Oficial)
- Truman (Sección Oficial)
- Sunset Song (Sección Oficial)
- In the Room (Zabaltegi)
- Sicario (Perlas)
- Me & Earl & The Dying Girl (Perlas)

@RavenHeartWeb: #Truman borda entre lágrimas y sonrisas una historia de amistad y muerte, atractivo y amable relato de despedidas. Interesante. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: Camara y Darín crean unos personajes cercanos y verosímiles que consiguen que la historia de #Truman funcione y llegue al público #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #SunsetSong es hermosa en sus formas, plomiza en su desarrollo, fría en sus emociones y poco veraz en sus interpretaciones. Mal. #63ssiff

@RavenHeartWeb: #Evolution, extraña fábula, oscura ciencia ficción donde el espectador ha de encajar todas las piezas de un puzzle lovecraftiano #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #InTheRoom entretiene con sus peculiares historias, viendo el pasar del tiempo a través de una habitación de hotel y sus secretos.#63SSIFF

@RavenHeartWeb: #Sicario tiene una ejecución impecable,mas se extraña impacto e innovación en  Villeneuve y chirría que empiece mejor que termina #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #Me&Earl&TheDyingGirl es una agradable tragicomedia adolescente con un brillante guión que escapa del tópico. Interesante. #63SSIFF

#63SSIFF Impresiones del Día 1 (18/09/15)


Del Viernes 18/09/15 al Sábado 26/09/15 se celebra la 63 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversas exposiciones y acontecimientos ligados al séptimo arte. 
En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter, y por supuesto en el blog

En nuestro menú de hoy 18/09/15:
- Regresión (Sección Oficial)
- Pikadero (Nuevos Directores)
- El Club (Horizontes Latinos)
- The Assassin (Perlas)

@RavenHeartWeb: Amenabar acierta con #Regression , un oscuro e intenso thriller con notable trasfondo y forma, buen arranque del #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #EmmaWatson & #EthanHawke brillan en #Regression dando un plus de calidad a la cuidada y "fincheriana" película de Amenabar. #63ssiff

@RavenHeartWeb: #Pikadero tiene una buena idea que hubiera funcionado en un corto, en largo llama al tedio. Ni humor ni drama enganchan. Fallida. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: #Elclub de Pablo Larraín es una obra valiente,enfoca con riesgo, frescura e interés los pecados del clero y su hipocresía.Potente. #63SSIFF

@RavenHeartWeb: El arriesgado film #ElClub de Pablo Larraín esconde no sólo un potente mensaje sino unas interpretaciones de quitarse el sombrero. #63ssiff

@RavenHeartWeb: #TheAssassin brilla en su elegancia y preciosismo visual, pero pincha en su confuso argumento y tedioso ritmo. Decepción #63SSIFF

martes, 15 de septiembre de 2015

Eternal - Self/Less (Tarsem Singh)

Título original: Self/less 
Año: 2015
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos

Director: Tarsem Singh
Guión: David Pastor, Àlex Pastor
Música: Dudu Aram, Antonio Pinto
Fotografía: Brendan Galvin

Reparto: Ryan Reynolds, Ben Kingsley, Matthew Goode, Natalie Martinez, Victor Garber, Derek Luke, Michelle Dockery, Teri Wyble, Sandra Ellis Lafferty, Gary Weeks, Brendan McCarthy, Raiden Integra

Productora: Focus Features / Endgame Entertainment / FilmDistrict / Ram Bergman Productions

Un multimillonario al borde de la muerte víctima de un cáncer terminal será tentando por una secreta organización médica. La oferta no puede ser más irresistible, transferir su conciencia a un cuerpormás joven libre de la enfermedad y garantizar así una longevidad de otro modo inalcanzable. La exclusividad y absoluto secreto envuelven la transacción y todo marcha sobre ruedas, hasta que la escasa transparencia de la empresa comienza a ser cuestionada por el ahora joven multimillonario, que se lanzará en una carrera por descubrir la verdad tras el milagro de la vida eterna...

Tarsem Singh, el visionario director que dejara a todo el mundo con la boca abierta con su película "The Fall: El sueño de Alexandria" y cuyo poderío visual se perpetuó con desiguales resultados en producciones como "Immortals" o "Mirror Mirror" regresa con "Eternal" al terreno de lo fantástico pero con unos modos escenográficos mucho más comedidos y adaptados al cine comercial de los últimos tiempos, huyendo de grandilocuencia alguna.

En esta ocasión es el guión, firmado por David y Alex Pastor, quien cobra el protagonismo, ofreciendo un rompecabezas de ciencia ficción que plantea no sólo cuestiones éticas y morales, sino que entretiene con su formato de thriller de acción enmarcando una buena historia de base digna de debate y plena de interés.

El trío protagonista, Ryan Reynolds, Ben Kingsley, Matthew Goode está correcto sin destacar en demasía, y quizás se extraña una mayor intervención de Kingsley, su presencia sabe a poco y podía haber aportado más poso dramático, se siente un tanto no mal interpretado, pero sí desaprovechado, lo mismo que ocurre con su hija en la ficción, encarnada por Michelle Dockery (Downton Abbey), con una intervención prácticamente anecdótica.

En conclusión, "Eternal" es un producto comercial bastante más cuidado de lo habitual en ese tipo de cine donde la calidad no sólo reside en lo visual sino también en lo formal, pudiendo satisfacer al buscador de mero entretenimiento y al cinéfilo que busque bajo ella más capas de trasfondo. No es perfecta, ni redonda, ni de lejos, pero sí un film más que digno para pasar un buen rato. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 13 de septiembre de 2015

Poltergeist 2015 (Gil Kenan)

Título original: Poltergeist
Año: 2015
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Director: Gil Kenan
Guión: David Lindsay-Abaire
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: Javier Aguirresarobe

Reparto: Kennedi Clements, Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt, Kyle Catlett, Jared Harris, Nicholas Braun, Jane Adams, Saxon Sharbino, Susan Heyward, Soma Bhatia, Karen Ivany, L.A. Lopes
Productora: Fox 2000 Pictures / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Ghost House Pictures

Una familia, tras el despido del padre, se ve forzada a mudarse contra su voluntad. Todos ellos tratan de adaptarse al nuevo hogar, pero será la más pequeña de la casa quien inmediatamente conecte con el lugar y las presencias invisibles que lo habitan. Pronto estos entes sobrenaturales comenzarán a amenazar la existencia de la familia y arrastrán a la niña a su plano de existencia... Impotentes, sus padres y hermanos contactarán con profesionales de lo paranormal para tratar de traerla de vuelta y sobrevivir a un infierno.

Gil Kenan, el que fuera director de Monster House y City of Ember, se encarga de este (innecesario) remake del clásico de Tobe Hooper y Steven Spielverg de 1982, enfrentándose al reto de actualizar uno de los hitos más notables del cine de terror de los últimos tiempos.

Esta nueva versión de "Poltergeist" resulta bastante fiel al original y pese a que calca muchas de sus ideas, escenas e inolvidables referentes, trata también de aportar nuevos elementos y algún que otro giro argumental. Quizás en el homenaje al original y en lo que de él toma es donde más brilla, pues se siente realizado con respeto, y en los nuevos elementos resulta ser donde más flaquea. La inclusión de ciertos personajes de distinto carisma a los presentados en 1982 la hace menos atractiva, el forzado uso de la tecnología ligada a la investigación paranormal no resulta en absoluto acertada, y los cambios argumentales poco aportan y se sienten introducidos con calzador.

Sumado a ello, la película me ha dejado la sensación de tratar de intentar abrirse a un público mucho más amplio que los amantes del terror, teniendo un cierto sabor a película familiar que corrompe un poco el espíritu original de la idea.

En cuanto a sus protagonistas, poco hay memorable en ellos, y es quizás la niña, si logramos apartar de nuestra mente la comparación con la inolvidable y mítica pequeña que protagonizara la cinta original, la más interesante en su trabajo.

Visualmente correcta y argumentalmente aceptable pese a alguna que otra llamativa incongruencia, "Poltergeist" entretiene y no se percibe como un remake mediocre, pero su escasa personalidad, absolutamente escaso impacto y nula innovación al género la constituyen como un pasatiempo de consumo y directo olvido. Para pasar el rato, nada más.

Enoch
Valoración;5/10
Trailer:

sábado, 12 de septiembre de 2015

Sweet Home (Rafa Martínez)

Título original: Sweet Home
Año: 2015
Duración: 80 min.
País: España

Director: Rafa Martínez
Guión: Rafa Martínez, Teresa de Rosendo, Ángel Agudo
Música: Ginés Carrión Espí
Fotografía: Antonio J. García

Reparto: Ingrid García Jonsson, Bruno Sevilla, Oriol Tarrida, Eduardo Lloveras, Miguel Ángel Alarcón, Luka Peros, José María Blanco, Mariona Perrier
Productora: Castelao Pictures / Filmax / Film Produkcja

Una joven, asesora de inmuebles, decide, tras visitar un edificio semiabandonado en el cual un único vecino se resiste a abandonarlo, a pasar la noche en el edificio para celebrar un cumpleaños sorpresa lleno de romanticismo con su novio.
Mas la velada no será como ellos esperan, pues toda paz será destruida por un grupo de encapuchados que irrumpe entre los muros con la intención de acabar con el testarudo inquilino, y no dejar testigo alguno...

Rafa Martínez dirige y colabora en el guión de este producto de género de firma nacional que muy oportunamente centra su núcleo argumental en un tema de candente actualidad, como es el de los desahucios, para utilizarlo como hilo conductor de un cuidado slasher.

Interesante es el trabajo de su protagonista femenina, Ingrid García Jonsson, que se presenta como alguien decidido pero frágil, y evoluciona enfrentando las peligrosas y sangrientas situaciones para erigirse como una luchadora superviviente. A su lado, el resto del reparto se siente mermado y mucho menos poderoso en cuanto a carisma se refiere.

Por su parte, el trabajo de ambientación es uno de los factores más llamativos y cuidados del film. Pese a desarrollarse prácticamente en su integridad, en el interior de un edificio semiabandonado, se saca el máximo partido del mismo, con un medido uso de los espacios y la atmósfera creada en los mismos subrayada por la lóbrega pero efectiva fotografía. Por contra, un elemento que no ha resultado de mi agrado, es la partitura musical del film, que he sentido demasiado poco original y efectista  a tramos.

Mucho se ha comentado sobre los pararelismos de esta película con uno de los mayores éxitos de género en España, "REC", y cierto es que la comparación resulta inevitable, por su ubicación y uso de los espacios del edificio donde se desarrolla la acción, pero no pienso que por ello tenga menos calidad o mérito. Opino que "Sweet Home" tiene el suficiente estilo propio como para recordar a aquella pero no resultar una burda copia.

En conclusión, un slasher sencillo pero técnicamente bien facturado, que entretiene y satisface al amante del género. Una película pequeña pero meritoria e interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

viernes, 11 de septiembre de 2015

Always Watching: A Marble Hornets Story (James Moran)

Título original: Always Watching: A Marble Hornets Story
Año: 2015
País: Estados Unidos

Director: James Moran
Guión: Joseph DeLage, Ian Shorr, Troy Wagner
Fotografía: Ulf Soderqvist

Reparto: Alexandra Breckenridge, Doug Jones, Alexandra Holden, Jake McDorman, Chris Marquette, Rick Otto, Cynthia Murell, Michael Bunin, Blair Bomar, Shashawnee Hall, Graham Clarke, David Pevsner
Productora
Bellevue Productions / Mosaic

Un grupo de periodistas descubrirá, a través de una serie de cintas de vídeo, cómo una extraña figura trajeada y sin rostro, aparece de forma inexplicable en la vida de una familia, arrastrando a todos sus miembros a la locura y la destrucción. Inevitablemente se lanzarán a la investigación, pero nada podía prepararles para que, por el mero hecho de haber visto al misterioso ser, serán ellos quienes estén ahora en su punto de mira. No hay escapatoria, ni manera alguna de saber si la amenaza les acompaña, sólo a través de los objetivos de sus cámaras...

James Moran centra su película en la figura de Slenderman, una leyenda urbana cuyo nacimiento no es la tradición sino el mundo de Internet y sobre la que abundan exitosos videojuegos y ya existe alguna película de más que dudosa calidad.

Para traerlo a la pantalla, Moran ha optado por el formato de falso documental para subrayar el realismo y hacer del espectador voyeur de la desgracia del grupo de protagonistas del film, con lo que la marca "found footage" (metraje encontrado) acarrea en este caso, como en tantos como han visto la luz en los últimos tiempos, los elementos que a unos atrapan y a otros repelen, con el continuo y mareante movimiento de la cámara y enloquecidos planos donde en ocasiones se muestra y en otros reina la confusión y el caos.

Al menos en esta ocasión es argumentalmente coherente (al menos en la mayor parte) la existencia de las cámaras grabando continuamente cuanto acontece, factor que juega muy a favor de esta película que gana en lógica frente a otras en las que la verosimilitud se pierde cuando la razón dice que no tiene sentido alguno que se siga grabando ocurriendo lo que acontece en pantalla. Además, en este cinta no queda esa sensación de que se ha elegido este formato para tapar una ausencia de presupuesto, medios o creatividad, aquí parece meditada y con una finalidad tanto narrativa como formal.

Sin embargo, y pese a los puntos a su favor que la elevan sobre la media de films de estas características y formato y que resulta, hasta el momento, una de las mejores aproximaciones a esta figura misteriosa, no termina de enganchar ni convencer pues escasa sorpresa esconde en su desarrollo y tal previsibilidad y nulo giro, sumado a unas interpretaciones de sus protagonistas que a tramos me resultaron un tanto forzadas y desnaturalizadas, hace que entretenga pero esté un tanto falta de carisma e innovación. Para pasar el rato, poco más...

Enoch
Valoración:4/10
Trailer;

jueves, 10 de septiembre de 2015

La Pesadilla - The Nightmare (Rodney Ascher)

Título original: The Nightmare
Año: 2015
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Director: Rodney Ascher
Guión: Rodney Ascher
Música: Jonathan Snipes, William Hutson
Fotografía: Bridger Nielson

Reparto: Documentary, Yatoya Toy, Siegfried Peters
Productora: Campfire / Zipper Bros Films

Este documental nos acerca a uno de los más inquietantes fenómenos contra el que el ser humano nada puede hacer y que lo sume en una indefensión absoluta en su vida cotidiana, la "parálisis del sueño".
Para ello contará con una serie de testimonios, personas anónimas, inconexas, geográficamente distantes entre sí, pero que comparten una sobrecogedora experiencia que atormenta sus vidas y y transforma el momento del descanso en fobia temida. Incluso va más allá, recreándose en aquellos puntos inexplicablemente comunes en tan dispares, diferentes y lejanas víctimas, generando la duda razonable sobre qué explicación puede haber en tales terroríficas coincidencias en los relatos...

Rodney Ascher regresa con este documental a un terreno en el que ya obtuvo un notable éxito con su anterior trabajo "Habitación 237", donde exploraba toda la simbología oculta tras la película "El resplandor", aportando  subjetivas teorías creando una opresiva atmósfera de inquietud.

En "The Nightmare" mezcla los testimonios de aquellos que sufren la parálisis del sueño con ficticias recreaciones que ponen imágenes a sus palabras, dibujando imágenes de pesadilla donde los narradores son víctimas indefensas de fuerzas siniestras que escapan a su control y entendimiento.

Si bien la idea es brillante, y la mezcla del mundo de los sueños con el universo del miedo me parece una fórmula de éxito, el conjunto del documental no termina de convencerme. Pese al gran éxito obtenido en Sundance y que le fueran adjudicadas las siempre poco favorecedoras etiquetas de ser un documental aterrador, para mi gusto personal no termina de funcionar. Si bien en "Habitación 237" había mucho y muy diverso material sobre el que asentarse, en "The Nightmare" se siente que hay poco que contar y que termina rellenándose el metraje con la misma fórmula repetitiva de principio a fin. Quizás en esta estructura sin crescendo, que muestra demasiado pronto sus cartas, reside para mí su gran error, pese a su correcta ejecución y puesta en escena. No engancha, y lo que comienza siendo interesante y hasta inquietante, termina tornándose un tanto tedioso.

Una lástima, pues me parecía una gran idea y el resultado no está a la altura de las expectativas. Pasable pero decepcionante.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 9 de septiembre de 2015

La Dama de Oro - Woman in Gold (Simon Curtis)

Título original: Woman in Gold
Año: 2015
Duración: 107 min.
País: Reino Unido

Director: Simon Curtis
Guión: Alexi Kaye Campbell
Música: Martin Phipps, Hans Zimmer
Fotografía: Ross Emery

Reparto: Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Brühl, Tatiana Maslany, Charles Dance, Katie Holmes, Antje Traue, Max Irons, Elizabeth McGovern, Jonathan Pryce, Tom Schilling, Moritz Bleibtreu, Anthony Howell, Allan Corduner, Henry Goodman

"La Dama de Oro", una historia inspirada en hechos reales nos narra el viaje de una mujer madura que mira al pasado con dolor, que recuerda cómo, por ser judía, tuvo que abandonar su Viena natal dejándolo todo atrás para comenzar una nueva vida en los Estados Unidos. El detonante será su pelea por recuperar un cuadro, el retrato que Gustav Klimt realizó a su tía, titulado 'Retrato de Adele Bloch-Bauer I' y que, décadas atrás, fue robado a su familia durante la invasión nazi. Acompañada por un joven abogado, inicialmente reticente, pero luego apasionado defensor de su causa, habrá de adentrarse en los desgarradores recuerdos y regresar a Viena donde comenzará una batalla contra el gobierno austríaco que pondrá a prueba su fuerza de voluntad y les arrastrará a los tribunales.

Simon Curtis (Mi semana con Marilyn) dirige esta película que, con la excusa de la recuperación de una obra de arte, trata de sumergirnos en dos momentos históricos de interés del ayer y del presente, hablándonos de heridas aún abiertas y de recuerdos jamás olvidados.

Lo mejor del film es, sin duda alguna, la labor de su pareja protagonista, Helen Mirren y Ryan Reynolds, que con una química estupenda bordan sus personajes. Destacable es la labor de ella, Mirren nos demuestra una vez más su capacidad para dibujar emociones silenciosas de máxima intensidad y dotar de carisma a cada creación que realiza aún cuando el material de base no es tan suculento como cabría esperar.

La inclusión del colorista y deslumbrante mundo de Klimt y la utilización de un lugar tan vistoso como Viena para aderezar y contextualizar la historia se presuponía como un punto fuerte del film, pero tras su visionado pienso que ambas cosas están bastante poco aprovechadas. La belleza de estos dos elementos  es clara, pero no se le ha sacado todo el partido, brillando, pese a lo monumental de sus localizaciones y el destello de los artísticos dorados, mucho menos de lo esperado.

Con ello, "La Dama de Oro" resulta un poco estiloso relato, predecible en su desarrollo, pero que guarda unas grandes interpretaciones que por sí mismas hacen que valga la pena el viaje cinematográfico. Cierto aire de telefilm merma la percepción de calidad y un exceso de contención y corrección le resta posibilidades. Agradable y entretenida pero en absoluto destacable.

Enoch

Valoración:5/10

Trailer:

martes, 8 de septiembre de 2015

Late Phases - Night of the lone Wolf (Adrián García Bogliano)

Título original: Late Phases
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Adrián García Bogliano
Guión: Eric Stolze
Música: Wojciech Golczewski
Fotografía: Ernesto Herrera

Reparto: Ethan Embry, Tina Louise, Erin Cummings, Tom Noonan, Lance Guest, Al Sapienza, Nick Damici, Karen Lynn Gorney, Larry Fessenden, Rutanya Alda, Caitlin O'Heaney, Laurent Rejto, Karron Graves, Charles Techman, Pun Bandhu, Kareem Savinon, Haythem Noor, Bernardo Cubria, Raina, Carlos Lopez

Ambrose es un veterano de guerra de ya avanzada edad que será alojado por su familia en un complejo residencial en una zona boscosa, Crescent Bay, un lugar tranquilo donde espera pasar sus años dorados en un entorno calmo en el que su ceguera no represente un problema. Pero la paz será efímera, pues al poco tiempo de comenzar a instalarse descubrirá en propias carnes cómo una criatura sobrenatural acecha la zona las noches de luna llena ávida de sangre. Ambrose se armará de valor y sin miedo alguno, clamará venganza, lanzándose en una investigación entre los suspicaces lugareños para descubrir y acabar con el culpable...

"Late Phases", la película de Adrián García Bogliano, regresa al cine fantástico de formas más clásicas y artesanales escapando de toda grandilocuencia visual y efectos digitales para centrarse en la historia que cuenta y regalar al espectador cierta nostalgia con sus criaturas sobrenaturales fruto de un laborioso proceso de maquillaje. Logra con ello un producto que parece sacado de otro tiempo sin perder por ello interés alguno.

Para que el conjunto funcione, el guión de Eric Stolze está cuidado y mezcla el horror de su parte más fantasiosa con el thriller de misterio mientras el protagonista investiga los sangrientos acontecimientos que suceden en su entorno, y, por otra parte, la labor de aquel que encarna a Ambrose, el héroe invidente, que no es otro que Nick Damici (Stake Land, We Are What We Are) es notable, así como agradable resulta el peculiar elenco de personajes que le rodean, enganchando entre todos estos elementos, el interés del espectador.

Con todo y en conclusión, esta película, de cierta atmósfera narrativa y formal ochentera, resulta un producto atípico y nostálgico a la par que fresco, una propuesta disfrutable en su sencillez y honestidad altamente digna de un rato de entretenimiento.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: