Katla - Baltasar Kormákur

Título original: Katla

Año: 2021

Duración: 43 min.

País: Islandia

Dirección: Baltasar Kormákur (Creador), Sigurjón Kjartansson (Creador), Baltasar Kormákur, Börkur Sigþórsson, Thora Hilmarsdottir

Guion: Sigurjón Kjartansson, Baltasar Kormákur, Davíð Már Stefánsson, Lilja Sigurðardóttir

Música: Högni Egilsson

Reparto: Guðrún Ýr Eyfjörð, Íris Tanja Flygenring, Ingvar Eggert Sigurdsson, Aliette Opheim, Þorsteinn Bachmann, Sólveig Arnarsdóttir, Birgitta Birgisdóttir, Gudrun Gildottir, Skúli Gautason, Björn Thors, Aldís Amah Hamilton, Kristín Þóra Haraldsdóttir, Helga Braga Jónsdóttir, Björn Ingi Hilmarsson, Valgerður Rúnarsdóttir, Baltasar Breki Samper, Valter Skarsgård, Haraldur Ari Stefánsson, Jóhanna Friðrika Sæmundsdóttir, Guðbjörg Thoroddsen

Productora: RVK Studios. Distribuidora: Netflix

"Katla" nos lleva a tierras islandesas, a un pueblo situado en las proximidades de un volcán en erupción. Allí, bajo un manto de cenizas y desesperanza, un grupo de habitantes marcados por la pérdida y la tristeza, tratan de seguir adelante. La aparición de una mujer, en las inmediaciones del volcán, desnuda, cubierta de una ceniza que cubre su inquietante identidad, será el comienzo de un viaje al absoluto misterio...

Baltasar Kormákur (Atrapados, Medidas Extremas, Everest) es la figura tras esta serie atípica y atmosférica que, sumergiéndonos a fuego lento en el corazón del enigma, estimula visual, intelectual y emocionalmente. 

La inexcusable primera parada de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en el exquisito tratamiento de la imagen. Kormákur, como ya ha demostrado en ocasiones anteriores, hace de Islandia y sus salvajes paisajes un personaje más de la trama que despliega ante nuestros ojos. La naturaleza, fiera y de extrema hermosura, tan hipnótica como letal, es paraíso e infierno, pero siempre catalizador de cuanto acontece. La creatividad de sus composiciones visuales y una notable labor de fotografía hacen de "Katla" un deleite para la mirada. 

Sus personajes, tan extraños como bien interpretados, se ven zarandeados por un guión que dedica muchas de sus páginas a dar forma a la atmósfera y sus misterios, dibujando el trasfondo de sus protagonistas y de un lugar que se torna legendario. Su desarrollo no será del gusto de todos los espectadores, pues se aleja de lo obvio para adentrarnos en terrenos donde lo onírico impera y las imágenes no son sino reflejo de los abismos interiores de sus protagonistas. 

La calma mortal rodea la erupción, la muerte es una con la vida, los secretos motor de las relaciones... todo en Katla es un misterio y, pese a que en ciertos aspectos podía haber arriesgado más, resulta una muy disfrutable incógnita, diferente y oscuramente hermosa. 

Archive - Gavin Rothery

Título original: Archive

Año: 2020

Duración: 105 min.

País: Reino Unido

Dirección: Gavin Rothery

Guion: Gavin Rothery

Música: Steven Price

Fotografía: Laurie Rose

Reparto: Theo James, Stacy Martin, Rhona Mitra, Toby Jones, Peter Ferdinando, Jeremy Wheeler, Hans Peterson, Richard Glover

Productora: Coproducción Reino Unido-Hungría-Estados Unidos; Independent, Hero Squared, Head Gear Films, Metrol Technology, Untapped.

Un joven trabaja aislado en unas ocultas instalaciones para una gran empresa de robótica. Sus investigaciones se centran en el desarrollo de una inteligencia artificial y asemejarla, en la mayor medida posible, a un ser humano. Sin embargo, sus verdaderas intenciones, que trata de ocultar a la compañía, pasan por hacer de su creación recipiente de la esencia de su fallecida esposa. 

Gavin Rothery escribe y dirige esta película de ciencia ficción que a través de la tecnología y sus posibilidades, trata de sumergirnos en las emociones más fieramente humanas, el miedo a la muerte y, sobre todo, el impacto y gestión de la pérdida y el duelo. 

La cinta se sustenta en una muy poderosa factura visual. Su hermosa fotografía y diseño de producción nos sumergen en un entorno entre el ensueño y la pesadilla, donde la belleza no hace menos asfixiante la claustrofobia del aislamiento y la absoluta soledad (aunque peca de un cierto abuso en la reiteración en planos que dilatan innecesariamente el metraje). Un inteligente diseño de sus figuras robóticas logra un plus de emoción, haciendo convivir recuerdos del ayer con creaciones de última generación, lo que resulta un potente acierto. 

En lo interpretativo, apuntaremos la madurez de un Theo James en un rol mucho más serio y profundo del que nos tiene acostumbrados. Sin embargo, su creación no consigue transmitir al espectador tantas emociones como se supone invaden al personaje. 

Narrativamente, la película suscita el interés, con su continuo halo de misterio y secreto. Sin embargo, su desarrollo es caótico y errante, sin terminar de aplicar toda su fuerza hacia un tono u otro, hacia un aspecto argumental u otro. No apuesta por lanzarse al vacío en terrenos filosóficos, tecnológicos o morales, sino que trata de quedarse en una segura tierra de nadie que no logra la satisfacción esperada. 

En conclusión, estamos ante una película con una potente factura visual y una galería de interesantes ideas que no terminan de cuajar por un muy mejorable desarrollo narrativo. Para pasar el rato. 

La Caza de un Asesino - Mikael Marcimain

Título original: Jakten på en mördare

Año: 2020

Duración: 45 min.

País: Suecia

Dirección: Mikael Marcimain

Guion: Tobias Barkman, Lotta Erikson, Helene Lindholm. Libro: Tobias Barkman

Música: Mattias Bärjed

Fotografía: Joe Maples

Reparto: Anders Beckman, Lotten Roos, Håkan Bengtsson, Lars Schilken, Rasmus Troedsson, Catherine Jeppsson, Magnus Schmitz, Sasha Becker, Karin Knutsson, Rasmus Lindgren, Anna Lindholm, Ann-Sofie Nurmi, Maja Olsson...

Productora: Coproducción Suecia-Finlandia-Noruega-Islandia-Dinamarca; SVT, Yellow Bird Films, Film i Skåne, Nordisk Film, YLE/SARI Volanen, Norsk Rikskringkasting, Ríkisútvarpið-Sjónvarp (RÚV), Radio (DR), Nordvision, Ystad-Österlen Film Fond

“La Caza de un Asesino” nos acerca a un famoso e impactante asesinato real, el de una niña sueca acontecido en 1989. La miniserie se centrará en la investigación del mismo, en cómo esta se alarga a lo largo de los años sin dar aparentes resultados. Acompañaremos en ella a los inspectores al cargo, en sus pesquisas sobre diversos crímenes, pero con el recuerdo de la pequeña fallecida siempre en mente a la caza de nuevas pistas en cada nuevo hallazgo y acontecimiento. 

La miniserie representa un correcto salto al pasado y una acertada aproximación a las labores policiales. En ella encontraremos un exhaustivo relato de sus prácticas que pondrá ante nuestros ojos todas sus luces y sus sombras, sus triunfos y miserias, sus aciertos y fracasos. Al contrario de lo que suele suceder en este tipo de series, en la que nos ocupa no hay miedo a la crítica y a reflejar ciertos errores y cuestionables prácticas. 

Para el relato, “La Caza de un Asesino”, nos ubica junto a los principales investigadores, siendo en este punto donde la miniserie flaquea al crear una galería de personajes con menos carisma y fuerza de lo que sería, a nuestro entender, necesario. La frialdad de las creaciones de sus intérpretes hace con ello que la implicación emocional del espectador con lo narrado disminuya, mermando así de igual forma el disfrute del visionado. 

Igualmente, la decisión de ir bifurcando el relato por innumerables caminos secundarios, a través de diversos casos de diferente impacto y grado de relación con el que es hilo conductor de la serie, desvía la atención y consigue que la narrativa tenga notables altibajos (que impacta directamente en el interés). 

Con todo ello estamos ante un producto formalmente correcto, pero con una estructura, narrativa e interpretaciones mejorables que podían de haber hecho de él algo mucho más disfrutable y de más impacto. 

Slaxx - Elza Kephart

Título original: Slaxx

Año: 2020

Duración: 78 min.

País: Canadá

Dirección: Elza Kephart

Guion: Patricia Gomez, Elza Kephart

Música: Delphine Measroch

Fotografía: Steve Asselin

Reparto: Romane Denis, Brett Donahue, Sehar Bhojani, Kenny Wong, Tianna Nori, Erica Anderson, Stephen Bogaert, Jonathan Emond

Productora: EMA Films, Entertainment Squad

Una exclusiva y muy afamada tienda de moda está apunto de presentar al público su nueva colección de productos. Para ello, todo el personal se encerrará tras sus puertas, ilusionados, para preparar el evento. Entre las prendas que aguardan, unos pantalones vaqueros cobrarán vida, y con ávida sed de sangre, comenzarán a acabar con la vida de aquellos que se crucen en su camino. 

Elza Kephart está tras la dirección y el guión de esta fresca y simpática cinta de terror que, con una original y desenfadada premisa, busca el entretenimiento y diversión del espectador de género dando forma a un producto de fácil consumo. 

Una apuesta colorida en lo visual, con unos discretos pero efectivos efectos especiales y una historia plagada de personajes acartonados y caricaturizados son vehículo para una historia tan descabellada como digerible. La película es consciente de sus dimensiones, posibilidades y tono, con lo que despliega sus armas sin miedo al ridículo, es más, recreándose en él, para seducir al público con su alocadas y sangrientas ideas. 

"Slaxx", entre el absurdo, la sangre y un cierto regusto por el cine de terror sin prejuicios de décadas pasadas, encuentra espacio para filtrar la crítica entre sus fotogramas, enfocándola hacia el capitalismo y la moda, una moraleja, sin sutilezas, básica, directa, y clara en su mensaje. 

Con todo ello estamos ante un film pequeño pero altamente efectivo, ideal para abandonar todo raciocinio y dejarse llevar por su agradable y loca propuesta para pasar un buen rato. 

Trailer:

Drácula Negro (Blacula) - William Crain

Título original: Blacula - Drácula negro

Año: 1972

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos

Dirección: William Crain

Guion: Raymond Koenig, Joan Torres

Música: Gene Page

Fotografía: John M. Stephens

Reparto: William Marshall, Vonetta McGee, Denise Nicholas, Thalmus Rasulala, Gordon Pinsent, Charles Macaulay, Emily Yancy, Lance Taylor Sr., Ted Harris, Rick Metzler, Elisha Cook Jr.

Productora: American International Productions, Power Productions

Un aristócrata africano será invitado al castillo del Conde Drácula, del que espera colaboración para luchar por su cultura. Sin embargo, no recibirá otra cosa que desprecio. En su enfrentamiento, el visitante será encerrado y castigado con la condena eterna, el vampirismo. Tiempo después, tras ser adquiridos los enseres del castillo y trasladados a América, el no muerto despertará de su letargo y sembrará la muerte a su paso. 

William Crain rescata al personaje del conde vampiro para trasladarlo al terreno del blacksploitiation adaptando sus letales aventuras a tierras del Nuevo Mundo y  sumergirlo en la sociedad afroamericana como coto de caza e inmortal existencia. 

Como no podía ser de otra forma, esta revisión de "Drácula" escapa de la estética victoriana y la melancolía, para adentrarse, sin salir del ámbito nocturno, en un entorno pleno de color, vida y frenesí. Los castillos y abadías son sustituidos por clubs nocturnos, y los bosques plenos de bruma, por las bulliciosas calles de la ruidosa ciudad. 

Este giro dota de cierta simpatía a la cinta, aunque su apartado visual se ve lastrado por una labor de maquillaje que resulta demasiado caricaturesca para el vampiro y sus secuaces, cambiando así el rictus del espectador del horror a la cómplice carcajada. 

Una película anecdótica que poco aporta al género, pero que representa un simpático giro al ancestral personaje. Para pasar el rato. 

Trailer:

Bienvenidos a Utmark - Dagur Kári

Título original: Utmark

Año: 2021

País: Noruega

Dirección: Dagur Kári

Guion: Dagur Kári, Kim Fupz Aakeson

Fotografía: Andreas Johannessen

Reparto: Marie Blokhus, Alma Günther, Stig Henrik Hoff, Tobias Santelmann, Niklas Gundersen

Productora: HBO, Paradox Spillefilm, REinvent Studios. Distribuidora: HBO

Utmark es una pequeña población noruega, un remoto lugar en tierras norteñas de peculiares costumbres y más peculiares habitantes. Allí llegará una nueva maestra decidida a comenzar una nueva vida, pero nada podía prepararle para la galería de lugareños que encontrará. 

“Bienvenidos a Utmark” es una serie atrevida, distinta e irreverente. Dagur Kári, su guionista y director, pone ante nuestros ojos un relato que bien puede catalogarse como comedia negra o como drama desgarrado, hilando ambos tonos extremadamente dispares con ese pulso valiente y sin prejuicios que sólo el cine de las nórdicas latitudes sabe mezclar con eficiencia y buenos resultados. 

En Utmark descubriremos una galería de personajes únicos, pero con un factor común, un dolor interior sólo comparable a su pasión por la vida. Prostitución, alcoholismo, ludopatía, fetiches sexuales, trastornos mentales, posesiones… todos ellos son rasgos identitarios de los distintos habitantes del lugar, pero no son factores de marginados o diferentes, sino la normalidad del lugar. 

Este notable factor, la total ausencia de miedo o pudor en mirar al lado oscuro de todo ser humano, independientemente de su raza, origen, edad o género, hace de cada personaje un foco de atención, así como de las relaciones entre ellos, con lo cual, aunque sólo sea por ello, ya estamos ante una serie de potente interés por su única personalidad y carisma. 

A ello se le suma un factor en absoluto desdeñable, como es el magnífico tratamiento de la imagen, que aprovecha al máximo los idílicos parajes en que se desarrolla la acción, no obviando la melancolía y la soledad que subyacen en la gélida y hermosa inmensidad de los mismos. 

Con todo ello estamos ante una serie muy acertada y cuidada en lo visual, interpretativo y narrativo, que aunque deja con ganas de más, resulta ideal para espectadores sin prejuicios con ganas de sumergirse en una propuesta diferente.

Abismo - Andrew Traucki

Título original: Black Water: Abyss

Año: 2020

Duración: 98 min.

País: Australia

Dirección: Andrew Traucki

Guion: John Ridley, Sarah Smith

Música: Michael Lira

Fotografía: Damien Beebe

Reparto: Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony Sharpe, Benjamin Hoetjes, Rumi Kikuchi, Lynne Rose, Stu Kirk, Vicky Wanless, Tyson Brannigan

Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Thrills & Spills, Cornerstone Pictures, ProdigyMovies

Un grupo de amigos, en su búsqueda de aventuras, decide adentrarse en una cueva inexplorada. Todo marcha bien hasta que una tormenta se desate más allá de la superficie y el agua se convierta en una nueva amenaza, tanto por si misma, como por las criaturas sedientas de sangre que oculta en su turbio interior... 

Andrew Traucky vuelve a acercarnos a los peligros del mundo animal y sus depredadores, como ya hiciera con la aceptable "Black Water" o la interesante e inquietante "El Arrecife", sumando a su propuesta el peligro añadido de ubicar la acción en un sistema de cuevas subterráneo sin escapatoria... 

La película parte de una atractiva idea que llama a los miedos más primarios y donde la claustrofobia y el fatalismo laten en cada plano. La indefensión de sus protagonistas es palpable y la certeza de una muerte segura susurra con cada vez más fuerza a medida que avanza el metraje, traspasando la pantalla. La amenaza son los muros inexpugnables de una cueva que es prisión,  el terror son las aguas mismas, turbias y crecientes, y aquello que se oculta bajo ellas, esperando. 

Sin embargo, diversos factores lastran el disfrute y la calidad de la propuesta. Por un lado, las obvias limitaciones presupuestarias que hacen que su apuesta visual quede bastante por debajo de las expectativas que el espectador tiene ante un film de estas características, no explotándose tanto como gustaría las posibilidades del entorno y sus letales moradores. Por otra parte, el drama ligado a sus personajes y a las relaciones entre ellos, que no llega a trascender, hacerse verosímil ni despierta la empatía suficiente en la audiencia para que el temor por sus destinos sea un plus de emoción y angustia. 

En conjunto estamos ante un film, que si bien entretiene y tiene sus momentos álgidos, no funciona en conjunto tan bien como nos gustaría. Pasable pero bastante mejorable. 

Que Viene el Lobo (Cry Wolf)

Título original: Ulven Kommer - Cry Wolf

Año: 2020

Duración: 55 min.

País: Dinamarca

Dirección: Pernille Fischer Christensen, Samanou Acheche Sahlstrøm, Niclas Bendixen, May el-Toukhy

Guion: Maja Jul Larsen, Nanna Westh, Adam August, Kim Fupz Aakeson, Karina Dam

Música: When Saints Go Machine, Christian Balvig

Fotografía: Sine Vadstrup Brooker, Niels Thastum, Laust Trier-Mørk, Martin Munch

Reparto: Bjarne Henriksen, Flora Ofelia Hofman Lindahl, Christine Albeck Børge, Peter Plaugborg, Noah Storm Otto, Lila Nobel, Justin Geertsen, Henning Valin Jakobsen, Lone Rødbroe, Laura Skjoldborg, Christine Exner, Line Kruse, Rasmus Hammerich...

Productora: Nordisk Film, Radio (DR), Norsk Rikskringkasting, SVT, YLE/SARI Volanen, Nordvision, Ríkisútvarpið-Sjónvarp (RÚV)

Holly es una niña de 14 años que, tras presentar una redacción en su colegio donde relata los violentos comportamientos de su padrastro, hará que se disparen todas las alarmas. A partir de ese momento, la intervención de los trabajadores sociales pondrán a la familia en jaque, y la incógnita sobre la realidad de las acusaciones hará que la sombra de la duda se extienda sobre todos ellos. 

Esta miniserie danesa, como ya hiciera el film “La Caza” de Thomas Vinterberg, nos acerca al impacto de una acusación de abusos por parte de un niño hacia un adulto, nos sumerge en la oscuridad que envuelve a todos aquellos implicados, sean inocentes o culpables, nos ahoga en un océano de dudas cuyas aguas emponzoñan todo lo que tocan…

Para el desarrollo de esta historia, “Cry Wolf” se nutre de un grupo de actores y actrices de primera, que gracias a una galería de estupendas interpretaciones, logran dar la credibilidad y fuerza necesarias a sus personajes para lograr implicar la emoción de los espectadores en cuanto acontece. 

El pausado ritmo y la medida revelación de incógnitas que va realizando el guión a través del desarrollo de los episodios, lejos de aburrir o disipar el interés, va aportando información de interés al espectador, haciendo que este cuestione no a uno, sino a la totalidad de los personajes que nos muestra en pantalla y sus actos. 

Con todo ello estamos ante una miniserie diferente, atrevida y necesaria, pues no sólo logra el entretenimiento, sino que despierta el abierto debate sobre diversos temas importantes. Un acierto. 

Los Ritos Satánicos de Drácula - Alan Gibson

Título original: The Satanic Rites of Dracula / Count Dracula and His Vampire Bride

Año: 1973

Duración: 82 min.

País: Reino Unido

Dirección: Alan Gibson

Guion: Don Houghton

Música: John Cacavas

Fotografía: Brian Probyn

Reparto: Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Coles, William Franklyn, Freddie Jones, Joanna Lumley, Richard Vernon, Barbara Yu Ling, Patrick Barr, Richard Mathews, Lockwood West, Valerie Van Ost, Maurice O'Connell, Peter Adair, Maggie Fitzgerald

Productora: Hammer Productions

Corren los años 70 en Londres, y unas misteriosas muertes llevan a los investigadores a sospechar de una satánica secta que parece ocultar más poder y oscuridad de lo que parece a primera vista. Para luchar contra ella, y sospechando que tras su culto se esconde el más famoso vampiro de todos los tiempos, Drácula, reclutarán al profesor Van Helsing...

Christopher Lee viste en esta película la capa del conde vampiro por última vez para la mítica productora Hammer, una despedida para la que aportó su habitual carisma, lejos del agotamiento que podría esperarse, pero que se siente insuficiente por el escaso tiempo que podemos disfrutarlo en pantalla, dado el escaso metraje que le dedica la cinta que nos ocupa. 

El film saca la figura del vampiro de los escenarios góticos y decadentes a los que, durante gran parte de su vida cinematográfica, nos tenía acostumbrados. Ahora las luchas de poder se establecen en otros términos y escenarios financieros y políticos, y eso dota al film de una atmósfera radicalmente distinta. Además, se filtran entre sus fotogramas los diversos temas tan de moda en la época, como el ocultismo, satanismo, espionaje... etc. Este cocktail pone ante nuestros ojos más un film policíaco con tintes de terror que una obra de horror clásico, que nadie se lleve a engaño. 

Unas interpretaciones aceptables (subrayando la del siempre carismático Peter Cushing, por supuesto), una puesta en escena correcta que sabe jugar bien sus bazas, y un ritmo que captura el interés, hacen de esta película un producto que, aunque dista de hacer nuestras delicias como las primeras aventuras del Conde, resulta disfrutable desde el punto de vista nostálgico y anecdótico por la amalgama de elementos con los que se construye. Curiosa. 

Trailer:

La Serpiente - Hans Herbots y Tom Shankland

Título original: The Serpent

Año: 2021

Duración: 58 min.

País: Reino Unido

Dirección: Hans Herbots, Tom Shankland

Guion: Toby Finlay, Richard Warlow

Música: Dominik Scherrer

Fotografía: Seppe Van Grieken, Si Bell, Anton Mertens

Reparto: Tahar Rahim, Ellie Bamber, Jenna Coleman, Billy Howle, Tim McInnerny, William Brand, Nicole Beutler, Stuart Bowman, Bern Collaco, Pravessh Rana, Chicha Amatayakul, Ruby Ashbourne Serkis, Sahajak Boonthanakit

Productora: BBC One, Living Films, Mammoth Screen, Netflix. Distribuidora: Netflix

“The Serpent” nos lleva a los años 70, donde reviviremos unos escalofriantes hechos reales con el crimen y la avaricia como motor narrativo. Allí conoceremos a una pareja de tratantes de gemas que se mezclarán con las comunidades hippies nómadas para, acabando con sus vidas, hacerse con sus pertenencias e identidades. Sólo el trabajador de una embajada parecerá interesarse, obsesionarse, por sus actividades, y luchará contra todo y todos para detener su imparable escalada de crímenes. 

La primera parada inexcusable de nuestro análisis no puede ser otra que reverenciar el buen hacer de la pareja de intérpretes protagonistas, Tahar Rahim (Un Profeta) y Jena Coleman (Victoria), bordan sus creaciones dando vida a unos personajes tan

intensos como aterradores y llenos de perturbadores matices. 

Otro punto fuerte de la miniserie reside en lo visual, donde la sabia mirada de su cámara sabe conducirnos por el exotismo de sus localizaciones, el lujo y la miseria, de una forma fluida y llena de elegancia, brillando en su labor fotográfica y de ambientación.

Pero nada de esto sería suficiente sin un trabajado guión sobre el que asentar sus bonanzas, y “La Serpiente”, lo tiene. La historia despliega su interés a lo largo de los episodios de forma medida e inteligente, logrando capturar la máxima atención del espectador y mantener su ánimo e implicación entre sus garras, todo ello gracias a un muy bien estructurado estudio de personajes y un desarrollo de la historia que resulta cautivador. 

En conclusión, estamos ante un producto de gran calidad, que brilla en lo interpretativo, formal y argumental, un viaje al pasado, un salto al abismo de la humana maldad que resulta tan perturbador como fascinante. Muy recomendable. 

Alone - John Hyams

Título original: Alone

Año: 2020

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección: John Hyams

Guion: Mattias Olsson

Música: Nima Fakhrara

Fotografía: Federico Verardi

Reparto: Jules Willcox, Marc Menchaca, Anthony Heald, Jonathan Rosenthal, Henrik JP Åkesson

Productora: Mill House Motion Pictures, Paperclip. Distribuidora: Magnet Releasing

Una mujer, atormentada por su propio dolor, viaja sola por carretera en busca de dar un giro radical a su vida. Sin embargo, la aparición de un hombre, salido de la nada, truncará su camino y se verá secuestrada y cautiva. Comenzará así entonces para ella una carrera por la supervivencia, no sólo enfrentada a su captor, sino a las fuerzas mismas de la naturaleza. 

John Hyams dirige este trepidante thriller, un juego del gato y el ratón de fácil consumo y directo entretenimiento para pasar un mal rato siguiendo las desventuras de su esforzada protagonista. 

A favor del film apuntaremos el buen hacer de sus intérpretes, el cazador y su presa, un duelo de altura que se engrandece cuando entra en juego el tercer y más importante de los personajes, la naturaleza, que se erige como depredadora en si misma poniendo a prueba a uno y otra sin piedad. Un buen tratamiento de la imagen y un buen uso de los espacios abiertos como amenaza aún más letal que el interior encierro, dan un correcto empaque visual a la película. 

Sin embargo, un desarrollo mil veces visto, una ausencia de profundidad de guión a la hora de dar forma a sus personajes y sus trasfondos, y una galería de sorpresas y giros que no brillan por su originalidad, hacen de ella un producto menos impactante de lo que cabría desear para una película de estas características. 

En conclusión, estamos ante un film ya visto, pero realizado con la suficiente eficiencia como para resultar agradable para un buen rato de tenso pero no muy memorable entretenimiento. Pasable. 

Mare of Easttown - Brad Ingelsby y Craig Zobel

Título original: Mare of Easttown
Año: 2021
Duración: 403 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Brad Ingelsby (Creador), Craig Zobel
Guion: Brad Ingelsby
Fotografía: Ben Richardson
Reparto: Kate Winslet, Evan Peters, Sosie Bacon, David Denman, Guy Pearce, Neal Huff, Cameron Mann, James McArdle, Ben Miles, Patrick Murney, Julianne Nicholson, Angourie Rice, Jean Smart...
Productora: HBO, Mayhem Pictures, wiip studios.

Una detective de un pequeño pueblo, donde todos se conocen y cada pequeño cambio sacude a la comunidad, trata de salir adelante pese a que su vida parece empeñarse en desmoronarse. Una noche, un violento crimen sacudirá los cimientos del lugar, y pondrá a la investigadora en el punto de mira, haciendo que se sumerja de lleno en un entramado de secretos y mentiras que pueden poner su existencia del revés...

"Mare of Easttown" es una potente y cuidada miniserie que asienta su arrolladora fuerza en un milimetrado estudio de sus personajes y sus relaciones. Para darles vida, loable resulta el trabajo de casting, que ha reunido a una galería de intérpretes de gran calidad que inyectan al relato altas dosis de verosimilitud, desgarro y pasión. Entre todos ellos no podemos dejar de destacar la labor de tres actrices, Julianne Nicholson, que rezuma sentimiento desde una mirada llena de silenciadas palabras, Jean Smart, ácida protagonista de los estupendos alivios cómicos del relato, y, por supuesto, una inmensa Kate Winslet a cargo de encarnar a una protagonista llena de impactante autenticidad y verdad. 

Reseñable resulta igualmente la calidad de su medido guión que explora los más diversos temas, como la pérdida, la culpa, la amistad, la familia, la búsqueda del amor... a la par que va desgranando los turbios misterios que a todo el pueblo infectan y que han dado como resultado el crimen sobre el que gira la serie. Sus páginas dosifican con inteligencia sus ingredientes, logrando despertar no sólo el interés y la curiosidad del espectador, sino también su empatía, haciendo de "Mare of Easttown" un viaje cercano, intenso y emocional a la par que emocionante. 

En conclusión, una serie de primera calidad, que aunque a priori tiene un planteamiento que puede no resultar original, brilla, a través de su melancólica puesta en escena, espectaculares interpretaciones e inteligente narrativa. Muy recomendable. 

Cartel de la 32 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

 

CARLOS ARECES ES EL PROTAGONISTA 

DEL CARTEL DE LA SEMANA DE TERROR 2021

La fotografía rinde homenaje a la mítica 

película de Antonio Mercero La cabina

El actor Carlos Areces protagoniza este año el cartel oficial de la 32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre. El póster homenajea el legendario mediometraje La cabina, escrito por José Luis Garci y dirigido por el cineasta de Lasarte Antonio Mercero en 1972.

Carlos Areces se pone en la piel de José Luis López Vázquez, protagonista de la película, cuya imagen atrapado en la cabina es sin duda una de las más icónicas y recordadas de la historia del fantástico español. 

La cabina, producido por TVE, se emitió por primera vez el 13 de diciembre de 1972, causando gran impacto en el público de la época. Se convirtió en un gran éxito internacional, siendo proyectado en las televisiones de todo el mundo y obteniendo innumerables premios.

La fotografía ha sido realizada por Alberto Morago, que también se ha encargado del making of. 

El diseño del cartel ha sido obra, como los últimos años, del estudio Ytantos.

Oxígeno - Alexandre Aja

Título original: Oxygène 

Año: 2021

Duración: 101 min.

País: Francia

Dirección: Alexandre Aja

Guion: Christie LeBlanc

Música: Robin Coudert

Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Mélanie Laurent, Malik Zidi, Marc Saez, Eric Herson-Macarel, Cathy Cerda. Voz: Mathieu Amalric

Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos; Echo Lake Productions, Wild Bunch, Getaway Films. Distribuidora: Netflix

Una mujer despierta súbitamente para descubrirse encerrada en una cápsula criogénica. Desorientada, amnésica y presa del pánico, deberá encontrar las respuestas a toda incógnita en el interior de su nublada mente y utilizar todos los limitados elementos a su alcance para mantenerse con vida en un lugar en el que el oxígeno es limitado, y las posibilidades de resistir, una cuenta atrás. 

Alexandre Aja vuelve a ponerse tras las cámaras y demostrarnos una vez más que es un maestro en la gestión de la tensión cinematográfica. En esta ocasión, contando con los elementos formales mínimos y sólo con la imaginación como límite de sus posibilidades. 

La película se sostiene de forma prácticamente íntegra sobre la interpretación de su actriz protagonista, una Mélanie Laurent inspirada y entregada al sufrimiento y la lucha que consigue soportar y transmitir a través de una concatenación continua de primeros planos que ponen a prueba sus capacidades interpretativas y que sabe saldar con eficiencia. 

Si bien “Oxígeno” tenía un primer escollo que superar, las inevitables comparaciones por su estilo y narrativa con “Enterrado”, de Rodrigo Cortés, y lo logra gracias a diferenciarse completamente de aquella en sus elecciones argumentales. Aquí, al situar la acción en un lugar pleno de tecnología y recursos, la claustrofobia se reduce, pero las posibilidades se multiplican. Gracias a ello, el film añade nuevos ases a la baraja de su relato y puede permitirse diversas sorpresas y giros que añaden un potente plus a la propuesta. 

Con todo ello estamos ante una película pequeña, pero bien interpretada, realizada y contada, que si bien no tiene demasiado impacto, al tener una estructura que no es nueva para el espectador, sí contiene los suficientes ingredientes para erigirse como un vehículo de efectivo entretenimiento. Agradable. 

Mara - Clive Tonge

Título original: Mara

Año: 2018

Duración: 98 min.

País: Reino Unido

Dirección: Clive Tonge

Guion: Jonathan Frank

Música: James Edward Barker

Fotografía: Emil Topuzov

Reparto: Olga Kurylenko, Javier Botet, Mitch Eakins, Lance E. Nichols, Rosie Fellner, Mackenzie Imsand, Dandy Barrett, Craig Conway, Melissa Bolona, Kathy McGraw, Jacob Grodnik, BettyLynn Allison, Montré Everett, Gia Skova, Charles Lawlor, Richard Jones

Productora: Moon River Studios, Grodnik /Aloe Productions, Mann Made Films

Una psicóloga criminal participará en la investigación de la muerte de un hombre que fue asesinado mientras dormía en muy extrañas circunstancias que hacen de su familia principal foco de sospecha. Sin embargo, pronto quedará patente que algo muy oscuro late tras su muerte, y la posibilidad de la existencia de un ente sobrenatural, demoníaco, que aguarda en los umbrales de la parálisis del sueño, se hace más y más factible...

Clive Tonge se pone tras la dirección de una cinta que se adentra en el campo del horror a través de uno de los caminos más llenos de posibilidades del género, aquel que nace en la absoluta indefensión del sueño, un territorio inevitable que puede resultar tan letal como peligrosa la privación del mismo. 

A favor de "Mara" apuntaremos la buena idea sobre la que asienta su relato. Las pesadillas y el mundo del sueño, un territorio explorado en el terror, pero no muy explotado, que resulta fascinante por lo incontrolable del mismo y el infinito de recursos que permite. Por otra parte, la labor de su esforzada protagonista, Olga Kurylenko, juega a favor del film, entregada en cuerpo y alma a una investigación que puede costarle la vida y la cordura. 

Sin embargo, otros factores inclinan la balanza de nuestro disfrute de la película al lado más negativo. La siempre potente labor de Javier Botet aquí no está explotada visualmente tan bien como nos gustaría, y, por otro lado, la concatenación de hechos presentados no logra ni interesar, ni entretener, ni mucho menos aterrar tanto como nos hubiera gustado, despertando más bostezos que escalofríos...

Por ello, y pese a no ser una mala película y tener sus puntos acertados, la sensación que nos queda tras su visionado es de cierta decepción, pues contaba en su haber con suficientes ingredientes para ser memorable, pero no sabe jugar sus cartas como debería. 

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La Apariencia de las Cosas - Shari Springer Berman y Robert Pulcini

Título original: Things Heard & Seen

Año: 2021

Duración: 119 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Shari Springer Berman, Robert Pulcini

Guion: Shari Springer Berman, Robert Pulcini. Novela: Elizabeth Brundage

Fotografía: Larry Smith

Reparto: Amanda Seyfried, James Norton, Karen Allen, F. Murray Abraham, Natalia Dyer, Rhea Seehorn, Alex Neustaedter, Jack Gore, Olivia Boreham-Wing, Kelcy Griffin, Emily Dorsch, Cotter Smith, Ana Sophia Heger, ver 14 más

Productora: Likely Story. Distribuidora: Netflix

Una joven y exitosa pareja decide dejar atrás el bullicio de la gran ciudad para retirarse a un caserón de una perdida área rural donde comenzar una nueva vida. Sin embargo, el idílico entorno no es sino la máscara de una siniestra oscuridad subyacente, oculta en el silencio de un turbulento pasado que no tardará en manifestarse en el presente para cubrir todo con sus tinieblas...

La película, que adapta la novela de Elizabeth Brundage, se viste de clasicismo formal para traernos un relato donde el thriller psicológico y el horror sobrenatural se dan la mano para recordarnos que la más insondable oscuridad se oculta en los seres más temibles, los humanos. 

El film goza de una agradable factura técnica, que asienta sus fortalezas en un elegante uso de su fotografía que viste de cálida amenaza los atractivos exteriores y opresivos interiores en que desarrolla la acción. Si bien sus manifestaciones espectrales podían haber estado mejor trabajadas en lo visual, el resto de sus elementos resultan más que eficientes. 

Igualmente correcta es la labor de sus intérpretes, entre los que destacaremos la labor de su protagonista, una inspirada Amanda Seyfried que dota a su personaje de una agradable profundidad e intensidad y eleva la cinta gracias a su interpretación. 

Sin embargo, una narrativa que no sabe explotar todas sus posibilidades, que no justifica su dilatada duración con un interés añadido, que no esconde sorpresas más allá de las esperadas y ostenta un insatisfactorio y anticlimático cierre, lastra el producto dejándolo en el terreno de la discreción. "La Apariencia de las Cosas" no es una mala película, pero teniendo tanto a su favor, podía haber sido mucho mejor. Aceptable pero prescindible. 

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