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lunes, 16 de agosto de 2021

De Caballos y Hombres - Benedikt Erlingsson


Título original: Hross í oss
Año: 2013
Duración: 80 min.
País: Islandia

Dirección: Benedikt Erlingsson
Guion: Benedikt Erlingsson
Música: David Thor Jonsson
Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson
Reparto: Helgi Björnsson, Charlotte Bøving, Sigríður María Egilsdóttir, Maria Ellingsen, Juan Camilo Roman Estrada, Kristbjörg Kjeld, Ingvar Eggert Sigurdsson
Productora: Leiknar Myndir

La peculiar "De Caballos y Hombres" nos traslada a tierras islandesas, para, a través de la mirada de los equinos, darnos a conocer las costumbres, vivencias y emociones de aquellos que habitan sus hermosos y solitarios parajes. 


El film de Benedikt Erligsson, una apuesta valiente, arriesgada y diferente, obtuvo el aplauso de la crítica y logró alzarse con el premio Nuevos Directores en el Festival Internacional de de Cine de San Sebastián. 

Inclasificable resulta el tono que imprime su director a un caleidoscópico relato, flirteando sin pudor alguno entre el humor más negro o escatológico con el drama más desgarrado. Sin embargo y pese a lo aparentemente descabellado de ciertos recursos, estos resultan más que efectivos para acercarnos al retrato de unos personajes tan particulares como profundamente humanos. 

Su uso de los equinos como filtro, como intensa mirada, a los habitantes de Islandia, su forma de ser, y de relacionarse, resulta fresca y efectiva y consigue, sin valerse de intrincados diálogos, radiografiar las emociones. 

Con todo ello estamos ante una propuesta cinematográfica diferente, arriesgada y no apta para todos los paladares cinéfilos. Inteligentemente ejecutada y elegante en su retrato de unas tierras y sus moradores, resulta un hipnótico vehículo de entretenimiento que se queda en la memoria. 

miércoles, 10 de junio de 2015

Traffic Department (Drogówka - Wojciech Smarzowski)

Título original: Drogówka (Highway Patrol) (Traffic Department)
Año: 2013
Duración: 118 min.
País: Polonia

Director: Wojciech Smarzowski (AKA Wojtek Smarzowski)
Guión: Wojciech Smarzowski
Música: Mikolaj Trzaska
Fotografía: Piotr Sobocinski Jr.

Reparto: Bartlomiej Topa, Arkadiusz Jakubik, Julia Kijowska

Polonia, un grupo de policías de tráfico y las relaciones entre ellos. La corrupción y el desenfreno es el pan nuestro de cada día en su dinámica de grupo, pero la muerte de uno de ellos romperá la calma y se desatará la frenética carrera en pos de culpables. Las sospechas y traiciones están servidas...

La película fue presentada por su director y productor en el 61 Festival de Cine de San Sebastián y de nuevo regresa a la actualidad por su participación en la Sección Oficial del Atlantida Film Fest 2015.

Este thriller oscuro y sórdido destaca por su trepidante ritmo que captura la atención de la audiencia, así como por la verdad que subyace en la creación interpretativa de su elenco de actores. Digna de subrayar encontramos también la atmósfera fría, gris, sucia y feísta lograda por, sobre todo, una fotografía turbia que sabe transmitir el ánimo y ambiente de los personajes y situaciones que estos viven a lo largo del metraje.

En la narrativa de "Departamento de Tráfico" las tramas y subtramas se hilan y suceden de una manera oscura, confusa y retorcida que a tramos pierden al espectador en un laberinto argumental donde no acaba de hallar el camino hacia un desenlace satisfactorio. Las imágenes grabadas con teléfonos móviles y cámaras de seguridad se mezclan con los cinematográficos fotogramas, que si bien dotan de más verdad a la película, acaban mareando a la audiencia ya perdida… Con todo ello, a su final, no teníamos sensación de aburrimiento, pero sí de haber sido zarandeados en la oscuridad y no haber sido capaces de finalizar el puzzle ni haber disfrutado demasiado en el proceso.

Apunta buenas maneras, tiene un trabajo de sus actores y del equipo técnico dignos, entretiene pero no acaba de funcionar en su globalidad. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 2 de julio de 2014

El Extraordinario Viaje de T.S. Spivet (Jean-Pierre Jeunet)

Valoración:6/10

La película nos sitúa en el día a día de una peculiar familia que vive apartada de todo y de todos. T.S Spivet, el más joven de sus integrantes, habita en esa reclusión, pero su mente es libre, explora, investiga, imagina e inventa, hasta el punto de que uno de sus ingenios  es premiado por una institución. Ni corto ni perezoso, al ser ignorado por su familia,  escapará de su hogar en pos de recibir su galardón pasando por una y mil simpáticas aventuras.

El viaje de T.S.Spitet es una aventura familiar para en familia poderla disfrutar, una película amable y agradable de ver, con un acabado técnico muy cuidado y unas muy simpáticas interpretaciones, sobre todo la del pequeño protagonista, Kyle Catlett. Destacable es también la cálida fotografía de Thomas Hardmeire, que dota a la película de un pintoresco y vívido abanico de color enriqueciendo su puesta en escena enormemente.En cuanto a su guión, es igualmente  agradable y sencillo, no obstante, guarda ases en la manga y sorpresas, poniendo notas amargas en lugares donde otras películas del mismo corte edulcoran, lo que es muy de agradecer y hace el film también disfrutable para el público adulto. 

En esta aventura cinematográfica, el uso del 3D una vez más no aporta gran cosa. Sí es cierto que en esta ocasión, no se utiliza para la grandilocuencia, sino con una intención narrativa, la de extrapolar al patio de butacas un mundo visto por los ojos de un niño a través del filtro de su desbordada imaginación, con lo que, al menos, tiene un sentido. 

Si algo se puede reprochar a esta producción es lo que el admirador de su director, Jean-Pierre Jeunet,  echará de menos, lo que Spivet no tiene, la originalidad de sus primeros proyectos (Delicatessen, La Ciudad de los Niños Perdidos, Amelie...), la personalísima puesta en escena y narrativa. ¿Es por ello El extraordinario viaje de T.S. Spivet menos extraordinario? No, sólo es "menos diferente" y "menos original", pero calidad de cine tiene aunque el sello de su autor se note más difuso que en films anteriores. Disfrutable pero no inolvidable. 

Enoch
Trailer:



miércoles, 5 de marzo de 2014

Enemigo (Enemy - Denis Villeneuve)



Valoración: 8/10

Un individuo, interpretado por Jake Gyllenhaal,  al salir de su milimetrada rutina y alquilar una película por recomendación de un compañero de trabajo halla en ella a un actor que es su réplica exacta y con el que casualmente cohabita en la misma ciudad. El encuentro es inevitable, los secretos y misterios se multiplican, lo extraño se apodera de sus vidas...

Obtusa, simbólica, metafórica al extremo, personalísima, arriesgada y cuidada. Opresiva, tétrica, malsana y amenazante como las arañas que pueblan su metraje. Unas cualidades conseguidas gracias a sus interpretaciones, a su extraña fotografía en tonos amarillentos, a un guión que nos hace viajar con antitéticos personajes con el mismo rostro, que nos atrapa en la red misma de esa madre araña que teje trampas y todo lo observa.

Una película para el análisis y el debate, una propuesta y puesta en escena a la que enfrentarse con la mente abierta y que no da nada hecho sino que exige la elaboración de un intrincado rompecabezas por parte de aquellos que la ven.

Esta adaptación de la obra de Saramago “El Hombre Duplicado” rinde a sus pies a parte de la crítica, es repudiada por otros...  por nuestra parte admitimos que no es una propuesta en absoluto fácil, al contrario, pero nos vemos seducidos por su onírico planteamiento, por las horas de cinéfilo debate que nos ha regalado y por lo diferente e innovador de la creación de Villeneuve.

-Enoch-
Trailer: 



lunes, 17 de febrero de 2014

Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée)

Valoración:8/10

"Dallas Buyers Club" nos cuenta la historia de un vividor, Ron Woodroof, drogadicto y mujeriego, que en los ochenta contrae el Sida y es diagnosticado terminal con menos de un mes de esperanza de vida. Ahí comenzará su odisea de lucha contra la enfermedad y las industrias farmacéuticas. 

Este drama biográfico se sustenta sobre un guión bien estructurado que entretiene al máximo y sabe enganchar a la audiencia sin perderla en tecnicismos, sin caer en el melodramatismo barato ni en la lágrima fácil. Pero lo que resulta más impresionante de esta producción y es sin duda su punto más fuerte, son las impresionantes interpretaciones de sus protagonistas. 

Matthew McConaughey borda el papel de su vida encarnando al protagonista y pone la carne de gallina su transformación física y la dosis de verdad que regala al personaje. Pero es Jared Leto, encarnando a la compañera de viaje del protagonista, quien nos ha dejado con la boca totalmente abierta, su papel de enfermo igualmente terminal, tan luchador o más que el protagonista roba el aliento. Su batalla con la enfermedad, con la sociedad que rechaza a un enfermo vestido de mujer, empezando por su propia familia, su rechazo a la muerte... impresiona la veracidad de cada gesto, cada mirada, borda una interpretación que ojalá le reporte grandes reconocimientos. 

"Dallas Buyers Club" es una película necesaria y altamente recomendable.
-Enoch-
Trailer: http://youtu.be/uVwOaqPp4lo


sábado, 12 de octubre de 2013

Crónica del 61 Festival Internacional de San Sebastián (V)

- SABADO 28/09/13 - 

LA HERIDA
Arrancamos las proyecciones del día, ya tranquilo para nosotros, en el teatro Victoria Eugenia con un producto nacional que ha resultado la sorpresa de última hora del Festival, "La Herida".
Un película modesta y sencilla que acompaña a su femenina protagonista por su vital viaje siempre marcado por un trastorno borderline que complica sus relaciones familiares, amorosas y afectivas en general, que le dificulta convivir con cualquier ser humano, incluso consigo misma, pero pese a todo continúa luchando.
"La Herída" se sustenta sobre una impresionante actuación de Marian Álvarez (que no en vano se alzó con la Concha a la mejor actriz esa misma noche)  que es hilo conductor y sangrante corazón de una película por otra parte un tanto mejorable en cuanto a su ritmo y los caminos argumentales que toma su guión, pero digna de alabanza por tanto conseguido con tan poco.
Nuestra Valoración: 5.83/10

EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S. SPIVET

Apesadumbrados por el inminente final del Festival, entramos por última vez al auditorio Kursaal para disfrutar de la gala de clausura y la proyección de una nueva cinta 3D, el mundial estreno de la última película de Jean-Pierre Jeunet (Delicatessen, Amelie...) pese al gran hueco dejado por la a última hora anunciada ausencia de una de sus protagonistas, Helena Bonham Carter.
La película nos sitúa en el día a día de una peculiar familia y cómo el más joven de sus integrantes es premiado por una institución por un invento que realiza. Ni corto ni perezoso escapará de su hogar en pos de recibir su galardón pasando por una y mil simpáticas aventuras.
Menos arriesgada que proyectos anteriores del director, el viaje de TS Spivet se hace agradable de ver (aunque es otra de esas producciones donde el 3D no aporta gran cosa), simpática, amable y dulce a tramos, pese a tener  un poso más que amargo en otros donde el carácter del film gira 360 grados. Un cuento lleno de luces y sombras, sueños y pesadillas con el que pasar un rato más que agradable.
Nuestra Valoración: 6.83

En cuanto a la gala de clausura,esta estuvo bien entretenida. Este año habíamos tenido la posibilidad de ver la integridad de la Sección Oficial, con lo que ir descubriendo el Palmarés, que os hemos ido contanto a lo largo de las distintas partes de esta crónica, tuvo su emoción, más viendo cómo habíamos fallado la inmensa mayoría de nuestras predicciones, como siempre. Los premios estuvieron seriamente repartidos y, por una vez en este evento, nos parecieron bastante justos y merecidos en general, aunque nos extrañó la ausencia de "Enemy" y su director Denis Villeneuve,entre los premiados.
Disfrutamos la entrega de premio desde una muy buena posición en el patio de butacas (nuestro tiempo de espera nos costó) desde la que observar los trucos de este tipo de celebraciones, los gazapos, meteduras de pata y emociones que suscita tanto en participantes, como en audiencia, prensa y organización. Un buen rato disfrutando de la otra cara del festival, la mediática, que también resultó interesante y un bonito broche para tantos días de cine en vena.



- BALANCE -

La 61 edición del Festival de Cine de San Sebastián ha sido muy comparada con la anterior, un 60 Zinemaldia de aniversario y cargado de estrellas... y no creemos que sea en absoluto justo. La edición 2013 del Festival, si bien no ha llenado nuestras calles de rostros famosos, sí que ha llenado nuestras pantallas de propuestas cinematográficas más variadas que nunca, cine para todos los paladares y en todos los formatos. Ha incluído todo tipo de género, introducido el formato 3D en pases incluso de gala, fomentado las producciones pequeñas pero de calidad, intercalándolas con grandes productos para el gran público, propuestas arriesgadas, propuestas aseguradas... un abanico tan amplio y abierto que nos ha permitido elaborar un menú cinematográfico al gusto y disfrute del consumidor. Por nuestra parte, en cuanto a la selección de películas, si bien no ha habido muchas brillantes, si nos ha parecido más que correcta y positiva, un buen resultado dados los tiempos que corren.

En cuanto a lo organizativo, no tenemos más que buenas palabras para todos aquellos integrantes de la personal del Festival y salas, que hemos visto más efectivos que nunca para la venta de entradas (y tratamiento al personal cuando las cosas se torcieron), ubicación del público en las salas y demás. Eso sí, si algo nos ha resultado incómodo, ha sido cómo en nuestras escasas visitas a los Cines Príncipe, en las salas la gente estaba comiendo sin fin y amenizando las proyecciones con continuos ruidos y olores de ello derivados (lo que resulta incómodo y ofensivo para quienes intentamos disfrutar de la proyección o empalmamos tantas que hemos de ir a ciertas sesiones sin comer o cenar), cosa curiosa cuando en ningún otro recinto del Festival se permite este hecho (¿cuantas veces hemos visto al personal del Kursaal y Victoria Eugenia reprender a espectadores por intentar entrar con comida o consumirla dentro?). Lo hablamos con el personal de sala y nos dijeron que no tenían indicación ninguna de la organización, que lo habláramos con ellos, enviamos un mensaje a la página del Festival en Facebook sin obtener respuesta alguna, curiosamente. Falta de respecto por parte de la gente y una permisividad por parte de los cines Principe que vemos comparativamente fuera de lugar.

Bien es cierto que se ha notado un cierto bajón en cuanto a los actores y actrices presentes en la ciudad, muchas han sido las bajas a ese respecto que han dejado grandes vacíos, sobre todo en una clausura seriamente empobrecida a este respecto. Mala suerte ha habido en las renuncias de asistencia por agenda de Helena Bonham o Colin Firth, que hubieran dado un brillo especial al Evento. Pero que esa sensación de vacío no ensombrezca el gusto que es ver cómo los equipos técnicos, directores...etc de las películas de Nuevos Directores, de Perlas, de Sección Oficial, etc, siguen visitando nuestras salas, cercanos al público, y defendiendo sus productos. Que ese vacío no nos ciegue y perdamos de vista lo más importante, que las salas han estado de todo menos vacías, el público ha abarrotado cada sesión y eso nos lleva a la más importante conclusión. El cine sigue vivo y nuestro Festival también, y es lo único que importa, vive y hemos disfrutado con él un año más cada día a tope! Larga Vida al Festival!

A continuación os dejamos un cuadro donde os dejamos nuestro balance,  el ranking general de las películas de las distintas secciones que pudimos ver según las valoraciones de los tres devoradores de cine que nos juntamos para indivisiblemente degustar tal banquete de cine....



jueves, 10 de octubre de 2013

Crónica del 61 Festival Internacional de San Sebastián (IV)

- JUEVES 26/09/13 - 

THE GREEN JACKET (Nuevos Directores)
Arrancamos  la mañana asistiendo a la proyección  de la propuesta ucraniana que compitió, sin éxito, por el galardón Nuevos Directores. La película, presentada por la mayor parte de su elenco, prometía un cuidado thriller sobre cómo la desaparición de un niño estando en el parque con su hermana llevará a esta a, ante la impotencia de la policía, tomarse la  justicia por su mano. 
La realidad fue bien distinta, si bien la película empezó de una manera correcta y hasta interesante, su desarrollo fue tedioso, las interpretaciones olvidables y muchas de las situaciones presentadas sin pies ni cabeza. Mil y un cabos sueltos, mil preguntas sin respuesta, y lo que es peor, no suscita el interés por buscar el espectador solución a ninguna incógnita. A evitar...
Nuestra valoración: 3,5/10


CLUB SANDWICH (Sección Oficial)
Con la moral un tanto baja por el anterior fiasco pero con el estómago lleno, comenzamos la tarde en el Victoria Eugenia con una producción mexicana sobre la que no teníamos grandes expectativas dado que el anterior trabajo de su director nos había aburrido bastante (Lake Tahoe). En esta ocasión, esta historia pequeña sobre la relación de una madre y su hijo durante las vacaciones en un hotel semi desierto, y el despertar sexual de este ante la llegada de otra joven al complejo, nos provocó menos tedio pero igualmente nulo entusiasmo. De nuestra particular quema le salva su escasa duración que no permite demasiado bostezo. Quizá del palmarés oficial, la Concha del Plata que recibió esta película para el mejor director, resulta el galardón con el que menos conformes estamos. Si es por nosotros, se hubiera ido, pese a sus buenas intenciones y algún momento brillante (y una nada desdeñable interpretación de la madre) de vacío. 
Nuestra Valoración: 4/10

JEUNE ET JOLIE (Perlas)
Tras alzarse con el máximo galardón en la pasada edición del Zinemaldia con su obra "Dans la Maison" que sedujo a crítica y público, la presentación del nuevo trabajo de François Ozon creaba en la ciudad grandes expectativas. Y no decepcinó. Joven y Bonita resulto la joya de la jornada que envió al olvido todo malestar por estar devorando cine indigesto en un día flojo... 
Ozon nos narra el despertar sexual de una adolescente en su viaje desde la virginidad hasta la prostitución, su doble vida y sus relaciones tanto con sus clientes como con su propia familia, sus secretos, su crecimiento...
Estupendamente interpretada y elegantemente filmada con el gusto que caracteriza a Ozon, consiguiendo de lo prohibido o incluso sórdido algo hermoso,  el director vuelve a narrar sin tapujos y con inteligencia una historia que seduce y enamora.
Nuestra Valoración: 7.33/10

MOTHER OF GEORGE (Nuevos Directores)
Abrimos el día con una película de nuevos directores, y lo cerramos con otra que fue presentada en el Kursaal por su autor Andrew Dosunmu. Era el turno de un drama racial, de sumergirnos en el colorido universo de una familia afroamericana que pese a vivir en el corazón de EEUU sigue apegada a sus raíces y ancestrales costumbres y normas. En ese entorno viviremos la felicidad de un matrimonio que gira hacia la tragedia cuando ella no consigue concebir un hijo y ve peligrar su relación, pues estará dispuesta a cualquier cosa para dar un hijo a su marido. 
Colorista hasta el extremo, la película esta cargada de buenas interpretaciones y buenas intenciones en su narrativa, pero la retina termina agotada, no sólo por el arco iris presentado en los deslumbrantes vestuarios, sino por el continuo uso y abuso del primer plano. Agradable pero sobrevalorada. 
Nuestra Valoración: 5.5/10

Tweets del Día:


-Presentación d la propuesta ucraniana d #nuevosdirectores #TheGreenJacket ,thriller fallido y desorientado #61ssiff
-El film #TheGreenJacket es a Nuevos Directores lo que #MonAmeParToiGuerie a la Sección Oficial, un collage de cabos sueltos #61ssiff
-Vista #Clubsandwich un largo que tenía que haber sido un corto, sin mucho que contar, a olvidar... #61ssiff
-Ozon no decepciona, #JeuneEtJolie es una hermosa experiencia cinematográfica, fresca y amable pese al escabroso tema central #61ssiff
-Terminamos x hoy con #MotherOfGeorge un drama racial donde el color satura la retina y los primeros planos invaden la pantalla. Pasable.




- VIERNES 27/09/13 -

PRISIONEROS (Especiales)
Comenzamos el día cargados de ganas e ilusiones sumergiéndonos en la magnificencia del auditorio Kursaal para degustar la segunda propuesta del director Denis Villeneuve, "Prisoners", aquella que comparte protagonista, Jake Gyllenhaal, con el otro film que concurre al festival, "Enemy", y junto al que encontramos a nuestro flamante premio Donostia 2013, Hugh Jackman. 
El film es un thriller de corte clásico que extiende su duración más allá de las dos horas pero que no da tregua ni cabida al aburrimiento. Nos narra la historia de dos familias rotas por el secuestro de sus más jóvenes integrantes, dos niñas que jugaban juntas en la calle. El dolor y la rabia frente a la ausencia de resolución al caso por parte de la policía se mezcla con  la tentación a tomar la justicia por la propia mano.... 
Un film coral con un elenco de actores de alto nivel que bordan grandes papeles, un guión ágil que atrapa  y una factura técnica que hacen un todo de "Prisoners" de alta calidad. No hay grandes giros, no hay grandes sorpresas y (al contrario que en "Enemy", del mismo director) todo se ajusta a los cánones del género, no hay novedad, pero sí gran cine y una más que potente película que merece la pena disfrutar en "Prisioneros". 
Nuestra Valoración: 8.17/10

FOR THOSE WHO CAN TELL NO TALES (Sección Oficial)
La tarde la comenzamos en el Victoria Eugenia, en cuyas butacas nos transportamos a los Balcanes, acompañando a una turista que parte de la inocencia ignorante pero que poco a poco va viendo cómo el pasado violento que se oculta tras los más turísticos lugares, se abre paso hasta el presente. Heridas de guerra que aún sangran pese al maquillaje de postal.
Bien terminada en lo formal y técnico, pero que no termina de enganchar ni impactar tanto por la insulsa interpretación de su protagonista, como por un guión que no termina de ser valiente en la denuncia ni se moja demasiado emborronando la historia. Pasable y olvidable. 
Nuestra Valoración: 4.83/10


DEVIL'S KNOT (Sección Oficial)
Atom Egoyan dirige esta película que ha sido de lo más comentado de la Sección Oficial, tanto por lo distinto a trabajos anteriores del director como por su aspecto de telefilm "basado en hechos reales". Defensores y detractores han disfrutado de dialécticas batallas cinéfilas sin ganadores ni perdedores... 
Devil's Knot (condenados) nos arrastra a una idílica comunidad donde un salvaje crimen es cometido, varios niños son cruel y ritualmente asesinados en un bosque. No tardarán en alzarse los dedos acusadores contra tres jóvenes que relacionan con la adoración satánica, la música metal y los atuendos oscuros. No tardarán en hacerse oídos sordos y ojos ciegos a más serias investigaciones que pudieran descubrir el rostro de otros culpables. 
Reese Witherspoon en el papel de la sufridora madre de una de las víctimas da forma a un papel un tanto insulso, Colin Firth no acaba de brillar como investigador, el guión no acaba de implicar, la estructura narrativa es un tanto errática y sí, efectivamente, un tufillo de telefilm de sobremesa se respira en la proyección. No obstante, y aún tildándola de asemejarse a este tipo de cine, sería un telefilm entretenido y aceptablemente llevado con un acabado de calidad que denuncia un cruel hecho nacido de la intolerancia y la rabia. Entretiene e interesa, pero no perdura en la memoria, pasable. 
Nuestra Valoración: 6/10

9 MOIS FERME (Perlas)
Sin cambiar de teatro y tras la presentación realizada por el director, Albert Dupontel, y la protagonista del film, Sandrine Kiberlain, tocó un radical cambio de tercio cinematográfico...
Tras tan oscuras temáticas, resulto una revitalizadora inspiración de aire fresco viajar a esta alocada comedia francesa donde una estricta y severa juez verá su vida puesta del revés cuando descubre estar embarazada, y no de cualquiera, sino de un peligroso criminal. 
Los gags más hilarantes y delirantes, las escenas más cómicamente surreales, el humor más ácido mezclado con el más salvaje y gore, el bordado de la broma más básica con el chiste más inteligente... Las interpretaciones, el guión y el aspecto visual se dan la mano en una perla cómica que disfrutamos mandíbula batiente y que hizo que el teatro Victoria Eugenia atronara con con las carcajadas de un público cómplice.
Nuestra Valoración: 7/10



L 'AMOUR EST UN CRIME PARFAIT (Perlas)
Pese a estar ya agotados, y sin tener tiempo para cenar, regresamos al interior del mismo recinto para disfrutar de nuestra última proyección del día que nos devolvía al origen de la jornada, el thriller, de la mano de los directores Arnaud y Jean-Marie Larrieu.
Un film que nos sitúa en la montaña, donde un profesor que habita en una casa perdida con su hermana (con la que comparte una extraña relación) , se ve acosado en su lugar de trabajo, por las atenciones y juegos de seducción de sus alumnas... Todos los ojos le miran con envidia, hasta que una de sus alumnas desaparece y esas miradas son de sospecha... 
Confusa, extraña y desestructurada, la película zarandea al espectador durante su en exceso alargado metraje, por situaciones hora brillantes, hora incongruentes, nos muestra buenas interpretaciones (del siempre correcto Mathieu Amalric) dando réplica a otras seriamente deficientes... Inverosímil a tramos, predecible en otros, interesante en ocasiones, tediosa a ratos, irregular en conjunto. Entretiene sin convencer, no seduce a una audiencia cuya atención no llega a captar. Prescindible. 
Nuestra Valoración: 3.83/10


Tweets del Día:


-Disfrutada ya #Prisoners un thriller brutal de máxima calidad técnica, interpretativa y narrativa. Peliculón con un Jackman de 10. #61ssiff
-Vista #ForThoseWhoCanTellNoTales cómo puede dejar tan frío contando las cosas que cuenta? Entretenida pero poco arriesgada. #61ssiff
-Pese a la mala crítica y al tufillo a telefilm, #devilsknot entretiene y capta toda la atención. Eso sí empieza mejor q acaba. #61ssiff
-Presentación de la hilarante #9moisferme por su director y actriz principal, una fresca y loca comedia. #61ssiff