domingo, 27 de noviembre de 2022

Welcome to Occult Woods - Koji Shiraishi

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Título: Welcome to the Occult Woods / Welcome to the Occult Forest
Nacionalidad: Japón.
Dirección: Koji Shiraishi.
Producción: Wowow, Kadokawa, Hikari TV.
Guion: Koji Shiraishi.
Fotografía: Koji Shiraishi.
Montaje: Koji Shiraishi.
Intérpretes: Mayu Hotta, Hiroki Iijima, Mikako Kakei, Shohei Uno, Koji Shiraishi, Miyu Sasaki, Hideo Nakano, Nobue Iketani.

Un director de cine, ahogado por la sombra de la que fue su obra maestra, trata de regresar al éxito rodando una secuela de la misma. Para ello se acercará, junto a su ayudante, a un lugar supuestamente maldito por la presencia de unas fuerzas más allá de toda explicación. Comenzará así, tanto para él, como para aquellos que se le van uniendo en su vertiginoso camino e investigación, una aventura sin par... 

Shiraishi nos invita en esta película a un viaje donde todo es posible, cualquier giro puede ocurrir, cualquier imaginable criatura puede cruzarse en un camino donde podemos hallar todo tipo de surrealista personaje. Con un claro y evidente espíritu de serie B y mucha pasión por el fantástico, el director realiza un cocktail inverosímil que mezcla una ingente cantidad de elementos que salazona con tonos de horror, fantasía y humor absurdo a partes iguales. Si bien estamos ante un desenfadado divertimento hecho para los fans del género, su disfrute se ve muy mermado por una caótica estructura narrativa hilada de forma muy irregular, que quiere abarcar tanto en su (demasiado extendido) metraje, que pronto satura con sus excesos. 

sábado, 26 de noviembre de 2022

Rec: Terror Sin Pausa - Diego López-Fernández

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Título original: [•REC] Terror sin pausa
Año: 2022
Duración: 105 min.
País: España
Dirección: Diego López-Fernández
Intervenciones de: Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferrán Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Caldera, Koldo Serra...
Compañías: Filmax, Volta Producción. Distribuidora: Filmax

REC, la película gestada por Jaume Balagueró y Paco Plaza, representó sin duda uno de los grandes hitos dentro del género de terror en el panorama cinematográfico nacional, marcando un antes y un después en el sector. Este documental analiza no sólo el proceso creativo del germen de lo que fue una exitosa saga, sino su impacto mediático, éxito en festivales... todo ello a través de la mirada y las palabras tanto de sus creadores, como de otras voces cercanas que aportan su visión a un fenómeno de los que empujan el cine hacia adelante...

Diego López-Fernández firma la dirección de un documental de nostálgico interés para todos los amantes del género fantástico y de terror, que reivindica la memoria de esos instantes creativos, llenos de talento y pasión por el género, que supieron atar los hilos del destino cinéfilo para hacer, de una película, un icono. El documental, sin grandes artificios formales, basando su formato en la concatenación de imágenes de archivo y actuales testimonios de notables figuras del sector aportando sus vivencias y opiniones sobre lo que fue y la influencia de REC, no innova ni impacta, pero sí satisface la nostálgica retina y emociones del espectador apasionado del género y deseoso de no olvidar su historia. Interesante y ameno. 

viernes, 25 de noviembre de 2022

Apariencias (Surface) - Sam Miller y Kevin Rodney Sullivan

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Título original: Surface
Año: 2022
País: Estados Unidos
Dirección: Sam Miller, Kevin Rodney Sullivan
Guion: Veronica West, Leigh Ann Biety, Glenise Mullins, Erica L. Anderson, Tony Saltzman
Fotografía: Elie Smolkin, Claudine Sauvé, Tami Reiker
Reparto: Gugu Mbatha-Raw, Christin Park, Markian Tarasiuk, Ari Graynor, Victoria Morgan, Patrick Sparling, Millie Brady, Oliver Jackson-Cohen, Stephan James, Serge Houde, Dimitri Vantis, Josh Collins, Al McFoster, ver 7 más
Productora: Apple, Hello Sunshine. Distribuidora: Apple TV+

"Surface" nos acerca a una joven que milagrosamente ha sobrevivido a un intento de suicidio, pero al duro precio de haber perdido del todo la memoria tras el fallido intento de acabar con su vida. Tratará de rehacer y reconstruir su existencia, pero pronto la sombra de la duda comenzará a envenenar su día a día, duda que siembra la sospecha y la desconfianza hacia todo y todos los que le rodean, forzándola a embarcarse en una dolorosa investigación sobre su propio yo. 

La serie, que navega entre el melodrama y el thriller, va desplegando de forma un tanto irregular y perezosa, a lo largo de sus capítulos, sus interrogantes y respuestas a medida que avanza un guión con menos intensidad, fluidez y ritmo del deseado. Si bien su factura visual es más que correcta, sus carismáticos protagonistas intentan insuflarle vida a sus creaciones, y el espectador es acariciado por una estupenda banda sonora firmada por el gran Olafur Arnalds, lel resultado global del conjunto no resulta ni tan impactante, ni tan entretenido, ni tan satisfactoria como podría. Para pasar el rato y olvidar. 

jueves, 24 de noviembre de 2022

X - Ti West

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Título original: X - Equis 
Año: 2022
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ti West
Guion: Ti West
Música: Tyler Bates, Chelsea Wolfe
Fotografía: Eliot Rockett
Reparto: Mia Goth, Jenna Ortega, Brittany Snow, Kid Cudi, Martin Henderson, Owen Campbell, Stephen Ure, Geoff Dolan, James Gaylyn, Simon Prast
Compañías: A24, Bron Studios, MAD SOLAR

A finales de la década de los setenta, un grupo de jóvenes, dispuestos a triunfar en el cine para adultos, se desplaza a una perdida granja de una olvidada área rural de Texas para rodar en secreto en el lugar un film pornográfico. Todo va a pedir de boca, pese a las inevitables rencillas que surgen en el grupo, sin embargo, el sangriento encontronazo con los lugareños transformará sus ilusiones en letal pesadilla.

Ti West escribe y dirige para el afamado estudio A24 esta notable película, que, si bien se viste de las galas y estilo del slasher de décadas atrás, triunfa por su muy propia personalidad y virtudes. El éxito de la cinta reside en una estupenda labor de ambientación y guión que nos sumerge en la América más profunda, donde la inquietud y la amenaza se respiran en cada acusadora mirada, así como pone el deseo insatisfecho, moribundo por el paso de los años, como eje de la crueldad más absoluta. Su relato y puesta en escena se ven, además, aderezados por una agradable labor de su elenco protagonista, sobre todo por el trabajo de una muy inspirada Mia Goth que nos regala un trabajo para el recuerdo. Recomendable.  

miércoles, 23 de noviembre de 2022

Shin Ultraman - Shinji Higuchi

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Título original: Shin Ultraman
Año: 2022
Duración: 112 min.
País: Japón
Dirección: Shinji Higuchi
Guion: Hideaki Anno
Música: Shirô Sagisu
Fotografía: Osamu Ichikawa, Keizô Suzuki
Reparto: Takumi Saito, Masami Nagasawa, Hidetoshi Nishijima, Koji Yamamoto, Akari Hayami, Sôkô Wada, Ryô Iwamatsu, Kyusaku Shimada, Hajime Yamazaki
Compañías: Tsuburaya Productions, Studio Khara, Toho, NTVCine Bazar. Distribuidora: Toho

Un mundo ya acostumbrado al ataque de misteriosas criaturas de monstruosas proporciones, destructoras de ciudades y todo cuanto hallan a su paso, creará unas fuerzas dedicadas en cuerpo y alma a su estudio y su combate. Pero los valientes integrantes de ellas no estarán solos, desde más allá de las estrellas algo llegará para, fusionado con un ser humano, plantar cara a la catástrofe... 

Higuchi insufla nostalgia y cariño en su cinematográfico homenaje a la heroica y muy conocida figura de Ultraman (y por extensión a un tipo de personajes que poblaban la televisiva pantalla décadas atrás). En él desplegará ante nuestros ojos épicas batallas y amplios cuadros de masiva destrucción, pero su foco no se encuentra en el espectáculo, sino más allá, en su retrato de personajes. Para ello el film detendrá su ritmo para acercarnos a sus personalidades e inquietudes, sustituyendo el ritmo narrativo por una mirada de su cámara inquieta que adopta perspectivas poco habituales y más que curiosas. La obra funciona y entretiene como tributo, pero resulta bastante mejorable en su uso de los tiempos y ritmos que pueden llegar a disipar el interés del espectador. 

martes, 22 de noviembre de 2022

Sagrada Familia - Manolo Caro

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Título original: Sagrada familia
Año: 2022
País: España
Dirección: Manolo Caro
Guion: Manolo Caro, Fernando Pérez, María Miranda
Música: Lucas Vidal
Fotografía: Pablo Díez
Reparto: Najwa Nimri, Alba Flores, Álex García, Macarena Gómez, Carla Campra, Iván Pellicer, Ella Kweku, Álvaro Rico, Laura Laprida, Gemma Solé, José Emilio Vera, Patricia García Quirós, Pol Hermoso
Compañías: Noc Noc Cinema, Netflix España. Distribuidora: Netflix

Una familia llega a un barrio de alto nivel para comenzar una nueva vida, crear una nueva realidad tras escapar de un misterioso y oscuro pasado lleno de secretos. La matriarca de los recién llegados no tardará en establecer lazos con otras madres del lugar y crear nuevas rutinas mientras construye su fortaleza de protectoras mentiras. Sin embargo, y como no podía ser de otra forma, el pasado llama a su puerta y todo amenaza destruirse, con lo que comenzará una batalla en la que habrá de demostrar de lo que es capaz una madre por los suyos... 

Manolo Caro (La casa de las Flores) regresa a la pequeña pantalla con una historia de misterio, enredo y misterio, en la que pone el foco en diversas miradas sobre la maternidad para cautivar el interés de la audiencia sobre el destino de sus distintos personajes. Si bien acierta sobre diversos aspectos sobre los que apoya su desarrollo, otros quedan apenas esbozados en un relato en el que la verosimilitud queda demasiado relegada haciendo perder fuerza, seriedad y verdad al producto. Igualmente dispar es la labor de su elenco, un equipo en el que conviven interpretaciones de primera con otras sin calado o autenticidad alguna. Entre ellos, subrayaremos la labor de la pareja García - Flores, que bordan unos personajes atípicos y quizás un tanto caricaturescos, pero que logran llamar la atención por su simpatía y hacerse memorables. En conclusión, un thriller de enredo y misterio un tanto irregular pero aceptable (y más con la corta duración de sus episodios) para evadirse de la realidad y dejarse llevar por el entretenimiento. 


lunes, 21 de noviembre de 2022

Mad Heidi - Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein

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Título original: Mad Heidi
Año: 2022
Duración: 92 min.
País: Suiza
Dirección: Johannes Hartmann, Sandro Klopfstein
Guion: Trent Haaga, Johannes Hartmann, Sandro Klopfstein, Gregory D. Widmer
Música: Mario Batkovic
Fotografía: Eric Lehner
Reparto: Alice Lucy, Max Rüdlinger, Casper Van Dien, David Schofield, Kel Matsena, Leon Herbert, Pascal Ulli, Almar G. Sato, Katja Kolm, Rebecca Dyson-Smith
Compañías: A Film Company, Blind Spot Pictures

Heidi es una joven feliz que vive en la apartada casa de su abuelo en las montañas suizas disfrutando de la paz de su existencia allí junto a su novio Pedro. Sin embargo, el régimen totalitario que regenta el país tiene severos planes para la dominación y sumisión de sus habitantes. Pronto la calma se verá turbada y la felicidad de la joven desgarrada cuando es arrancada por la fuerza de lsu idílica existencia. Comenzará así para Heidi un viaje hacia la venganza a cualquier precio... 

"Mad Heidi" es una película que, valiéndose de los icónicos y azucarados personajes de la afamada serie de televisión, da forma a una nueva y alocada historia para los mismos. Si bien estamos ante un producto paródico por definición, no asienta todas sus bazas sobre ello, creando una nueva línea argumental que se sostiene por si sola y consigue que el interés no decaiga una vez jugadas las cartas ya conocidas. 

El humor y creatividad que despliega en pantalla funciona de forma desigual, acertando en muchos de sus puntos (como la inclusión de la figura de un Casper Van Dien más que dispuesto a reírse de sí mismo) pero desaprovechando algunos (como el apenas anecdótico uso de varios de sus icónicos personajes pese al carisma de los mismos). Lo visual funciona de forma inesperadamente solvente (aunque una mayor locura en su violencia y gore hubiera sido de agradecer) y lo narrativo sufre igualmente de altibajos, redundando en ciertos aspectos de escaso interés para un film de estas características y dejando otros que el espectador espera sean desarrollados, en un mero esbozo. 

En conclusión, estamos ante un film que es sin duda un placer culpable con el que abandonar la realidad y dejarse llevar por su loca propuesta y claras intenciones de entregar nada más allá de la diversión al espectador más gamberro. Para disfrutar entre amigos. 

sábado, 19 de noviembre de 2022

Unicorn Wars - Alberto Vázquez

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Título original: Unicorn Wars
Año: 2022
Duración: 91 min.
País: España
Dirección: Alberto Vázquez
Guion: Alberto Vázquez
Música: Joseba Beristain
Compañías: Coproducción España-Francia; Abano Producions, Autour de Minuit, Schmuby Productions, Uniko. Distribuidora: Barton Films

El enraizado odio entre los ositos y los unicornios conduce a ambas especies al inexorable bélico enfrentamiento. Conoceremos así a un batallón de ositos que preparan sus muy cuestionables habilidades para la inminente guerra y, entre ellos, a Azulín y Gordi, dos hermanos de muy dispar carácter entre los que otra íntima batalla se gesta. Todo se pondrá a prueba cuando el destino les fuerce a abandonar la seguridad de su campamento de entrenamiento para adentrarse en el bosque mágico, territorio de unicornios... 

El muy talentoso Alberto Vázquez (Psiconautas, Homeless Home, Decorado...etc) crea, escribe y dirige esta impactante película. Estamos ante un relato anti bélico de cariz adulto en su fondo y discurso que contrasta de forma notable con unas formas donde reina una magistral paleta de colores sobre un universo tan familiar como bizarro y nuevo en su iconoclasta e inteligente perversión de lo conocido.  
Su genialidad se extiende al retrato de personajes, una psicológica radiografía que nos recuerda que la guerra y el conflicto existen y se fraguan mucho más allá del campo de batalla, en lo más íntimo y cercano. 

La guinda de este pastel tan disfrutable como envenenado la pone Joseba Beristain, encargado de una banda sonora compleja y cuidada al detalle, un trabajo de tal calidad y tan importante en el film que, sus notas, mezcladas con el caleidoscopio de texturas y colores, dan forma a un lenguaje audiovisual único que impacta y se cuela sin dificultad en las emociones del espectador. 

Una película diferente, de primera calidad, cuidada en fondo y formas, que nos recuerda las grandes posibilidades de la animación para el público adulto, acariciando con ternura o arañando sin piedad nuestras emociones e invitando al sano debate. 

jueves, 17 de noviembre de 2022

Después del Huracán

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Título original: Five Days at Memorial
Año: 2022
Duración: 45 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Carlton Cuse (Creador), John Ridley (Creador), John Ridley, Carlton Cuse, Wendey Stanzler
Guion: John Ridley, Carlton Cuse. Libro: Sheri Fink
Música: Torin Borrowdale
Fotografía: Marc Laliberte Else, Ramsey Nickell
Reparto: Vera Farmiga, Robert Pine, Cherry Jones, Julie Ann Emery, Adepero Oduye, Cornelius Smith Jr., Molly Hager, Michael Gaston, W. Earl Brown, Jason Gosbee
Compañías: ABC Signature Studios, Scott Rudin Productions. Distribuidora: Apple TV+

"Después del Huracán" nos acerca a los trágicos acontecimientos sucedidos en el hospital Memorial durante y tras el paso del huracán Katrina por Nueva Orleans. La miniserie nos sumerge de lleno en las vivencias del grupo de personas allí refugiadas, allí aisladas, luchando por la supervivencia, viéndose forzadas a la toma de imposibles decisiones donde el conflicto y el dolor resultan inevitables. 

Estamos ante un relato dividido en dos partes, una primera en la que la serie retrata de forma frenética y sin piedad los hechos acontecidos en los fatídicos días de aislamiento, y una segunda que analiza, desde la seguridad de tiempos posteriores donde se vuelve la mirada acusadora hacia la tragedia, lo que pasó y a aquellos que lo vivieron. Ambos segmentos son marcadamente diferentes, en el primero el espectador se verá asfixiado por el implacable ritmo, giros y conflictos morales a medida que teme por la vida y la cordura de todos los protagonistas, mientras que el segundo opta por el sosiego y la calma e inquisitiva reflexión. Ambas partes funcionan, aunque, sin duda alguna, la primera resulta más efectiva e inmersiva. 

"Five Days At Memorial" goza de una factura técnica sobresaliente que no escatima lujos para pelear por el realismo en la recreación de unos hechos reales aún sangrantes en la memoria. Igualmente notable es la labor de un entregado elenco que borda unos papeles en los que el despliegue de verdad es imprescindible para enganchar al espectador en sus personales experiencias y emociones. Con todo ello estamos ante una serie de primera calidad, dura, impactante e incisiva además de inspiradora para sanos debates. Muy interesante. 

martes, 15 de noviembre de 2022

Book of Monsters - Stewart Sparke

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Título original: Book Of Monsters
Año: 2018
Duración: 84 min.
País: Reino Unido
Dirección: Stewart Sparke
Guion: Paul Butler
Música: Dave S. Walker
Fotografía: Hamish Saks
Reparto: Lyndsey Craine, Michaela Longden, Lizzie Stanton, Anna Dawson, Rose Muirhead, Steph Mossman, Nicholas Vince, Daniel Thrace, Arron Dennis, Jessica Fay, Johnny Vivash, Samantha Mesagno, Jae Macpherson, Taavi Peelo, Paul Toy
Productora: Dark Rift Films

Un grupo de amigas organizan una fiesta de cumpleaños en la solitaria casa de una de ellas. Como no podía ser de otra forma, el evento se descontrola, pero no sólo por la cantidad de asistentes inesperados, sino porque en el lugar se encuentra un libro capaz de invocar seres ancestrales, plenos de oscuridad y sedientos de sangre. Comenzará así una batalla sin cuartel por la supervivencia... 


"Book of Monsters" se erige como una propuesta lúdica en la que el único propósito será divertir a los amantes del las terroríficas comedias gore en la que la creatividad de las  muertes y los litros de sangre vertidos son el combustible del disfrute. Para ello focaliza todos sus esfuerzos en estos aspectos, sin preocuparse por dar forma a una historia mínimamente compleja ni a unos personajes mínimamente sólidos. 

Puntuales son los momentos en que consigue su propósito y logra la diversión que propone pero no los suficientes para que su visionado resulte satisfactorio aún entre amigos amantes del género. Ello es debido a una más que evidente carencia de recursos que no se ve suplida por una gran creatividad, un elenco y personajes faltos de carisma y unas situaciones que nada tienen de fresco o sorprendente dentro del género. Para pasar el rato, consumir y olvidar

domingo, 13 de noviembre de 2022

Apagón

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Título original: Apagón
Año: 2022
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez, Isaki Lacuesta
Guion: Isabel Peña, Rafael Cobos, Fran Araújo, Alberto Marini, ver 4 más
Música: Olivier Arson
Fotografía: Takuro Takeuchi, Pau Castejón, Álex de Pablo, Marc Gómez del Moral
Reparto: Luis Callejo, María Vázquez, Ainhoa Santamaría, Jesús Carroza, Naira Lleó, Patricia López Arnaiz, Zoe Arnao, Miquel Fernández, Melina Matthews, Miguel Garcés, Susana Hornos, Gonzalo Bouza, Alicia Rubio, Tomás del Estal, Ainhoa Aldanondo, Manuel Ferre
Compañías: Buendía Estudios. Distribuidora: Movistar Plus+

La llegada de una inesperada y muy potente tormenta solar impactará contra la Tierra, inutilizando toda fuente de energía, telecomunicación, transporte... En este desolador entorno iremos conociendo, a través de los episodios, a distintos grupos de personas que tratarán de lidiar con el desastre de la mejor forma que son capaces, en una continua lucha por la supervivencia como sólo el ser humano es capaz. 

Apagón es una miniserie de cinco episodios que, independientes en sus narrativas, pero con un no sólo apocalíptico, sino muy humano hilo conductor, embarca al espectador en un viaje a un mundo en el que la humanidad habrá de enfrentarse a su propio yo, despojada de todas las comodidades que han hecho que se aleje de su propia esencia. 
Interesante en su planteamiento, con calidad en su puesta en escena e interpretaciones, pero irregular en su desarrollo (aunque consigue dejar un buen sabor de boca estando como están, las mejores entregas, en la apertura y el tramo final de la serie), estamos ante un producto de muy difícil valoración en su conjunto, pues estando como están, cinco potentes, carismáticos y muy diferentes directores detrás de sus episodios, resulta árdua tarea que sus dispares lenguajes narrativos y cinematográficos conecten en su totalidad con el público. 

viernes, 11 de noviembre de 2022

Barbarian - Zach Cregger

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Título original: Barbarian
Año: 2022
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Zach Cregger
Guion: Zach Cregger
Música: Anna Drubich
Fotografía: Zach Kuperstein
Reparto: Georgina Campbell, Bill SkarsgÃ¥rd, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler, Jaymes Butler, Sophie Sörensen, Rachel Fowler, J.R. Esposito.
Compañías: BoulderLight Pictures, Hammerstone Studios, Almost Never Films Inc, Regency Enterprises, Vertigo Entertainment. Distribuidora: 20th Century Studios

Una joven se llevará una desagradable sorpresa cuando descubra que la casa que ha alquilado para alojarse no se encuentra vacía. En su interior descubrirá cómo un hombre ha realizado, con otra compañía, la misma reserva. Pese a sus miedos y desconfianza, las circunstancias les llevarán a compartir techo. Lo que comienza como incomodidad pronto se tornará horror a medida que el lugar comience a desplegar sus oscuros secretos. 

"Barbarian" se distancia de otras propuestas del género por su atípico formato narrativo, que en el despliegue de su relato adquiere diversos tonos y estilos, tratando siempre de huir de lo evidente, jugar al despiste y el recurso fácil en pos de la sorpresa y la atmósfera para malear así el ánimo del espectador y captar su atención. Si bien sus misterios y varios de sus recursos argumentales, abiertos a la interpretación, funcionan, el conjunto no resulta tan redondo como gustaría, por una resolución no del todo satisfactoria de varios de los conflictos que plantea y un tercer acto que no alcanza la potencia del climax que una película de estas características necesitaría. 

miércoles, 9 de noviembre de 2022

The Control Room - Amy Neil

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Título original: The Control Room
Año: 2022
País: Reino Unido
Dirección: Amy Neil
Guion: Nick Leather
Música: Carly Paradis
Fotografía: James Aspinall
Reparto: Iain De Caestecker, Daniel Portman, Jatinder Singh Randhawa, Rona Morison, Taqi Nazeer, Sharon Rooney, Harvey Calderwood, Conor McLeod, Farrah Thomas, Joanna Vanderham, Taj Atwal, Stuart Bowman, Daniel Cahill
Productora: BBC Studios, Hartswood Films

Un joven trabaja en un centro de llamadas de emergencia. Para su sorpresa, una de ellas pondrá su vida del revés. Al otro lado del teléfono, una mujer parece haber cometido un crimen, y aunque el operador no repara en ello en una primera instancia, la conoce. Comenzará así una carrera contra el reloj para esclarecer los hechos a medida que el misterio atrapa al joven en una espiral de secretos y mentiras. 

Amy Neil dirige para la BBC una trepidante miniserie que tiene su más potente baza en las páginas de un guión de varias capas que pone su foco en maximizar el entretenimiento gracias a un poderoso ritmo y un amplio abanico de giros y sorpresas. Una correcta factura visual y unas aceptables interpretaciones de su elenco terminan de dar forma a un producto, que si bien no inventa nada nuevo, nos regala un interesante e inmersivo trabajo ideal para evadirse de la realidad durante unas horas. 

lunes, 7 de noviembre de 2022

La Sabiduría de los Cocodrilos - Po-Chih Leong

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Título original: The Wisdom of Crocodiles - Immortality
Año: 1998
Duración: 94 min.
País: Reino Unido
Dirección: Po-Chih Leong
Guion: Paul Hoffman
Música: Orlando Gough, John Lunn
Fotografía: Oliver Curtis
Reparto: Jude Law, Elina Löwensohn, Timothy Spall, Jack Davenport, Colin Salmon, Kerry Fox, Hon Ping Tang
Productora: The Arts Council

Steven es un joven de éxito, con buena presencia, una vida acomodada y una gran habilidad para seducir a quien se proponga. Sin embargo, la muerte parece acechar siempre a su alrededor, así como la sospecha cuando aparecen los cuerpos sin vida de mujeres a él ligadas. Su habilidad y capacidad de seducción le permiten avanzar frente a todo ello, pero la inesperada llegada del amor hará que todo se tambalee. 


Po-Chih Leong dirige a un joven Jude Law en un relato de melancólicos tintes fantásticos y ecos de horror en el que el misterio que rodea al protagonista es el auténtico corazón de la historia. 

Sin duda lo mejor del film reside en la labor de su intérprete principal, un Jude Law capaz de dotar de magnetismo a un personaje en absoluto fácil por sus matices y por cómo, de su verosimilitud y fuerza, depende el funcionamiento de todo el producto. 

Una puesta en escena discreta y un guión que camina, dubitativo e indeciso, por distintas sendas impregnadas de thriller, romance, misterio y ecos sobrenaturales, no acertando en todos los caminos que toma, confiere a esta película un anecdótico resultado cuyo principal acierto es su falta de obviedad y el interrogante, la incógnita sobre la naturaleza de un personaje para el recuerdo. Discreta pero curiosa. 

sábado, 5 de noviembre de 2022

Masacre en el Motel de la Montaña - Jim McCullough Sr.

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Título original: Mountaintop Motel Massacre
Año: 1983
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jim McCullough Sr.
Guion: Jim McCullough Productions
Música: Ron Di Iulio
Fotografía: Joseph M. Wilcots
Reparto: Bill Thurman, Anna Chappell, Will Mitchel, Virginia Loridans, Major Brock, James Bradford, Amy Hill, Marian Jones, Gregg Brazzel, Jill King
Productora: New World Pictures

Una anciana, con una frágil e inestable salud mental, sufre el duro golpe de perder de forma violenta a aquellos a los que ama. Recluida en el solitario motel de montaña que regenta, la pena y la locura toman posesión de ella. Una noche de tormenta que arrastra hasta el lugar a un grupo de personas, será el detonante final para que una orgía de sangre y destrucción se desate... 


La película, que se adscribe al subgénero del terror donde un hotel de carretera es marco para las indiscriminadas matanzas a cargo de sus degenerados responsables, bebe de las más diversas y obvias influencias para desplegar su sencilla historia. 

Lamentablemente, ni el demente personaje principal se desarrolla de una forma tan potente como resulta necesario, ni la galería de víctimas visitantes del lugar se dibujan con interés, todas sus historias son meros esbozos, excusas para desatar la masiva ejecución sin que la audiencia se sienta implicada o inquieta por sus destinos. Un error que se ve aún más lastrado por una labor de los intérpretes notablemente deficiente. 

Igualmente fallido  es el desarrollo de los ataques perpetrados por la en absoluto entrañable anciana protagonista. Los esquemas narrativos se repiten sin fin y las muertes distan de ostentar creatividad o espectacularidad alguna. 

Con todo ello estamos ante una película fallida que llama más al sueño que a la inquietud, un proyecto que, aunque sigue paso a paso el manual del género, no reviste genio ni personalidad alguna. 

jueves, 3 de noviembre de 2022

Aquaslash - Renaud Gauthier

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Título original: Aquaslash
Año: 2019
Duración: 71 min.
País: Canadá
Dirección: Renaud Gauthier
Guion: Renaud Gauthier
Música: Bruce Cameron
Fotografía: Derek Branscombe
Reparto: Brittany Drisdelle, Paul Zinno, Samantha Hodhod, Lanisa Dawn, Madelline Harvey, Suzanna Lenir, Jessica Abruzzese
Productora: Rockzeline, Blackpills, Productions Guérilla

La finalización del ciclo escolar implica un fin de semana de alocada fiesta con un marco de diversión asegurada, un parque acuático. Sin embargo, un sangriento pasado y un presente donde las venganza es combustible para el crimen harán que los toboganes se llenen de gritos, pero no de diversión, sino de terror ante una muerte asegurada... 


Renaud Gauthier escribe y dirige esta película que pretende dar un giro al subgénero del slasher infringiendo sus normas y cambiando el estilo de su narrativa además de ubicarlo en un lugar fresco y diferente. Lamentablemente, falla en casi la totalidad de sus tareas. 

Aquaslash, pese a su corta duración, invierte gran parte de su tiempo en la presentación de su galería de personajes, sus personalidades y relaciones entre ellos. Por desgracia, ninguna de sus historias reviste lógica o interés alguno, ni por sí misma, ni al servicio de una inexistente trama principal. 

Esto implica que el espectador, incluso el más amante del género, se vea privado de entretenimiento o diversión, y cuando esta supuestamente llega y comienza a correr la sangre mezclada con el agua, esté ya demasiado aburrido y desmotivado para disfrutarla. Ni entonces incluso la película alcanza algún tipo de redención, pues pese a alguna buena idea para la carnicería que perpetra, esta sucede sin emoción (y de nuevo sin lógica) alguna. 

En conclusión, algo que parecía a priori una buena idea que podía dar vida a una película de horror ligera y divertida para disfrutar entre amigos, resulta finalmente un producto fallido y desaprovechado, salvo algún momento puntual,  a todos los niveles. 

martes, 1 de noviembre de 2022

Monstruo: La Historia de Jeffrey Dahmer

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Título original: Monster: The Jeffrey Dahmer Story
Año: 2022
País: Estados Unidos
Dirección: Ian Brennan (Creador), Ryan Murphy (Creador), Carl Franklin, Janet Mock, Jennifer Lynch, Paris Barclay, Clement Virgo, Gregg Araki
Guion: Ian Brennan, Janet Mock, Ryan Murphy, Deborah Jayne Reilly Smith, David McMillan
Música: Nick Cave, Warren Ellis
Fotografía: Jason McCormick, John T. Connor
Reparto: Evan Peters, Shaun J. Brown, Colin Ford, Richard Jenkins, Penelope Ann Miller, Niecy Nash, Karen Malina White, David Barrera, Josh Braaten, Troy Blendell, Molly Ringwald, Michael Learned, Khetphet Phagnasay
Productora: Ryan Murphy Productions. Distribuidora: Netflix

DAHMER nos acerca a la figura de uno de los más conocidos asesinos en serie, Jeffrey Dahmer, el monstruo de Milwaukee, su personalidad, entorno y cruenta matanza. Para ello nos mostrará no sólo sus orígenes y sus crímenes, sino que irá más allá, situando al espectador en la mirada de sus impotentes vecinos, en el dolor de los familiares de sus víctimas y ante una acción policial más que defectuosa... 

El prolífico Ryan Murphy consigue con esta miniserie uno de sus mayores éxitos. Para ello, además de la impresionante factura técnica a la que ya nos tiene acostumbrados, siempre atenta al detalle formal y a una estética llamativa y cuidada, se nutre de una interpretación del actor protagonista, Evan Peters, que corta la respiración e impresiona al espectador. Evan resulta tan realista, turbador e impactante, que logra rubricar uno de los papeles más memorables de los últimos tiempos, grabándose a fuego en la memoria de la audiencia. 

Sin duda uno de los grandes aciertos de la miniserie es la perspectiva que aporta a la narrativa, abriendo su foco más allá de su protagonista y dando voz a las subtramas y personajes secundarios que aportan un gran plus de interés a la obra. Gracias a ello, el guión adopta un tono que, ligado a la encarnación de Evans hace del personaje, logra romper todo romanticismo del personaje y dibujarlo como el ser de tinieblas que fue. Muy interesante. 


lunes, 31 de octubre de 2022

La Maldición Del Hombre Lobo - Michael Giacchino

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Título original: Werewolf by Night
Año: 2022
Duración: 52 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Michael Giacchino
Guion: Heather Quinn, Peter Cameron. Historia: Heather Quinn. Personaje: Marvel Comics
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Zoe White (B&W)
Reparto: Gael García Bernal, Laura Donnelly, Harriet Sansom Harris, Jaycob Maya, Eugenie Bondurant, Kirk R. Thatcher, Leonardo Nam, Carey Jones, Al Hamacher
Productora: Marvel Studios. Distribuidora: Disney+

Los cazadores de monstruos más letales del planeta se dan cita tras la muerte de su líder. En una velada de luna llena deberán competir, superar duras pruebas, de tal forma que aquel o aquella que venza, se alce como nuevo cabecilla del grupo y herede una poderosa gema. Sin embargo, oscuros secretos se ocultan en el grupo y nada irá como estaba previsto. 

Michael Giacchino se vale de los personajes y recursos de Marvel para firmar, con este mediometraje, un homenaje al cine clásico de monstruos. Para ello tomará prestado no sólo el formato del blanco y negro, sino una serie de simpáticos recursos que nos retrotraerán a lejanos tiempos donde el cine de horror se enfrentaba con otra mirada. 

Una espectacular puesta en escena rica en hermosos y góticos detalles, unos personajes carismáticos y unos intérpretes a la altura de los mismos, nos regalarán un rato de nostálgico y efectivo entretenimiento, que, sin arriesgar ni innovar, nos divertirán durante su escasa hora de duración. Curiosa. 

domingo, 30 de octubre de 2022

El Amor en Su Lugar - Rodrigo Cortés

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Título original: Love Gets a Room
Año: 2021
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Cortés
Guion: Rodrigo Cortés, David Safier. Obra: Jerzy Jurandot
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Rafael García
Reparto: Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Magnus Krepper, Freya Parks, Jack Roth, Henry Goodman, Dalit Streett Tejeda, Anastasia Hille, Valentina Bellè, Mark Davison
Productora: Coproducción España-Reino Unido; Nostromo Pictures

Corre 1942 y nos encontraremos encerrados dentro de un gueto donde los judíos sufren todo tipo de miserias mientras luchan por salir adelante bajo la atenta y cruel mirada de sus opresores. En este entorno nos refugiaremos dentro de un teatro, donde una compañía regala consuelo con la puesta en escena de una comedia musical. Costosas son las sonrisas, más aún los aplausos, en un ambiente de tensión tras el que se fraguan sueños, horrores y esperanza. 

Rodrigo Cortés (Luces Rojas, Enterrado..etc) dirige esta cuidada película que saca el máximo partido de un asfixiante y limitado entorno, sabiendo dar vida y ritmo a cuanto en él acontece gracias no sólo a una puesta en escena milimetrada en cuando a la ambientación y caracterización, sino también a una cámara cuya perspectiva e inquietud nos regala unos planos altamente inmersivos y llenos de calidad. 

Estos factores, sumados a una estupenda interpretación de su elenco protagonista y una historia que captura atención y emoción mezclando con agilidad drama, romance y musicales recursos , hacen de "El Amor en Su Lugar" una propuesta diferente y disfrutable. Interesante. 

sábado, 29 de octubre de 2022

El Triángulo de la Tristeza - Ruben Östlund

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Título original: Triangle of Sadness
Año: 2022
Duración: 149 min.
País: Suecia
Dirección: Ruben Östlund
Guion: Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel
Reparto: Woody Harrelson, Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly De Leon, Zlatko Buric, Iris Berben, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, Oliver Ford Davies, Sunnyi Melles, Hanna Oldenburg, Malte GÃ¥rdinger, Arvin Kananian, Linda Anborg, Carolina Gynning, Beata Borelius, Shaniaz Hama Ali, Camilla Läckberg
Productora: Coproducción Suecia-Francia; Plattform Produktion, SVT, Film I Väst, arte, Coproduction Office, arte France Cinéma

El éxito de una joven pareja, modelos e influencers, les llevará a ser invitados a un crucero, elegante y exclusivo. Se embarcarán en el lujoso yate, junto a otras poderosas figuras de distintos ámbitos, para disfrutar de un viaje que no olvidarán. Allí comenzarán a relacionarse, mientras esperan la cena de gala con un capitán empeñado en mantenerse oculto en su camarote, y se fragua la tragedia que podrá patas arriba los juegos de poder. 

Ruben Östlund, tras el gran éxito de sus películas "Fuerza Mayor" o "The Square" regresa con otra obra que no les va a la zaga, logrando una nueva Palma de Oro en Cannes y su posterior proyección en la sección de perlas del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

En "The Triangle of Sadness", el director demuestra una vez más su capacidad de composición visual, firmando diversas escenas de impacto en la que su cámara despliega un lenguaje más allá de las palabras, enfatizando con sus recursos el potente mensaje del film. Igualmente vuelve a lograr sacar lo mejor de su variopinto elenco, con sus antagónicos e inolvidables roles. 

Pero sin duda alguna, lo mejor del film lo hallaremos en las páginas de su inspirado guión, donde Östlund despliega toda la inteligencia y acidez a la que nos tiene acostumbrados. Diálogos, personajes y situaciones de lo más cotidiano a lo más surrealista, poblarán el viaje que nos propone, una crítica a los actuales roles de poder, a la sociedad en sí misma, y al inexorable naufragio al que se dirige la estructura actual. Humor negro por doquier y valentía absoluta en la ausencia de límites son el latir de una historia que divierte, indigna e invita al muy sano debate. 

Si bien su discurso puede sentirse menos "elevado" de lo que era en "The Square", recordemos que aquella retrataba y criticaba el mundo del arte, y su tono a ese microcosmos estaba ajustado,  con lo que el cambio de registro para "El triángulo de la tristeza" lo vemos más que justificado, poniendo donde pone el foco en la monstruosa bajeza de las clases más altas. 

En conclusión, estamos ante una de las películas más potentes de la temporada, cine que refleja a la sociedad de una forma atrevida, valiente, sin miedo alguno a lanzar contra la pantalla la más dura de las críticas haciendo cómplice a la audiencia. Un disfrute de principio a fin. 

viernes, 28 de octubre de 2022

Godland - Hlynur Palmason

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Título original: Vanskabte Land 
Año: 2022
Duración: 143 min.
País: Dinamarca
Dirección: Hlynur Palmason
Guion: Hlynur Palmason
Música: Alex Zhang Hungtai
Fotografía: Maria von Hausswolff
Reparto: Ingvar Eggert Sigurdsson, Elliott Crosset Hove, Vic Carmen Sonne, Jacob Lohmann, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Waage Sandø, Hilmar Guðjónsson
Productora: Coproducción Dinamarca-Islandia-Francia-Suecia; Snowglobe Films, Join Motion Pictures, Maneki Films, Garagefilm International, Film I Väst

Corre el Siglo XIX, momento en el que un sacerdote danés se embarcará en un iniciático viaje a Islandia. Allí habrá de cruzar el país salvaje en pos de erigir una iglesia y, en el camino, fotografiar los impactantes lugares y sus gentes. Su travesía se verá atestada de peligros y tentaciones, y se tornará de esta forma su camino en un descenso a la oscuridad del infierno en la tierra de la luz eterna...

Hlynur Palmason (Winter Brothers, Un blanco blanco día) da un paso de gigante en su personal cine con "Godland", una película que le abrió las puertas de Cannes y que se alzó con el premio Zabaltegi-Tabakalera en la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

Estamos ante un film sin duda magnificente, solemne e inmersivo. Su (extenso) metraje nos embarca, al igual que a su protagonista, en un viaje hacia la grandiosidad, representada en los incomparables paisajes islandeses, nos invita al infinito al que se enfrenta el ser humano, en el exterior, y en su más íntimo interior. 

Para ello sitúa a su inspirado y auténtico elenco en unas muy potentes localizaciones (a las que el formato de la imagen hace, a nuestro entender, flaco favor) y acompaña su andadura envolviéndola en un halo de cierto aspecto documental, que salpica con tensa aventura y adereza con un tono de calma poesía.

Con todo ello estamos ante una película altamente interesante, no apta para todos los públicos y quizás un tanto innecesariamente dilatada y con ciertos puntos en los que el tono y el ritmo no parecen darse la mano, pero que representa un intento de radiografiar el alma mediante una experiencia cinematográfica absolutamente diferente. 

jueves, 27 de octubre de 2022

As Bestas - Rodrigo Sorogoyen

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Título original: As bestas
Año: 2022
Duración: 137 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
Música: Olivier Arson
Fotografía: Ãlex de Pablo
Reparto: Marina Foïs, Denis Menochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb
Productora: Coproducción España-Francia; Arcadia Motion Pictures, Caballo Films, Cronos Entertainment AIE, Le Pacte, RTVE, Movistar Plus+, Canal+, Ciné+

Una pareja francesa encontró tiempo atrás su lugar de retiro en una apartada aldea de Galicia. Allí, con un modo de vida sostenible, tratan de salir adelante y ser felices. Sin embargo, su microcosmos idílico se resquebraja cuando comienzan a entrar en conflicto con sus vecinos, unos lugareños reacios a lo diferente y en absoluto dispuestos al desacuerdo con los recién llegados. Comienza a fraguarse así una tensión de creciente peligro...

Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos Perdone, El Reino, Antidisturbios...etc) se sitúa tras la dirección de este potente thriller preestrenado en Cannes y proyectado en la sección de Perlas del 70 Festival Internacional de San Sebastián, donde se alzó con el galardón del público a la mejor película europea. 

Si bien el pulso narrativo de "As Bestas" comienza a latir de una forma mucho más pausada de la que Sorogoyen nos tiene acostumbrados, no es sino el principio de un descenso a los infiernos, la calma que precede a una anunciada tormenta. En ella conoceremos a una galería de bien dibujados e interpretados personajes, entre la que no podemos sino quitarnos el sombrero por el imponente trabajo de Luis Zahera, dando vida a un villano inolvidable por su perturbadora y veraz fuerza. 

Su magistral y personal uso de la cámara nos regala una vez más escenas de una notable composición a quedar grabadas en la memoria del cinéfilo, sabiendo sacar el mejor partido a sus recursos visuales, sin falsos artificios, sino con verdad, para calar en la emoción del espectador y atrapar su ánimo. 

En conclusión, Sorogoyen vuelve a conseguirlo, vuelve a dar forma a un thriller de primera categoría, una película altamente disfrutable (aunque el último de sus actos no es del agrado de todo espectador) y un pedazo de buen cine. 

miércoles, 26 de octubre de 2022

The Great Silence - Katrine Brocks

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Título original: Den Store Stilhed
Año: 2022
Duración: 95 min.
País: Dinamarca
Dirección: Katrine Brocks
Guion: Katrine Brocks, Marianne Lentz
Música: Johan Carøe
Fotografía: Mia Mai Dengsø Graabæk
Reparto: Kristine Kujath Thorp, Elliott Crosset Hove, Dorte Højsted, Karen-Lise Mynster, Diêm Camille G., Petrine Agger, Joen Højerslev, Rikke Westi, Bodil Lassen, Rikke Hagenberg, Lin Ly, Thomas Søndergaard, Lena Bondeson
Productora: Monolit Film, New Danish Screen. Distribuidora: Scanbox Entertainment, TrustNordisk

Alma es una joven que, en la paz de un convento, se prepara para tomar los votos que dediquen su vida a la reclusión y adoración a Dios. Su pequeño microcosmos se verá irremediablemente golpeado por la llegada al lugar de su hermano. El reencuentro abrirá oscuras heridas del pasado y removerá silenciados secretos que harán que todo se tambalee. 

Katrine Brocks dirige y escribe (junto a Marianne Lentz) la película que representa su opera prima y que le abrió las puertas a participar en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la sección Nuev@s Director@s, donde la calidad de su trabajo fue aplaudida por público y crítica. 

Brocks nos regala con "The Great Silence" una historia donde el principal peso del relato recae sobre sus personajes, sus interacciones y aquello que ocultan tras sus muy dispares fachadas. Para ello se nutre de un elenco de intérpretes que bordan su labor, creando roles magnéticos y atractivos, que despiertan todo el interés e incluso la inquietud. 

Uno de sus elementos más llamativos reside en cómo la directora logra utilizar el espacio del convento como potente generador de atmósferas. Su silencio, sus rincones, su deterioro, todo será utilizado para generar un ambiente de creciente opresión y peligro gracias al lenguaje visual utilizado. Dicho lenguaje se articula mediante recursos que tienen claras reminiscencias al cine de terror más actual por su sutileza y elecciones formales, todo un acierto que eleva el drama de su historia a otro nivel. 

Estamos sin duda ante una obra a tener en cuenta y una creadora que demuestra con creces su talento y se eleva como figura a seguir la pista. Muy interesante.